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Segunda edición de la Semana Fénix

diciembre 1, 2017

Acompañando la cuarta entrega del Premio Fénix del Cine Iberoamericano, a realizarse la noche del miércoles 6 de diciembre en el Teatro de la Ciudad de México, la asociación internacional Cinema 23 –encargada de organizar la premiación–, por segundo año consecutivo acompaña la alfombra roja y la entrega de trofeos con forma ovoide con funciones de las películas nominadas, charlas magistrales, mesas redondas, talleres, clases magistrales y encuentros de profesionales, además de las actividades del Mercado, Industria, Cine y Audiovisual (MICA), en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía.

La Semana Fénix iniciará con la proyección gratuita y al aire libre de dos cintas en el Teatro Ángela Peralta (Aristóteles y Luis G. Urbina s/n, colonia Polanco):

Viernes primero de diciembre

Tempestad (México, 2016), de Tatiana Huezo. Ganadora del Fénix a Largometraje y a Fotografía Documental, además de Música Original.

Sábado 2 de diciembre

Neruda (Chile-Argentina-Francia-España-Estados Unidos, 2015), de Pablo Larraín. Fénix a Largometraje de Ficción, Diseño de Arte, Edición y Vestuario.

En colaboración con la plataforma internacional de cines móviles sustentables Ecocinema, se realizará una gira de exhibición con una selección de películas ganadoras por ciudades como Cuernavaca, Puebla y Xalapa, entre otras.

Además, se exhibirán los filmes nominados a esta cuarta edición de los premios en dos complejos de la cadena Cinépolis Diana (Paseo de la Reforma 423, colonia Cuauhtémoc) y Oasis Coyoacán (avenida Miguel Ángel de Quevedo 227, colonia Romero de Terrenos), además de la Cineteca Nacional (avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco), Cine Tonalá (Tonalá 261 colonia Roma Sur y avenida Revolución 1317, Zona Centro, Tijuana), entre el primero y el 10 de diciembre. Los títulos son los siguientes:

As Duas Irenes (Brasil), de Fabio Meira.

Como me da la gana II (Chile), de Ignacio Agüero.

Cuatreros (Argentina), de Albertina Carri.

Ejercicios de memoria (Paraguay-Francia-Alemania-Qatar), de Paz Encina.

El hombre de las mil caras (España), de Alberto Rodríguez Librero.

El otro hermano (Argentina-Uruguay-España-Francia), de Adrián Caetano.

El pacto de Adriana (Chile), de Lissette Orozco.

El teatro de la desaparición (Argentina), de Adrián Villar Rojas.

Estiu 1993 (España), de Carla Simón.

Joaquim (Brasil-Portugal), de Marcelo Gomes.

La cordillera (Argentina-España-Francia), de Santiago Mitre.

La libertad del diablo (México), de Everardo González.

La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza), de Amat Escalante.

Los perros (Chile-Francia), de Marcela Said.

O Ornitólogo (Portugal-Francia-Brasil), de João Pedro Rodrigues.

Tarde para la ira (España), de Raúl Arévalo.

Un monstruo viene a verme (España), de Juan Antonio García Bayona.

Viejo Calavera (Bolivia-Qatar), de Kiro Russo.

 

Las actividades académicas se efectuarán entre el martes 4 y el jueves 6:

Martes 4

Charla de artes y oficios, con los nominados al Premio Fénix en las categorías de Diseño de arte y Vestuario en dialogo con Alisarine Ducolomb

Centro de Cultura Digital (Paseo de Reforma s/n Esquina Lieja, colonia Cuauhtemoc).  15:00 horas.

Jueves 6

Ética y estética. Conversación con los fotógrafos nominados al Premio Fénix.

Sala 5 de la Cineteca Nacional. 15:00 horas.

El papel de la crítica cinematográfica en la era de Netflix y Facebook

Casa Wabi (Dr. Atl 62, colonia Santa María la Ribera). 16:00 horas.

El poder de las historias reales

Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec). 19:00 horas.

 

Mercado, Industria, Cine y Audiovisual 2017

Jueves 7

Edición de imagen y flujos de trabajo, por Christopher Nelson

Cineteca Nacional. 12:00 horas.

Exhibición de La región salvaje, de Amat Escalante.

Cineteca Nacional. 17:00 horas.

Sábado 9

Exhibición de Japón, de Carlos Reygadas.

Cineteca Nacional. Sala 3. 17:30 horas.

Japón, una conversación con Carlos Reygadas.

Cineteca Nacional. Sala 3. 20:00 horas.

Domingo 10

Lectura pública del guión de Abel, de Diego Luna.

Cineteca Nacional. Sala 3. 12:00 horas.

Proyección de Abel, de Diego Luna.

Cineteca Nacional. Sala 3. 14:00 horas.

Las actividades académicas de la Semana Fénix son abiertas al público y sujetas a disponibilidad de los espacios.

 

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Ganadores del segundo FIC San Cristobal

diciembre 12, 2016

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En el Teatro Daniel Zebadúa del Barrio de La Merced, en punto de las 13:30 horas, se realizó la ceremonia de clausura de la segunda edición del Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de las Casas (FICSC), el pasado domingo 11 de diciembre. Previo a la proyección de la película de clausura, el largometraje de animación La tortuga roja (La tortue rouge, Bélgica-Francia-Japón, 2016), del holandés Michael Dudok de Wit, ganadora del Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, el jurado dio a conocer los Premios Ámbar, un diseño del artista chiapaneco Pedro Agustín Molina Ortega.

Durante los cuatro días de actividades, el festival convocó a 5 mil asistentes en sus 43 proyecciones de cine procedente de 28 países, y ofreció dos talleres de realización y escritura de guión, tres funciones al aire libre y cuatro conversatorios temáticos.

Estos son los ganadores:

Largometraje de Ficción

(con un jurado compuesto por los cineastas Jorge Fons y Ariel Rotter, así como por la actriz Oona Chaplin)

Mejor película

Mimosas (España-Marruecos-Francia-Qatar , 2016), de Oliver Laxé.

Mención Especial

Antes que las calles (Avant les rues, Canadá, 2016), de Chloé Leriche.

Largometraje Documental

(con un jurado integrado por los cineastas Juan Carlos Rulfo y Hubert Sauper, así como por el productor Marc-Benoît Créancier)

Mejor Película

El choque de dos mundos (When Two Worlds Collide, Perú-Estados Unidos-Reino Unido, 2016), de Heidi Brandenburg y Mathhew Orzel.
Mención Especial

Libera Nos (Liberami, Italia-Francia, 2016) de Federica di Giacomo.

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Ganadores de la segunda entrega de los Premios Fénix

noviembre 26, 2015

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El profesor Jorge Ayala Blanco, premio al Trabajo Crítico.
Foto: Pedro González.

La ceremonia de entrega de la segunda edición del Premio iberoamericano de cine Fénix, se realizó la noche del 25 de noviembre en el Teatro de la Ciudad de México “Esperanza Iris”, en 13 categorías. Además de que se entregaron cuatro premios especiales, que se enlistan a continuación.

A la contribución a la cultura cinematográfica de Iberoamérica

Filmoteca Española. Recibe su director, José María Prado.

Al Trabajo Crítico

Jorge Ayala Blanco.

De los Exhibidores

A Relatos salvajes, de Damián Szifrón.

A la Trayectoria

Al documentalista chileno Patricio Guzmán.

Los ganadores de las categorías en competencia son:

Largometraje Ficción

El club (Chile, 2015), de Pablo Larraín.

Dirección

Pablo Larraín por El club (Chile, 2015) y

Ciro Guerra por El abrazo de la serpiente (Argentina-Colombia-Venezuela, 2015).

Largometraje Documental

Últimas conversas (Brasil, 2014), de Eduardo Coutinho.

Actuación Femenina

Dolores Fonzi por La patota (Argentina-Brasil-Francia, 2015), de Santiago Mitre.

Edición

Miguel Gomes, Pedro Filipe Marques y Telmo Churro por As mil e uma noites (vol. 1, 2 e 3) (Portugal-Alemania-Francia, 2015), de Miguel Gomes.

Actuación Masculina

Alfredo Castro por El club (Chile, 2015), de Pablo Larraín.

Guión

Daniel Villalobos, Guillermo Calderón y Pablo Larraín, por El club.

Fotografía Documental

Katell Dijan por El botón de nácar (Chile-España-Francia, 2015), de Patricio Guzmán.

Fotografía Ficción

David Gallego por El abrazo de la serpiente (Argentina-Colombia-Venezuela, 2015), de Ciro Guerra.

Diseño de Arte

Pepe Domínguez por La isla mínima (España, 2014), de Alberto Rodríguez.

Música

Nascuy Linares por El abrazo de la serpiente (Argentina-Colombia-Venezuela, 2015), de Ciro Guerra.

Vestuario

Sofia Lantan por Ixcanul (Guatemala-Francia, 2015), de  Jayro Bustamante.

Sonido

Carlos García y Marco Salvarria por El abrazo de la serpiente (Argentina-Colombia-Venezuela, 2015), de Ciro Guerra.

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Meme del Real y Bárbara Mori, en la alfombra roja 
de los Premios Fénix. Foto: Pedro González.

 

Alfombra Fenix

Gary Alazraki, Ana de la Reguera, Poncho Herrera, Kate del Castillo, 
entre otros protagonistas, en la alfombra roja 
de los Premios Fénix. Foto: Pedro González.

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Nominados a la segunda entrega de los Premios Fénix

septiembre 21, 2015

Luis Tosar, Dolores Fonzi, Ricardo Giraldo, Elena Anaya, Gabierl Ripstein, Marcia Tambutti

Durante la sexagésima tercera edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en España, se dieron a conocer las nominaciones de las 13 categorías de la segunda entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix, que se realizará el 25 de noviembre en el Teatro de la Ciudad de México “Esperanza Iris”, a partir de una preselección de 57 largometrajes de ficción y 23 documentales de Iberoamérica. También se entregarán premios especiales por la Contribución a la cultura cinematográfica de Iberoamérica, al Trabajo Crítico, el de los Exhibidores y a la Trayectoria.

Estas son las categorías:

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti (Chile-México, 2015). Errante, Fragua Cine, Martfilms.

El botón de nácar (Chile-España-Francia, 2015), de Patricio Guzmán. Valdivia Film S.A., Mediapro (España), France 3, Atacama Producciones.

Jia Zhangke, um homem de Fenyang (Brasil-Francia, 2014), de Walter Salles. Videofilmes.

No todo es vigilia (Colombia-España, 2014), de Hermes Paralluelo. El Dedo en el Ojo, Janus Films.

Últimas conversas (Brasil, 2014), de Eduardo Coutinho. VideoFilmes.

FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

Jacques Cheuiche, por Últimas conversas (Brasil, 2014), de Eduardo Coutinho.

Katell Dijan por El botón de nácar (Chile-España-Francia, 2015), de Patricio Guzmán.

Julián Elizalde por No todo es vigilia (Colombia-España, 2014), de Hermes Paralluelo.

Matías Iaccarino por Cuerpo de letra (Argentina, 2015), de Julián d’Angiolillo.

Miguel Salazar por Carta a una sombra (Colombia, 2014), de Daniela Abad y Miguel Salazar.

LARGOMETRAJE FICCIÓN

El abrazo de la serpiente (Argentina-Colombia-Venezuela, 2015), de Ciro Guerra.

Cavalo dinheiro (Portugal, 2014), de Pedro Costa.

El club (Chile, 2015), de Pablo Larraín.

La isla mínima (España, 2014), de Alberto Rodríguez.

Ixcanul (Guatemala-Francia, 2015), de Jayro Bustamante.

As mil e uma noites (vol. 1, 2 e 3) (Portugal-Alemania-Francia, 2015), de Miguel Gomes.

DIRECCIÓN

Pedro Costa por Cavalo dinheiro (Portugal, 2014).

Miguel Gomes por As mil e uma noites (vol. 1, 2 e 3) (Portugal-Alemania-Francia, 2015).

Ciro Guerra por El abrazo de la serpiente (Argentina-Colombia-Venezuela, 2015).

Pablo Larraín por El club (Chile, 2015).

Alberto Rodríguez por La isla mínima (España, 2014).

ACTUACIÓN FEMENINA

  • Regina Casé, Que horas ela volta?, Dir. Anna Muylaert, Brasil, 2015.
  • Geraldine Chaplin, Dólares de arena, Dirs. Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, República Dominicana, México, Argentina, 2014.
  • Dolores Fonzi, La patota, Dir. Santiago Mitre, Argentina, Brasil, Francia, 2015.
  • Bárbara Lennie, Magical Girl, Dir. Carlos Vermut, España, Francia, 2014.
  • Antonia Zegers, El club, Dir. Pablo Larraín, Chile, 2015.

ACTUACIÓN MASCULINA

  • Alfredo Castro, El club, Dir. Pablo Larraín, Chile, 2015.
  • Roberto Farías, El club, Dir. Pablo Larraín, Chile, 2015.
  • Javier Gutiérrez, La isla mínima, Dir. Alberto Rodríguez, España.
  • José Sacristán, Magical Girl, Dir. Carlos Vermut, España, Francia, 2014.
  • Ventura, Cavalo dinheiro, Dir. Pedro Costa, Portugal, 2014.

GUION

  • Pedro Costa, Cavalo dinheiro, Dir. Pedro Costa, Portugal, 2014.
  • Miguel Gomes, Mariana Ricardo y Telmo Churro, As mil e uma noites (vol. 1, 2 e 3), Dir. Miguel Gomes, Portugal, Alemania, Francia, 2015.
  • Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, La isla mínima, Dir. Alberto Rodríguez, España, 2014.
  • Carlos Vermut, Magical Girl, Dir. Carlos Vermut, España, Francia, 2014.
  • Daniel Villalobos, Guillermo Calderón y Pablo Larraín, El club, Dir. Pablo Larraín, Chile, 2015.

FOTOGRAFÍA

  • Sergio Armstrong, El club, Dir. Pablo Larraín, Chile, 2015.
  • Luis Armando Arteaga, Ixcanul, Dir. Jayro Bustamante, Guatemala, Francia, 2015.
  • David Gallego, El abrazo de la serpiente, Dir. Ciro Guerra, Argentina, Colombia, Venezuela, 2015.
  • Mateo Guzmán, La tierra y la sombra, Dir. César Augusto Acevedo, Brasil, Chile, Colombia, Francia, Países Bajos, 2015.
  • Alain Marcoen, 600 millas, Dir. Gabriel Ripstein, México, 2015.

DISEÑO DE ARTE

  • Pepe Domínguez, La isla mínima, Dir. Alberto Rodríguez, España, 2014.
  • Angélica Perea, El abrazo de la serpiente, Dir. Ciro Guerra, Argentina, Colombia, Venezuela, 2015.
  • Pilar Peredo, Ixcanul, Dir. Jayro Bustamante, Guatemala, Francia, 2015.
  • Artur Pinheiro y Bruno Duarte, As mil e uma noites (vol. 1, 2 e 3), Dir. Miguel Gomes, Portugal, Alemania, Francia, 2015.
  • Carlos Vermut, Magical Girl, Dir. Carlos Vermut, España, Francia, 2014.

VESTUARIO

  • Fernando García, La isla mínima, Dir. Alberto Rodríguez, España, 2014.
  • Laura García de la Mora, Carmín tropical, Dir. Rigoberto Perezcano, México, 2014.
  • Sofia Lantan, Ixcanul, Dir. Jayro Bustamante, Guatemala, Francia, 2015.
  • Jericó Montilla, 3 bellezas, Dir. Carlos Caridad-Montero, Venezuela, 2014.
  • Catherine Rodríguez, El abrazo de la serpiente, Dir. Ciro Guerra, Argentina, Colombia, Venezuela, 2015.

SONIDO

  • Carlos García y Marco Salvarria, El abrazo de la serpiente, Dir. Ciro Guerra, Argentina, Colombia, Venezuela, 2015.
  • Miguel Hormazábal, Roberto Zúñiga, Ivo Moraga, Salomé Román y Mauricio Molina, El club, Dir. Pablo Larraín, Chile, 2015.
  • Daniel de Zayas, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, La isla mínima, Dir. Alberto Rodríguez, España, 2014.
  • Beatrix Moersch, Eduardo Cáceres Staackmann y Julien Cloquet, Ixcanul, Dir. Jayro Bustamante, Guatemala, Francia, 2015.
  • Coque Fernández Lahera, José Luis Fernández, Marc Orts y Sergio Bürmann, El niño, Dir. Daniel Monzón, España, Francia, 2014.

EDICIÓN

  • João Dias, Cavalo dinheiro, Dir. Pedro Costa, Portugal, 2014.
  • Miguel Gomes, Pedro Filipe Marques y Telmo Churro, As mil e uma noites (vol. 1, 2 e 3), Dir. Miguel Gomes, Portugal, Alemania, Francia, 2015.
  • José M. G. Moyano, La isla mínima, Dir. Alberto Rodríguez, España, 2014.
  • Gabriel Ripstein y Santiago Pérez Rocha, 600 millas, Dir. Gabriel Ripstein, México, 2015.
  • Sebastián Sepúlveda, El club, Dir. Pablo Larraín, Chile, 2015.

MÚSICA

  • Che Cum-be, Dj Negro Dub y Sebastián Wesman, Fávula, Dir. Raúl Perrone, Argentina, 2014.
  • La foca, La vida de alguien, Dir. Ezequiel Acuña, Argentina, 2014.
  • Nascuy Linares, El abrazo de la serpiente, Dir. Ciro Guerra, Argentina, Colombia, Venezuela, 2015.
  • Emmanuel del Real, Ramiro del Real y Renato del Real, Las oscuras primaveras, Dir. Ernesto Contreras, México, 2014.
  • Julio de la Rosa, La isla mínima, Dir. Alberto Rodríguez, España, 2014.

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El 25 de noviembre, la segunda entrega de los Premios Fénix

agosto 18, 2015
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Fotografía: Pedro González Castillo.
La segunda edición del Premio iberoamericano de Cine Fénix, se realizará el próximo 25 de noviembre del 2015, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, en la capital mexicana.
Cinema 23, asociación cinematográfica creadora de los Premios Fénix, dio a conocer que un total de 57 largometrajes de ficción y 23 documentales iberoamericanos serán elegibles para las nominaciones de las 13 categorías existentes: Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina y femenina, Guión, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario, Largometraje documental y la recientemente añadida Fotografía documental.
Se otorgarán, además, cuatro reconocimientos especiales: a la Iniciativa Iberoamericana de Promoción, al Trabajo Crítico, el Reconocimiento de los Exhibidores de la Región y el Reconocimiento a la Trayectoria.
Las nominaciones se darán a conocer en el marco del Festival de San Sebastián, en España, a finales de septiembre del 2015.
La ceremonia será transmitida en vivo y en directo por el canal 52MX en la República Mexicana. (Por Fernanda Sarabia)
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Fotografía: Pedro González Castillo.

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Convocatorias del segundo FLICC

marzo 18, 2015

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La segunda edición del Mercado Audiovisual Latinoamericano FLICC se efectuará del 27 al 31 de Octubre de 2015 en la Ciudad de México, por lo que se ha lanzado la convocatoria a realizadores y productores latinoamericanos para postular trabajos en su Foro de Coproducción 2015, destinado a proyectos cinematográficos latinoamericanos en etapa de desarrollo que estén en búsqueda de financiamiento para su realización, al que se seleccionarán un máximo de 10 proyectos, así como al Work In Progress 2015, para obras cinematográficas que busquen  financiamiento para su postproducción, así como de agentes de ventas o distribuidores para iniciar su promoción y distribución.

La fecha límite para inscribir trabajos es el 30 de junio de 2015.

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Décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine Judío

enero 13, 2015

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La décima segunda edición del Festival Internacional de Cine Judío en México (FICJM), del 13 de enero al 13 de febrero, con el lema “El arte de imaginar”, en 13 complejos de la cadena Cinépolis  en diferentes ciudades del país, entre ellas Querétaro, Tijuana, Monterrey, Cancún, Guadalajara y Distrito Federal. Además, tendrá sedes gratuitas en el Centro de Cultura Digital (CCD) y en  la Biblioteca de México.

El Festival celebra su doceavo aniversario, convirtiéndose cada vez más en un escaparate ecléctico y plural. Cada año nos enfrentamos al reto de superarnos y mejorar la programación de un Festival que se ha convertido ya, en una importante pantalla a nivel nacional e internacional. Estamos recorriendo un camino en expansión de la mano con nuestro público.

Queremos dar a conocer costumbres, tradiciones y puntos de vista a un, cada vez más amplio número de espectadores. Nos estamos consolidando como una plataforma de exhibición y difusión, por lo que el proceso de selección debe ser tan exhaustivo como el que hacen nuestros espectadores cuando deciden acudir al Festival frente a las demás ofertas en cartelera.

Los largometrajes que integran nuestra programación son elegidos por un selecto Comité bajo la norma de ser filmes que no solo contengan un mensaje, sino que vengan precedidos por premios internacionales, que sean exhibidos en nuestro país por vez primera y que presenten situaciones, problemáticas y aspectos de la sociedad judía tanto dentro como fuera de Israel.

Consideramos que una buena película es aquella que dura más allá de su tiempo en pantalla, es la que permanece fuera de la sala cinematográfica, la que nos marca y la que traemos a la mente una y otra vez, que nos permite pensarla, analizarla o simplemente verla para deleite y disfrute; buscamos películas que sean homogéneas en su forma y contenido.

El cine actual, experimenta un proceso vertiginoso de producción, recibimos cerca de 200 películas y tener que elegir solamente 7 resulta retador frente a un espectador cada vez más exigente, esperamos lograrlo.

“Si el cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha estacionado mal el auto, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el cine ha alcanzado su objetivo.”  Billy Wilder

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Estas son los siete largometrajes que conforman su selección de 2015:

El lobo feroz (Big Bad Wolves, Israel, 2013), de Aharon Keshales y Navot Papushado.

 

Afuera, en la oscuridad (Out in the dark, Israel, 2012), de Michael Mayer.

Una película inconclusa (Shtikat Haarchion, Alemania, 2009), de Yael Hersonski.

 

Mi gran aventura sexual (My awkward sexual adventure, Canadá, 2012), de Sean Garrity.

La llave perdida (The lost key, Venezuela, 2013), de Ricardo Adler y Manis Friedman.

Musicales de Broadway: Un legado judío (Broadway Musicals: A jewish legacy, Estados Unidos, 2013), de Michael Kantor.

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Konnichiwa, Festival de Cine y Animación Japonesa en Cinépolis

noviembre 12, 2014

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El grupo Kokuban, especializado en ofrecer en México entretenimiento de origen japonés, realizará la segunda edición de Konnichiwa Fest, el primer festival de cine y animación japonesa que se proyectará en las salas de la cadena Cinépolis, del 15 al 30 de noviembre, en 35 ciudades del país, durante los fines de semana de noviembre. En cada sede, se repetirán los mismos horarios para las funciones.

Estas son las películas y horarios para cada una:

Sword Art Online: Extra Edition (Japón, 2013), de Tomohiko Ito. A las 12:00 horas.

Sora no Otoshimono (Japón, 2014). 14:00 horas.

Road to Ninja: Naruto the Movie (Japón, 2012), de Hayato Date. 16:00 horas.

Persona 3 the Movie: #2 Midsummer Knight’s Dream (Japón, 2014), de Tomohisa Taguchi. 18:00 horas.

Asura (Ashura, Japón, 2012), de Kei’ichi Sato. 20:00 horas.

 

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Segunda convocatoria del Taller Cinematográfico de Mantarraya

noviembre 8, 2014

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Mantarraya Producciones abrió la segunda convocatoria para su Taller Cinematográfico 2014, un espacio de creación y desarrollo interdisciplinario que busca ser una plataforma de nuevos talentos de la cinematografía, con talleres y clases magistrales impartidas por cineastas de prestigio. El plan de trabajo de 15 meses incluye 320 horas de distintas materias y dos clases magistrales al semestre. Los talleres inician el 2 de febrero de 2015.

La recepción de documentos en línea cierra en diciembre de 2014.

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XII Festival Internacional de Cine de Morelia

octubre 17, 2014

Más cine mexicano en pantalla grande

Por Daniela Alatorre, Paula Amor y Alejandro Lubezki

Para su décimo segunda edición, si bien el Festival Internacional de Cine de Morelia mantendrá sus dimensiones, que lo vuelven un festival propicio para ser caminado, así como su competencia concentrada en la producción mexicana de corto y largometraje, en aumento constante, ofrece varias novedades, como el acceso gratuito en línea para algunos cortometrajes, el intercambio internacional al que este año se añade el Premio Jean Vigo, el Encuentro de Realizadores Mexicanos, así como los ciclos Lo Mejor del ficm y ficm Presenta, y el fortalecimiento de su canal en YouTube.

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El Festival Internacional de Cine de Morelia (ficm) no puede medir o decidir si el premio que otorga para sus secciones en competencia, El Ojo, es uno de los más prestigiosos de México o no. Lo importante de la nueva regla en la convocatoria que exige que los largometrajes de ficción nacionales no hayan sido estrenados antes en México, ni en otros festivales ni en cartelera y ya sin estar acotadas a que sean primeras o segundas películas, es que hay más posibilidades de inscribir películas, y eso hace que el púbico tenga más posibilidades de ver más cine mexicano proyectado en pantalla grande.

El que una película se estrene en el ficm, le da la posibilidad, ante jurados y programadores del mundo, de ser descubierta dentro del festival y favorecerla al máximo con todas las alianzas que se tienen con programadores y festivales en el mundo.

Competencia y recurrencia

Los números de los trabajos inscritos tanto para largometrajes como para cortometrajes, en efecto, han aumentado, pero eso no quiere decir que por eso hay más calidad en el cine. La ecuación de más posibilidades de hacer cine en video no necesariamente quiere decir que hay más cine de calidad. El cine es muy difícil.

Sin embargo, el aumento en el número de trabajos realizados incrementa la competencia así como las exigencias de calidad en los trabajos. En estos 12 años de existencia, hemos visto en el festival cómo ha aumentado la calidad de las películas que se programan, tanto a nivel formal como en la diversidad de historias que se cuentan.

Un aspecto que nos da mucho gusto es el hecho que quienes llegaron por primera vez al festival para competir con un cortometraje más tarde regresen con un largometraje y que tengan ganas de volver con más trabajos. No sólo regresan con largometrajes, algunos dan saltos y regresan con documentales o cortometrajes después de haber hecho un largometraje de ficción. Lo que el busca el ficm es mostrar cine de calidad, ser una ventana para los trabajos de los nuevos talentos mexicanos y poder acompañar a quienes hace años muestran sus trabajos en el marco del festival.

Entre los cineastas que han competido en el festival con el recorrido “del cortometraje a la ópera prima” o inscrito dos trabajos, se encuentran Nicolás Pereda, Rigoberto Perezcano, Elisa Miller, Matías Meyer, Jorge Michel Grau, Jaime Ruiz Ibáñez, Hari Sama, Mariana Chenillo, Álvaro Curiel, Sebastián Hiriart, Michel Lipkes, Carlos Armella, Ernesto Contreras, Julián Hernández y Kyzza Terrazas, entre otros.

Plataforma internacional

Las alianzas que el ficm mantiene con otros festivales internacionales son fundamentales y no sólo enriquecen al festival, sino a los realizadores que participan cada año. En el caso de la alianza con la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, año con año presentamos una selección de los largometrajes que la conforman. De la misma manera, una selección de trabajos ganadores del ficm se presentan en una función especial en el marco del Festival Internacional de Cine de Cannes. Esto representa una plataforma para que los trabajos que se proyectan en Morelia puedan apreciarse en otras partes del mundo.

También hay una presencia importante de ciclos del ficm en otros festivales del mundo y esto propicia que el cine mexicano sea visto por otro tipo de públicos. En el caso de las películas ganadoras del Premio Jean Vigo, ambos títulos se presentarán en una proyección especial en el xii ficm para que el público en Morelia pueda verlos. Contar con un grupo de jurados e invitados internacionales cada año es muy importante y nos da la posibilidad de ampliar los horizontes de la programación del festival, para enriquecer con nuevas ideas y propuestas cada edición.

Un festival de cine no sirve solamente proyectar cine. En los festivales se dan clases, se comparten experiencias y se conoce gente, es decir. Una parte de esas actividades, que le da varias dimensiones al ficm, son las actividades académicas en general, desde conferencias y mesas redondas, hasta presentaciones de libros y exposiciones diversas, como pueden ser fotográficas o de carteles relacionados con el cine.

Además, desde el 2013, se organiza el Encuentro de Realizadores Mexicanos, que reúne a talentos tanto mexicanos como internacionales: jóvenes creadores, directores consagrados, productores y distribuidores, que durante cinco jornadas de diálogos debaten sus puntos de vista sobre la actualidad y el futuro del cine mexicano. Igualmente participan programadores de importantes festivales internacionales de cine, que comparten toda la información sobre las estrategias de promoción para proyectos y películas.

En estos doce años, hemos mantenido un cierto tamaño porque en las sedes sólo cabe lo que cabe. Es una cosa de metros cuadrados. Si se logra evitar el gigantismo, siempre habrá posibilidad de mantener la calidad y que el festival pueda gozarse caminando.

Además, llevamos varios años haciendo el ciclo Lo Mejor del ficm en la Ciudad de México, que tiene como objetivo acercar el festival al público más allá del estado de Michoacán. Al término de las actividades en Morelia –que este año se realizará entre el 17 y el 26 de octubre−, el festival llega al Distrito Federal para presentar los cortometrajes, documentales y largometrajes ganadores de su Selección Oficial, en distintas sedes. También, en algunos de estos espacios, se proyecta una selección de películas previamente exhibidas en el festival.

Por otro lado, este año el festival creó un nuevo proyecto que lleva el nombre de ficm Presenta, que consiste en una serie de funciones que se realizan a lo largo del año en Michoacán, en distintos puntos del interior de la República Mexicana y en el extranjero, con el objetivo de darle continuidad a la difusión de la cultura cinematográfica y consolidar la creación de un público ávido de nuevas propuestas.

Por último, este año decidimos fortalecer y relanzar nuestro canal de video en YouTube (www.youtube.com/user/MoreliaFilmFest), para construir una plataforma permanente de difusión en línea que comparta, de forma gratuita, parte del contenido del festival, desde spots hasta cápsulas informativas, transmisiones en vivo, entrevistas y diálogos con realizadores.

Esta décimo segunda edición va a estar tan buena como las anteriores. Nos deseo suerte y buen humor…

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