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Ganadores del séptimo FICUNAM

marzo 2, 2017

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La noche del martes 28 de febrero pasado, en el Museo Numismático Nacional, se realizó la clausura y ceremonia de premiación de la séptima edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), en una ceremonia conducida por su directora, Eva Sangiorgi, y el conductor y crítico Óscar Uriel. Tras darse a conocer los ganadores, se proyectó como película de clausura Míster Universo (Austria-Italia, 2016), de Tizza Covi y Reiner Frimmel.

Esta es la lista de ganadores:

Competencia Internacional

Premio Puma Mejor Película

Los tiempos felices llegarán pronto (I Tempi Felici Verrano Presto, Italia, 2016), de Alessandro Comodin.

Premio Puma Mejor Director

Patric Chiha por Hermanos de la noche (Brüder der nachr, Austria, 2016).

Mención especial

Salomé Lamas por Eldorado XXI (Portugal-Francia, 2016).

Premio del Público

Rey (Chile-Francia-Holanda-Alemania-Catar, 2017), de Niles Atallah.

Competencia Mexicana

Premio Puma México Mejor Película

Ruinas tu reino (México, 2016), de Pablo Escoto.

Mención especial

Bosque de niebla (México, 2017), de Mónica Álvarez Franco.

Mención especial

Casa Roshell (Chile-México, 2o17), de Camila José Donoso.

Aciertos. Encuentro de Escuelas de Cine

Premio Aciertos Mejor Cortometraje

Take Away, de Geórg Cantos, de la ECAM, España.

Mención especial Aciertos

La casa de los lúpulos, de Paula Hopf, del CCC, México.

Premio Guerrero de la Prensa

Tormentero (México-Colombia-República Dominicana, 2017), de Rubén Imaz.

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Ganadores del séptimo CutOut Fest

noviembre 15, 2015

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Entrega de premios en el Cineteatro Rosalío Solano de Querétaro. 
Foto: Pedro González Castillo.

La noche del sábado 14 de noviembre, en el Cineteatro “Rosalío Solano” de la ciudad de Querétaro, se efectuó la ceremonia de clausura y la premiación del séptimo Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest.

Aquí les presentamos la lista de ganadores:

MEJOR CORTO NARRATIVO
Guida (Brasil, 2014), de Rosana Urbes.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Ernie Biscuit (Australia, 2015), de Adam Elliot.

MEJOR CORTO NARRATIVO MEXICANO
Zimbo (México, 2015), de Juan José Medina y Rita Basulto.

MEJOR CORTO UNIVERSITARIO
Sea Child (Reino Unido, 2015), de Min-ha Kim.

MEJOR CORTO UNIVERSITARIO MEXICANO
Spaceman (México, 2015), de Guillermo Anda.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
The Ugliest Heart (México, 2015), de Alfredo Franco Hernández.

MEJOR CORTO EXPERIMENTAL
Rhizome (Francia, 2015), de Boris Labbé.

MEJOR VIDEOCLIP
Looper (Bélgica, 2014), de Melanie Tourneur y Eve Deroeck.

TÍTULOS DE CRÉDITO
Inside Homer Simpson’s Couch Gag (Estados Unidos, 2014), de Michal Socha.

SPOT PUBLICITARIO
Camry Cattle Herder (Canadá, 2015), de Fluorescent Hill.

PREMIO SAE/CUTOUT FEST
Eduardo Noé Hernández Ramírez.

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Rita Basulto, ganadora del premio a Mejor Corto 
Narrativo Mexicano con Zimbo. Foto: Pedro González Castillo.
Querétaro - México Noviembre 14 2015, Stephane Berla director del largometraje Animado “Jack and the Cuckooclock Heart“   posa en el Museo de la Ciudad en el marco de Cut Out Fest en su 7° edición, Festival Internacional de Animación y Arte Digital en Noviembre 14, México Querétaro 2015 (Photo by Pedro González Castillo/LatinContent/Getty Images)

Stephane Berla, director del largometraje animado Jack and

the Cuckooclock Heart, invitado especial al CutOut Fest.
Foto: Pedro González Castillo.

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Séptimo CutOut Fest en Querétaro

noviembre 12, 2015

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Miguel Ángel del Moral, director del CutOut Fest, durante 
la inauguración de la edición séptima. Foto: Pedro González.

La séptima edición del Festival Internacional de Animación y Arte Digital, CutOut Fest, se realiza entre el 12 y el 15 de noviembre en la ciudad de Querétaro e incluye 118 actividades, con la participación de 90 artistas, creadores e instituciones, provenientes de 14 países como México, Reino Unido, Canadá, Estados Unidos, Chile, Francia, Alemania, Puerto Rico, Cuba, Brasil, Australia, Argentina, Holanda y España, invitados en line-up. Este año, se realizará el GirlPower, con una vasta presencia femenina como el dúo de artistas visuales Flaminguettes, de la Ciudad de México, la ilustradora inglesa, Laura Callaghan; la pintora mexicana, Erika Harsh; la artista queretana, Renata Martínez, entre otras.

En el Teatro Rosalío Solano se exhibirá la selección oficial de cortometrajes animados, compuesta de 228 piezas seleccionadas de entre mil 173 trabajos recibidos de 69 países. En el Museo de la Ciudad se realizará CutOutFestInteractive, nueva sección enfocada a la tecnología, el live hacking, y herramientas como los videojuegos, drones, música generada a partir de tecnología obsoleta, impresión 3D, realidad virtual y un concierto geek. También se presentará el dúo catalán E-vain, artistas de imagen en movimiento; el estudio argentino Plenty; la productora mexicana 8 Venado, y se presentará el libro Panorama de la Animación Mexicana 2002-2012, de Luis Vázquez.

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La jalisciense Rita Basulto, especialista en stop-motion, 
invitada al séptimo CutOut Fest. Foto: Pedro González.

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Convocatoria abierta para el VII CutOut Fest de Querétaro

junio 3, 2015

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La séptima edición del  Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest 2015, se realizará en la ciudad de Querétaro entre el 12 y el 15 de noviembre, razón por la que se abrió la convocatoria para su Competencia Internacional de Animación, en las categorías de Narrativa, Experimental, Videoclip y Universitaria, a las que este año se añaden Spot Publicitario para Web o TV, Títulos de Crédito y GIF –para incrementar la participación de agencias de publicidad y productoras de formato comercial–, con una duración máxima de 30 minutos y realizados con una más técnicas de animación, entre enero de 2014 y junio de 2015.

La fecha límite para inscribir trabajos antes del 30 de junio.

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Convocatoria de cortometraje animado al VII Animasivo

abril 23, 2014

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La séptima edición del Foro de Animación Contemporánea de la Ciudad de México, Animasivo, se realizará del 23 al 27 de julio de 2014, por lo que se lanzó su convocatoria para el séptimo Concurso Internacional de Cortometraje Animado “¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?”, para inscribir cortometrajes animados que, a partir de este año, podrán tener una duración mayor de los diez minutos como estipulaba inicialmente la convocatoria.

La fecha límite para inscribir cortometrajes animados es el 15 de junio. ​

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Ganadores en Contra el Silencio Todas las Voces

marzo 27, 2012

Les compartimos la lista de ganadores de la séptima edición del Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente “Contra el Silencio Todas las Voces”, realizado en medio centenar de sedes en la Ciudad de México entre el 16 y el 23 de marzo de 2o12, en sus distintas categorías.

Movimientos Sociales y Organización Ciudadana

Revolution-Revolución (Cuba), de Mayckell Pedrero Mariol.

Flor en Otomí (México), de Luisa Riley Rodríguez.

Mención honorífica

Fuego sobre el Mármara (Venezuela), de David Segarra.

Morir de pie (México), de Jacaranda Correa.

Derechos Humanos

Buen pastor. Una fuga de mujeres (Argentina), de Matías Herrera y Lucia Torres

La sensibilidad (Argentina), de Germán Scelso.

Mención honorífica

En tierra de vaqueros (México), de Oliver Rendón Montaño

Mujeres

Los hilos de Penélope (España), de Raquel García, Eva Cruells y Alessandra Caporale.

Mención honorífica

Había una vez (México), de Jacaranda Correa.

Infancia, Juventud y Tercera Edad

Silvestre Pantaleón (México), de Roberto Olivares.

Aire en lugar inesperado (México), de Oliver Victoria.

Mención honorífica

Cada cosa tiene su historia (México)de Carolina Kerlow.

Alucardos, retrato de un vampiro (México), de Ulises Guzmán.

Fronteras, Migraciones y Exilios

A new day has come (Italia), de Emiliano Sacchetti.

Me llamo Peng (España), de Victoria Molina y Jahel Guerra Roa.

Mención honorífica

Bienvenido a tu familia (Ecuador), de Diego Alonso Ortuño.

La montaña Roja (Colombia) de María del Pilar Sánchez.

Portless (España), de Talia Leibovitz.

Indígenas

La pequeña semilla en el asfalto (México), de Pedro Daniel López.

Abuelo Jaguar (México), de Tonatiuh Díaz y Fernando Guadarrama.

Mención Honorífica

K´Ixba´L (vergüenza, Guatemala), de Carlos Yuri Flores.

Patagonia, los colores de la discordia (Francia), de José Maldavsky.

Cincuenta años de sueños en el Nahá (México), de Juan Carlos Colin Flores.

Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable

El oro o la vida. Recolonización y resistencia en Centro América (Guatemala-Honduras-El Salvador), de Álvaro Revenga.

Ovejas Azules (España), de Noel Gálvez.

Mención Honorífica

La bendición de Dios (Cuba), de Miguel Reyes Mendoza.

Poniente-Oriente (México), de Andrés Pulido.

Vida Cotidiana y Cambio Social

Oxígeno para vivir (España), de Renato San Juan.

Ser un ser humano. Cultura (Cuba), de Claudia Alvez, Thais Taverna, Jean Jean Leon, Kique Cubero, Leiqui Uriana, Helena Salguero, Marina McCartney, Said Najmi, Abdelsalam Al Hajj, Sreya Chatterjee, Laura Cardona, Jos Duncan y Rusell Porter.

Mención Honorífica

Nadie es inocente. 20 años después (México), de Sarah Minter.

New children/New York (Nuevos Chavos/Nueva York , Estados Unidos-Ecuador), de Gisela Sanders Alcántara.

La máquina iluminada (España), de Ana María Reyes Barrios.

 

 


Siete años de la Gira de Documentales Ambulante

febrero 8, 2012

Contar las historias de México

Por Ana Alejandre

Nacida hace siete años, la Gira de Documentales Ambulante preserva el espíritu que dio origen, de llevar los documentales a los lugares que los inspiraron y ampliar su público, ha tenido otros logros, como haber ampliado sus circuitos, llegando a 140 sedes en todo el país, además de participar en muestras internacionales, y ofrecer oportunidades de formación y producción.

Al arribar a su séptima edición, mucho del espíritu con el cual nació la Gira de Documentales Ambulante se sigue preservando –entre ellos, llevar los documentales a los lugares que los inspiraron, donde rara vez son vistos–  y lo que ha sucedido en los últimos años es que nuestra labor se ha enfocado principalmente en ampliar el circuito del festival, por lo que se han incrementado el número y la naturaleza de los lugares a los que viaja. El primer año, solamente ocupamos salas de Cinépolis y actualmente contamos con más de 140 sedes en toda la República, que abarcan desde salas cinematográficas, hasta museos, galerías, escuelas, espacios públicos, universidades, entre otros. Todas las sedes han jugado un papel fundamental para atraer a un público diverso que ha crecido en más de un 550% desde el primer año.

Gran parte de los logros de Ambulante han ocurrido gracias a los voluntarios,  que son una extensión de nuestro equipo, y logran que el festival no se sienta como una invasión externa. Además, el equipo del festival sigue siendo relativamente pequeño y muy joven, lo cual ha permitido también una operación menos institucionalizada y más arriesgada y creativa en términos de la comunicación y logística.

La programación del festival ha crecido y se ha profesionalizado. Contamos ya con un equipo de programación muy consolidado que revisa todo el material de convocatoria, y que viaja a distintos festivales y ferias de arte para buscar los títulos que nutrirán el festival.

En estos años, Ambulante se estableció también como una organización que no sólo abarca el festival y las muestras internacionales, sino que además ofrece oportunidades de formación y de producción. El nuevo proyecto titulado Ambulante Más Allá busca descentralizar las oportunidades de formación, de la misma manera que el festival y las muestras han buscado descentralizar la exhibición . En su primera edición, Ambulante Más Allá capacitará a 90 jóvenes de Campeche, Chiapas y Yucatán para dirigir y producir documentales que esperamos estrenar en la próxima edición de la Gira en 2013. Se trata de un proyecto a largo plazo que busca que estas producciones sean sostenibles en sus regiones de origen, y que exista una producción audiovisual continua y con absoluta libertad creativa que no dependa de las agendas de fundaciones y organizaciones.

Continuidad y apoyos

La continuidad a lo largo de estos siete años no sólo en México, sino en el extranjero, es un logro casi insólito en este país. Para todas las iniciativas culturales es muy difícil recaudar los fondos necesarios para llevar a cabo sus proyectos, y para nosotros ha sido un reto todos los años. Afortunadamente, la trayectoria del festival se ha convertido en un importante respaldo y hemos podido contar con un generoso apoyo de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), del sector privado, las embajadas, los medios y las sedes a lo largo de los años para poder llevar a cabo el festival. Las muestras internacionales se han enfocado casi por completo en la exhibición de documental mexicano, por lo que se han convertido en una ventana importante para la promoción de obras nacionales en otros mercados. Además, el reconocimiento en el extranjero no sólo por parte de la organizaciones dentro de la industria cinematográfica, si no por organizaciones como wola (Washington Office on Latin America), ha sido importante para abrir nuevos caminos y formas de exhibición en el extranjero que atraen a otros sectores.

Por otro lado, la Beca Gucci Ambulante apoyó grandes proyectos a lo largo de los últimos cinco años y finalmente concluyó su ciclo, originalmente planeado a dos años. Sin embargo, esto no significa que haya desaparecido un fondo que cobró importancia ante la falta de otros dirigidos específicamente al documental. Nos enorgullece estrenar este año la nueva beca Ambulante-Cuauhtémoc-Moctezuma de postproducción, destinada a apoyar futuros proyectos de documental mexicano. Lanzaremos la convocatoria en febrero, y en principio, es una beca que ofreceremos por lo menos por los próximos tres años.

En mi opinión, las expresiones culturales que nacen de lo transdisciplinario siempre son las más interesantes y lo mismo aplica para la creación cinematográfica reciente. Las obras audiovisuales que más me atraen últimamente, combinan lenguajes de ficción y documental y contemplan múltiples plataformas y medios de exhibición desde su concepción, y a nivel estético y narrativo. Creo que es importante generar los cruces con otras disciplinas, no solo para alcanzar otros públicos, si no para cultivar una concepción distinta, integral y mucho más dinámica de la cultura y la expresión artística.

Es por esto que este año, además de reestrenar la Carpa Ambulante en el Vive Latino, tendremos varias colaboraciones con otras disciplinas durante el festival, entre las cuales destaca  el grupo de teatro experimental Lagartijas Tiradas al Sol, cuya obra documental/experimental acompañará la Gira en Guerrero.

La creación de público es una tarea continua. No tendríamos el público que tenemos ahora sin los seis años anteriores de la Gira, y sin la búsqueda constante por abrir nuevos espacios de exhibición a lo largo de todo el año. La televisión, los sistemas de VOD (Video on Demand), y las plataformas en línea constituyen este tipo de espacios que además permiten alcanzar un público mucho más amplio al cual nunca llegaríamos con el festival.  Uno de nuestros más grandes retos ha sido romper con los prejuicios que se tienen en contra  del documental, que se deben, en gran parte, a su falta de exhibición. Buscamos con el festival y con los títulos que distribuimos, que los documentales ocupen los mismos espacios que otros géneros cinematográficos y que formen parte del consumo audiovisual regular de los espectadores, usuarios y televidentes.

Para esta edición seguimos preservando las mismas secciones del año pasado: Ambulantito, Sonidero, Pulsos, Observatorio, Dictator’s Cut, Injerto, Dedazo, Enfoque, Retrospectiva  y esta vez incluimos una sección de eventos imperdibles, entre los cuales destacan obras de teatro, simposios, y eventos especiales que nutrirán la programación del festival y le aportarán una personalidad distinta en cada sede del recorrido. El tema elegido para Enfoque este año es el de “Utopías” y a partir de este año, el tema elegido para esa sección permeará en toda la programación, o marcará su pauta y línea conceptual general. Además, este año estrenaremos la sección de Ambulante 3D, que por lo pronto albergará La cueva de los sueños olvidados (Cave of Forgotten Dreams, Canadá-Estados Unidos-Francia-Alemania-Reino Unido, 2010), de Werner Herzog y Pina (Alemania-Francia-Reino Unido, 2011), de Wim Wenders. Estamos trabajando además en una plataforma en línea que permitirá mayor acceso a los documentales, entrevistas con directores, conferencias y talleres que realicemos con el festival y con nuestro nuevo proyecto Ambulante Más Allá, y que también funcionará como una plataforma de intercambio con el público y nuestros voluntarios.

Ya no contamos con una sección de país invitado, pero realizamos algunas presentaciones en colaboración con otros festivales de documental e instituciones culturales internacionales.  La retrospectiva girará en torno a la obra de Artur Omar, un artista brasileño que trabaja con fotografía, cine, música, poesía, artes plásticas e instalación. Su obra nunca ha sido exhibida en México.

Ambulante se distingue de otros festivales porque está dirigido al público en general en los 12 estados de su recorrido, y no a una industria cinematográfica especializada. Quizá no contamos con un mercado, ni con un gran número de invitados internacionales de la industria, pero seguramente sí con el público más diverso. Debido a esta característica y a su itinerancia, representa una plataforma única para los documentalistas mexicanos para mostrar su trabajo. Ambulante nació de alguna manera para llevar las historias a los lugares que las inspiraron, así que en este sentido, nació para contar las historias de México.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 20 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.


VII Encuentro de Coproducción Cinematográfica en el FICG

febrero 15, 2011

Este día fueron dados a conocer los proyectos seleccionados para participar en la séptima edición del Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica, a llevarse a cabo del 27 al 29 de marzo, en el marco del FICG26.

Los proyectos concursan por el Premio Churubusco, que ofrece el otorgamiento de servicios de los Estudios Churubusco por un monto mínimo de 500 mil y hasta un millón quinientos mil pesos, a discreción de la empresa premiadora, que fungirá como socio del proyecto seleccionado.

En años anteriores han ganado este apoyo cintas como Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo; Corazón del tiempo, de Alberto Cortés; Gasolina, de Julio Hernández Cordón; Mal día para pescar, de Álvaro Brechner; Cochochi, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán; Párpados azules, de Ernesto Contreras; Del amor y otros demonios, de Hilda Hidalgo, y Agua fría de mar, de Paz Fábrega.

Esta es la lista de proyectos seleccionados:

35 años no es nada (Argentina), de Fernando Spiner. Boya Films.

A Full Resolución (Venezuela), de Carmen La Roche. Productora Cinematográfica Zona Fílmica.

A ras de cielo (España), de Horacio Alcalá. Cámara Boreal/FEDEC.

Avant (Uruguay), de Juan Álvarez. Tarkiofilm.

Cuatro lunas (México), de Sergio Tovar. Atko Films.

Cumbres (México), de Gabriel Nuncio. Aurora Dominicana.

El día fuera del tiempo (Argentina), Cristina Fasulino. Mandrágora Producciones.

El novelista (Chile), de Mario Selim. Soundtrackfilms.

Eso que llaman amor (Colombia), de Carlos César Arbeláez. RCN Cine / e-NNOVVA Cine.

Estación Desamparados (Perú), de Manuel Bauer. Likay Producciones Audiovisuales.

Filial (Ecuador), de Mauricio Samaniego. Xanadu Films.

Indio (México), de Patricia Carrillo. Nómada Films.

Insurgentes malditos (México), de  Christopher Luna. Cinema Fantástico.

Juan y Vanesa (México), de Ianis Guerrero. Artepepan Films.

Kandire. La tierra sin mal (Bolivia), de Juan Carlos Valdivia. Cinenómada.

Kaplan (Uruguay/España), de Álvaro Brechner. Expresso Films.

La casa más grande del mundo (Guatemala), de Alejo Crisóstomo. Prisma.

Las niñas Quispe (Chile), de Sebastián Sepúlveda. Fábula.

Los caminos del viento (Uruguay), de Gabriel Szollosy. Librecine.

Los hijos de Rouch (Perú/España), de Carlos Chang Cheng. Azul Profundo Films.

Mala luz (México), de Tony Wakefield. Río Negro Producciones.

María (Colombia), de José Luis Rugeles. Rhayuela Cine.

Matías el titiritero (Colombia), de Libia Stella Gómez. Libia Stella Gómez.

Nieve en La Habana (Colombia), de Sergio Cabrera. A cuatro manos.

Pena de muerte (Chile), de Álvaro Díaz. Trébol 3, producciones.

Sokho (España), de Marie Ka. Costa Oeste  Producciones/Picture Box.

Sueño en otro idioma (México), de Ernesto Contreras. Revolver Media.

Un accidente (México), de Andrea Martínez. Arte Mecánica Producciones.

Una obra de teatro (Colombia), de María Gamboa. Día Fragma Fábrica de Películas.

Yes Way Jose (Colombia), de Vlamyr Vizcaya. El Tuerto Pictures.