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II Foro Latinoamericano de Producción Audiovisual, FLICC

noviembre 3, 2015

Hacia la formación y profesionalización

Por Sofía Llorente

Para su segunda edición, el Foro Latinoamericano de Producción Audiovisual, FLICC, se concentrará todavía más en consolidarse como un espacio de oportunidades para los productores y realizadores de cine independientes, pero sobre todo se conforma como un sitio especializado en las opciones de formación continua y de profesionalización para jóvenes de la región latinoamericana.

I FLICC

Ceremonia de premiación de la primera edición del Mercado Audiovisual Latinoamericano en 2014.

Hay una efervescencia muy fuerte en la región latinoamericana que ya llegó hasta Europa, Estados Unidos, Toronto, Berlín etcétera. Y nos da mucho gusto y orgullo saber que América Latina está a la altura de las cinematografías más fuertes del mundo, y que no nos equivocamos al apostar por la producción de estas latitudes al realizar, en 2014, la primera edición del Mercado Audiovisual Latinoamericano, FLICC.

Además, tuvimos la fortuna de contar con algunos filmes que resultaron muy exitosos este año en la escena internacional, como Ixcanul (Guatemala-Francia, 2015), de Jayro Bustamante o Las tetas de mi madre (Colombia, 2014), de Carlos Zapata.

La experiencia de esa primera edición nos permitió darnos cuenta que hay muchísimos productores y realizadores jóvenes en América Latina y que esa sangre fresca está ávida por generar nuevos contenidos audiovisuales. Sin embargo, a veces, carecen de las herramientas y los conocimientos para introducirse en la industria, por lo que incorporamos un componente de formación y profesionalización para este target en específico. Como dijimos en la edición pasada, sabemos que no somos los más grandes, ni los únicos, ni los primeros, pero queremos ser una ventana de oportunidad para que los cineastas emergentes alcancen eventos, festivales y mercados de gran renombre.

Para esta segunda edición, el Foro Latinoamericano de Producción Audiovisual, a realizarse entre el 3 y el 6 de noviembre, decidimos reubicar la sede del evento, del hotel Sheraton en avenida Reforma, a una institución educativa y cultural, como lo es el Claustro de Sor Juana para ofrecer, además actividades abiertas al público, otras que nos permitieran incluir a la población estudiantil y, sobretodo, que nos dejara lucir la Ciudad de México desde otro ángulo que el del año pasado.

El año pasado, el primer Encuentro de CineLabs concluyó con la conformación de una Red de trabajo a nivel regional, que unió a los Labs de diverso países y precisamente esta segunda edición se tratará de evaluar los resultados de todo el año y de comenzar a plantear metas y objetivos concretos. Uno de los principales es en materia de política cultural, puesto que Ibermedia retiró los fondos de apoyo a proyectos de formación en 2015, por lo que este es uno de los temas en la agenda. Por otro lado, notamos que hay mucha demanda por este tipo de espacios, por lo que generar un punto de encuentro, de diálogo, y de apoyo entre nosotros nos pareció fundamental y queremos continuar con el experimento a ver hasta dónde nos lleva.

Este año creamos el primer Foro de Jóvenes Talentos, que es un Lab. Como comentamos más arriba, creemos que es importante apoyar el desarrollo de la cinematografía regional desde una etapa temprana, proporcionándoles no sólo herramientas y conocimientos para ayudarlos a encontrar un lugar en la industria, sino también la experiencia de un evento especializado antes de salir de la escuela. Repito, no somos los primeros, ni los únicos, pero estamos aquí para apoyar y contribuir al desarrollo del cine latinoamericano porque creemos que vale la pena.

La convocatoria este primer año funcionó por invitación directa a las escuelas de cine de México y América Latina. Cada escuela seleccionó un proyecto de entre sus estudiantes de último año o recién egresados, y así se conformó la primera generación de Jóvenes Talentos. Este año la convocatoria fue sólo para guionistas, pero pensamos que tal vez en futuras ediciones la abriremos para productores, para directores… Se seleccionaron proyectos de guión de largometraje que tuvieran ya un segundo tratamiento, para trabajar precisamente en el desarrollo del proyecto.

Nuestros talleres y conferencistas, si bien incluyen conocimientos básicos para el cine como el guión o de diseño sonoro o de 4K, también incursionan en la narrativa transmedia, en los sistemas de recolección pública de fondos como fondeadora o las maneras de acceder al Mercado de Cine de Cannes. Queríamos ofrecer a los seleccionados talleres, conferencias, y experiencias que no hubieran tenido ya en la escuela, sino que fueran diferentes y, sobretodo, que les fueran útiles para su desarrollo profesional. Sobre todo el tema de la alianza que logramos con el Institut Français y La Fabrique des Cinémas du Monde, creemos que es una oportunidad que hay que ofrecer a productores y realizadores de la región, y si podemos facilitar el acercamiento a este programa, pues entonces hemos cumplido con nuestro cometido.

Sin embargo, mantuvimos los temas básicos como los que mencionas, porque por un lado son precisamente las bases de toda creación cinematográfica y queríamos presentarlas por grandes profesionales en talleres y pláticas de alta calidad, convirtiéndolas en una experiencia que valiera la pena. Asimismo conservamos este tipo de charlas y temáticas porque buscamos incluir este año no sólo al público especializado y a la industria, sino a un público más amplio que no necesariamente se dedica al cine de manera profesional, que está pensando en hacerlo o bien que está empezando a incursionar en ello.

Con el tema de las tecnologías digitales vamos despacio porque si bien es ya una realidad, es un mundo aparte que queremos incorporar, pero siempre creciendo de manera pausada. Creemos que las nuevas tecnologías ayudan a estrechar cada vez más la brecha que existía entre una película y el público, lo cual es fundamental, puesto que nos ofrecen un abanico muy grande de posibilidades como creadores, como empresas, como promotores, o incluso como consumidores.

Entre los invitados a destacar para esta segunda edición se encuentran, nada menos, que el escritor Guillermo Arriaga, pero también Gabrielle Beroff, de la Fábrica de Cine del Mundo francesa, o Sidney Levine, de IndieWire. Es un esfuerzo muy grande y mucho trabajo. Requiere de mucha planeación y anticipación, así como de un trabajo importante de investigación. Sin embargo, es fundamental contar con este tipo de invitados puesto que son ellos los que hacen del evento una experiencia atractiva y enriquecedora para los participantes y para el público en general. Buscamos siempre conseguir actividades e invitados que beneficien al máximo a nuestros participantes y proyectos seleccionados.

Este año trabajaremos en conjunto con la Residencia Pueblo Mágico, en Tepoztlán, para un taller de cine de bajo presupuesto con Michael Rowe. Más que sacar a FLICC fuera de la Ciudad de México, se trató primero de colaborar con una iniciativa que nos parece muy interesante y que vale mucho la pena y en segundo lugar de ofrecer una experiencia diferente a los chicos que vienen al Foro Jóvenes Talentos. No sólo van a venir a un evento en un espacio histórico de la Ciudad de México, sino que tendrán oportunidad de tomar un taller en un lugar hermoso como lo es Tepoztlán, en un ambiente relajado como el que ofrece Pueblo Mágico, junto a las montañas y en una casa con jardines, terrazas, que les permita no sólo concentrarse en el trabajo, sino también disfrutarlo.

El Taller de Crítica es abierto al público, y lo pensamos para estudiantes de comunicación, literatura, y cine. Creemos que es una buena actividad que ofrecer al público que busca acercarse al cine desde la perspectiva del espectador, y que además es una excelente forma de incluir al público en todo esto. El taller es de cupo limitado, para 20 personas, y será práctico: los alumnos escribirán y trabajarán textos con los especialistas y, al final, el mejor trabajo será publicado en Butaca Ancha, con quienes lo organizamos.

Podríamos decir que en el FLICC, seguimos en versión beta, es decir, haciendo prueba y error. Repitiendo los aciertos del primer año y tratando de evitar los errores. Buscamos nuevos caminos en función de ideas frescas y de ver qué puede resultar útil para nuestro público. Creo que nuestro perfil se está orientando hacia el desarrollo de proyectos, principalmente independientes y emergentes; y hacia la formación y profesionalización. Estamos aprendiendo y creciendo con cada edición, no en tamaño ni cantidad de actividades, sino en calidad de invitados, de programación y de actividades, porque al fin y al cabo ese es nuestro objetivo: apoyar y beneficiar a quienes hacen cine en esta región.

Sofía Llorente II FLICC

Sofía Llorente, directora fundadora del FLICC. Foto: Sergio Raúl López.

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ProgramaB

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Convocatoria de cortometrajes para el segundo FICUNACH

agosto 27, 2015

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El Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de Chiapas (FICUNACH) celebrará su segunda edición entre el 9 y el 15 de noviembre de 2015, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, por lo que convoca a inscribir trabajos en sus tres categorías en competencia: Cortometraje de Ficción y Animación y Documental –tanto largometraje como cortometraje−, y los ganadores de cada una recibirán un premio de 3 mil dólares y otro de 2 mil para Mejor Guión de Documental.

La fecha límite para inscribir trabajos es el 15 de octubre de 2015.

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Convocatoria a taller de diseño de producción de Cinetekton! con Eugenio Caballero

julio 13, 2015

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En el segundo Festival Internacional de Cine y Arquitectura Cinetekton! se abrió la convocatoria para el workshop de Diseño de Producción, del 2 al 4 de octubre, para el que se seleccionarán cinco carpetas de producciones en etapa de desarrollo como Proyecto a Disección y habrá otros diez sitios para la modalidad de Testigo, en el que Eugenio Caballero ofrecerá una charla de conocimientos teóricos, realizará un análisis y una revisión de cada uno . La convocatoria es para directores, diseñadores de producción, directores de arte, artistas audiovisuales y todo el equipo creativo y técnico de la industria cinematográfica.

La fecha límite es el 30 de Agosto de 2015.

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II Foro por el cine mexicano de la AMACC en Guadalajara

marzo 11, 2015

 

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Guadalupe Ferrer, directora de Filmoteca UNAM; Blanca Guerra, presidenta de la AMACC,
y Nerio Barberis, presidente del Comité de Fiscalización de la AMACC. Foto: Pedro González.

 

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) organiza el segundo Foro por el cine mexicano como parte de las actividades académicas del trigésimo Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), los días miércoles 11 y jueves 12 de marzo, en la Expo Guadalajara.

Estas son las mesas programadas:

Mesa 1: Preservación del cine mexicano: Políticas públicas y legislación

Miércoles 11 de marzo. 10:15 a 13:30 horas.

Mesa 2: Audiencias de nuestra cinematografía en salas comerciales

Jueves 12. 10:00 a 11:30 horas.

Mesa 3: Audiencias y conformación de los públicos en nuestra cinematografía

12:00 a 13:30 horas.

Todas las actividades se realizan en el salón Los Arcos, de la Expo Guadalajara.

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Ganadores del XII Festival Internacional de Cine de Morelia

octubre 27, 2014

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La ceremonia de premiación del décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de Morelia se realizó la tarde del viernes 24 de octubre de 2014 en el Teatro Ocampo de la capital michoacana. La actriz Johanna Murillo fungió como maestra de ceremonias de un evento  y los premios fueron entregados por Amparo Barcia, Carlos Bardem, Ilse Salas, Daniel Giménez Cacho y Pawel Pawlikowski. Unas horas antes, en el Teatro José Rubén Romero, se entregó el Premio Cuervo Tradicional al director y guionista Jonás Cuarón por su destacada trayectoria a lo largo del año.

SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO

Mejor Largometraje Mexicano 

Carmín Tropical, de Rigoberto Perezcano.

Mejor Primer o Segundo Largometraje Mexicano

Güeros, de Alonso Ruizpalacios.

Premio del Público

Güeros, de Alonso Ruizpalacios.

Mención Especial

Dólares de arena, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán.

Mejor Actor de Largometraje Mexicano

Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre y Leonardo Ortizgris por Güeros, de Alonso Ruizpalacios.

Mejor Actriz de Largometraje Mexicano

Verónica Langer por su papel en Hilda, de Andrés Clariond Rangel.

 

 

SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO

Mejor Largometraje Documental

Matria, de Fernando Llanos.

Mención Especial a Largometraje Documental 

La danza del hipocampo, de Gabriela D. Ruvalcaba.

Mención Especial a Largometraje Documental 

Sporen (Huellas), de Diego Gutiérrez y Danniel Danniel.

Mejor Cortometraje Documental

El sudor de la agonía, de Mariano Rentería Garnica.

Mención Especial a Cortometraje Documental

El hombre de maíz, de Irving Mondragón.

 

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

Mejor Cortometraje de Ficción

Ramona, de Giovanna Zacarías.

Mención Especial 

Nunca regreses, de por José Leonardo Díaz Vega.

Mejor Cortometraje de Animación

9:30 am, de Alfonso de la Cruz.

Premio Especial Studio 5 de Mayo 

De hombres y bestias, de Irving Uribe Nares.

Mejor Cortometraje Mexicano en Línea 

Historias, de Ana Ireri Campos Estrada.

SECCIÓN MICHOACANA

Mejor Trabajo de la Sección Michoacana

Nunca regreses, de José Leonardo Díaz Vega.

Premio Especial I.SAT

Nunca regreses, de José Leonardo Díaz Vega.

Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje

Mejor Guión

Aprendiz, escrito por David Sánchez Zacarías.

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Abierta, la convocatoria del segundo Festival de Cine de Ayacucho

septiembre 25, 2014

FICA 2014

La segunda edición del Festival Internacional de Cine de Ayacucho (FICA), se realizará del 14 al 20 de diciembre del 2014 en la capital de Huamanga, en Perú, con una programación que reúne cine regional, novísimas propuestas del cine latinoamericano y estrenos absolutos. Por ello, sus organizadores han lanzado la convocatoria para largometrajes –mayores a 30 minutos– de ficción y documental nacional y latinoamericano, cuya fecha de producción sea del 2013 en adelante. Con este material, se integrarán sus  secciones oficiales en competencia: Sección Latinoamericana y Sección Peruana, así como su selección paralela: Panorama Actual del Cine Latino; Galas (filmes peruanos recientemente estrenados) y actividades de formación cinematográfica. Se otorgará un monto en dólares y trofeo a la Mejor Película Latinoamericana y a la Mejor Película Peruana, así como un trofeo a la Mejor Película elegida por el Público.

Explican sus organizadores, los críticos fílmicos peruanos José Romero Carrillo y Héctor Turco: “El cine es una manifestación cultural, quizá de las más accesibles y fáciles de difundir que existan pero que a través del tiempo ha sufrido una alarmante banalización por parte del público espectador al ser considerado únicamente como un mero distractor o pasatiempo. Lo que nos proponemos con FICA es acercar el cine que se hace en nuestra Latinoamérica, en nuestro mismo idioma, al público ayacuchano que desgraciadamente no tiene acceso a él, primero porque en aquella ciudad no existen salas comerciales que bien o mal cumplirían el acercar ese otro cine aunque sea a cuentagotas. Y los otros escasos ámbitos de exhibición son muy restringidos y muchas de las veces se dedican a proyectar los éxitos taquilleros de la gran industria que avasalla las pantallas de todos nuestros países.”

La fecha límite para inscribirse y enviar material es el 15 de noviembre.

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FICA

Selección Oficial del XII Festival Internacional de Cine de Morelia

agosto 26, 2014

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Se dio a conocer la Selección Oficial en Competencia de la décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), a realizarse entre el 17 y el 26 de octubre de 2014, tanto de Largometraje como de Cortometraje mexicanos.

Este 2014 se inscribieron más de 750 trabajos a la Selección Oficial en Competencia −30% más que la convocatoria de 2013−, y fueron seleccionados 87 títulos: nueve Cortometrajes Michoacanos, un Largometraje Michoacano, ocho Cortometrajes de Animación, 33 Cortometrajes de Ficción, 12 Cortometrajes Documentales, 12 Largometrajes Documentales y 12 Largometrajes Mexicanos.

Por primera vez, el ficm tendrá una Selección de Cortometraje Mexicano en Línea, compuesta por algunos cortometrajes de la Selección Oficial, de animación, documental o ficción, que estarán disponibles gratuitamente en Internet durante la semana del festival tanto en su página de YouTube llamada MoreliaFilmFest como en un Micrositio de su página electrónica moreliafilmfest. Los usuarios podrán votar por sus cortometrajes favoritos y el más votado se llevará el Premio a Mejor Cortometraje en Línea.

Les presentamos la lista de filmes seleccionados en las secciones de Largometraje Mexicano y Largometraje Documental Mexicano. La lista completa puede consultarse en el ENLACE.

Sección de Largometraje Mexicano

Los ausentes, de Nicolás Pereda.

Carmín Tropical, de Rigoberto Perezcano.

El comienzo del tiempo, de Bernardo Arellano.

Dólares de Arena, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.

Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero, de Gustavo Moheno.

En la estancia, de Carlos Armella.

Güeros, de Alonso Ruizpalacios.

Hilda, de Andrés Clariond Rangel.

Los Muertos, de Santiago Mohar Volkow.

Las oscuras primaveras, de Ernesto Contreras.

Plan Sexenal, de Santiago Cendejas.

Yo soy la felicidad de este mundo, de Julián Hernández.

 

Sección de Largometraje Documental Mexicano

Bering. Equilibrio y resistencia, de Lourdes Grobet.

Café (Cantos de humo), de Hatuey Viveros.

Chuy, El hombre lobo, de Eva Aridjis.

La danza del hipocampo, de Gabriela D. Ruvalcaba.

Historias de la Sierra Madre, de Omar Osiris Ponce Nava.

El hogar al revés, de Itzel Martínez del Cañizo.

La hora de la siesta, de Carolina Platt Soberanes.

Matria, de Fernando Llanos.

Muerte en Arizona, de Tin Dirdamal.

Retratos de una búsqueda, de Alicia Calderón.

El silencio de la princesa, de Manuel Cañibe.

Sporen/Huellas, de Diego Gutiérrez y Danniel Danniel.

 

 

FICM

 

Abre la convocatoria para el Morelia LAB (Doc) 2014

julio 8, 2014

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La décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se realizará del 17 al 26 de octubre de 2014 en la capital de Michoacán, por lo que convoca, junto con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y Cinépolis, al Morelia LAB (DOC) 2014, espacio de encuentro y actualización profesional entre productores mexicanos y latinoamericanos, que reunirá a destacadas figuras del mundo cinematográfico mexicano e internacional en conferencias, diálogos y mesas de análisis entre profesionales sobre temas específicos de la producción audiovisual, específicamente del documental, que se llevará a cabo del 19 al 25 de octubre de 2014 en Morelia. Los participantes seleccionados además de poder asistir al taller, contarán con transporte ida y vuelta desde la Ciudad de México, hospedaje, desayunos y comidas. Se otorgarán dos premios de cincuenta mil pesos para el desarrollo de proyecto, a partir de un ejercicio de presentación (pitching) público. Pueden inscribirse productores y/o realizadores de entre 22 y 45 años que hayan realizado, al menos, un largometraje documental, y tengan un proyecto de largometraje documental en etapa inicial de desarrollo.

 

La fecha límite para inscribir trabajos es el 25 de agosto de 2014

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12 FICM

A inicios el 2014, la revista cine TOMA entrega su número 32, que circulará durante enero y febrero

enero 16, 2014

LOS OTROS OJOS

Historias en torno a los cineclubes y las salas alternativas

• Orígenes y multiplicación de los cineclubes en el seno de la Universidad Nacional y sus facultades; la libertad y la vanguardia del cineclub de la Universidad de Guanajuato; repaso por las cinetecas y salas alternativas en Morelos, Zacatecas, Tijuana, Oaxaca, San Luis Potosí y Tamaulipas.

• La Casa del Cine MX en el Centro Histórico de la Ciudad de México; el Film Club Café en Ciudad Satélite; la distribución de cine radical e inaccesible del Tianguis del Chopo; los Maratones Nocturnos del Centro Cultural José Martí, en peligro de desaparecer.

• Fotofijas: Los rostros de Arturo de Córdova. Industria: Alejandro Pelayo, nuevamente director de la Cineteca Nacional; los apoyos a la difusión y distribución de cine mexicano; las mesas académicas en los festivales.

• La actuación en el set, experiencias fílmicas de José Sefami. In memoriam: Gustavo García.

• Festivales: 4º FICUNAM; 9ª Gira de Documentales Ambulante; 8º FICA de Acapulco. Estrenos: Gloria, de Sebastián Lelio y ¿Qué le dijiste a Dios?, de Teresa Suárez.

 

Portada TOMA 32No todas las salas cinematográficas son iguales. Aunque la experiencia fílmica suela ser generalizada al hecho de acudir a los complejos de multicinemas insertos en plazas comerciales, con una oferta dominada por las producciones de Hollywood e inundados por refrigerios de comida industrial, es decir, por el cine del consumo masivo fílmico como experiencia uniforme, tal panorama no resulta del todo cierto. Existen muchas otras salas de proyección que, sin necesariamente poseer la más alta tecnología digital ni ofertar los últimos estrenos de los productos fílmicos más publicitados, proponen opciones cinematográficas mucho más amplias, provenientes de todos los continentes y con un público más crítico pero, sobre todo, cuya finalidad no radica en la ganancia económica por sí misma, sino el deleite de la cultura cinematográfica compartida, discutida y reflexionada.

La añeja tradición primero francesa, luego europea y finalmente internacional, de un grupo de cinéfilos que se asocian y congregan en torno a una pantalla para exhibir, discutir y compartir la cultura fílmica, conocida como cineclub, es la raíz y el origen, la inspiración al menos, de buena parte de las salas alternativas que escapan al uso de la cinematografía entendida solamente como negocio de altas ganancias y de consumo indiferenciado, para tornarlo una actividad de cariz cultural, de formación, educación, goce y entendimiento estético. Pues en las películas se encuentra un medio que permite el deslumbramiento y el hallazgo ante el hecho artístico.

Si bien pareciera que el cineclubismo ha muerto ante el arribo de las tecnologías que permiten la reproducción personal, casera o grupal, del cine, bien como el video en DVD y en Blu-ray o con archivos en Internet ya sean en línea o descargables, así como la exponencialmente creciente oferta televisiva por cable o en señal abierta, entre muchas otras opciones, lo cierto es que esta actividad continúa practicándose en muy diversos ámbitos, especialmente universitarios, y se encuentra prevista en la Ley Federal de Cinematografía , que exige estímulos e incentivos fiscales por parte del Gobierno Federal. La Legislación Universitaria contiene un reglamento para los cineclubes, a los que define como “organizaciones culturales autónomas, independientes”, que deben contribuir a la “formación de un criterio y una cultura cinematográficas”.

A ofrecer un repaso a la historia del cineclubismo en México, así como mostrar un panorama de la organización actual de salas alternativas de cine, se dedica el dossier del trigésimo segundo número de la revista cine TOMA, primero del año, que circulará por la República Mexicana durante enero y febrero de 2013, en establecimientos cerrados.

La apertura del dossier no podía ser otra sino un extracto del folleto clásico, publicado en 1961, por Manuel González Casanova, titulado ¿Qué es un cine-club?, que contiene un repaso por el origen y desarrollo de la actividad en Europa, así como su establecimiento en México y su particular desarrollo en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Le siguen un par de testimonios desde las facultades de la unam, la del documentalista Javier Morett quien relata la militancia y la movilidad del Cine Club Economía, que organizó la primera retrospectiva integral de Luis Buñuel en el mundo, y otro del matemático y comentarista político Marcelino Perelló sobre el Cine Club Ciencias, en cuya sala oscura se formó como activista y revolucionario. En seguida, el periodista Lepoldo Soto rememora tres momentos de cinefilia que atestiguó: las proyecciones particulares del cineasta Ismael Rodríguez; el cineclub del Centro Universitario Cultural (CUC), afuera de Ciudad Universitaria, organizado por dominicos, así como el de la Universidad Iberoamericana cuando se ubicaba en Churubusco.

Otro importante reducto universitario, sólo que en el Bajío, fue el Cine Club de la Universidad de Guanajuato, dirigido largos años por Jorge Pantoja Merino, de quien recuperamos el ensayo que redactó para conmemorar el quincuagésimo quinto aniversario de su fundación, en el que aborda los orígenes franceses del cineclubismo así como las coincidencias y las divergencias que guarda con el proyecto guanajuatense.

Al ofrecer un repaso sobre las formas alternativas de ofrecer cine, Miguel Ángel Mendoza, director del Cine Morelos de Cuernavaca, habla sobre el proyecto Ecocinema, de cine itinerante alimentado con energía solar. Gabriela Marcial, directora de la Cineteca Zacatecas, resume los cinco años de trabajo del establecimiento, totalmente gratuito, que impulsa el cine nacional, internacional y el de los realizadores locales. Los dos años de la Cineteca Tijuana, así como los anteriores proyectos de cine de arte en Baja California, son relatados por Carlos Sarabia, director fundador del proyecto, inserto en el Centro Cultural Tijuana (Cecut).También a dos años de su fundación, la gestora y productora cinematográfica Isabel Rojas, habla sobre el proyecto OaxacaCine, que programa meticulosas temporadas mensuales en el Teatro Macedonio Alcalá.

Desde San Luis Potosí, Alex Valencia, ex director de la Cineteca Alameda, creada en junio de 2006 explica sus orígenes y los dos problemas que enfrenta: la falta de presupuesto para renovar su equipamiento y la intención de la Secretaría de Cultura de la entidad de que el recinto sirva como sede a la Orquesta Sinfónica estatal. Dueño de una larga trayectoria como cineclubista, iniciada de manera precoz, desde el cine casero hasta el trabajo con grupos sociales en desventaja, Fabián Ramos relata la creación del proyecto Sociedades Fílmicas en Tamaulipas y Veracruz. En el tercer año de operación de La Casa del Cine mx, su director, Carlos Sosa, explica cómo ha logrado consolidarse este proyecto accesible económicamente y con programación de alta calidad, el único de su tipo en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Los siete años de funcionamiento del Film Club Café, prácticamente el único espacio cultural y fílmico en Ciudad Satélite, Naucalpan y el resto del norte del Distrito Federal, son relatados por Claudia Luz Vega , encargada de promociones públicas del lugar.

Para rematar el dossier, se abordan dos ejemplos de cultura fílmica alternativa y fuera de las instituciones. El primer testimonio es del doctor Juan Heladio Ríos Ortega, cuyo local en el Tianguis Cultural del Chopo ha sido, durante 32 años, un espacio privilegiado para la difusión en video del cine de culto y de los títulos más extraños y difíciles de conseguir de la cultura fílmica. La inexplicable cancelación, a finales de noviembre de 2013, de los Maratones Nocturnos de Cine Alternativo del Centro Cultural José Martí, por la Secretaría de Cultura del GDF, organizados desde hace 14 años por Jorge Grajales, con proyecciones de cine de género y popular de distintas partes del mundo, se aborda con dos artículos: uno de su propio organizador y otro de José Luis Ortega Torres, cofundador de la revista Cinefagia y jefe de redacción de la Cineteca Nacional.

En concordancia, la sección Desde la Filmoteca de la unam, ofrece un artículo del investigador Gabriel Rodríguez Álvarez, en el que aborda el desarrollo del cineclubismo desde la apertura de la Ciudad Universitaria y las décadas siguientes, a partir de la organización central y hasta las organizaciones propias en cada escuela y facultad, incluido un repaso de la época actual. Fotofijas presenta una selección de Los rostros de Arturo de Córdova, exposición presentada en el décimo primer Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), sobre el acervo de Fundación Televisa, con curaduría y texto de Eduardo de la Vega Alfaro.

En Industria, se incluye una entrevista con Alejandro Pelayo, nombrado director de la Cineteca Nacional a inicios de noviembre del año anterior, quien informa del proyecto que tiene para la institución –que ya dirigió entre 1997 y 1999– de programar más clásicos para crear cinéfilos, volver al organismo centro aglutinador de los investigadores de cine, además de concluir las obras de remozamiento, a las que falta aún un 25% de trabajos. En la misma sección, Kenya Márquez y Luis Gallardo estudian los resultados del Estímulo a la Distribución Cinematográfica EPRO Cine y proponen mejoras para el fondo destinado a promoción y publicidad previsto en el artículo  229 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta (LISR), que asciende a 50 millones de pesos. El investigador Tonatiuh Lay analiza las mesas de discusión de académicos, historiadores y analistas cinematográficos en los festivales cinematográficos y otros foros, que permiten entender mejor los fenómenos de la producción y exhibición de cine.

En este número se abre la serie La actuación en el set, del actor José Sefami, en cuya primera entrega analiza las diferencias entre la interpretación para teatro y para cine. En In memoriam, se rememora la figura del crítico cinematográfico Gustavo García, fallecido a inicios de noviembre de 2013, por parte de dos colegas suyos, los maestros Federico Dávalos Orozco y Guillermo Rivera Escamilla, quienes participaron en un cine-debate en su honor en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.

En Festivales, Eva Sangiorgi, directora del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), adelanta algunos contenidos de la cuarta edición de este espacio para el cine de vanguardia y experimental; la novena Gira de Documentales Ambulante, en un proceso de expansión nacional e internacional y con apoyos a la producción descentralizada, ofrece un avance por parte de su directora general, Elena Fortes, y con cambio de fechas, el noveno Festival Internacional de Cine Acapulco (FICA), a realizarse la última semana de enero, ofrecerá homenajes a Silvia Pinal y Gustavo Rojo, entre otros contenidos que detallan Judith Bonfil y Fabián de la Cruz Polanco.

En Estrenos, se incluye una entrevista con el realizador chileno Sebastián Lelio por la cinta Gloria, ganadora del Oso de Plata a Mejor Actriz en la Berlinale y otra con Teresa Suárez, por su filme musical ¿Qué le dijiste a Dios?, con canciones de Juan Gabriel.

El trigésimo segundo número de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante enero y febrero de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acudir a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

Ganadores del segundo Baja International Film Festival

noviembre 26, 2013

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La segunda edición del Baja International Film Festival (BIFF) de Los Cabos, realizado del 13 al 16 de noviembre en Baja California Sur culminó con el anuncio de los ganadores, luego de la realización de 80 funciones de cine, además de las proyecciones de 35 películas, de seis estrenos mundiales, 14 estrenos en México y un estreno en América Latina. En la Competencia Los Cabos participaron ocho cintas, seis más en Competencia México Primero. En Industria participaron nueve películas, tres ya terminadas y seis más en Work In Progress México. Asistieron 80 de países como Canadá, Estados Unidos, Chile, Colombia, España, Francia, Alemania, México, Reino Unido, México, Suiza, Argentina y Brasil. Se rindió homenaje al actor mexicano Gael García Bernal; se llevó a cabo la celebración de los XV años de Mantarraya festejo al que asistieron los directores Carlos Reygadas y Amat Escalante, además del productor Jaime Romandía, y se contó con la asistencia del director británico Peter Geenaway.

Esta es la lista de ganadores.

SELECCIÓN OFICIAL

Competencia Los Cabos:

Sarah Prefers to run (Canadá 2013), de Chloé Robichaud.

Mención especial 

Alphée Des Étoiles (Canadá 2012), de Hugo Latulippe. 

México Primero

Los Insólitos Peces Gato (México, 2013), de Claudia Sainte- Luce.

México Primero Moviecity

La vida después (México, 2013), de David Pablos.

SECCIÓN INDUSTRIA

Work In Progress México

El comienzo del Tiempo, de Bernardo Arellano.

Mención especial 

Los Bañistas, de Max Zunino.

Work In Progress Moviecity

Asteroide, de Marcelo Tovar

Work In Progress Splendor Omnia Mantarraya

El regreso del muerto, de Gustavo Gamou.

Premio Gabriel Figueroa Fund en Desarrollo

Epitafio, de Yuleine Olaizola.
Operación baby, de José Luis Valle.
Irekani, de Gabriel Mariño.
Semana Santa, de Alejandra Márquez.
Lisboa, de Pablo Delgado Sánchez.
La Raya, de Yolanda Cruz.
La Tempestad, de Tatiana Huezo.

Premio Gabriel Figueroa Fund en Postproducción

El comienzo del tiempo, de Bernardo Arellano.

Edén, de Elise DuRant.

Premio BajaFilmFest-DocsForum

La plaza de la soledad, de Martha Sosa y Maya Goded.

Premio Casete

Los Insólitos Peces Gato, de Claudia Sainte- Luce.

LuTo, de Katina Medina Mora.

Bering, equilibrio y resistencia, de Lourdes Grobet.

Premio Bengala-UANL

Fernando Frías.

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