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“Tiempo Compartido”, Mejor Guión en la sección Mundial Dramática de Sundance

enero 28, 2018

El sábado 27 de enero por la noche se efectuó la ceremonia de premiación del Festival de Cine de Sundance, en la Basin Recreation Fieldhouse, en Park City, en el estado de Utah, en sus distintas secciones: Competencia Dramática Estadounidense, Competencia Documental Estadounidense, Competencia Dramática de Cine del Mundo y Competencia Documental de Cine del Mundo.

La producción mexicana Tiempo compartido (México, 2018), segundo largometraje de ficción de Sebastián Hofmann, ganó el premio a Mejor Escritura de Guión en la Competencia Dramática de Cine del Mundo, para sus dos autores Julio Chavezmontez Jato y el propio Hofmann.

La cinta es protagonizada por Luis Gerardo Méndez y Miguel Rodarte, y cuenta entre su elenco a Cassandra Ciangherotti, Montserrat Marañon, Andrés Almeida, y R.J. Mitte, y relata la historia de dos hombres que unen fuerzas para rescatar a sus familias del paraíso, convencidos de que Everfields International, la multinacional que opera los tiempos compartidos, quiere quitarles a sus seres queridos.

El filme cuenta con fotografía de Matias Penachino, música original de Giorgio Giampà, edición de Sebastián Hofmann, diseño de producción de Claudio Ramirez Castelli, diseño de vestuario de Brenda Gomez, maquillaje de Adam Zoller, en una producción de Julio Chavezmontez con Stienette Bosklopper, Lisette Kelder y Sebastián Hofmann.

Además, el primer largometraje de ficción de Tatiana Huezo Sánchez, Noche de fuego, fue reconocida con el Premio del Instituto Sundance a los Cineastas del Mundo, una beca para reconocer y apoyar a los talentos emergentes junto con la siria Talal Derki por Of Fathers and Sons.

Esta es la lista completa de premios:

U.S. Grand Jury Prize: Documentary

Kailash, directed by Derek Doneen

U.S. Grand Jury Prize: Dramatic

The Miseducation of Cameron Post, directed by Desiree Akhavan

Directing Award: U.S. Documentary

On Her Shoulders, directed by Alexandria Bombach

Directing Award: U.S. Dramatic

The Kindergarten Teacher, directed by Sara Colangelo

U.S. Dramatic Special Jury Award for Achievement in Acting

Blaze, actor Benjamin Dickey

U.S. Dramatic Special Jury Award for Excellence in Filmmaking

I Think We’re Alone Now, directed by Reed Morano

U.S. Dramatic Special Jury Award for Outstanding First Feature

Monsters and Men, directed by Reinaldo Marcus Green

Waldo Salt Screenwriting Award: U.S. Dramatic

Nancy, Director/Screenwriter, Christina Choe

 

U.S. Documentary Special Jury Award for Storytelling

Three Identical Strangers, directed by Tim Wardle

U.S. Documentary Special Jury Award for Breakthrough Filmmaking

Minding the Gap, directed by Bing Liu

U.S. Documentary Special Jury Award for Creative Vision

Hale County This Morning, This Evening, directed by RaMell Ross

U.S. Documentary Special Jury Award for Social Impact

Crime + Punishment, directed by Stephen Maing

 

Audience Award: World Cinema Documentary

This is Home, directed by Alexandra Shiva

Audience Award: World Cinema Dramatic

The Guilty, directed by Gustav Möller

Audience Award: U.S. Dramatic

Burden, directed by Andrew Heckler

Audience Award: U.S. Documentary

The Sentence, directed by Rudy Valdez

 

World Cinema Dramatic Special Jury Award for Ensemble Acting

Dead Pigs

World Cinema Dramatic Special Jury Award for Screenwriting

Time Share (Tiempo Compartido), written by Julio Chavezmontes and Sebastián Hofmann

World Cinema Dramatic Special Jury Award for Acting

The Queen of Fear, actress Valeria Bertuccelli

Directing Award: World Cinema Dramatic

And Breathe Normally, directed by Ísold Uggadóttir

World Cinema Grand Jury Prize: Dramatic

Butterflies, directed by Tolga Karaçelik

World Cinema Documentary Special Jury Award for Editing

Our New President, edited by Maxim Pozdorovkin and Matvey Kulakov

World Cinema Documentary Special Jury Award for Cinematography

Genesis 2.0, shot by Maxim Arbugaev and Peter Indergand

World Cinema Documentary Special Jury Award

MATANGI / MAYA / M.I.A., directed by Stephen Loveridge

Directing Award: World Cinema Documentary

Shirkers, directed by Sandi Tan

World Cinema Grand Jury Prize: Documentary

Of Fathers and Sons, directed by Talal Derki

 

NEXT Innovator Award

Night Comes On, directed by Jordana Spiro y

We the Animals, directed by Jeremiah Zagar

NEXT Audience Award Presented by Adobe

Search, directed by Aneesh Chaganty

 

Sundance Institute Global Filmmaking Awards

From Syria, Talal Derki for Of Fathers and Sons

From Mexico, Tatiana Huezo for Night On Fire.

Sundance Institute/NHK Award

Remi Weekes from the UK, for His House.

Sundance Institute / Amazon Studios Producers Awards documentary feature

Katy Chevigny and Marilyn Ness from Big Mouth Productions for Dark Money.

Sundance Institute / Amazon Studios Producers Awards for narrative feature producer

Sev Ohanian for Search.

El director mexicano Sebastián Hofmann en el Estudio 
de Retratos de Sundance. Foto: Myles Pettengill.

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Muestra CCC 2016 en la Cineteca Nacional

febrero 9, 2016
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Del 10 al 14 de febrero, en la Cineteca Nacional, será proyectada la Muestra CCC 2016 con las producciones realizadas en 2015 como parte del proceso de formación de los estudiantes de la Licenciatura en Cinematografía del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), dividida en 11 programas conformados por 5 largometrajes, las ficciones:
Estrellas solitarias de Fernando Urdapilleta y
Distancias cortas de Alejandro Guzmán Álvarez
Los documentales:
Tiempo suspendido de Natalia Bruschtein
Y el proyecto de tesis de largometraje:
Atl Tlachinolli de Alexander Hick.
Además se presentarán 19 ejercicios de corto y mediometraje del tercer año de estudios (ficción 2), documental y tesis, tras participar en 153 festivales y muestras en 31 países, en los que recibieron 23 premios durante el 2015.
Luego de estas jornadas, la Muestra CCC 2016 será exhibida en más de 15 ciudades del país: Xalapa (3 al 5 y del 10 al 12 de marzo); Nogales (9 al 11 y 16 al 18 de marzo) Zacatecas (20 al 29 de marzo); Guanajuato (3 al 7 de abril); Reynosa (4 al 8 de abril); Acapulco (21 al 27 de abril); Playa del Carmen (abril); Mexicali (abril); Parral (3, 10, 17, 24 y 31 de mayo); Guadalajara (24 de mayo al 3 de julio); Tequisquiapan (mayo); Puebla (junio); Tulancingo (junio); Mazatlán (julio); San Luis Potosí (julio); Ciudad del Carmen (20 al 23 de octubre) y Monterrey (por definir).
Además, al final del próximo año varios títulos estarán disponibles en la página web del CCC (www.elccc.com.mx).

ATISBANDO EL PORVENIR. La Ley de Cinematografía y otras discusiones

enero 7, 2012

En circulación, el número 20 de cine TOMA, primero de 2012

 

•    La reciente propuesta de modificar la Ley Federal de Cinematografía para que garantice el 30% de tiempo en pantalla para el cine mexicano y no el 10% como prevé ahora, provoca un alud de opiniones de diversos sectores de la industria.

•    Fotofijas: iconografía de Jorge Negrete y el ensayo Cine Ópera, de Michael Nyman. Festivales: ficunam, Ambulante y la Cumbre de guionistas. 

•    En Estrenos: La última muerte, de David Ruiz; El quinto mandamiento, de Rafa Lara, y Acorazado de Álvaro Curiel. Libros: Luces, cámara, acción, de Hugo Lara y Elisa Lozano, y los trillizos de Jorge Ayala Blanco. Interiores: el cine Morelos.

En las primeras semanas de octubre de 2011 se llevaron a cabo, en el Congreso de la Unión, un par de reuniones entre diversos miembros de la industria cinematográfica y el Grupo de Trabajo de la Comisión de Radio y Televisión de la Cámara de Diputados para discutir y analizar la iniciativa que propone reformar el artículo 19 de la Ley Federal de Cinematografía, en el que se incrementaría del 10 al 30 por ciento el tiempo total de exhibición para películas nacionales. Si bien el apoyo fue unánime del sector de la creación y la producción fílmica, hubo voces de alertas y otras completamente discordantes, en especial las provenientes del sector de la exhibición y de algunos distribuidores.

Al tiempo que este debate ocupa un lugar preponderante en el tema siempre complejo de conseguir que el cine mexicano sea visto en salas por el público de su propio país, es que aparecen diversas otras propuestas al respecto y que van lo mismo por hacer cumplir, al menos, de manera sólida y consistente la garantía actual del 10% de tiempo en pantalla para el cine mexicano –que actualmente no se cubre en el circuito comercial–, a dar a las televisoras, como ocurre en otros países, el papel de coproductor y difusor primordial de la producción cinematográfica local.

Habrá que añadir a ese problema el de la producción que no se estrena. Porque si bien es verdad que en el último quinquenio se ha mantenido una media de producción cercana a las 70 películas al año, también es cierto que un alto porcentaje de las mismas –27%– no llegan nunca a estrenarse en cartelera. La urgencia de modificar esta situación queda ejemplificada con los números del 2010: las 56 películas mexicanas estrenadas en salas significaron el 18% del total de títulos, pero apenas alcanzaron el 7.1% en el número de espectadores y lograron el 5.6% de los ingresos anuales.

Tanto a reflejar estas propuestas como a incluir la discusión en torno a las mismas, lo mismo que a plantear alternativas  de distribución para el cine mexicano se dedica el dossier del vigésimo número de la revista cine TOMA, una publicación bimensual de reflexión, análisis e información en torno al fenómeno cinematográfico en México y el resto del mundo, que ya circula por la República Mexicana durante noviembre y diciembre de 2011 y con el que celebramos tres años de existencia.

Abre el apartado un estudio del investigador jalisciense Tonatiuh Lay sobre las últimas reformas realizadas a dicha legislación hace 13 años, cuyos mayores frutos quizás sean la creación de fondos de estímulo a la creación cinematográfica; en seguida, Víctor Ugalde discute la pertinencia de contar con cuotas de pantalla para las cinematografías locales, un tabú para distribuidores y exhibidores; luego, el diputado federal Herón Escobar describe los argumentos para realizar la reforma a la Ley de Cinematografía, entre ellos que el 10% se otorgó cuando se producían 13 cintas al año, mientras que ahora se alcanzan las siete decenas; también se integra un fragmento del dictamen sobre la regulación de la industria cinematográfica de la Comisión Federal de Mejora Regulatoria, donde se concluye que las reformas estructurales al sector fueron convenientes para que el mercado funcione de manera eficiente.

Se compendian, además, las exposiciones presentadas ante los legisladores por parte de diversos profesionales, entre los que se cuentan Alejandro Springall, Francisco Vargas, Jorge Ramírez Suárez, Leo Zimbrón, Lucía Carreras, León Serment, Irene Azuela, Giovanna Zacarías, Alfredo Tenoch Cid y Guadalupe Ochoa; Mauricio Durán, especialista en mercadotecnia de la UIP ubica el problema en la poca cantidad de copias y la falta de campañas atractivas en los lanzamientos; en tanto, el productor Gonzalo Elvira, de Oro Films, advierte que hace falta una distribuidora mixta –con inversión gubernamental y privada–; Roberto Quintero, de la cadena de salas económicas Cinemagic, advierte que el actual circuito sólo atiende al 10% de los mexicanos, mientras que su empresa busca llegar a espectadores de todos los niveles socioeconómicos; el investigador Juan Carlos Domínguez entrega un estudio sobre la televisión como posible transmisor masivo de cine mexicano; la documentalista Lilia Soto Aragón elabora un recuento sobre los cineastas mexicanos formados en la televisión; y se remata con una serie de propuestas alternativas al tiempo en pantalla, entre ellas una cadena de cines populares –con participación federal, estatal, municipal y privada–, así como copias baratas en video y pagos justos de transmisión desde las televisoras públicas, lanzadas desde la redacción de cine TOMA, por su director administrativo, el actor José Sefami.

En el resto de contenidos, se incluye un artículo del Centro de Capacitación Cinematográfica en torno al reconocimiento de validez oficial para sus estudios de nivel licenciatura por parte de la SEP. En la sección Fotofijas se incluyen algunos ejemplos que integran la exposición sobre Jorge Negrete, en el Auditorio Nacional y en la Cineteca Nacional, en conmemoración de su centenario natalicio, y más adelante, una selección de imágenes la exposición Cine Ópera, de Michael Nyman, que se exhibe en el Museo Universitario del Chopo. En Libros, se ofrece un adelanto de Luces, cámara, acción. Cinefotógrafos del cine mexicano 1931-2011, de Hugo Lara y Elisa Lozano, con abundantes imágenes; así como una entrevista con Jorge Ayala Blanco por la edición de sus trillizos, conformada por los libros La justeza del cine mexicano, El cine actual. Verbos nucleares y de la Cartelera cinematográfica digital 1912-1989, en cd. En Festivales se incluyen adelantos del segundo ficunam; del séptimo Ambulante, y de la Cumbre de guionistas.

También se incluye una charla con Nicolás Pereda de Raúl Rocha. En Estrenos se entrevista a Rafa Lara por El quinto mandamiento; a David Ruiz “Leche” por La última muerte, y a Álvaro Curiel por Acorazado. En Interiores, Miguel Ángel Mendoza nos adelanta información sobre la inminente reinauguración del remozado Cine Morelos de Cuernavaca.

El vigésimo número de TOMA. Revista Mexicana de Cine, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante enero y febrero de 2012 por todo el país en locales cerrados como SanbornsCaffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico revistatoma@gmail.com,

o a las oficinas ubicadas en callejón de Eleuterio Méndez 11, Colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120 en la ciudad de México.

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