Posts Tagged ‘ópera’

Muestra CCC 2016 en la Cineteca Nacional

febrero 9, 2016
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Del 10 al 14 de febrero, en la Cineteca Nacional, será proyectada la Muestra CCC 2016 con las producciones realizadas en 2015 como parte del proceso de formación de los estudiantes de la Licenciatura en Cinematografía del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), dividida en 11 programas conformados por 5 largometrajes, las ficciones:
Estrellas solitarias de Fernando Urdapilleta y
Distancias cortas de Alejandro Guzmán Álvarez
Los documentales:
Tiempo suspendido de Natalia Bruschtein
Y el proyecto de tesis de largometraje:
Atl Tlachinolli de Alexander Hick.
Además se presentarán 19 ejercicios de corto y mediometraje del tercer año de estudios (ficción 2), documental y tesis, tras participar en 153 festivales y muestras en 31 países, en los que recibieron 23 premios durante el 2015.
Luego de estas jornadas, la Muestra CCC 2016 será exhibida en más de 15 ciudades del país: Xalapa (3 al 5 y del 10 al 12 de marzo); Nogales (9 al 11 y 16 al 18 de marzo) Zacatecas (20 al 29 de marzo); Guanajuato (3 al 7 de abril); Reynosa (4 al 8 de abril); Acapulco (21 al 27 de abril); Playa del Carmen (abril); Mexicali (abril); Parral (3, 10, 17, 24 y 31 de mayo); Guadalajara (24 de mayo al 3 de julio); Tequisquiapan (mayo); Puebla (junio); Tulancingo (junio); Mazatlán (julio); San Luis Potosí (julio); Ciudad del Carmen (20 al 23 de octubre) y Monterrey (por definir).
Además, al final del próximo año varios títulos estarán disponibles en la página web del CCC (www.elccc.com.mx).

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Una selección operística del Festival de Salzburgo en Cinemex

abril 10, 2015

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La programación Espacio Alternativo de la cadena de exhibición cinematográfica Cinemex, segunda del país y sexta a nivel mundial, ofrecerá en pantalla gigante y con calidad digital de imagen y sonido, una recopilación con cinco puestas de ópera realizadas en el Festival de Salzburgo (Salzburger Festpiele), realizado en la ciudad austriaca, entre abril y agosto de 2015, en 25 de sus complejos, en 12 ciudades del país (Durango, Chihuahua, Cuernavaca, Guadalajara, Mérida, León, DF, Veracruz, Monterrey, Morelia, Puebla y Querétaro), en sus salas Platino Cinemex y Premium.

Los títulos programados son:

Otello, de Giuseppe Verdi. Sábado 11 y jueves 16 de abril.

Cosi Fan Tutte, de Wolfgang Amadeus Mozart.  Sábado 9 y jueves 14 de mayo.

La Flauta Mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart. Sábado 6 y jueves 11 de junio.

Don Giovannide Wolfgang Amadeus Mozart. Sábado 4 y jueves 9 de julio.

La Bohème, de Giacomo Puccini. Sábado el 8 y jueves 13 de agosto.

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Convocatoria para el XIV Festival Visual Cine Novísimo

agosto 15, 2014

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La XIV edición del Festival Visual Cine Novísimo se realizará del 17 al 25 de octubre en la ciudad de Majadahonda (Madrid, España), por lo que fue abierta su convocatoria internacional, para los largometrajes con duración mayor a 60 minutos, que sean primeras o segundas obras, tanto de ficción como documental. Las obras seleccionadas integrarán una única sección oficial y competirán por el Premio Ópera Prima.

El cierre de la convocatoria es el 10 de septiembre de 2014.

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“Güeros”, de Alonso Ruizpalacios, Mejor Ópera Prima de la Berlinale

febrero 16, 2014

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El largometraje mexicano Güeros, de Alonso Ruizpalacios, que formó parte de la sección Panorama de la sexagésima cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, conocido popularmente como Berlinale, ganó este sábado a la Mejor Ópera Prima (Best First Feature Award), dotado con 50 mil euros y que otorga la GWFF (el Organismo Alemán para los Derechos de Cine y Televisión) por sus siglas en inglés.

El largometraje, de 100 minutos, es protagonizado por Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre y Leonardo Ortizgris, y su argumento es el siguiente: “1999. Sombra y Santos viven en un extraño limbo desde que estalló la huelga de la UNAM. Sin saber qué lado tomar, sin escuela, sin propósito, los amigos inventan extrañas maneras de matar el tiempo. Pero su rutina es interrumpida con la llegada inesperada de Tomás, el hermano menor de Sombra. Tomás descubre que su héroe, Epigmenio Cruz, un mítico cantante de los años sesenta, agoniza en algún hospital recóndito y convence a Sombra y a Santos de ir a rendirle homenaje. La búsqueda de Epigmenio se convierte en un viaje de tres días atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, que los llevará a descubrir que no pueden huir de sí mismos, ni de la huelga que creyeron dejar atrás”.

El jurado estuvo integrado por la documentalista estadounidense Nancy Buirski, la actriz italiana Valeria Golino y el productor argentino Hernán Musaluppi.

Esta es la lista oficial de premios del Jurado Internacional (integrado por James Schamus como presidente, además de Barbara Broccoli, Trine Dyrholm, Mitra Farahani, Greta Gerwig, Michel Gondry y Christoph Waltz), que fueron entregados la noche del sábado 14 de febrero en el Berlinale Palast:

Oso de Oro a Mejor Película

Bai Ri Yan Huo (Black Coal, Thin Ice, Hong Kong-China, 2014), de  Diao Yinan.

Oso de Plata Gran Premio del Jurado

The Grand Budapest Hotel (Reino Unido-Alemania, 2014), de Wes Anderson.

Oso de Plata Premio Alfred Bauer

Aimer, boire et chanter (Life of Riley, Francia, 2013), de Alain Resnais.

Oso de Plata al Mejor Director

Richard Linklater por Boyhood (Estados Unidos, 2013).

Oso de Plata a Mejor Actriz

Haru Kuroki por su tabajo en Chiisai Ouchi  (The Little House, Japón, 2014, de Yoji Yamada).

Oso de Plata a Mejor Actor

Liao Fan por su trabajo en Bai Ri Yan Huo (Black Coal, Thin IceHong Kong-China, 2014, de Diao Yinan).

Oso de Plata a Mejor Guión

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Kreuzweg (Stations of the Cross, Alemania-Francia, 2014), de Dietrich Brüggemann.

Oso de Plata por Contribución Artística Sobresaliente

Zeng Jian for su fotografía en Tui Na (Blind Massage, China-Francia, 2014, de Lou Ye).

 

Premio FIPRESCI

Aimer, boire et chanter (Life of Riley, Francia, 2013), de Alain Resnais.

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Abre la convocatoria para el décimo séptimo GIFF

enero 17, 2014

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La décimo séptima edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), se celebrará del 25 de julio al 3 de agosto de 2014, en San Miguel de Allende y en Guanajuato, teniendo a Polonia como País Invitado de Honor, siendo nominador a los premios Oscar y a los BAFTA por cuarto año consecutivo, por lo que se ha lanzado la convocatoria para inscribir películas en sus secciones competitivas de Cortometraje Ficción, Cortometraje Experimental, Cortometraje Animación, Cortometraje Documental, además de Documental Largometraje y Largometraje Ópera Prima.

La fecha límite de inscripción es el primero de mayo, 2014.

Además, se dio a conocer que por segundo año, gracias al festival, dos productores mexicanos fueron seleccionados para asistir al Rotterdam Lab: Adriana Rosique y Máfer Suárez por El Tercer Misterio, y Toiz Rodríguez por Los Ojos de Schrodinger. Y por primera vez, junto con el Goethe Institut y el Medienboard Berlín-Brandenburg, el GIFF presentó el programa Guanajuato-Berlín 24/7, residencia artística de dos meses para cineastas alemanes y mexicanos, en la que fueron seleccionados el cineasta mexicano Pablo Delgado, con el proyecto Lisboa, con el que residirá en Berlín, así como el cineasta alemán Viktor Jakovlesky con Brimstone and Glory, quien residirá en San Miguel de Allende.

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Las orfandad y “Las lágrimas”, de Pablo Delgado

noviembre 7, 2013

Quise contar un cuento pequeñito 

Por Sergio Raúl López

Dos hombres tan puramente jóvenes, en edades distintas, pero que aún no acaban por madurar, descubren que sólo cuentan con ellos mismos, con sus desavenencias y defectos, para superar una profunda crisis de abandono familiar, con el padre ausente y la madre deprimida. Tal es la historia que Pablo Delgado eligió para su primer largometraje, Las lágrimas, con una favorable respuesta en festivales de cine.Las_lagrimas5

Tan sencilla, la historia, no deja de enternecer. Dos hermanos, uno que ni siquiera llega a la adolescencia, Gabriel (Gabriel Santoyo), y el otro que la está dejando, Fernando (Fernando Álvarez Rebell), han de enfrentar el abandono paterno del hogar sin muchas más herramientas, que el alcohol y las fiestas, para el mayor, y los videojuegos y, en general, la pantalla televisiva, para el segundo, como las rutas evasivas más a la mano para lidiar con la pequeña crisis en la casa. Porque, además, la madre (Claudette Maillé), apenas y puede con ella misma y su depresión, como para hacerse cargo del hogar roto.

Una historia sencilla, concentrada en mostrar la complicidad, sí, pero también los desencuentros entre dos jóvenes varones cuyas edades ponen suficiente distancia entre sus intereses particulares, es el nudo sobre el que se desarrolla Las lágrimas (México, 2012), el primer largometraje de Pablo Delgado Sánchez y su trabajo de tesis para egresar del Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc), tras un par de cortometrajes escolares previos, el de ficción Dorsal (México, 2010) y el documental Pia Mater (2011).

Las lágrimas fue uno de las siete películas mexicanas seleccionadas en 2012 para integrar la sección Carte Blanche para obras en postproducción, en el sexagésimo quinto Festival de Cine de Locarno, en Suiza, y ganó el premio principal, dotado con 10 mil francos suizos. Desde entonces, el largometraje, de 66 minutos de duración, ha competido en los festivales de Morelia, Rotterdam, Cartagena de Indias, Hong Kong, Tolouse –en el que mereció una Mención Especial–, Guadalajara, Riviera Maya y Urtrecht, entre otros. Y forma parte de la programación del trigésimo tercer Foro Internacional de la Cineteca, con el que recorrerá incontables cines de todo el país.

Y justo a propósito de este periplo es que sucedió la siguiente charla con Pablo Delgado.

 

Aunque este es un proyecto de transición y salida del aprendizaje escolar, posee una parte profesional que le ha merecido premios en festivales y la recepción favorable del público. ¿Qué tan arriesgado era presentar un largometraje de ficción como trabajo de tesis del ccc?

Creo que para el momento en que uno hace su trabajo de tesis en el ccc ya debe llegar con cierta ambición y con una completa claridad de lo que uno tiene que hacer, lleva encerrado ahí seis años y se tiene que sentir la diferencia entre el primer corto, que es terrible, y la tesis. En ese sentido, nunca hicimos la película con la intención de llegar a tal festival o ganar tal premio, no se hizo con esa meta pero sí se piensa en ello. Además, películas como Las lágrimas y el cine como el que hacemos la mayoría en el ccc, necesita del festival para llegar al público.

Con mi segundo cortometraje en la escuela me descubrí queriendo abarcar mucho, con un gran tema y una gran fotografía, y aunque afortunadamente le fue bien a Dorsal y estuvo en Morelia y otros festivales, tenía un cierto déficit, por eso es que con Las lágrimas quise bajarle tres rayitas y lograr hacer algo que pudiera estar en más contacto con el público. A los trabajos anteriores les había ido bien pero no tenían una proximidad tan contundente ni tan nítida con el público. Con Las lágrimas quise contar un cuento pequeñito de la forma más honesta y menos ambiciosa que pudiera hacer y nos bajamos mucho en el plano estético –a pesar de lo cual cuenta con una fotografía muy interesante–, pero me tenía que mostrar a mí mismo, como director que podía contar una historia, de principio a fin, con actuaciones reales, verdaderas, contundentes. Quise, para la titulación hacer algo más honesto, más sencillo, más simple, más aterrizado.

¿Consideras que es un ejercicio sintético? No sólo por la duración de la película, sino por contar sólo con tres actores y una anécdota bastante clara, un desarrollo limpio, sin complicaciones.

Justamente es eso, complicarnos menos en términos de producción, de dirección, de todo. Decidí no meterme con veinte personajes ni treinta locaciones, para hacer un primer largometraje. Además es un proceso distinto respecto a un cortometraje, son dos animales completamente diferentes, aunque ambos sean cine, son otras experiencias y métodos. No me quería complicar la vida sino encontrar algo muy íntimo y muy cercano que nos permitiera concentrarnos en el nivel que podíamos. No complicarnos tanto la vida para que la película saliera bien, sintetizar para buscar mayor concentración. Quizá para la próxima película podamos arriesgarnos un poquito más, pero siento que es muy importante que el estudiante de cine haga cosas más honestas en su primera película, no querernos comer el pastel de un solo bocado. Cada película conlleva un aprendizaje y de Las lágrimas me llevo uno muy importante para la película siguiente.

¿Cómo fue el proceso de trabajo para ir creando las ambientaciones y la paleta de color en la cinta, con una estética muy definida a la que los personajes aparecen muy integrados?

Justamente esa fue una cuestión que decidí junto con Juan Pablo Ramírez, que ha sido el fotógrafo de mis filmes desde el inicio de mi carrera, es uno de mis mejores amigos y tenemos un lenguaje común muy arraigado. Me ocurrió con el corto anterior, Dorsal, donde quiera que se proyectaba la gente me comentaba sobre la buena fotografía pero yo quería que me comentaran sobre la buena película, de manera integral. Por eso le propuse salirnos de todas las muletillas plásticas, de miel visual, que siempre hemos tenido, para salirnos de la sola imagen bonita y dejarnos llevar. Tomamos la decisión, previa al rodaje, de que la cámara funcionara en torno a los actores y que no importara si no lográbamos el plano más bello. Mis películas anteriores eran muy estáticas, con movimientos de dolly muy finos y esta es más sucia, cámara en mano, planos muy cerrados en la casa, porque lo que nos importaba era estar con los actores, estar con ellos y eso requería una construcción muy profunda de los personajes. En el caso de Gabriel no podía darle todo un discurso, pero con Fernando sí, quizá ensayamos dos veces previo al rodaje, pero hubo charlas larguísimas de cómo tenía que ser el personaje y le daba cierta carta blanca porque al final de cuentas yo estoy detrás de la cámara y ellos están dentro de la toma, y aunque ya se ensayó, quién sabe si se va a ir por otro lado, por eso le decía que él guiaba dentro del cuadro y yo fuera. Y eso fue muy rico.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 28 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2013. Consulta AQUI dónde conseguirla.

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Ganadores del XVI Festival Internacional de Cine Guanajuato

julio 31, 2013

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Homenaje a Darren Aronofsky en el Teatro Juárez.
Foto: Sergio Raúl López/cine TOMA.

La tarde del sábado 27 de julio de 2013, en el Auditorio del Estado de Guanajuato, ocurrió la ceremonia de premiación del décimo sexto Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), luego de intensas actividades realizadas tanto en San Miguel de Allende como en Guanajuato Capital. El jurado de este año se conformó por la directora argentina Lucrecia Martel; la directora de arte Brigitte Broch; la productora Lene Børglum, encargada del financiamiento de las películas de Lars von Trier; Charles Tesson, director artístico de la Semana de la Crítica en Cannes; el artista contemporáneo Carlos Amorales; las actrices mexicanas Adriana Barraza y María Rojo; el director de Programación del Festival de Cine de Abu Dhabi y director del fondo SANAD, Intishal Al Timimi; el director de animación  Don Hertzfeldt; el director irlandés David O’Reilly, y los documentalistas mexicanos Everardo González y Eugenio Polgovsky.

Esta es la lista de ganadores.

EN COMPETENCIA

Largometraje Ópera Prima Internacional

Fruitvale Station (Estados Unidos, 2013),  de Ryan Coogler.

Largometraje Ópera Prima Mexicana

Potosí (México, ), de Alfredo Castruita.

Mención especial

Más amaneceres (México, 2013), de Jorge Y. Leyva Robles.

Largometraje Documental Internacional

Un mundo que no es nuestro (A World Not Ours, Reino Unido, Líbano, Dinamarca, 2012), de Madhi Fleifel.

Mención especial

Narco Cultura (Estados Unidos-México, 2013), de Shaul Schwartz.

Largometraje Documental Mexicano

El árbol (México, 2012), de Gastón Andrade.

Cortometraje de Animación

The pandas (Pandy, República Checa-Eslovaquia, 2012), de Matus Vizar.

Cortometraje Experimental

Look inside the ghost machine  (Hungría, 2012), de Peter Lichter.

Cortometraje de Ficción

Remains Quiet (Die ruhe bleibt, Francia-Alemania), de Stefan Kriekhaus.

Cortometraje Mexicano

Porcelana, de Betzabé García.

Premio Mejor Documental Mexicano

El árbol, de Gastón Andrade

Mención Especial

Miradas múltiples, de Emilio Maillé

Mejor Cortometraje Mexicano

Porcelana, de Betzabé García.

Mejor Cortometraje Guanajuatense

El cielo en el lago, de Ruy Portillo.

 

CONCURSO DE GUIÓN

Mejor Largometraje

El incidente, de Isaac Ezban.

Mejor Cortometraje  

Entre las espinas, de Marlene González Cantón y Luis Miguel Arce Romero.

Premio de la Prensa 

Somos Mari Pepa (México, 2013), de Samuel Kishi.

 

QUINTO RALLY UNIVERSITARIO

Premio del Jurado

Malas noticias (coproducción Colombia-México), de Pedro Hernández.

Premio del Público

Diagnóstico, de Ana Moreno.

Menciones Especiales

Noé Hernández por su actuación en el cortometraje Juan sin miedo

El librito rojo, de Amadeus López 

Yo primero, de Diego Sepúlveda.

 

 

 

 

 

 

 

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Abre la convocatoria para el tercer FIC Puebla

abril 28, 2012

La tercera edición del Festival Internacional de Cine Puebla (FIC Puebla) 2012, se realizará del 21 al 29 de septiembre, en la ciudad de Puebla, invita a inscribir trabajos de temática libre en las categorías de Cortometraje (máximo 30 minutos) Poblano, Universitario, Animación, Mexicano, Extranjero y Documental, así como Documental (máximo 120 minutos) Extranjero y Mexicano, y Ópera Prima (para realizadores mexicanos), para obras realizadas a partir de 2010. Los participantes pueden inscribir más de una obra y la fecha límite es el 6 de julio de 2006.