“Yo lo creo”, de Santiago Pando, gratis en YouTube

La película documental Yo Lo Creo (México, 2012), de Santiago Pando, una producción inspirada en el significado que este fin de ciclo tiene para los Mayas, presenta 86 voces, entre ellas la del poeta Javier Sicilia, el activista Alejandro Martí, la actriz Ana Serradilla, el cantante Rocco de la Maldita Vecindad, Tito Fuentes de Molotov, entre otros, para transmitir al público que la trascendencia de México, sólo puede venir a partir de un cambio colectivo, estará disponible en línea, a través de la página de videos en línea YouTube.

Pando, publicista -realizó la campaña presidencial de Vicente Fox-, comunicador y poeta, eligió el Internet como el medio ideal para transmitir esta experiencia. Antes de presentar el documental, el director presentó, primero, a las 12 del día del viernes 21, ofrece un hangout en su perfil +Yo Lo Creo de Google+, y luego el capítulo cero a través de su canal oficial YoLoCreoPelicula en YouTube. Todo ello con acceso totalmente gratuito.

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12-12-12, seis cortometrajes sobre el fin del mundo en YouTube

En seis cortometrajes,  la agencia de publicidad Arrechedera Claverol y la casa productora argentina Pol-ka,lanzan, con AXA Seguros la serie de cortometrajes 12-12-12, que retrata varias catástrofes naturales con  historias de acción, suspenso, comedia y drama, estará al aire a partir del 1 de junio a través de la página www.12-12-12.mx así como por Youtube.

En la serie se presentarán desde erupciones volcánicas, huracanes, inundaciones, terremotos y lluvia de meteoritos, entre otros desastres. El proyecto reunió a más de 70 integrantes del equipo de preproducción, dirección, grabación, sonido y edición; fue realizada en 20 locaciones diferentes e incluye el uso de material provisto por Discovery Channel e incorporado a través de efectos especiales.

La serie fue dirigida por Rodolfo “Tranqui” Antúnez y es protagonizada por Antonio De La Vega (Sexo, amor y otras perversiones, y la serie Bienes y Raíces).

Pueden seguir la serie por twitter: @yaviene121212, y por Facebook: Yaviene121212.

Your Film Festival, opción de YouTube para ir a la Mostra

La más reciente iniciativa fílmica de la página de videos en línea YouTube se llama Your Film Festival y convoca a mayores de de 18 años de todo el mundo a enviar un video cuya duración máxima sea de  15 minutos y relate una historia sin importar el formato, estilo o género.
Los videos enviados serán revisados por Scott Free para integrar  una lista de 50 finalistas que luego será sometido a la votación de la comunidad de YouTube para reducir la lista hasta 10 trabajos, mismos que acudirán a la Mostra de Venecia en agosto de 2012 para exponer su trabajo. En el festival, un jurado elegirá al ganador, que recibirá 500 mil dólares para realizar una producción original en YouTube en conjunto con la casa productora de Ridley Scott, Scott Free Films.

La fecha de inscripción de trabajos será del 2 de febrero al 31 de marzo de 2012.

Función gratuita de “La vida en un día”, en Ciudad Universitaria

Life in a Day, el documental inaugural de la sexta edición de DocsDF tendrá una segunda función en el Espejo de agua de Las Islas de la Ciudad Universitaria de la UNAM, a un costado de Rectoría, el viernes 7 de octubre a las 20:00 horas. La cinta, dirigida por Kevin MacDonald con una selección de 80 mil videos, 4 500 horas, cientos de personajes procedentes de 192 países; el resultado: la primera película con videos domésticos y personales de la historia.

¡El acceso a la proyección de este documental será gratis y al aire libre!

 

 

 

 

 

 

 

 

Estreno mundial de Life in a Day en Sundance

Hoy, jueves 27 de enero, se realiza el estreno mundial de la cinta Life in a Day, en el Festival de Sundance. Realizada por el director escocés Kevin Macdonald (Secreto de Estado, El último rey de Escocia y Tocando la cima), mientras que el productor ejecutivo de la misma será Ridley Scott, a través de su empresa Scott Free Productions, junto con miles de personas de todo el mundo que enviaron imágenes para integrarla. Es por ello que el canal de videos en línea YouTube realiza una transmisión especial en directo de esta presentación en el canal oficial de la película. Mañana, viernes 28, se repetirá la transmisión de la presentación a las 19:00 horas.

La vida en un día, en el YouTube

Un nuevo experimento de YouTube: el primer documental generado por los usuarios en línea

Se convoca a documentar los momentos del 24 de julio de 2010

Kevin MacDonald, será el director y Ridley Scott producirá la película, que será estrenada en el festival de Sundance

El primer documental colectivo, con material proveniente de diferentes partes del mundo cuyo único distintivo es que contendrá imágenes grabadas únicamente el sábado 24 de julio de 2010, es la más reciente iniciativa de la página de videos en línea YouTube. La película, llamada La vida en un día (Life in a Day), saldrá del material enviado por millones de usuarios (diariamente tienen 2 mil millones de visitas), y su convocatoria, realizada fue lanzada hace unos días en todo el mundo.  La recepción de material podrá hacerse hasta el sábado día 31 de julio, es decir, que los participantes tendrán una semana para enviar su material audiovisual.

El encargado de dirigir la cinta es el director escocés Kevin Macdonald, director de cintas como Secreto de Estado (State of Play, 2009), El último rey de Escocia (Last King of Scotland, 2006), y Tocando la cima (Touching the Void, 2003), mientras que el productor ejecutivo de la misma será Ridley Scott, a través de su empresa Scott Free Productions.

“Elegí la fecha por dos razones, primero porque parecía una fecha atractiva, ya que representa las 24 horas del día y los siete días de la semana. Pero además había razones prácticas, la Copa del Mundo ya habría acabado y es una fecha previa a las vacaciones de agosto, que al menos en el hemisferio septentrional, es una práctica usual, así que queríamos hacerlo antes de eso, y además pensamos que el sábado sería un buen día, pues aunque algunos trabajan ese día, muchos otros tienen más tiempo para filmar”, explicó MacDonald en una teleconferencia.

El estreno mundial de la cinta, se realizará en enero del 2011 en el Festival de Sundance, donde ya se anuncia con bombo. Y los productores también dan una noticia a quienes colaboren con el proyecto, además de que todos aparecerán como co-directores del mismo, veinte de ellos serán invitados para volar a Utah, para acudir a esta función de premiere.

“No va a ser un cortometraje, va a ser un largometraje,pienso que va a durar unos 70,  80 minutos. Y no solamente estará disponible en línea, sino que va a proyectarse en el Festival de Sundance primero y espero que lo inviten a otros festivales. Creo que incluso podrá ser programado en algunas salas de arte, y ya después de eso, estará disponible en línea para los usuarios de YouTube”.

Este experimento global buscará, de acuerdo con sus creadores, crear una “cápsula del tiempo” que mostrará a las generaciones futuras cómo era la vida en el tiempo presente. Para participar, es necesario contar al menos con 13 años de edad y estar suscrito a YouTube. Todas las imagenes que se manden deben, de preferencia, estar grabadas en video digital, no deben estar editadas y deben haber sido grabadas entre las 12:01 a. m. y las 11:59 p.m. de la zona horaria local que te corresponde, el día 24 de julio de 2010.

La música incidental de Life in a day. será c0mpuesta por Matthew Herbert, compositor vanguardista inglés que emplea sonidos ordinarios de objetos comunes para hacer su música. Hizo un disco con los objetos que halló en su cocina y otro con los sonidos del cuerpo humano, además de haber re-compuesto la décima sinfonía de Mahler.

“No tengo una historia en la cabeza, esta película va a depender de la gente que colabore en ella. Por supuesto que estoy esperanzado a que la gente mande materiales que sean mágicos, que tengan momentos mágicos en ella, no puedo controlar eso. No quiero tener prejuicios respecto a lo que será la historia, sobre esto o aquello. Será algo que surga del material audovisual que hayan enviado. Pero no tendrá una estructura tradicional, una narrativa como las que estamos acostumbrados por las películas de ficción, la estructurá girará en torno a los temas, a las similitudes y diferencias que surjan de la manera como responde la gente en diferentes partes del mundo”, concluye MacDonald.

Toda la información , así como el botón para subir los videos se encuentra en el canal de YouTube Life in a Day.

HAY VIDA MÁS ALLÁ DE LAS PANTALLAS. Nuevos modelos de producción, distribución y exhibición

Ya circula el undécimo número de la revista cine TOMA

• Acercamientos al inequitativo negocio de la exhibición en México, a la distribución independiente, a los circuitos alternativos, al cine vía satélite, a YouTube, a las pantallas inflables, al cine en línea.

•Testimonios de los cineastas mexicanos Francisco Vargas, Rubén Imaz y Rafael Rangel. Análisis de los fenómenos El estudiante, la piratería y el e-cinema.

• Festivales: Expresión en Corto, y La Matatena. Fotografías de Agustín Jiménez y poemas cinematográficos de Alfonso Reyes, Efraín Huerta, Renato Leduc y Carlos Pellicer.

• Alejandro Gerber aborda su película Vaho. Y desde España, un ensayo sobre el patriarcado en imágenes fílmicas.

Pocos hubieran dudado, hace apenas una década, que la única manera de ver un filme era en una sala cinematográfica. De verlo correctamente, claro, de la manera en la que todo cinéfilo aspira a disfrutar una película: proyectada en una copia de 35 milímetros, en una sala con acceso público y con horarios y rutas establecidas.
La tecnología cinematográfica, para pesar de cantidad de cinéfilos, se transforma aceleradamente y aparece con nuevas opciones para mirar miles de películas de formas muy alejadas al proyector, al negativo fílmico y a la sala oscura. Un vistazo general a novedosas formas de producción, distribución y exhibición del cine actual integra el dossier central del undécimo número de cine TOMA, publicación bimestral de reflexión, análisis e información en torno al fenómeno cinematográfico en México y el resto del mundo, que circulará  por todo el país durante julio y agosto del 2010.
De inicio, se publica un largo análisis sobre la inequidad que existe en el negocio de la exhibición y distribución de cine en México, en el que Víctor Ugalde, presidente de a Sociedad Mexicana de Directores de Cine y Medios Audiovisuales, revela que de las 340 películas estrenadas en 2009, los exhibidores tuvieron ingresos totales por 4 mil cien millones de pesos, en tanto que los productores obtuvieron únicamente mil 800 millones de pesos, de los cuales, 77.73 por ciento, acabaron en manos de las distribuidoras de Hollywood. Páginas adelante, se nos describen las peripecias y complejidades de las pequeñas distribuidoras de cine independiente, en la pluma de Gerardo Salcedo, gerente de programación de Filmhouse. En tanto, los circuitos alternativos de cine, que van desde el Internet hasta la piratería, pasando por los maratones nocturnos, son descritos por el crítico e investigador Mauricio Matamoros.
También se añaden reflexiones de diferentes empresas que ofrecen soluciones tecnológicas alternativas. En primer lugar, la brasileña Rain Network muestra cómo el cine digital vía satélite ofrece no sólo precios más bajos con igual calidad audiovisual, sino la opción de que el público elija la cinta que quiere ver, con una diversidad de opciones de las que carece el sistema Multiplex. En seguida, aparece un vistazo al sitio de videos en línea YouTube, que en cinco años de existencia ha conseguido dos mil millones de consultas y la carga de 24 horas de material audiovisual al día, ahora en alta definición, como explica su gerente de comunicación para Latinoamérica, Ricardo Blanco. El fenómeno de las pantallas inflables para atraer públicos masivos en cualquier sitio es relatado por Christian Kremer, director de la alemana The Airscreen Company, así como Horacio García, de Proyección al aire, su socio para Latinoamérica con sede en Guadalajara. Además, desde el Mercado de Cine de Cannes, tenemos una entrevista en torno al cine por Internet, teléfonos celulares y otros aparatos en línea –sin necesidad de descargas– con Sam Kleinman, director de la compañía inglesa Craze Digital.
Incluimos también tres testimonios de cineastas mexicanos en torno a sus experiencias y las reflexiones que les ha generado estrenar sus cintas. Francisco Vargas  que con una campaña publicitaria “guerrillera” con mantas y recomendaciones boca a boca logró que El violín (2005), permaneciera 16 semanas en cartelera. Rubén Imaz, director de Familia tortuga (2006) y Cefalópodo (2010), entrega un ensayo sobre la influencia de las cámaras de video baratas en la sociedad contemporánea. Finalmente, el cineasta Rafael Rangel, expone las razones por las cuales decidió estrenar su primer largometraje, El principio de la espiral (2010), directamente en DVD, y hacer un recorrido por cineclubes de arte.
El fenómeno de público que significó la cinta El Estudiante (2008), de Roberto Girault, la segunda película mexicana más taquillera del 2009, es analizado por el crítico de cine y programador Joaquín Rodríguez. La piratería y el neoconsumo aparecen en un ensayo de Ernesto Román. Y un vistazo amplio sobre los e-cinema y las copias On line, son materia del texto de Juan Carlos Domínguez Domingo.
Al terminar el dossier, se ofrecen contenidos diversos. El maestro Alfredo Joskowicz publica la quinta entrega de su recuento histórico sobre el paradigma en el cine documental, esta ocasión abordando el Cine-directo, el Free cinema y el Cinéma Verité. Abrimos una nueva sección “Entrecruces”, con un extracto del libro Los poetas van al cine (Ediciones sin nombre), compilado por Ángel Miquel. La investigadora Elisa Lozano, comparte una parte de su investigación e imágenes del archivo del cinefotógrafo Agustín Jiménez, para la sección “Fotofijas”.
Asimismo, presentamos una reseña sobre la edición 63 del Festival de Cannes, así como Expresión en corto de Guanajuato y La Matatena de cine para niños, próximos a celebrarse. La sección “Estrenos”, ofrece una entrevista con Alejandro Gerber, director de Vaho (2010).
Incluimos, además, un ensayo sobre los arquetipos femeninos y masculinos en a cinematografía española, de la investigadora de la Universidad Complutense de Madrid, María Antonieta García de León.

El undécimo número de TOMA. Revista Mexicana de Cine, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante julio y agosto del 2010 por todo el país en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico revistatoma@gmail.com, o a las oficinas ubicadas en Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120 en la ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter

Así como la página Internet de Paso de Gato