Los escritores Patricio Sáiz y Nadia González, junto a Raúl Flores, coordinador
del III Encuentro, y el representante de la Embajada de Ecuador en México.
Foto: Sergio Raúl López.
El Tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos (EnIbEsCine), organizado por Escritores Cinematográficos El Garfio A.C, se realizará entre el martes 25 y el viernes 28 de agosto de 2015, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, dedicado en esta ocasión al tema “Géneros, estilos y narrativa cinematográfica”, y en el que se han organizado conferencias magistrales, paneles, mesas redondas y actividades especiales, con la participación de escritores profesionales y especialistas de las industrias cinematográficas de Iberoamérica.
Acudirán más de 30 escritores cinematográficos y especialistas, entre los que se encuentran Eduardo Sacheri (Argentina), Paula Markovitch (Argentina), Sergio Cabrera (Colombia), Ignacio Agüero (Chile), Xenia Rivery (Cuba), Sebastián Cordero (Ecuador), Tania Hermida (Ecuador), Diego Araujo (Ecuador), Carlos López (España), Diego Quemada-Diez (España) y Laura Santullo (Uruguay), además de los mexicanos Guillermo Arriaga, Carlos Cuarón, Beatriz Novaro, Víctor Ugalde, Juan Antonio de la Riva, Guillermo Ríos, Patricio Saiz, Michael Rowe y Jacaranda Correa. Y también participarán especialistas como Edna Campos (México), Mori Mineko (México), Pau Montagud (España) y Fernanda Becerril (México).
Entre las distintas actividades se realizará Del guión a la pantalla, análisis entre el último tratamiento de un guión y la película resultante, con la cinta Fuego (The Burning Plain, Estados Unidos, 2010), de Guillermo Arriaga; un pitching de guión y un concurso de becas en el Encuentro de escritores y productores cinematográficos; la segunda Muestra de Cine Iberoamericano “Del guión a la pantalla”, con proyecciones de películas, del 18 al 30 de agosto, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Instituto Francés de América Latina y la Cineteca Nacional, con 19 películas representativas de los escritores iberoamericanos que acuden al encuentro. Se proyectarán alrededor de 19 películas, y el Premio “Vicente Leñero” a Mejor Guión de Largometraje, en el que están nominados las siguientes obras:
Paraíso, de Mariana Chenillo. La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez, Lucía Carreras y Gibrán Portela. Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce Obediencia perfecta, de Ernesto Alcocer y Luis Urquiza Tlatelolco, Verano del 68, de Carlos Bolado, Carolina Rivera y Luis Felipe Ybarra.
Los interesados en acudir a la tercera edición del EnIbEsCine deberán inscribirse en la página electrónica: enibescine.com.
Patricio Sáiz, Nadia González, Raúl Flores y el representante de la Embajada
de Ecuador en México. Foto: Sergio Raúl López.
En la industria cinematográfica mundial, y especialmente luego de la teoría del autor legada por la Nueva Ola Francesa, poco se ha cuestionado el papel del director de cine como el responsable total de la creación cinematográfica, ignorando la importancia de otros especialistas, especialmente del escritor, a fin de cuentas, creador de la historia. A esas y otras cuestiones se enfocará el segundo Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos que la asociación El Garfio organizará en julio en el ccu Tlatelolco.
Desde hace décadas, se acostumbra poner el crédito “Una película de…” en los créditos iniciales de cada película y las más de las veces le corresponde al director, aunque hay escasas excepciones. Un caso emblemático es la mancuerna que hicieron el director de arte Jean-Pierre Jeunet y el director Marc Caro, pues compartieron el crédito principal, por la importancia del trabajo de la dirección de arte, en sus dos películas emblemáticas: Delicatessen (Francia, 1991) y La ciudad de los niños perdidos (La cité des enfants perdus, Francia-España, 1994). Uno pensaría que ellos son los autores de este par obras maestras, pero yo quiero rescatar a un tercero: Gilles Adrien, quien comparte con ellos, en ambas películas, los créditos de guionista. ¿Qué tanto del peculiar universo de ambas obras proviene, en realidad, de la mente de Adrien? Es un asunto que habría que investigar más a fondo, pero que hace surgir una: ¿por qué el realizador está dispuesto a compartir el crédito con el director de arte y no con el guionista? Esta condición tiene que ver, en buena medida, con lo que yo llamaría “el error de la Nueva Ola Francesa”.
¿Un solo autor?
Lo primero que viene a la mente cuando se menciona a la Nueva Ola Francesa (Nouvelle Vague en francés) es el término cine de autor. François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y demás críticos vueltos realizadores, acuñaron dicho término, tras encontrar una “voluntad de autor” en la obra fílmica de directores como Alfred Hitchcock o John Ford. Y, desde entonces, poco o nada se ha cuestionado este planteamiento y el director ha pasado a ser reconocido y aclamado como el autor de una película. Lo que pocos saben es que cada uno de ellos ha trabajado en algún momento de su obra con otro guionista. En Jules et Jim (Francia, 1962), Truffaut trabajó con Jean Gruault para adaptar la novela homónima de Henri-Pierre Roché. Por su parte, Jean- Luc Godard, quien en algún punto de su carrera se jactó de tirar el guión a la basura antes de filmar, no tiene los créditos de guionista de Salve quien pueda, la vida (Sauve qui peut (la vie), Francia-Austria-Alemania Occidental-Suiza, 1980), que corresponden a Jean-Claude Carrière y Anne-Marie Miéville; mientras que en El desprecio (Le mépris, Francia, 1963), la obra de Godard que es mi preferida, el protagonista masculino es un guionista y la obra es una adaptación de una novela de Alberto Moravia (Il Disprezzo). También Chabrol ha trabajado con varios guionistas y ha adaptado obras ajenas.
Como ellos eran ya las estrellas, no ahondaron –obviamente por conveniencia– en la reflexión acerca de la autoridad de la obra cinematográfica. También porque el contexto cultural cambió. Hay que recalcar que la Nueva Ola surge al mismo tiempo que el Nouveau Roman (puede traducirse como nueva novela), una corriente literaria que aborda la desaparición del sujeto y que tiende a la desaparición del mismo autor. La Nueva Ola, con una muestra de animadversión, va a contracorriente y afirma la voluntad de autor en los directores; afirma su propia voluntad autoral.
El caso emblemático que este grupo rescató en las páginas del Cahiers du Cinéma fue el inglés Hitchcock, un director que siempre trabajó con guionistas. No niego su genialidad como realizador, su talento nato para contar historias en imágenes o para dirigir actores, pero sí cuestiono que sea el único autor de sus películas. La que quizá sea su obra cumbre, Psicosis (Psycho, Estados Unidos, 1960), fue escrita por Joseph Stefano, quien adaptó, aparentemente con bastante fidelidad, la novela homónima de Robert Bloch, quien a su vez se inspiró en la vida del Carnicero de Plainfield, Ed Gein. ¿De verdad Hitchcock es el único e incuestionable autor de Psicosis?
El caso mexicano
En México, sobre todo en el nuevo siglo, abundan los autores totales de sus obras, es decir, los directores que también son guionistas. Y eso ocurre, siento yo, para no cuestionar algo que la Nueva Ola les ha regalado en bandeja de plata: el estatus de autor. Si bien en el mundo hay directores guionistas admirables, los cineastas geniales siguen siendo una minoría que domina a la perfección al menos dos aspectos del cine: la dirección y la dramaturgia cinematográfica, el guión. Pero no es el caso de mucha otra gente, pues encontramos obras visualmente muy bien realizadas, con una buena apuesta y buenas actuaciones, pero con una historia que cojea.
Y es que el guión es la base de una película, en los guiones está la historia, los personajes, las imágenes. Yo he escrito y co-escrito siete largometrajes, los he tallereado con los maestros del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana (stpc de la rm); con los asociados de El Garfio A.C., y después de miles de páginas escritas apenas siento que estoy llegando a la madurez y al dominio de la escritura cinematográfica. ¿Cuántos de esos directores-guionistas pueden decir lo mismo en cuanto al guión? No es gratuito que a la obra cinematográfica suela reconocérsele como una obra de creación colectiva, porque cada quien necesita especializarse en una rama y la suma de todos esos esfuerzos, conocimientos y aptitudes resulta en una película.
En la lucha por el reconocimiento del guionista como autor o al menos como coautor de las películas, hay al menos tres casos en México, que resultan muy relevantes, de guionistas talentosos y reconocidos a nivel nacional e internacional, que han probado la alternativa de dejar la banca de guionista para pasar al lado de los directores-guionistas, para lograr, finalmente, ser reconocidos como los autores de sus películas. Ellos son Guillermo Arriaga (Fuego, originalmente The Burning Plain, 2008), Paula Markovitch (El Premio, México-Argentina, 2011) y Enrique Rentería (Al acecho del leopardo, México, 2011). Esta opción ya es una realidad y casi es un movimiento, pero no es la única alternativa. Yo sigo creyendo en la creación colectiva, aunque estoy convencido de que el culto al director es totalmente injustificado, al igual que su acaparamiento de la autoría absoluta sobre las películas que dirigen.
Un espacio para el diálogo
Durante la celebración del segundo Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, se realizará una conferencia que trata, precisamente, sobre la escritura cinematográfica como parte del proceso de realización en la industria fílmica, en la que se podrá profundizar sobre este planteamiento. El Garfio A.C. invita a todos los guionistas, directores guionistas, así como a estudiantes y a la comunidad cinematográfica en general a participar en esta mesa y en todo este II Encuentro, que este año tiene como eje temático principal: Literatura, Dramaturgia y Escritura Cinematográfica en Iberoamérica. Se ha confirmado la asistencia de guionistas de la talla de Paula Markovitch, Beatriz Novaro, Enrique Rentería, José Buil, Senel Paz (Cuba), Silvio Caiozzi (Chile), Everardo González, Ana Cruz, Laura Santullo (Uruguay), Carlos Henao (Colombia), Luis Estrada y muchos más.
Habrá espacio para la discusión, reflexión e intercambio de experiencias, conferencias magistrales, mesas redondas, un concurso de pitching, cócteles y muchas actividades más. Los esperamos en las instalaciones del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (ccu Tlatelolco), del 25 al 28 de junio de este año. Para mayor información e inscripción al encuentro, pueden visitarse tanto la página oficial http://www.encuentroibescritores.com.mx o bien la página de la asociación www.elgarfio.org.mx así como en los espacios en las redes sociales de Escritores Cinematográficos El Garfio A.C., en twitter: @elgarfioac y en facebook: Escritores Cinematográficos El Garfio A.C.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 28de la revista cine TOMA, de mayo-junio de 2013. Consulta AQUI dónde conseguirla.
Entre las diversas actividades que tiene programada la asociación Circo 2.12, destaca que el miércoles 12 de septiembre, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el ciclo Pentágonos de autor concluirá con la presencia de la cineasta mexicana de María Novaro y la proyección de la película Las buenas hierbas, quien comentará el filme al finalizar la función. La cita es en Ricardo Flores Magón 1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, México, D.F.
Otro cierre de ciclo es México reciente, en Cineclub Revolución del Museo Carrillo Gil, que presenta el martes 11 de septiembre una mesa redonda Fotógrafos en el Cine Mexicano Contemporáneo con la participación de Jerónimo Rodríguez- García (Todo el mundo tiene a alguien menos yo), Iván Hernández (Un Mundo Secreto), Hatuey Viveros y Vidblaín Valvás (Mi universo en minúsculas), en avenida Revolución 1608, esquina Altavista, Col. San Ángel, México, D.F.
El día 13 de septiembre es la segunda función del ciclo de cine musicalizado en vivo “Los orígenes del cine fantástico”, con el Segundo de Chomón(España, 1907-1913, 68 min). Músicos invitados: La Escalera.
Por Liset Cotera, directora fundadora del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños)
El Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), organizados por La Matatena, arriba a su décimoséptima edición con una vasta programación tanto nacional como internacional de cortometrajes y largometrajes de ficción, documental y animación que ofrece opciones reales de cine de calidad a la oferta comercial cotidiana, para formar públicos, con doblajes en sala y jurado infantil.
En un abrir y cerrar de ojos, llega una vez más el Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), que en su decimoséptima edición ofrecemontones de películas y de emociones.
Conmovernos, revalorarnos, entendernos y entender a los otros, son las premisas principales de este esfuerzo conjunto a lo largo de 17 años de trabajo para llegar a esta semana de cine exclusivo para la niñez de la Ciudad de México. El festival se llevará a cabo del 7 al 12 de Agosto y no te lo puedes perder, ya que se exhibirá en la Cineteca Nacional, en sus sedes alternas; en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario de la unam; la Universidad Autónoma Chapingo, y el Faro de Oriente.
Para formar públicos se requiere que los niños tengan acceso a opciones reales en cine de calidad, a filmes dirigidos a la población infantil, por lo que nos concentramos en buscar todas aquellas propuestas cinematográficas que se han realizado a lo largo de todos estos años y que esta población se vea reflejada en pantalla, con sus emociones, sensaciones, con lo que les compete y les sucede en la vida cotidiana.
Realizar un festival no sólo consiste en exhibir y seleccionar las últimas producciones fílmicas, sino en crear otros mecanismos y estrategias alrededor de estas acciones para que empecemos a formar una cultura cinematográfica desde la temprana edad; relatar cómo surgió el cine, cuál es su historia, cómo se ha ido desarrollando hasta llegar a una industria cinematográfica en donde existen un sinfín de propuestas de otros países con diferentes técnicas y otras historias más, que no necesariamente tienen la misma estructura narrativa de lo que los niños han visto siempre en la pantalla grande.
Una selección de filmes de gran calidad conformará la programación de este año, con doblaje realizado en la sala y la participación de un jurado infantil. En estos momentos, los comités de selección han estado trabajando arduamente para que los niños de México puedan contar con una opción cinematográfica durante sus vacaciones de verano.
En breve, encontrarán todos los detalles de la programación del festival, sus fichas técnicas y los horarios de exhibición en cada una de las salas en que será programará.
Podemos adelantarles que regresan Los Cocodrilos parte 3 (Alemania, 2011), de Wolfgang Gras; también contaremos con un largometraje de Croacia, Koko y los fantasmas (Croatia, 2011), de de Daniel Kusan; otro de la India Nila, Soy Kalam (India, 2010), de Madhab Panda, y Los Magos (Países Bajos, 2010), de Joram Lürsen.
En la categoría de documentales contaremos con Mi abuela Lien (Países Bajos, 2011), de Annelies de Wit; Raman (Países Bajos, 2011), de Ivanka Bakker; Lo divertido de fotografiar (Taiwan, 2011), de Yi-fang Li; Esperanza (España, 2012), de Maider Oleaga, y Candelaria Loxicha saluda a todo los niños y niñas (México, 2011), de Guillermo Monteforte, sobre las famosas videocartas de Ojo de Agua de Oaxaca.
También se incluye una gran selección de cortometrajes y animaciones tanto de México como de diversos países: Carlota y la nube (Alemania, 2010), de Daniel Acht; La mula terca y el control remoto (Brasil, 2011), de Helio Villela Nunes; Jensen vive aquí (Dinamarca, 2010), de Martin Strange-Hansen; Dentro de uno (México, 2012), de Salvador Aguirre, entre otros cortometrajes de ficción.
En cuanto a la animación se refiere, la lista es larga, pero no se deben perder Defectuosos (México, 2012), de Gabriela Martínez y Jon Fernández, y Las tardes de Tintico (México, 2012), de Alejandro García Caballero, así como El granjero y el robot (Irán, 2011), de Abdollah Ali-Morad; Miramare (Croacia-Suiza, 2010), de Michaela Müller, así como muchos otros países que participan con sus mejores producciones recientes dirigidas a la población infantil, tanto como el resto de esta vasta programación en animación y ficción. Pueden consultar la programación detallada en nuestra página de Internet (www.lamatatena.org), pues se llevarán ¡una gran sorpresa!
¡Te esperamos en este festival para darle un gran apapacho a tus ojos y sentir!
Este artículo forma parte de los contenidos del número 23de la revista cine TOMA, de julio-agosto de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.
A partir del 11 de abril, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, se ha programado una retrospectiva por el centenario natalicio del charro cantor Jorge Negrete, celebrado el año anterior.
La Sociedad del Cine Tlatelolco lo celebra proyectando las películas más destacadas de su extensa filmografía, bajo el ciclo Miércoles de cine mexicano. Jorge Negrete: 100 años del natalicio del Charro Cantor.
La lista de las películas programadas es como sigue:
¡Ay, Jalisco, no te rajes! (México, 1925), de Joselito Rodríguez, con Jorge Negrete, Ángel Garasca, Carlo López “Chaflán” y Gloria Marín. 11 de abril, 17:30 horas, y 18 de abril, 19:30 horas.
Lluvia Negra (México, 1950), de René Cardona, con Jorge Negrete y Elsa Aguirre. 11 de abril, 19:30 horas y 25 de abril, 17:30 horas.
El rapto (México, 1950), de Emilio Fernández, con Jorge Negrete, María Félix y Andrés Soler. 18 de abril, 17:30 horas y 25 de abril, 19:30 horas.
Todas las funciones se realizarán en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (avenida Ricardo Flores Magón 1 colonia Nonoalco-Tlatelolco). La entrada tiene un costo de $30, con 50% de descuento a estudiantes, maestros y miembros del INAPAM, ISSSTE e IMSS. Los vecinos de Tlatelolco tienen acceso 2×1.
Homero Bazán al momento de hacer públicas las dos declaraciones tras la función
de Los rollos perdidos, en el Cine Lido, de la Cineteca Nacional con el equipo
del documental. Foto: Sergio Raúl López.
El sábado anterior, 24 de marzo, durante la proyección del documental Los rollos perdidos (México, 2012), del periodista y realizador Gibrán Bazán, se leyeron sendos documentos en torno a las diversas polémicas que ha levantado este trabajo que ahonda en el incendio que acabó con el acervo que poseía la Cineteca Nacional hace 30 años (el 24 de marzo de 1982), así como el paradero de los filmes que testimonian la matanza del 2 de octubre de 1968. Así que a continuación, reproducimos ambos escritos, que fueron leídos esa tarde y que nos fueron proporcionados por el propio Gibrán Bazán.
A los compañeros documentalistas asistentes a la Reunión Plenaria del Encuentro Nacional de Documentalistas:
Deseo aclarar con base en la polémica que ha suscitado el contenido del documental Los Rollos Perdidos, que este trabajo cinematográfico tiene ante todo el propósito de recuperar la memoria sobre dos temas que consideramos trascendentes para la historia de nuestro país y que ocurrieron durante la segunda mitad del siglo XX, las filmaciones secretas que realizó el cineasta Servando González el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco, así como el incendio de la Cineteca Nacional en el que se perdió gran parte de nuestro acervo cinematográfico.
Invito a los compañeros cineastas a ver el documental y a comprobar que la intervención del investigador Jorge Ayala Blanco, en ningún modo constituye el tema central de Los Rollos Perdidos, donde otros especialistas dan cuenta, tanto de testimonios acerca de las filmaciones perdidas del 68, como de diversas hipótesis acerca del incendio ocurrido un día como hoy, hace 30 años, en la Cineteca Nacional.
Invito también a mis compañeros a comprobar mediante la copia del documental de la que hago entrega en este momento, de que la hipótesis de Jorge Ayala Blanco, se presenta y se antecede con una leyenda que remarca precisamente ese término: Hipótesis.
El investigador Jorge Ayala Blanco formula una hipótesis, al igual que otros participantes en el documental formulan otras hipótesis con respecto a los temas que se abordan en Los Rollos Perdidos.
Hago asimismo de su conocimiento que inmediatamente después de haber registrado la hipótesis de Jorge Ayala Blanco, traté de contactar al señor Fernando del Moral González, ex coordinador de la Cineteca Nacional, no en una, ni en dos, sino en siete ocasiones, para solicitarle una entrevista sobre el tema del incendio de la Cineteca Nacional, solicitud para la cual recibí, no una respuesta de su parte, sino de quien se identificó como su apoderado legal, Eduardo Iduñate Ramírez, quien me dijo que su cliente no concede entrevistas sobre el tema solicitado. De esto dan cuenta las comunicaciones impresas que tengo en mi poder y que pongo a disposición de cualquier interesado.
Como cineasta consideré vital el testimonio del señor Fernando del Moral en este, el primer documental de la historia de México, que fuera de los reportajes televisivos de carácter luctuoso, aborda el tema del incendio de la Cineteca Nacional después de tres décadas.
Creemos que al haber ocupado el cargo de coordinador del recinto en 1982, el señor del Moral podría aportar información valiosa que ayudara a responder interrogantes que aún hoy inquietan no sólo a diversos investigadores y especialistas, sino a la ciudadanía en general. De esos temas surgen, con base en testimonios de testigos y ex trabajadores, decenas de preguntas como: ¿Por qué no se había renovado el seguro de la Cineteca al momento del incendio?, ¿Por qué los tanques de los aspersores contra incendios del edificio no contaban con agua aquel 24 de marzo de 1982?, o ¿Por qué al público de la Sala Fernando de Fuentes, según testimonios, se le dijo al momento de ser detectado humo en el inmueble, que había una falla técnica y no que se estaba generando un incendio, aspecto que provocó que muchos de ellos se quedaran sentados en sus butacas al momento de sobrevenir la primera explosión?
Lo cierto es que más allá de las preguntas e hipótesis, lo que prevalece en el tema del incendio de la Cineteca Nacional en 1982 es la falta de una versión oficial y sobre todo de una certidumbre que explique a la ciudadanía lo que provocó ese siniestro hace exactamente 30 años.
Creemos que el documental “Los Rollos Perdidos” aporta un primer paso, que es el del romper el silencio después de tres décadas de los lamentables hechos ocurridos en Tlalpan y Churubusco, por lo que consideraríamos un grave retroceso cualquier intento de censura para este trabajo.
Nuestra historia cinematográfica reciente ha mostrado que los intentos de censura, provengan de donde provengan, no hacen sino violentar la certidumbre colectiva de los mexicanos, quienes a menudo reaccionan de manera opuesta a los deseos iniciales de los censores, lo vimos hace unos años con el filme La Ley de Herodes, luego con El crimen del padre Amaro, y más recientemente con el documental Presunto Culpable.
De ninguna manera deseamos que a “Los Rollos Perdidos” se le marque bajo el estigma de “documental maldito”, que si bien puede ser considerado dentro de las teorías de comunicación modernas como algo beneficioso para levantar polémica, a final de cuentas, es un aspecto que desvía la atención del verdadero propósito de este trabajo, que es apostar de forma abierta por recuperar la memoria.
Gibrán Bazán, Director del documental “Los Rollos Perdidos”
México Distrito Federal, a 24 de marzo de 2012
México, Distrito Federal, a 24 de marzo de 2012.
“Propuesta por la Memoria sobre el Caso Cineteca 82”
En el marco de los 30 años del incendio de la Cineteca Nacional, ubicada en Río Churubusco y Calzada de Tlalpan, el equipo técnico y creativo del documental “Los Rollos Perdidos”, proponemos los siguientes puntos de investigación, difusión y rescate de la memoria, a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados:
1- Proponemos abrir con base en las voces del antiguo personal que laboraba a principios de los años ochenta, en el inmueble, una comisión que reúna los testimonios referentes a lo ocurrido el 24 de marzo de 1982.
2- Proponemos dar especial atención en esa comisión de investigación, a la posible respuesta de preguntas constantes de especialistas e investigadores: ¿Por qué no se había renovado el seguro de la Cineteca al momento del incendio?, ¿Por qué los tanques de los aspersores contra incendios del edificio no contaban con agua aquel 24 de marzo de 1982? o ¿Por qué al público de la Sala Fernando de Fuentes, según testimonios, se le dijo al momento de ser detectado humo en el inmueble, que había una falla técnica y no que se estaba generando un incendio, aspecto que provocó que muchos de ellos se quedaran sentados en sus butacas al momento de sobrevenir la primera explosión?
3- Proponemos, a 30 años de ocurrido el siniestro de la Cineteca Nacional, y a falta de la conservación física de los restos del inmueble, publicar los planos originales del edificio para el beneficio de las indagaciones de futuros investigadores.
4- Proponemos la publicación de una memoria en la que se incluya una lista precisa del personal que trabajaba en esa época en la Cineteca Nacional, así como la responsabilidad que tenía a su cargo cada uno de ellos el 24 de marzo de 1982.
5- Proponemos conformar con base en testimonio de los supervisores que entonces laboraban en esa época en el recinto y que eran el principal contacto con el acervo fílmico almacenado en las bóvedas, una lista más amplia de las películas que llegaron a descubrir, para tener una idea más clara del acervo que se perdió.
6- Proponemos que la comisión a cargo de las investigaciones, se ocupe de manera especial en el caso de la misteriosa explosión que ocurre, según los testimonios, a las 18:45 de la tarde, desde atrás de la pantalla de la Sala Fernando de Fuentes y se indague si efectivamente existía un closet detrás de la pantalla donde pudo haberse almacenado de forma irresponsable material fílmico de nitrato.
7- Proponemos la publicación del informe que el personal de la antigua Cineteca presentó después del incendio a la Federación Internacional de Archivos Fílmicos, la FIAF, así como solicitar a esta institución (la FIAF) un informe actualizado sobre los criterios que en ese entonces avalaron la seguridad del edificio para el resguardo de nuestro legado cinematográfico.
8- Proponemos la organización de un ciclo de mesas redondas, de ser posible en los meses inmediatos a la lectura de este documento, en las que se invite a ex trabajadores de la Cineteca a platicar de forma abierta de lo ocurrido antes y después del incendio del 24 de marzo de 1982, así como a ex funcionarios de la Dirección de Cinematografía, a especialistas en conservación de películas, a expertos en materiales inflamables y explosivos, así como a la comunidad cinematográfica de México.
9- Proponemos abrir en internet una “Página de la Memoria”, misma que pueda ser actualizada en tres rubros. Uno: con testimonios de testigos del incendio o heridos. Dos: con declaraciones de personas que sospechan que algún familiar, reportado como desaparecido entre el 24 y el 25 de marzo en el Distrito Federal, pudo encontrarse en las instalaciones de la Cineteca Nacional, y Tres: con anécdotas de personas que acudían como público a la antigua Cineteca Nacional y que den cuenta de su vida cotidiana y ambiente cultural durante sus años de operación.
10- Proponemos que la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, proponga a su vez a la Secretaría de Educación Pública, la inclusión amplia del tema del incendio de la Cineteca Nacional en los Libros de Texto Gratuito, como una manera de que las nuevas generaciones tengan conocimiento de que el 24 de marzo de 1982 se perdió un acervo cinematográfico que les pertenecía como mexicanos, además de fomentar la importancia de una cultura de cuidado, respeto y pertenencia de su herencia, no sólo cinematográfica, sino cultural.
Desde el cierre total de sus instalaciones, el 16 de enero pasado, debido a las obras de ampliación que sufre, la Cineteca Nacional ha trasladado su programación a siete sedes alternas –la Sala Molière del IFAL, el Auditorio del Museo de Arte Carrillo Gil, una sala de Lumiere Reforma, tres salas de The Movie Company en Escenaria, el Auditorio de la Biblioteca José Vasconcelos, la sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica y el Cine Lido–, mismas que se amplían con la inclusión de una sala del complejo comercial Cinépolis Universidad, junto con la sala CCB del Centro Cultural del Bosque y el Auditorio “Alfonso García Robles” en el Centro Cultural Tlatelolco.
Las funciones en la sala CCB son sólo los viernes. Las funciones en el Auditorio Alfonso García Robles son los viernes, sábados y domingos. Y la sala de Cinépolis Universidad tendrá funciones de lunes a domingo.
Mientras sus instalaciones permanezcan cerradas, la oferta cinematográfica de la Cineteca Nacional será distribuida en nueve salas externas de la Ciudad de México, desde el 16 de enero y hasta el 30 de agosto de 2012.
Para el público interesado, aquí les proporcionamos una guía de las salas alternas.
Cine Lido. Centro Cultural Bella Época. Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill , Colonia Condesa. Metro más cercano: Patriotismo (línea 9, café).
Centro Cultural Universitario Tlatelolco CCUT. Ricardo Flores Magón 1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco. México, D.F. CP. 06990. Tel.: 55 83 09 61 y 83 / ccutlatelolco@gmail.com / sitio web. Metro más cercano: Garibaldi (línea B y línea 8) y Tlatelolco (línea 3, verde).
Centro de Capacitación Cinematográfica CCC . Sala Luis Buñuel. Calzada de Tlalpan 1670, Col. Country Club, Coyoacán. México, D.F. CP. 04220. Tel. 01 55 4155 0090 ext. 1813 / sitio web. Metro más cercano: General Anaya (línea 2, azul).
Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución 1608, esquina Altavista, Col. San Angel. México, D.F. CP. 01000. Tel. 55 50 62 60 / 55 50 39 83 / conexion@museodeartecarrillogil.com / sitio web. Transporte público: Metrobus La Bombilla (línea 1, roja)
Biblioteca Vasconcelos. Eje 1 Norte esq. Aldama, Col. Buenavista, Del. Cuauhtémoc. México D.F. CP. 06350. Tel. (01 55) 91 57 28 00 / contactobvasconcelos@conaculta.gob.mx / sitio web. Transporte público: Buenavista metro (línea B, gris), metrobús (línea 1, roja) y tren suburbano.
The Movie Company. Av. San Jerónimo 263, Col. Tizapan, Del. San Ángel. México, D.F. CP. 01090. Tel. 55 50 08 59 / info@themoviecompany.com.mx / sitio web. Transporte público: Metrobús Dr. Gálvez (línea 1, roja).
Sala Moliére del IFAL. Río Nazas 43 Col. Cuauhtémoc. México, D. F. CP. 06500. Tel. 55 66 07 77 / sitio web. Transporte público: Metrobús Reforma (línea 1, roja).
Lumiere Reforma. Río Guadalquivir 104, Col. Cuauhtémoc. México, D.F. CP. 06500 (A una cuadra del Ángel de la Independencia). Tel. 01 55 5514 00 00 / sitio web. Metro más cercano: Sevilla (línea 1, rosa).
Este sábado 28 de mayo, a las 10:45 de la mañana, se estrenará La Linterna Mágica, el primer y único cineclub de México, especialmente diseñado para niños en su sede, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), ubicado en Ricardo Flores Magón No.1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco (a un costado de la Plaza de las Tres Culturas). Ese día se realizará el registro de miembros se realizará, quienes recibirán una credencial y podrán pasar a disfrutar del clásico del cine mudo El navegante (The Navigator, 1924), del comediante Buster Keaton, programada para tal ocasión.
El día de la función, los niños entrarán solos al salón de proyección, mientras sus padres tendrán la posibilidad de conocer algunas de las otras ofertas del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, como el Memorial del 68, la exposición “Todas las cartas: Correspondencias fílmicas” o el Museo Colección Blaisten. Dentro de la sala, los monitores y dos actores supervisarán a los niños y guiarán las sesiones. Un actor personificará a “El Sabio”, personaje apasionado y activo, y el otro será “El Ingenuo”, perezoso pero valiente y con buenas intenciones. Ambos personajes darán la bienvenida y una breve introducción a la cinta, a la vez que tranquilizan y dan seguridad a los niños. La programación para este año incluye nueve películas de diversos géneros (cómicas, de suspenso, fantásticas) y técnicas (animación, cine mudo, etc.) adaptadas al público infantil de entre los 6 y 12 años.
Este proyecto pedagógico inició en Suiza, hace más de dos décadas, con el apoyo de gestores culturales e instituciones cinematográficas y se ha expandido a 11 países, siendo ésta la primera vez que se presenta en México.
La iniciativa se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en colaboración con el CONACULTA, eje7, Circo 2.12 y la Promotora de Acción Infantil (España).
Para más información, puede llamar a los teléfonos 5583 4060y 4092 ext. #49561.
El Festival Internacional de Cine UNAMte recuerda sobre la proyección de Cine al Aire Libre de la cinta Benda Bilili! (República del Congo-Francia, 2010),
de Renaud Barret y Florent de la Tullaye. Viernes 18 de febrero a las 19.30 horas en la Plaza de las Tres Culturas, Tlatelolco (Eje Central Lázaro Cárdenas
esquina Av. Flores Magón Nonoalco, Tlatelolco). Metro Tlatelolco, línea 3.
Entrada Libre
Les compartimos, además, el cineminuto oficial del primer Festival Internacional de Cine UNAM, que se realizará del 24 de febrero al 3 de marzo de 2011.
