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Convocatoria al sexto Festival de Cine México-Alemania

abril 3, 2017

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La sexta edición de Festival de Cine México-Alemania CineMA, “Dos visiones una mirada”, se llevará a cabo en la ciudad de San Luis Potosí, México del 7 al 10 de septiembre de 2017 por lo que se convoca a inscribir películas en sus dos secciones competitivas: Competencia Oficial de Cortometrajes Mexicanos y Alemanes (Ficción, animación y documental) y el Premio San Luis para cortometrajes de directores potosinos o filmados en la entidad en cualquiera de las anteriores categorías (estos trabajos se subirán a la página electrónica del festival y podrán ser votados por los usuarios); así como en sus secciones no competitivas: México contemporáneo, Alemania contemporánea y Cine itinerante (plazas, escuelas y municipios).

Las inscripciones podrán realizarse hasta el primero de julio de 2017.

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Convocatoria a la sexta Muestra de perspectiva de género

febrero 9, 2017

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La Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) efectuará su sexta edición del 3 de agosto al 10 de septiembre de 2017, en México, y del 14 de septiembre al 1 de octubre de 2017, en Argentina por lo que abrió su convocatoria a largometrajes de ficción o documental –mínimo 50 minutos– y cortometrajes de cualquier género y país, relacionados con las secciones: vs. media; Democracia, medios & feminismo; Derechos sexuales y reproductivos; Etarismo y relaciones intergeneracionales; Ecofeminismos; Queer y postporno; Encierros y reclusión; Disonancias; Cuerpo atlético; Resiliencia; Movilidad humana y migración; Minoridades en foco; Niñez y Derechos Humanos.

Hay tres periodos de inscripción, la temprana, al 24 de febrero, gratuita; la regular, al 31 de marzo, con un costo de 15 dólares, y la tardía, al 30 de abril, por 30 dólares.

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VI Distrital Festival

enero 20, 2016

Un espacio menos impositivo y más abierto

Por Paula Astorga, directora fundadora de Distrital

Separado en dos segmentos bianuales, uno concentrado en la formación que se efectúa durante el verano y el otro, más en un formato más ortodoxo de festival, Distrital. Cine y otros mundos alcanza su sexta edición en enero, convertido en el primer festival latinoamericano en línea, con una sección principal, Movimientos Manifiestos, conformada por 13 autores –entre ellos dos parejas− que exploran nuevas formas fílmicas, así como un seminario concentrado en las plataformas digitales.

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En el 2015, decidimos separar Distrital. Cine y otros mundos, en dos eventos a realizarse en diferentes momentos en el año. También decidimos abrir el año con un suceso que propone más un encuentro de corte festivalero y que puede servir de forma muy puntual para dictar las pautas que habremos de seguir como línea de trabajo a lo largo del año, pensando en las audiencias y en el valor de la promoción del audiovisual de cara a un cierto público. Creemos, por otro lado, que tanto 3 Puertos Cine como los talleres que podemos ofrecer en el verano, enmarcados en el concepto Distrital Formación, gozan de cierta especificidad y para nosotros es muy importante que ambas agendas no compitan entre sí. De pronto, resulta muy impresionante enfrentar un festival enorme, en el que todo sucede simultáneamente, pero para nosotros, por ahora, es muy importante mantener en Distrital Festival una posibilidad de encuentro con creadores, pensadores, profesionales y el cine mismo, enfocados en ese diálogo particular y, en un momento distinto, mantener un espacio concentrado en el desarrollo artístico donde un joven cineasta no tenga que preguntarse si asistir al taller o ir a ver una película. Indudablemente, son dos actividades complementarias y ricas para la cultura cinematográfica, pero con objetivos distintos… En resumen, en enero se realiza Distrital Festival y en el verano Distrital Formación.

 

Verano formativo

Respecto a la realización de Distrital Formación, hace medio año, estamos muy contentos con los resultados. Por un lado, Tres Puertos Cine generó un encuentro particularmente rico, tanto para los proyectos participantes como para los que lo organizamos. Derivado del encuentro, conceptualmente, reconocernos entre todos fue lo más placentero de este intercambio, ya que compartimos visiones, confluimos en necesidades y vimos madurar los proyectos entre México y Valdivia, lo que resultó ampliamente gratificante. En términos de promoción cultural, se logró un espacio visionario e innovador al ofrecer en línea 12 películas de la Colección Tres Puertos Cine en la plataforma Cinema Uno (cinemauno.com/colecciones/tres-puertos).Tres Puertos Cine es el único lab de desarrollo de proyectos en el mundo que ha provisto a un grupo de cineastas, desde sus primeras obras, de una ventana inmediata de exhibición en un territorio en el que sus trabajos no habían sido exhibidos previamente… la sensibilidad y la apertura de los directivos de Cinema Uno para recibir estos materiales e invertir en ellos, realmente me parece trascendental.

Del Taller CineBruto no podríamos estar más satisfechos: el estimulante José Celestino Campusano dejó huella y estamos muy emocionados pues, basados en su taller y durante los días de trabajo en que estuvo, los participantes desarrollaron una primera obra creada participativamente, titulada Contraviento (México, 2016), la película será estrenada en esta sexta edición de Distrital Festival.

 

Plataformas digitales y nuevas formas

El seminario El público del futuro se realizará de nuevo en esta sexta edición de Distrital pues realmente se ha ido consolidando como un espacio único para hablar sobre la exhibición. Creo que hemos ganado mucho terreno y que los circuitos alternativos se han profesionalizado y que, además, son de lo más socorrido para la exhibición del documental y, en general, del cine independiente mexicano. Los cineclubes, las salas y los proyectos que cada año se reúnen, han forjado una comunidad, redes de trabajo y de recorridos itinerantes. Creo que este punto de encuentro es fundamental para ellos y todos están al pendiente para ser parte…

Este año vamos a hablar sobre las plataformas digitales y nos vamos a enfocar mucho en la programación: en qué es construir un discurso a partir del cine, generar puntos de encuentro temáticos, entender movimientos y fenómenos comunitarios a partir del audiovisual…

Respecto a la programación, seguimos manteniendo la misma línea editorial, es decir, estamos interesados en las nuevas formas y en propuestas que están, en su mayoría, completamente fuera de las formas tradicionales narrativas. La sección central ha sido titulada Movimientos Manifiestos y está conformada por 13 cineastas –incluidas dos parejas de codirectores− qué indudablemente han roto las formas en su cinematografía: a veces por la temática, a veces por el formato, mucho por una búsqueda artística o discursiva que va más allá de lo tradicional… ¡Hay un alto nivel de provocación en la selección de este año!

 

Festival en línea

El momento actual, en general, del ámbito de los festivales cinematográficos está lleno de grandes paradojas. Es muy difícil cuestionarlo porque hay resultados muy positivos, innegables, que están generando los festivales mexicanos; pero, por otro lado, cuando uno rasca tantito, estamos llenos de ocurrencias que carecen de fondo y que desde una perspectiva más crítica, suponen un atentado inmediato que no ofrece cabida para una reflexión más profunda o a fondo… Como que la promoción que apostaba por la cultura se volvió nada más promoción, sin apellido, sin un propósito claro… como que con muchos tweets y buenos números de asistencia pareciera que estamos cumpliendo como comunidad, además de que es muy cómodo no estarse haciendo tantas preguntas… No sé, por ejemplo programar pareciera, de pronto, resumirse a enlistar películas que participan no por ser parte de algo importante sino porque aspiran a un jugoso premio… Pensar en la cultura o en la calidad tiene una medida en asistentes como marco del éxito, pero no se logra entender muy bien qué está pasando, qué estamos haciendo, quiénes son las nuevas audiencias y cuáles son sus fenómenos, si existe una política institucional profunda o no la hay…

En Distrital, de manera incipiente, creo que el camino que estamos tomando tiene que ver con eso, con hacernos esas preguntas que son difíciles de responder y apostar por conformar un encuentro con otras voces, más horizontal respecto a la relación creador-público. Queremos ser un espacio menos impositivo y más abierto.

Ante el escaso contacto de la producción nacional con el público, creo que el cine mexicano puede escapar del autoconsumo reconociéndose con un poco más de honestidad, me parece, dejando ser su diversidad, encontrando espacios propios, haciendo comunidad sin tanta autocolonización…

¡La gran novedad de esta edición es que nos convertimos en el primer festival de cine en línea en Latinoamérica!

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Nota bene: La sexta edición del Festival Distrital, se realizará entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016 y tendrá como sedes la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, el Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, el Centro Cultural de España en México, además que hará un recorrido itinerante por la red de cineclubes del Distrito Federal y por los distintas sedes de la Fábrica de Artes y Oficios (Faro). Además tendrá varias sedes digitales: Cinema Uno (cinemauno.com), Cinépolis Klic (www.cinepolisklic.com), Mubi (mubi.com) y la plataforma internacional para cine mexicano Festival Scope (www.festivalscope.com).

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 44 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Adelantos al sexto Distrital Festival

diciembre 9, 2015

Distrital Festival 2016

La sexta edición del Distrital Festival se efectuará entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016 en la Ciudad de México en sedes como la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, el Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, el Centro Cultural de España en México y la red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros) de la Ciudad de México además que, simultáneamente, y 135 de estos títulos estarán disponibles en las plataformas en línea: Cinema Uno, Cinépolis Klic, Mubi y la plataforma internacional para cine mexicano Festival Scope −exclusivamente para las películas mexicanas con alcance internacional−. Al terminar el festival, una selección de filmes circulará por la Red de Cineclubes de la Ciudad de México y en la Semana de las Juventudes del Injuve.

El realizador italiano Roberto Rossellini será objeto de una gran retrospectiva con una decenas de trabajos suyos restaurados y remasterizados, del proyecto The Rossellini Project, entre los que se incluyen Roma, Ciudad abierta (1945); Camarada (1946); Alemania, año cero (1948); El amor (1948); Stromboli, tierra de Dios (1950); La máquina malvada (1952); Ya no creo en el amor (1954); India (1959); Entrevista con Salvador Allende: la fuerza y la razón (1971). La función inaugural será otra película suya: Viaje a Italia (Viaggio in Italia, Francia-Italia, 1954) en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, la tarde del 21 de enero.

En la sección Estrenos Mexicanos se presentarán filmes como La caridad (México, 2015), de Marcelino Islas; Plan Sexenal (México, 2014), de Santiago Cendejas; Mañana psicotrópica (México, 2015), de Alexandro Aldrete; y la cinta colectiva Contraviento (México, 2016), realizada durante el taller Cine Bruto, impartido en el verano de 2015 por el argentino José Celestino Campusano en Distrital Formación. Todos estos filmes serán estrenos en la Ciudad de México.

La sección Movimientos Manifiestos, reúne la obra de trece realizadores de Francia, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Canadá, Colombia, Chile, Perú y México que estarán presentes durante la exhibición de sus filmes más recientes, mientras que sus filmografías completas estarán disponibles en la página electrónica del festival.

Por sexta vez, se realizará el Seminario “El público del futuro”, con talleres y conferencias magistrales, en la Cineteca Nacional, entre el 16 y el 30 de enero.

Otras secciones que integran Distrital Festival son En Femenino, que presenta una selección de la obra de siete artistas interdisciplinarias francesas, y Cuadrante, curada por Juan Pablo Bastarrachea, con filmes en los que la música es protagonista.

Entre los cineastas invitados se encuentran los franceses Claire Doyon, con Penélope (2012) y Antoine Barraud, con Le Dos Rouge: Portrait mensonger de Bertrand Bonello (2015), así como el belga Gust Van den Berghe, director de Lucifer (2014); la italiana Bettina Perut y el chileno Iván Osnovikoff, directores de Surire (2015), así como Julián Hernández que presentará Yo soy la felicidad de este mundo (México, 2014) y una selección de sus cortometrajes más representativos.

Todas las películas que conforman la programación de Distrital Festival optarán al Reconocimiento arca, dotado con 5 mil dólares, por el voto del público.

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Sexta Muestra Nacional de Cine en Fresnillo

mayo 30, 2014

Revisión a la producción reciente

Por Gabriela Marcial

Aunque Fresnillo es el municipio con la más importante actividad económica y el mayor número de habitantes de la entidad, las actividades culturales usualmente se encuentran centralizadas en Zacatecas. Para combatir esta situación se creó la Muestra Nacional de Cine en 2009, misma que ofrece una selección del cine mexicano reciente, además de homenajes y talleres, siempre de manera gratuita.

Función al aire libre

La Muestra Nacional de Cine en Fresnillo (Munacifre) nació, a inicios de 2009, como una propuesta alternativa de difusión y promoción del cine en el estado de Zacatecas. Es, desde entonces, el festival de cine que ocurre en el estado de Zacatecas y ha sido el de mayor permanencia. La mayor parte de su programación es cine mexicano y busca propiciar el análisis y la crítica, a la vez de participar en la creación de nuevos públicos. Cabe destacar que todos los eventos que conforman su programación son gratuitos.

Carencias municipales

Hace diez años, mientras estudiaba en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, podía asistir a los foros, ciclos y muestras de cine que ahí se organizaban. Tenían, además, una gran oferta de talleres y cursos de cine. Pero cuando regresaba los fines de semana a mi natal Fresnillo, con mi familia, podía observar que la actividad cinematográfica era nula. No había ciclos de cine, ni cineclubes, mucho menos talleres. La cartelera del cine era muy limitada, mucho más escaso el cine de calidad que llegaba, casi nunca mexicano. Si querías tener un poco más de opciones, debías acudir a Zacatecas.

Esa situación era inconcebible para mí. Que Fresnillo tuviera tantas carencias culturales siendo el municipio clave en la entidad, con el mayor número de habitantes y el de mayor actividad económica. Veía la ausencia del arte y la poca difusión, además de discriminación hacia algunas artes, de acuerdo al interés del funcionario en turno. ¿Y las demás artes?, me preguntaba cuando era universitaria. Han pasado diez años y aún sigo cuestionándolo, porque continúa ocurriendo en muchos lados. Y si la historia se repite, lo que significa que no estamos avanzando.

De ahí que comencé primero a presentar propuestas y ya luego a organizar ciclos de cine con el comité de la Feria de Fresnillo y con el Instituto Municipal de Cultura, pero no era una actividad permanente, apenas lo hacíamos un par de veces al año.

Para 2009, ya planeaba un ciclo con presencia de realizadores. Le platiqué el proyecto a varios amigos, entre ellos al fotógrafo Pedro Valtierra, oriundo de Fresnillo, quien resultó una persona fundamental para la creación de la Munacifre. El proyecto fue creciendo, se fueron sumando los apoyos de amigos, de empresarios y se llenó de funciones, pero también de talleres y exposiciones. Tocamos muchas puertas. Nos topamos con personajes que visualizaban a Fresnillo sólo con eventos populares: “¿Un Festival de cine? ¡La gente se va a espantar, aquí la gente no está preparada para eso!”, nos decían.

Finalmente, después de tanto insistir, logramos apoyos del Gobierno estatal y de la Presidencia Municipal, así como de instituciones educativas, restaurantes, bares, hoteles, papelerías como patrocinadores, además de personas que, de manera voluntaria, aportaron su tiempo para organizar la primera Munacifre.

Era momento que dentro de la cartelera cultural que tiene el estado de Zacatecas, Fresnillo tuviera una propuesta que ofrecer y es lo que intentamos con la Munacifre. Un Festival donde la mayor parte de las películas son nacionales. A nivel nacional, hay muy pocos festivales cuya programación esté integrada por cine mexicano.

Revisión reciente

La programación de la Munacifre resulta de una revisión a la más reciente producción nacional, por lo que acudimos a las principales muestras y festivales del país. Buscamos propuestas de calidad que ofrezcan un panorama del acontecer actual del cine mexicano.

Año con año damos espacio a lo que hacen los creadores zacatecanos. Hemos tenido además participación de otros festivales y muestras como el Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), de La Matatena, y el Short Shorts Film Festival México (ssffm).

La  sexta edición de la Munacifre se realizará del 28 de mayo al primero de junio y en ella haremos un homenaje al actor Ernesto Gómez Cruz, en reconocimiento a su importante trayectoria. Pero además de su presencia, proyectaremos tres de sus películas al aire libre.

Habrá paquetes de cortometrajes zacatecanos, películas para niños, funciones especiales fuera de competencia y la tradicional sección de Películas en Competencia –integrada solamente con producción mexicana reciente. La Munacifre otorga dos premios: el del Jurado y el del Público, justo para las películas de esta sección.

Contaremos también con presencia de realizadores y de actores, para que haya una retroalimentación con los espectadores.

Tendremos tres talleres: Apreciación de cine, Historia del Cine Mexicano y Periodismo Cinematográfico y Cultura. También lanzamos la Convocatoria Estatal de Cortometrajes “Vistas de Adolescencia”, dirigida a los adolescentes que tengan entre 11 y 16 años de edad, quienes pueden filmar con cámara fotográfica, de video o incluso con teléfono inteligente.

Nuestras convocatorias de cortometrajes, así como los talleres que ofrecemos, suelen tener participantes de varios municipios, lo cual nos llena de gusto, pues antes nos interesa llegar al público local y de toda la entidad, crear públicos y mantener a los que ya se tienen.  La primera convocatoria de cortometrajes fue para jóvenes, la de este año es para los adolescentes.

Siempre tiene su grado de complejidad conseguir ciertas películas e invitar a algunos directores. Afortunadamente, la mayoría van por igual a un festival pequeño que a uno grande, pues les interesa que su película llegue a la mayor cantidad de público posible.

Sobre todo cuando la Munacifre ha ido madurando y año con año va incrementando el número de asistentes, además de que ya cuenta con un público cautivo. Muchos fresnillenses e incluso zacatecanos ya lo esperan en mayo.

Para nosotros es una prioridad dar espacio a los realizadores zacatecanos. La Munacifre se ha convertido en un foro importante para presentar sus trabajos, puesto que es de las pocas ventanas que existen en el estado donde pueden dar muestra de su talento, además de la Cineteca Zacatecas.

El hecho de que la Munacifre cuente con talleres de cine implica que buscamos incentivar a quienes apenas comienzan así como impulsar la creación local.

Año con año se va ajustando el diseño de la propia Muestra. Pero tenemos muy en claro que queremos seguir dando este espacio al cine mexicano. Es y será un festival en el que predomine el cine nacional, con opciones para todos los públicos y todas las generaciones.

Voluntarios y presupuestos

Desde el primer año, el equipo que ha tenido la Munacifre es voluntario. Esto ha sido en parte clave, pues se trabaja por un mismo objetivo y de corazón. El equipo es muy diverso, está compuesto en su mayoría por jóvenes que son diseñadores, periodistas, estudiantes, artistas, promotores culturales, cineastas, etcétera.

Todos los integrantes del equipo estudian y/o trabajan. La mayoría somos solteros y a todos nos encanta el cine, que es lo que nos mantiene unidos como equipo. El 80% de los integrantes del equipo son fresnillenses y el 20% de Zacatecas, lo que me parece extraordinario, que exista un buen trabajo en equipo entre nosotros.

Para la existencia de este festival es fundamental que existan los apoyos municipales, estatales y federales. Ahí es donde te das cuenta de qué tan importante les resulta un evento con estas características. Ahí puedes reconocer su sensibilidad y la importancia que le dan al cine nacional. Pero sobre todo la oportunidad de que la gente tenga acceso a estos festivales dirigidos a todo el público y para todos los estratos sociales, por eso nuestra insistencia en que sea gratuito.

La Munacifre es un festival que ha sobrevivido a los cambios de gobierno. A dos gobiernos federales y estatales, y a tres municipales, casi siempre con cambios de partido. No depender por completo de ningún gobierno nos complica un poco la obtención de recursos, pero nos permite tener seguimiento y permanecer año con año.

Desde un inicio, la Munacifre ha tenido apoyo del gobierno del estado y del municipal, a veces menos, a veces casi nada, a veces más. Tratamos de tener buena comunicación e involucramiento de cada instancia y eso lo vamos logrando con el paso del tiempo, dando resultados para que puedan confiar en nosotros. Este año, por ejemplo, la coordinación con la Presidencia Municipal de Fresnillo, a través de la dirección de Desarrollo Económico, ha sido mejor que años anteriores.

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Ganadores de la 56 ceremonia de entrega de los premios Ariel

mayo 28, 2014

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Atmósfera previa-Ariel 56-PG El martes 27 de mayo de 2014, a partir de las 19:00 horas, se realizará la quincuagésima sexta ceremonia de entrega de los premios Ariel que entrega anualmente la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a lo mejor de la producción fílmica nacional producida durante el 2013. El acto se realiza en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y será conducido por la actriz y cantante Regina Orozco, así como por el actor Enrique Arreola.

Se entregarán dos premios Ariel de Oro por trayectoria para el director Arturo Ripstein así como para el actor Ernesto Gómez Cruz, y se rendirá homenaje al actor Ignacio López Tarso, y en su centenario natalicio se reconocerá a la actriz María Félix y al escritor y argumentista José Revueltas.

Mejor Película 

La Jaula de Oro 

Mejor Dirección
Amat Escalante por Heli

Mejor Actriz
Adriana Roel por No quiero dormir sola

Mejor Actor
Brandon López por La Jaula de Oro

Mejor Ópera Prima
La Jaula de Oro de Diego Quemada-Diez

Mejor Largometraje documental
Quebranto de Roberto Fiesco

Mejor Película Iberoamericana
Gloria (Chile-España) de Sebastián Lelio

Mejor Guión original
Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela y Lucía Carreras por La Jaula de Oro

Mejor Guión adaptado
María Renée Prudencio y Francisco Franco por Tercera Llamada

Mejor Fotografía
María José Secco por La Jaula de Oro

Vestuario
Mayra Gabriela Juárez Vanegas por Ciudadano Buelna

Mejor Diseño de arte
Lorenza Manrique Mansour por Ciudadano Buelna

Mejor Música original
Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por La Jaula de Oro

Mejor Sonido
Matías Barberis, Raúl Locatelli, Michelle Coutollenc y Jaime Baksht por La Jaula de Oro

Mejor Edición
Paloma López Carrillo y Felipe Gómez por La Jaula de Oro

Mejores Efectos visuales
Charly Iturriaga por Cinco de mayo: La Batalla

Mejores Efectos especiales
Alejandro Vázquez por Cinco de mayo: La Batalla

Mejor Cortometraje ficción

Música para después de dormir de Nicolás Rojas

Mejor Cortometraje animación

Lluvia en los ojos de Rita Basulto

Mejor Cortometraje documental

Un salto de vida de Eugenio Polgovosky

Mejor Maquillaje

Adam Zoller por Halley

Mejor Coactuación masculina

Rodolfo Domínguez por La Jaula de Oro

Mejor Coactuación femenina

Lisa Owen por Los insólitos peces gato

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Sexta Competencia de Cortometrajes de Animación del CutOut Fest

abril 29, 2014

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La sexta edición del Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest, “Nuevas formas de ver”, se realizará del 13 al 16 de noviembre de 2014 en la ciudad de Querétaro, por lo que lanzó la convocatoria para cortometrajes realizados con cualquier técnica de animación, entre enero de 2013 y junio de 2014, en las siguientes categorías en competencia: Narrativa, Experimental, Videoclip y Universitaria.

La fecha límite de inscripción de trabajos es el 30 de junio 2014.

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“Vistas de adolescencia”, concurso de cortometrajes de la sexta Munacifre

abril 11, 2014

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La sexta Muestra Nacional de Cine en Fresnillo (Munacifre), se realizará del 28 de mayo al primero de junio en el  municipio zacatecano del mismo nombre, con la presencia de directores, actores, artistas invitados, con la exhibición de películas así como la realización de concursos, talleres, conferencias y cursos especiales, por lo que ha lanzado la convocatoria para el Concurso Estatal de Cortometrajes 2014 “Vistas de adolesencia”, para jóvenes zacatecanos –o con una residencia mínima de tres años– de entre 11 y 16 años cumplidos, que envíen cortometrajes de entre 3 y 6 minutos, en torno al tema “Problemas sociales que rodean la vida cotidiana de los adolescentes” y que premiará a tres trabajos, mismos que serán proyectados durante la clausura de la Munacifre, el primero de junio de 2014.

La fecha límite para enviar los cortometrajes es el 14 de mayo de 2014.

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Candidatos a la 56 entrega de los premios Ariel de la AMACC

abril 8, 2014

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Marina de Tavira, Blanca Guerra y José María Yázpik. Foto: Pedro González.

Tras recibir la inscripción de 130 películas (59 largometrajes y 64 cortometrajes, además de siete iberoamericanas), la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) dio a conocer la mañana del lunes 7 de abril, los candidatos a ganar los premios Ariel en 23 categorías, en la quincuagésima sexta ceremonia de entrega, que tendrá lugar el martes 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes.

La presidenta de la AMACC, Blanca Guerra, dio a conocer, además, que este año, el realizador Arturo Ripstein y el actor Ernesto Gómez Cruz, recibirán el Ariel de Oro en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica. También se rendirá homenaje a la actriz María Félix (Sonora, 1914-Ciudad de México, 2002) y al escritor y guionista José Revueltas (Durango, 1914-Ciudad de México, 1976), al conmemorarse su centenario natalicio. Además, la Cineteca Nacional y la Fundación Carmen Toscano, entregarán la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico, a una figura del medio aún por definir.

Esta es la lista completa de candidatos:

Ariel de Oro a

Mejor Película 

La Jaula de Oro
Heli
Los insólitos peces gato
Club Sándwich
No quiero dormir sola

Ariel de Plata a

Dirección
Amat Escalante por Heli
Diego Quemada-Diez por  La Jaula de Oro
Fernando Eimbcke por Club Sándwich
Francisco Franco por Tercera Llamada
Claudia Sainte-Luce por Los insólitos peces gato

Actriz
Adriana Roel por No quiero dormir sola
Dolores Heredia por Huérfanos
María Renée Prudencio por Club Sándwich
Ximena Ayala por Los insólitos peces gato
Arcelia Ramírez por Potosí

Actor
Brandon López por La Jaula de Oro
Armando Espitia por Heli
Luis Gerardo Méndez por Nosotros los nobles
Harold Torres por La Cebra
Jesús Padilla Rodríguez por Workers

Coactuación masculina
Rodolfo Domínguez por La Jaula de Oro
Ricardo Blume por Tercera Llamada
Gerardo Taracena por Potosí
Juan Eduardo Palacios por Heli
Dagoberto Gama por Nómadas

Coactuación femenina
Lisa Owen por Los insólitos peces gato
Mariana Gajá por No quiero dormir sola
Sonia Couoh por Potosí
Rebecca Jones por Tercera Llamada
Linda González por Heli

Guión original
Amat Escalante Wool y Gabriel Reyes, por Heli
Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela y Lucía Carreras por La Jaula de Oro
Claudia Sainte-Luce por Los insólitos peces gato
Gabriela Vidal y Natalia Beristain por No quiero dormir sola
José Luis Valle por Workers

Guión adaptado
María Renée Prudencio y Francisco Franco por Tercera Llamada
Gary Alazraki, Patricio Saiz y Adrián Zurita por Nosotros los nobles
Miguel Núñez por Levantamuertos

Fotografía
María José Secco por La Jaula de Oro
Lorenzo Haggerman por Heli
Martin Boege por Ciudadano Buelna
César Gutiérrez por Workers
Diego García por Fogo

Edición
Paloma López Carrillo y Felipe Gómez por La Jaula de Oro
Natalia López por Heli
Mariana Rodríguez por Tercera Llamada
Óscar Figueroa Jara por Workers
Octavio Iturbe por Miradas Múltiples La Máquina loca

Sonido
Matías Barberis, Raúl Locatelli y Jaime Baksht por La Jaula de Oro
Sergio Díaz, Catriel Vildosola y Vincent Arnardi por Heli
Samuel Larson, Gabriel Coll y Miguel Ángel Molina por Ciudadano Buelna
Matías Barberis, Pablo Tamez y Jaime Baksht por Tercera Llamada
Raúl Locatelli por Halley

Música original
Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por La Jaula de Oro
Jesús Echevarría por Huérfanos
Gustavo Mauricio Hernández Dávila por Halley
Daniel Hidalgo Valdés por El Alcalde

Diseño de arte
Daniela Schneider por Heli
Lorenza Manrique Mansour por Ciudadano Buelna
Gabriela Santos del Olmo por Workers
Bárbara Enríquez por Los insólitos peces gato
Carlos Jacques por La Jaula de Oro

Vestuario
Mayra Gabriela Juárez Vanegas por Ciudadano Buelna
Nohemí González por La Jaula de Oro
Adela Cortazar y Jerildy Bosch por Tercera Llamada
Daniela Schneider por Heli
Alejandra Dorantes por Huérfanos

Maquillaje
Adam Zoller por Halley
Iñaki Legaspi por La Jaula de Oro
Roberto Ortíz por Ciudadano Buelna
Jorge Fuentes por Heli
Iñaki Legaspi por Tercera Llamada

Efectos especiales
Alejandro Vázquez por Heli
Alejandro Vázquez por Cinco de mayo: La Batalla
Jorge C. Farfán Barros por Ciudadano Buelna

Efectos visuales
Gustavo Bellón por Halley
Charly Iturriaga por Cinco de mayo: La Batalla
María José Santa Rita por La Jaula de Oro
Juanma Nogales, Ana Rubio, Andrés Martínez Ríos, Eduardo Villadoms  y Rodrigo Echevarríapor Heli

Ópera prima
La Jaula de Oro de Diego Quemada-Diez
Los insólitos peces gato de Claudia Sainte-Luce
No quiero dormir sola de Natalia Beristain
Halley de Sebastián Hofmann
Quebranto de Roberto Fiesco

Largometraje documental
El Alcalde de Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego Osorno
Lejanía de Pablo Tamez Sierra
Miradas Múltiples La Máquina loca de Emilio Maillé
La huella del Dr. Ernesto Guevara de Jorge Denti
Quebranto de Roberto Fiesco

Largometraje animación
Desierta

Cortometraje ficción
Estatuas de Roberto Fiesco
Música para después de dormir de Nicolás Rojas
Inframundo de Ana Mary Ramos

Cortometraje documental
Un salto de vida de Eugenio Polgovosky
Conversaciones de un matrimonio de Gilberto González Penilla
Al fin del desierto de Sheila Altamirano
B-Boy de Abraham Escobedo Salas
La música silenciada de Andrea Oliva

Cortometraje animación
Lluvia en los ojos de Rita Basulto
La casa triste de Sofía Carrillo
Electrodoméstico de Erik de Luna
Un día en familia de Pedro González
¿Qué es la guerra? de Luis Beltrán

Película Iberoamericana
Gloria (Chile-España) de Sebastián Lelio
Wakolda-El médico alemán (Argentina) de Lucía Puenzo
15 años y un día (España) de Gracia Querejeta
Anina (Uruguay) de Alfredo Soderguit
Melaza (Cuba) de Carlos Lechuga

 

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Blanca Guerra, presidenta de la AMACC. Foto: Pedro González. 

56Ariel

 

La Academia Mexicana de Cine abre la convocatoria de la 56 entrega del Ariel

noviembre 14, 2013

Por primera vez, la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMACC), premiará en la quincuagésima sexta ceremonia de entrega de los premios Ariel no sólo a lo mejor del cine mexicano exhibido en la cartelera comercial del país sino también a aquellas películas que hayan formado parte de la Selección Oficial de los festivales de cine mexicanos, el 27 de mayo de 2014. Esto al abrir la convocatoria –desde noviembre para permitir que los votantes puedan ver todas las películas a ser elegidas– para inscribir películas mexicanas e iberoamericanas que aspiren a competir por el Ariel de Oro a Mejor Película, así como el Ariel de Plata en 23 categorías, que son Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Coactuación Femenina, Mejor Coactuación Masculina, Mejor Guión Original, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Música Original, Mejor Sonido, Mejor Diseño de Arte, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje, Mejores Efectos Visuales, Mejores Efectos Especiales, Mejor Ópera Prima, Mejor Largometraje Documental, Mejor Largometraje Animación, Mejor Cortometraje Ficción, Mejor Cortometraje Documental, Mejor Cortometraje Animación y Mejor Película Iberoamericana.

El periodo de inscripción de filmes abre el domingo 17 de noviembre de 2013 y cerrará el  viernes 31 de enero de 2014. Los materiales se recibirán en las oficinas de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas: División del Norte 2462 3er piso, Portales, Benito Juárez, México, D.F., 03300. Teléfonos: (52) (55) 56 88 70 79. Correo electrónico:  ariel@academiamexicanadecine.org.mx.

Microsoft Word - Convocatoria 2014

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