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VI Distrital Festival

enero 20, 2016

Un espacio menos impositivo y más abierto

Por Paula Astorga, directora fundadora de Distrital

Separado en dos segmentos bianuales, uno concentrado en la formación que se efectúa durante el verano y el otro, más en un formato más ortodoxo de festival, Distrital. Cine y otros mundos alcanza su sexta edición en enero, convertido en el primer festival latinoamericano en línea, con una sección principal, Movimientos Manifiestos, conformada por 13 autores –entre ellos dos parejas− que exploran nuevas formas fílmicas, así como un seminario concentrado en las plataformas digitales.

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En el 2015, decidimos separar Distrital. Cine y otros mundos, en dos eventos a realizarse en diferentes momentos en el año. También decidimos abrir el año con un suceso que propone más un encuentro de corte festivalero y que puede servir de forma muy puntual para dictar las pautas que habremos de seguir como línea de trabajo a lo largo del año, pensando en las audiencias y en el valor de la promoción del audiovisual de cara a un cierto público. Creemos, por otro lado, que tanto 3 Puertos Cine como los talleres que podemos ofrecer en el verano, enmarcados en el concepto Distrital Formación, gozan de cierta especificidad y para nosotros es muy importante que ambas agendas no compitan entre sí. De pronto, resulta muy impresionante enfrentar un festival enorme, en el que todo sucede simultáneamente, pero para nosotros, por ahora, es muy importante mantener en Distrital Festival una posibilidad de encuentro con creadores, pensadores, profesionales y el cine mismo, enfocados en ese diálogo particular y, en un momento distinto, mantener un espacio concentrado en el desarrollo artístico donde un joven cineasta no tenga que preguntarse si asistir al taller o ir a ver una película. Indudablemente, son dos actividades complementarias y ricas para la cultura cinematográfica, pero con objetivos distintos… En resumen, en enero se realiza Distrital Festival y en el verano Distrital Formación.

 

Verano formativo

Respecto a la realización de Distrital Formación, hace medio año, estamos muy contentos con los resultados. Por un lado, Tres Puertos Cine generó un encuentro particularmente rico, tanto para los proyectos participantes como para los que lo organizamos. Derivado del encuentro, conceptualmente, reconocernos entre todos fue lo más placentero de este intercambio, ya que compartimos visiones, confluimos en necesidades y vimos madurar los proyectos entre México y Valdivia, lo que resultó ampliamente gratificante. En términos de promoción cultural, se logró un espacio visionario e innovador al ofrecer en línea 12 películas de la Colección Tres Puertos Cine en la plataforma Cinema Uno (cinemauno.com/colecciones/tres-puertos).Tres Puertos Cine es el único lab de desarrollo de proyectos en el mundo que ha provisto a un grupo de cineastas, desde sus primeras obras, de una ventana inmediata de exhibición en un territorio en el que sus trabajos no habían sido exhibidos previamente… la sensibilidad y la apertura de los directivos de Cinema Uno para recibir estos materiales e invertir en ellos, realmente me parece trascendental.

Del Taller CineBruto no podríamos estar más satisfechos: el estimulante José Celestino Campusano dejó huella y estamos muy emocionados pues, basados en su taller y durante los días de trabajo en que estuvo, los participantes desarrollaron una primera obra creada participativamente, titulada Contraviento (México, 2016), la película será estrenada en esta sexta edición de Distrital Festival.

 

Plataformas digitales y nuevas formas

El seminario El público del futuro se realizará de nuevo en esta sexta edición de Distrital pues realmente se ha ido consolidando como un espacio único para hablar sobre la exhibición. Creo que hemos ganado mucho terreno y que los circuitos alternativos se han profesionalizado y que, además, son de lo más socorrido para la exhibición del documental y, en general, del cine independiente mexicano. Los cineclubes, las salas y los proyectos que cada año se reúnen, han forjado una comunidad, redes de trabajo y de recorridos itinerantes. Creo que este punto de encuentro es fundamental para ellos y todos están al pendiente para ser parte…

Este año vamos a hablar sobre las plataformas digitales y nos vamos a enfocar mucho en la programación: en qué es construir un discurso a partir del cine, generar puntos de encuentro temáticos, entender movimientos y fenómenos comunitarios a partir del audiovisual…

Respecto a la programación, seguimos manteniendo la misma línea editorial, es decir, estamos interesados en las nuevas formas y en propuestas que están, en su mayoría, completamente fuera de las formas tradicionales narrativas. La sección central ha sido titulada Movimientos Manifiestos y está conformada por 13 cineastas –incluidas dos parejas de codirectores− qué indudablemente han roto las formas en su cinematografía: a veces por la temática, a veces por el formato, mucho por una búsqueda artística o discursiva que va más allá de lo tradicional… ¡Hay un alto nivel de provocación en la selección de este año!

 

Festival en línea

El momento actual, en general, del ámbito de los festivales cinematográficos está lleno de grandes paradojas. Es muy difícil cuestionarlo porque hay resultados muy positivos, innegables, que están generando los festivales mexicanos; pero, por otro lado, cuando uno rasca tantito, estamos llenos de ocurrencias que carecen de fondo y que desde una perspectiva más crítica, suponen un atentado inmediato que no ofrece cabida para una reflexión más profunda o a fondo… Como que la promoción que apostaba por la cultura se volvió nada más promoción, sin apellido, sin un propósito claro… como que con muchos tweets y buenos números de asistencia pareciera que estamos cumpliendo como comunidad, además de que es muy cómodo no estarse haciendo tantas preguntas… No sé, por ejemplo programar pareciera, de pronto, resumirse a enlistar películas que participan no por ser parte de algo importante sino porque aspiran a un jugoso premio… Pensar en la cultura o en la calidad tiene una medida en asistentes como marco del éxito, pero no se logra entender muy bien qué está pasando, qué estamos haciendo, quiénes son las nuevas audiencias y cuáles son sus fenómenos, si existe una política institucional profunda o no la hay…

En Distrital, de manera incipiente, creo que el camino que estamos tomando tiene que ver con eso, con hacernos esas preguntas que son difíciles de responder y apostar por conformar un encuentro con otras voces, más horizontal respecto a la relación creador-público. Queremos ser un espacio menos impositivo y más abierto.

Ante el escaso contacto de la producción nacional con el público, creo que el cine mexicano puede escapar del autoconsumo reconociéndose con un poco más de honestidad, me parece, dejando ser su diversidad, encontrando espacios propios, haciendo comunidad sin tanta autocolonización…

¡La gran novedad de esta edición es que nos convertimos en el primer festival de cine en línea en Latinoamérica!

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Nota bene: La sexta edición del Festival Distrital, se realizará entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016 y tendrá como sedes la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, el Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, el Centro Cultural de España en México, además que hará un recorrido itinerante por la red de cineclubes del Distrito Federal y por los distintas sedes de la Fábrica de Artes y Oficios (Faro). Además tendrá varias sedes digitales: Cinema Uno (cinemauno.com), Cinépolis Klic (www.cinepolisklic.com), Mubi (mubi.com) y la plataforma internacional para cine mexicano Festival Scope (www.festivalscope.com).

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 44 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Adelantos al sexto Distrital Festival

diciembre 9, 2015

Distrital Festival 2016

La sexta edición del Distrital Festival se efectuará entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016 en la Ciudad de México en sedes como la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, el Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, el Centro Cultural de España en México y la red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros) de la Ciudad de México además que, simultáneamente, y 135 de estos títulos estarán disponibles en las plataformas en línea: Cinema Uno, Cinépolis Klic, Mubi y la plataforma internacional para cine mexicano Festival Scope −exclusivamente para las películas mexicanas con alcance internacional−. Al terminar el festival, una selección de filmes circulará por la Red de Cineclubes de la Ciudad de México y en la Semana de las Juventudes del Injuve.

El realizador italiano Roberto Rossellini será objeto de una gran retrospectiva con una decenas de trabajos suyos restaurados y remasterizados, del proyecto The Rossellini Project, entre los que se incluyen Roma, Ciudad abierta (1945); Camarada (1946); Alemania, año cero (1948); El amor (1948); Stromboli, tierra de Dios (1950); La máquina malvada (1952); Ya no creo en el amor (1954); India (1959); Entrevista con Salvador Allende: la fuerza y la razón (1971). La función inaugural será otra película suya: Viaje a Italia (Viaggio in Italia, Francia-Italia, 1954) en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, la tarde del 21 de enero.

En la sección Estrenos Mexicanos se presentarán filmes como La caridad (México, 2015), de Marcelino Islas; Plan Sexenal (México, 2014), de Santiago Cendejas; Mañana psicotrópica (México, 2015), de Alexandro Aldrete; y la cinta colectiva Contraviento (México, 2016), realizada durante el taller Cine Bruto, impartido en el verano de 2015 por el argentino José Celestino Campusano en Distrital Formación. Todos estos filmes serán estrenos en la Ciudad de México.

La sección Movimientos Manifiestos, reúne la obra de trece realizadores de Francia, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Canadá, Colombia, Chile, Perú y México que estarán presentes durante la exhibición de sus filmes más recientes, mientras que sus filmografías completas estarán disponibles en la página electrónica del festival.

Por sexta vez, se realizará el Seminario “El público del futuro”, con talleres y conferencias magistrales, en la Cineteca Nacional, entre el 16 y el 30 de enero.

Otras secciones que integran Distrital Festival son En Femenino, que presenta una selección de la obra de siete artistas interdisciplinarias francesas, y Cuadrante, curada por Juan Pablo Bastarrachea, con filmes en los que la música es protagonista.

Entre los cineastas invitados se encuentran los franceses Claire Doyon, con Penélope (2012) y Antoine Barraud, con Le Dos Rouge: Portrait mensonger de Bertrand Bonello (2015), así como el belga Gust Van den Berghe, director de Lucifer (2014); la italiana Bettina Perut y el chileno Iván Osnovikoff, directores de Surire (2015), así como Julián Hernández que presentará Yo soy la felicidad de este mundo (México, 2014) y una selección de sus cortometrajes más representativos.

Todas las películas que conforman la programación de Distrital Festival optarán al Reconocimiento arca, dotado con 5 mil dólares, por el voto del público.

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Estrena en cartelera la producción michoacana “Enero”, de Adrián González Camargo

febrero 13, 2015

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El director Adrián González Camargo, la actriz Sheyla Rodríguez
y el productor Alberto Zúñiga. Foto: Pedro González Castillo.

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La influencia del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se refleja, sin duda, en los trabajos que, año con año, se inscriben a su Sección Michoacana, creada específicamente para abrir un espacio de exhibición y difusión a los realizadores de la entidad. Y tras la inscripción de numerosos cortometrajes, en la undécima edición del FICM, en 2013, se presentó el primer largometraje realizado por creadores michoacanos, Enero, de Adrián González Camargo, quien ya había ganado dos veces el premio al Mejor Guión de Cortometraje por Pueblo silente (México, 2012) y por La lluvia que no llueve (México, 2008). El realizador también había presentado Solicitamos asesinos (México, 20o3), en la primera edición del FICM. En octubre de 2014, compitió con su segundo largometraje, Andrea en una caja (México, 2014), en la décimo segunda edición.

Producido por Sinestesias, esta producción completamente michoacana se estrena en la cartelera comercial el 13 de febrero, en la cadena Cinemex (Reforma, en la Ciudad de México, y Altozano, en Morelia), así como en la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá y Le Cinéma IFAL.

Esto dice su sinopsis: “Tras asesinar a su esposa, Horacio huye con su amante, Lucrecia. Refugiados en una cabaña en el campo, buscarán continuar el amor que ya no es posible sostener. La desesperación y la culpa los llevarán a enfrentar sus propios límites.”

Enero (México, 2013). Dirección y guión: Adrián González Camargo. Reparto:Ismael García Marcelino,  ErnestoHernández Doblas, Sheyla Rodríguez y Selma Sánchez. Fotografía: Anna Soler. Edición: JuanCarlos Rodarte. Sonido:Roberto Aramburu y David Lobato. Música: Durazno Sangrante y Abraham Urquiza. Animación:Diego Sánchez. Dirección de arte: Cindy Alejandra López. Producción:Miguel Lobato, Tomás Torres y Alberto Zúñiga.  Compañía Productora: Sinestesia.

 

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NocheCAI del Campamento Visual Itinerante

junio 12, 2014

#NocheCAI

La función especial #NOCHECAI se realizará el viernes 13 de junio de 2014, a las 20:00 horas, en el Cine Tonala (Tonalá 261, Roma Sur, Cuauhtémoc, 06760 Ciudad de México), para recaudar fondos para el tercer Campamento Audiovisual Itinerante (CAI) 2014, organizado por La Calenda Audiovisual, en la que se presentarán cinco cortometrajes realizados por jóvenes de distintas partes del país durante las dos primeras ediciones del CAI.

Los trabajos que serán proyectados, en un programa de 40 minutos, son: Oj´kin: Muerte (2012); Golpe reta (2012); Circo, Maroma y trabajo (2013); Rodada 20 (2012), y Tawä’äktäjk: Para el andar (2013), todos de realización colectiva del CAI. El donativo es de 250 pesos e incluye dos copas de mezcal.

El tercer CAI, un espacio de formación, encuentro, exhibición, producción y desarrollo de proyectos audiovisuales, que ofrece becas del 100% en hospedaje y matrícula, así como becas del 50%, 75% y 100% en alimentación a 75 participantes de todo el país, se realizará durante 23 días de actividades gratuitas de cine, literatura, música y cultura comunal para el público en general en Capulálpam de Méndez, Oaxaca, del 12 de julio al 3 de agosto del 2014.

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Cinema Global 2012, dedicado al cine afroamericano independiente

diciembre 12, 2012
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Hace once años, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (actualmente llamado Festival de México o FMX), abrió un amplio bloque para la exhibición y difusión fílmica, de carácter alternativo, inédito, propositivo y siempre girando en torno a un eje temático y conceptual, coordinado por el Buró de Desarrollo Cultural Circo 2.12, llamado Cinema Global.
El proyecto renació en  2009 –tras cuatro años de no realizarse–, ofreciendo selecciones de cine límite y outsider, en donde lo mismo ha tenido cabida la subversión dentro del avant-garde estadounidense, la hibridación entre ficción y documental en la novísima cinematografía iberoamericana y la mezcla entre el low budget, la estética netamente punk y el discurso socio-político.
Este año, Cinema Global se realizará al igual que el año pasado fuera del Festival de México (FMX), y ofrecerá una retrospectiva del realizador Oscar Micheaux, así como del cine afroamericano independiente, con coordinación y curaduría de Richard Peña (programador del Film Society of Lincoln Center y director del Festival de Cine de New York), entre el 11 y el 16 de Diciembre, teniendo como sedes la Cineteca Nacional (Avenida México-Coyoacán #389, Col. Xoco) y Cine Tonalá (Tonalá #261, Col. Roma-Sur).
La comunidad afroamericana comenzó a hacer cine pocos años después del nacimiento del medio. En la década de los años 10, ya había empresas profesionales produciendo películas expresamente para el público afroamericano a lo largo y ancho de los Estados Unidos. Dichas películas se producían, prácticamente, sin ningún tipo de reconocimiento por parte de la prensa escrita ni de las fuentes publicitarias. Casi nunca fueron reseñadas en las publicaciones “de blancos” ni siquiera en las profesionales como Variety .
Las obras reflejan el amor, los problemas, las alegrías y las penas de esta comunidad y, a su nivel más alto, como en el caso de Oscar Micheaux, también ofrecieron un lúcido reflejo de las luchas y angustias de un pueblo oprimido. El realizador abandonó su casa joven y, desempeñando variadas tareas, llegó hasta el estado de Dakota del Sur, donde se convirtió en un agricultor de éxito. Posteriormente se inició la escritura y, al no poder encontrar unas editorial que publicara sus historias, creó la suya, vendiendo sus libros de puerta en puerta (véase Asesinato en Harlem de 1935). Con el apoyo de unos socios de Chicago, resolvió hacer él mismo un cine alternativo. Su primera película The Homesteader (basada en una de sus novelas), se estrenó en 1919. Durante los próximos veinte años, Micheaux sería el productor más prolífico de cine independiente afroamericano, realizando al menos cuarenta películas, la mayoría de las cuales desgraciadamente se han perdido. Sólo ese hecho sería en sí mismo un logro extraordinario; pero además, el que sus filmes tratan temas polémicos y provocadores hace de su obra casi un milagro.
En sus cintas aborda, entre otros asuntos, los linchamientos, el amor interracial, los prejuicios, la discriminación contra los miembros más oscuros de la comunidad, la corrupción de las iglesias afroamericanas, a la vez que alaba la fuerza y coraje de los afroamericanos frente del racismo y otros obstáculos. Aunque se admiraba su éxito como hombre de negocios, la prensa afroamericana era frecuentemente muy crítica con el énfasis que ponía en los aspectos negativos de la comunidad.
Desgraciadamente, pocas de las películas de Micheaux o de sus contemporáneos han sobrevivido en buenas condiciones; las copias rasgadas, cortadas, o incluso rotas, que nos vemos obligados a proyectar a veces son, por el momento, las únicas disponibles. No obstante, ni las fallas técnicas ni las posibles torpezas en la filmación, restan un ápice de valor a la tremenda autoridad que emana de estas películas y al sentido de una comunidad conservando consigo misma porque le fue vetado participar en un diálogo nacional.
Oscar Micheaux, Spencer Williams y algunos otros son ejemplos de un verdadero“cine independiente”, y revelan una faceta desconocida pero fascinante del patrimonio cinematográfico americano.

Estas son las películas programadas:

El Bajo Mundo (The Underworld, Estados Unidos, 1937), de Oscar Micheaux. 95 minutos.

Cineteca Nacional: Martes 11 , 17 horas y jueves 13, 21 horas.  Cine Tonalá, domingo 16, 19:30 horas.

Cuerpo y Alma (Body and Soul, Estados Unidos, 1925), de Oscar Micheaux. 79 minutos.

Cineteca Nacional, martes 11 , 19 horas y sábado 15, 19 hrs.

Swing! (Estados Unidos, 1938), de Oscar Micheaux. 69 minutos.

Cineteca Nacional, miércoles 12 , 19 horas y viernes 14, 21 horas. Cine Tonalá, jueves 13, 18 horas.

Asesinato en Harlem (Murder in Harlem, Estados Unidos, 1935), de Oscar Micheaux. 102 minutos.

Cineteca Nacional, miércoles 12, 21 horas y jueves 13, 19 horas. Cine Tonalá, miércoles 12, 22 horas.

La Sangre de Jesús (The Blood of Jesus, Estados Unidos, 1941), de Spencer Williams. 56 minutos.

Cineteca Nacional, viernes 14, 19 horas y domingo 16, 21 horas. Cine Tonalá, jueves 13, 22 horas.

Luna sobre Harlem (Moon over Harlem, Estados Unidos, 1939), de Edgar G. Ulmer. 70 minutos.

Cineteca Nacional, sábado 15, 21 horas y domingo 16, 19 horas. Cine Tonalá, jueves 13, 20 horas.

También se ofrecerá una Clase Magistral con el estadounidense Richard Peña,director de programación de la Film Society of Lincoln Center de New York (que organiza el New York Film Festival), profesor de la Escuela de Artes en la Universidad de Columbia y uno de los máximos difusores de la cultura cinematográfica española en Estados Unidos, al presentar anualmente la muestra Spanish Cinema Now!

Cine Tonalá. Sábado 15 de Diciembre, 12 horas.
Micheaux
Cinema Global

Presentación del libro “Luces, cámara, acción. Cinefotógrafos del cine mexicano (1931-2012)”

julio 17, 2012

El libro Luces, cámara, ¡acción! Cinefotógrafos del cine mexicano 1931-2011,de Elisa Lozano y Hugo Lara, será presentado mañana, martes 17 de julio, a las 19:00 horas, en el Cine Tonalá (Tonalá 261, entre Tlaxcala y Aguascalientes, en la colonia Roma), de la Ciudad de México, tras presentarse en marzo en el vigésimo séptimo Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

El volumen, coeditado por el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Festival International du Film d’Amiens, contiene el largo ensayo La cinefotografía en México: Un panorama histórico, de los investigadores Hugo Lara Chávez y Elisa Lozano, además de La enseñanza de la cinefotografía en México, de Henner Hofmann, director del CCC, y Las influencias extranjeras en los directores de fotografía mexicanos, de  Jean Pierre Garcia, director del Festival de Amiens, además de entrevistas con Gabriel Beristain, Martín Boege, Celiana Cárdenas, Alejandro Cantú, Rafael Corkidi, Arturo de la Rosa, Gabriel Figueroa, Damián García, Ángel Goded, Guillermo Granillo, Alexis Grivas, Toni Kuhn, Jack Lach, Emmanuel Lubezki, Carlos Marcovich, Patrick Murguía, Guillermo Navarro, Xavier Pérez Grobet, Rodrigo Prieto, Sergéi Saldívar Tanaka, María Secco y Alexis Zabé. Todo ello ilustrado, claro, por abundantes imágenes.