La noche del sábado 28 de mayo, se realizó la quincuagésima octava ceremonia de entrega de los premios Ariel, que anualmente otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) teniendo como sede al Auditorio Nacional –y ya no al Palacio de Bellas Artes como fue el lustro reciente y solía ser la costumbre en años pasados–, en la que dos discursos signaron la noche, el de la presidenta de la AMACC, la actriz Dolores Heredia, que propuso la cohesión del gremio cinematográfico y la justa exhibición de las películas nacionales, así como el del ganador del Ariel de Oro por trayectoria, el realizador Paul Leduc, quien exigió que la Secretaría de Cultura dé a conocer su proyecto cinematográfico, comparó las triunfalistas cifras de las marcas de producción fílmica en el 2015 con las de 1945, cuando era una industria cuyas películas sí se veían, alertó sobre la debilidad del gobierno para regular los grandes estrenos y a las empresas hollywoodenses en la cartelera y denunció que el Imcine ya no dicta los criterios para la producción subsidiada, sino la iniciativa privada.
En un ambiente reconciliatorio –la industria de la animación y ciertas producciones de corte más comercial fueron premiadas–, con una apabullante cantidad de actores, directores y demás miembros del gremio cinematográfico, la lluviosa noche sabatina fue una gran fiesta. Un festejo por partida doble, no sólo para los ganadores de la noche, la cinta Las elegidas, de David Pablos, en cinco categorías –Mejor Película y Mejor Director, entre ellas–; Gloria, de Christian Keller, con cuatro –logrando las de Mejor Actriz y Actor–; otros cuatro para La leyenda del Charro Misterioso, de José Manuel Cravioto –todas ellas técnicas–, así como un par para 600 millas, de Gabriel Ripstein –Ópera Prima y Coactuación Masculina–, para conformar un cuadro variopinto y sin una tendencia estética marcada.
Justo al premiar la diversidad, es que la Academia Mexicana de Cine reaccionó a la profusa y numerosa producción cinematográfica realizada en México durante el 2015, que ascendió a 140 películas, en el que se superó la marca de 138 filmes que había perdurado y permanecido intocada desde 1958, lo que junto con la cifra de 115 premios obtenidos en festivales fílmicos y la de 17.5 millones de espectadores para el cine nacional en cartelera, reflejan una cierta estabilidad en el sector, sin que ello signifique que la distribución y el público sean aún un reto muy serio que enfrentar.
El Ariel fue, además, la gran fiesta conmemorativa de las siete décadas del establecimiento de la asociación civil llamada Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, a la cual concurrieron 3 mil 200 convidados, que tal fue el aforo del Auditorio Nacional, además de las transmisiones de la ceremonia por la televisión cultural, señales de cable e incluso por Internet.
Mejor Película
Las elegidas. Producida por Canana y Manny Films. Director: David Pablos.
Ariel de Plata a
Mejor Dirección
David Pablos por Las elegidas.
Mejor Actriz
Sofía Espinosa por Gloria.
Mejor Actor
Marco Pérez por Gloria.
Mejor Largometraje Documental
El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.
Mejor Largometraje de Animación
La increíble historia del niño de piedra, de Miguel Ángel Uriegas, Miguel Bonilla, Jaime Romandía y Pablo Aldrete.
Mejor Revelación Femenina
Nancy Talamantes por Las elegidas.
Mejor Revelación Masculina
Martín Castro por El Jeremías.
Mejor Película Iberoamericana
El abrazo de la serpiente (Colombia), de Ciro Guerra.
Mejor Fotografía
Carolina Costa por Las elegidas.
Mejor Ópera Prima
600 millas, de Gabriel Ripstein.
Mejor Edición
Adriana Martínez y Patricia Rommel por Gloria.
Mejores Efectos Visuales
Charlie Iturriaga y Natalia de la Garza por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.
Mejores Efectos Especiales
Alejandro Vázquez por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.
Mejor Guión Original
David Pablos por Las elegidas.
Mejor Guión Adaptado
Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas.
Mejor Diseño de Arte
Bárbara Enríquez y Alejandro García por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.
Mejor Maquillaje
David Gameros por Gloria.
Mejor Vestuario
Gilda Navarro por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.
Mejor Cortometraje de Animación
Zimbo, de Juan José Medina y Rita Basulto.
Mejor Cortometraje de Ficción
Trémulo, de Roberto Fresco.
Mejor Cortometraje Documental
Ausencias, de Tatiana Huezo.
Mejor Sonido
Matías Barberis, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc por Gloria.
Para conmemorar los 50 años del lanzamiento al mercado de la película en formato Super8
Horario 11:30am a 4:30pm
24 de Octubre 2015 Celebrando 50 años del formato Super8.
Organizado por Lab Tank y Taller Panoptico.
Sede del Evento. Taller Panoptico. Dirección: Antiguo Colegio de las Vizcaínas, Callejón San. Ignacio, Accesoria No.45 . Colonia Centro Mexico D.F.
Contactos: Lab Tank y Taller Panoptico
Actividades:
Venta e intercambio de cámaras, proyectores, película Super8 y accesorios relacionados.
El público puede traer sus cámaras, proyectores o accesorios Súper8, para hacer intercambio o venderlo. Si tienes película Super8 caseras, caricaturas o cortometrajes, pueden llevarlas y proyectarlas en el evento.
Proyección de cortometrajes en super 8 de directores Mexicanos.
Abierto al publico general. Entrada libre.
Taller de Demostración de Revelado y Proyección de Película
Filma, revela y proyecta en película Super8 en un solo día.
Cupo limitado. Cuota de recuperación $150 peso.
Incluye materiales, registro por mensaje privado a Lab Tank para apartar su lugar.
Proyección por el Global Super 8 Day Ciudad de Mexico, realizado por Lab Talk y Taller Panóptico el 24 de Octubre 2015 para celebrar los 50 años del formato Super8
Colección: Archivo memoria de Cineteca Nacional.
Curaduría: Viridiana Marín.
Acervo: Juan Antonio de la Riva.
Duración total: 0h, 38m, 30s.
Como un sueño (corto en una idea exageradamente imaginada) (México, 1972), de Juan Antonio de la Riva. Super 8mm. 8 minutos 40 segundos. Color. Silente. Contenido: Joven caminando descalzo entre la vegetación y por un camino carretero. Llega a un poblado, recorre sus calles, un puente, un cementerio, sube diversas escaleras hasta llegar a la cima de una montaña. Arriba pregunta en una caseta por un refresco, obtiene una negativa. Arroja el envase vacío que trae consigo. El envase se estrella. Continúa su camino.
Durango, 2 de octubre de 1972 (México, 1972), de Juan Antonio de la Riva. Super8. 13 minutos. Color. Silente. Contenido: Congregación multitudinaria en la plaza de armas de Durango, por motivo de la masacre estudiantil del 2 de octubre en Tlatelolco.
Boda (), de Juan Antonio de la Riva. Super8. 13 minuto. Color. Silente. Contenido: Una pareja de novios se casan en una iglesia. Un sacerdote oficia la misa. Después de la ceremonia el festejo en un salón de fiestas, los recién casados se alejan en automóvil.
La muñeca fea (México, 1974), de Edgar Mijares. Super8. 6 minutos 50 segundos. Color. Sonido. Contenido: Mujer fuma un cigarrillo, una mujer está dentro en una habitación, un muchacho le un libro se acerca a la muchacha y le toca el rostro. un grupo musical toca sus instrumentos, los presenten bailan y beben alcohol, en la barra de un bar fuman y conversan. Suena La patita fea. Duración total: 0h, 40m, 58s.
Acervo: Superocheros. Antología del Super8 en México. Compilación de Filmoteca UNAM
Sur (México, 1970), de Gabriel Retes. Super 8mm. 11 minutos 41 segundos.
Chuchulucos y arrumacos para burgueses (México, 1974), de Rafael Montero. Super8, 15 minutos 17 segundos.
La segunda primera matriz (México, 1972), de Alfredo Gurrola. Super8. 14 minutos.
El Teatro Anayasi de Ciudad de Panamá fue la sede , la noche del sábado 5 de abril, de la gala de entrega de los Premios Platino del cine iberoamericano, superproducción televisiva en la que participaron las figuras más destacadas del cine y la música iberoamericana, y transmitida por televisión en todos los países iberoamericanos y los Estados Unidos.
Organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), como un gran evento dinámico, de duración limitada (100 minutos), en el que la música, las estrellas y las caras conocidas desfilando por el escenario y asistiendo desde el patio de butacas, buscaron generar interés al trabajo que realizan los profesionales del cine para su público, con números musicales con estrellas latinoamericanas como Carlos Vives, Fanny Lu, Carlos Baute, Shaila Durcal y Diego Torres.
Esta es la lista de ganadores de la primera edición de los premios Platino:
Película Iberoamericana de Ficción
Gloria (Chile), de Sebastián Lelio.
Mejor Director
Amat Escalante por Heli (México-Alemania-Francia-Holanda).
Interpretación Masculina
Eugenio Derbez por No se aceptan devoluciones.
Interpretación Femenina
Paulina García por Gloria.
Música Original
Emilio Kauderer por Metegol (Argentina-España).
Película de Animación
Metegol (Argentina-España).
Película Documental
Con la pata quebrada (España), de Diego Galán.
Guión
Sebastián Lelio y Gonzalo Maza por Gloria (Chile-España).
Premio Platino Carlos Vives a Mejor Coproducción Iberoamericana
Wakolda-El médico alemán (España-Argentina-Francia-Noruega), de Lucía Puenzo.
La cuarta temporada de la serie televisiva Juego de Tronos (Game of Thrones), que comenzará a transmitirse por HBO el domingo 6 de abril, por lo que la cadena transmitirá un las primeras tres temporada de la serie, en un maratón televisivo de una de las series más exitosas de años recientes. Todos los capítulos de las primeras tres temporadas –de diez episodios cada una– serán transmitidos por HBO Plus a partir del viernes 4 de abril –de 12:00 a 21:00 horas–, con la primera temporada; el sábado 5 –de 12:00 a 21:00 horas– con la segunda temporada, y domingo 6 –de 10:00 a 19:00 horas– con la tercera temporada. Estas 30 horas de maratón Juego de Tronos culminarán justo el día del estreno mundial de la cuarta temporada de la serie –el domingo 6 de abril, a las 22:00 horas–, que ha sido galardonada con varios premios Emmy y Globos de Oro.
Eugenio Derbez en la presentación de los premios Platino.
Foto: Sergio Raúl López.
La primera entrega de losPremios Platino de Cine Iberoamericano, se realizará en una gala en la ciudad de Panamá el próximo sábado 5 de abril. Organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), como un gran evento de promoción internacional del cine iberoamericano en su conjunto, que trascienda fronteras para convertirse en uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a la cinematografía de la región, y que reconozca lo mejor de la producción en la región durante el 2013.
Esta es la lista de candidatos:
Película Iberoamericana de Ficción
El médico alemán-Wakolda (Argentina)
Gloria (Chile)
Heli (México)
Las brujas de Zugarramurdi (España)
La jaula de oro (México)
Roa (Colombia)
Vivir es fácil con los ojos cerrados (España)
Mejor Director
Sebastián Lelio por Gloria (Chile-España)
Amat Escalante por Heli (México-Alemania-Francia-Holanda)
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados (España)
Lucía Puenzo por Wakolda-El médico alemán (España-Argentina-Francia-Noruega)
Interpretación Masculina
Antonio de la Torre por Caníbal
Eugenio Derbez por No se aceptan devoluciones
Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Ricardo Darín por Tesis sobre un homicidio
Víctor Prada por El limpiador
Interpretación Femenina
Karem Martínez por La jaula de oro
Laura de la Uz por La película de Ana
Marián Álvarez por La herida
Nashla Bogaert por ¿Quién manda?
Natalia Oreiro, por Wakolda
Paulina García por Gloria
Música Original
Karin Zielinski por El limpiador (Perú)
Emilio Kauderer por Metegol (Argentina-España)
Joan Valent por Las brujas de Zugarramurdi (España-Francia)
Película de Animación
Anina (Uruguay-Colombia)
El secreto del Medallón de Jade (México)
Metegol (Argentina-España)
Justin y la espada del valor (España)
Uma história de amor e fúria (Brasil)
Película Documental
Con la pata quebrada (España)
Cuates de Australia (México)
La eterna noche de las doce lunas (Colombia-Bolivia)
O día que durou 21 anos (Brasil)
Sigo siendo (España-Perú)
Guión
Sebastián Lelio y Gonzalo Maza por Gloria (Chile-España)
Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española (España)
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados (España)
Lucía Puenzo por Wakolda-El médico alemán (España-Argentina-Francia-Noruega)
Jorge Sánchez Sosa, director de Imcine, en la presentación de los Premios Platino.
El sábado 17 de noviembre, en el Casino Métropolitano, se llevó a cabo la ceremonia de premiación del séptimo Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México. DocsDF, que se realizó entre el jueves 8 y el domingo 18 de noviembre de 2012. A continuación, les presentamos la lista de ganadores.
Mejor Largometraje Documental Mexicano
Mi amiga Bety, de Diana Garay.
Mención Especial Largometraje Documental Mexicano
Hasta ahí te mueves,de Mariela Zunino.
Mejor Largometraje Documental Internacional
El libro de la tundra (Kniga Tundry. Povest o Vukvukaye-Malenkom Kamme, Rusia), de Aleksei Vakhrushev.
Mención Especial Largometraje Documental Internacional
Corazón del cielo, corazón de la tierra(Alemania), de Frauke Sandig y Erick Black y
The Boy Mir. Ten Years in Afghanistan(Reino Unido), de Phil Grabsky.
Mejor Largometraje Documental Iberoamericano
Os úlitmos cangaçeiros (Brasil),de Wolney Oliveira.
La tarde del sábado 10 de noviembre de 2012, en el Teatro Ocampo de la capital Michoacana, se realizó la ceremonia de premiación del décimo Festival Internacional de Cine de Morelia, realizado entre el 3 y el 10 de noviembre pasados. Los ganadores fueron los siguientes.
Mejor Largometraje Mexicano
No quiero dormir sola, de Natalia Beristain.
Premio del Público en Mejor Largometraje Mexicano
I Hate Love, de Humberto Hinojosa.
Mejor Documental Mexicano
Inori, de Pedro González-Rubio.
Menciones especiales en Documental Mexicano
Mitote, de Eugenio Polgovsky y Partes de una familia, de Diego Gutiérrez.
Mejor Documental Realizado por una Mujer
No hay lugar lejano, de Michelle Ibaven.
Mención Especial en Documental Realizado por una Mujer
La revolución de los alcatraces, de Luciana Kaplan.
Mejor Cortometraje Documental
Paradero Norte, de Daniel Ulacia.
Mejor Cortometraje de Animación
Las tardes de Tintico, de Alejandro García Caballero.
Mejor Cortometraje de Ficción
Para armar un helicóptero, de Izabel Acevedo.
Mención Especial en Cortometraje
Aún nos queda el recuerdo, de Mariano Rentería Garnica.
Premio Especial Studio 5 de Mayo
La madre, de Ernesto Martínez Bucio.
Sección Michoacana
Epilepsia, de Salvador Tinajero Ponce.
Mención Especial Sección Michoacana
La maleta, de Patricia Anguiano Arteaga.
Premio Especial I.Sat
Transmigration, de Mario E. Pizarro.
Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje
Pueblo silente, de Adrián Alfonso González Camargo.
La temporada de homenajes, a inicios de 2012, correspondió a Alfredo Joskowicz, una figura inseparable de las instituciones cinematográficas en México, pues su carrera como cineasta -e incluso como docente, aunque menos drásticamente- ha sido truncada con demasiada constancia, al dársele como encargo la conducción tanto de las dos escuelas oficiales, del par de estudios estatales y, para coronar todo ello, del principal organismo rector, a nivel federal, de todos los citados anteriormente: el Imcine.
Alfredo Joskowicz. Foto: Sergio Raúl López
Si bien han transcurrido casi cuatro décadas de su trabajo como docente en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) -donde ingresó como estudiante, en 1966, y más tarde fue secretario académico en 1973-, y luego en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) -al que llegó como director en 1976 y donde comenzó a impartir materias un año más tarde-, la faceta más conocida de este hombre que eternamente se acompaña por una aromática pipa que fuma con maestría, ha sido su ascendente y, podríamos decir, casi imparable carrera burocrática. Pues además de dirigir las dos escuelas citadas -estuvo al frente del CUEC entre 1989 y 1997-, ha ocupado el despacho de director en los Estudios América entre 1983 y 1985, así como de los Estudios Churubusco Azteca, de 1997 a 2000, pero sobre todo, por haber sido designado director general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), el organismo rector de las políticas estatales durante el sexenio foxista. Así, su barba afilada, sus amplios lentes de pasta, sus rasgos imperturbables y su hablar pausado y preciso, convirtieron su rostro y presencia en la cara más visible del cine estatal, en el funcionario cinematográfico por antonomasia.
Aunque en este nuevo sexenio el cineasta y educador de origen polaco, si bien nacido en la Ciudad de México en 1937 -el primero de agosto, para ser precisos-, no ha ocupado cargo burocrático alguno, su sempiterna presencia en festivales, muestras, concursos y actividades académicas le han hecho permanecer como un referente en el medio cinematográfico mexicano y le han vuelto centro de diversos homenajes en este inicio de 2012, empezando por el Mayahuel de Plata por trayectoria, que se le entregó en el 27 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, seguido por la edición del libro Alfredo Joskowicz: una vida para el cine, de Orlando Merino y Jaime García Estrada (CUEC / Imcine); la reedición de su obra fílmica completa -unas 20 obras, de las cuales, Recordar es vivir, de1993 es la más reciente- en video, en un paquete de DVD realizado por Imcine; la inclusión de su primer largometraje: Crates (México, 1970) en la Muestra Fílmica CUEC 2012, y la entrega del Ariel de Oro, también por trayectoria, por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, mismo que recibirá la noche de este sábado 2 de junio en el Palacio de Bellas Artes.
Un destino poco probable para un ingeniero en comunicaciones eléctricas y electrónicas egresado del Instituto Politécnico Nacional con estudios de posgrado en Francia, cuyo interés artístico se concentraba en las artes plásticas, sobre las que ofrecía cursos en el Instituto de Cultura Superior de Las Lomas; escribía crítica en el suplemento cultural de El Heraldo, a invitación de Luis Spota -el único con impresiones a color de la época, finales de los sesenta-, y hasta tomó un curso de seis meses en la Academia San Carlos en el que descubrió su falta de aptitudes para el dibujo.
Y que hasta los 28 años, ya con dos hijos y trabajo estable, ingresó como estudiante al, en ese entonces, vespertino CUEC y arrancó una carrera por la que ahora recibe múltiples reconocimientos y que, curiosamente, le ha devuelto a su interés original por las artes plásticas, en un impensable retorno al primigenio objeto de su interés.
-¿Qué le atrajo de la educación universitaria del cine cuando usted andaba por otros terrenos técnicos y artísticos?
-No sé, me gustaba el cine; pero mi vocación cinematográfica fue muy tardía, porque ejercí mi profesión durante ocho años. Tenía un amigo y maestro, Juan Espinasa, hijo de refugiados españoles, que era un apasionado del cine; claro, como espectador. Alguna vez en los ciclos que íbamos a ver al Cine Roble pasaron Hiroshima mi amor (Hiroshima, mon amour, 1959), de Alain Resnais, en las famosas reseñas anuales, y descubrí el cine como medio de expresión autoral: tenía conocimientos técnicos, me gusta la parte plástica, aquí no tengo que dibujar, tengo que captar la imagen y componer con eso, me dije. Y el CUEC ofrecía cursar la carrera de seis a diez de la noche, podía trabajar por la mañana y entrar a tomar la carrera en la tarde.
-En este sexenio usted ya no ocupó cargo alguno, sino se concentró en sus clases…
-Ya terminé con mi ciclo administrativo. Ya no quiero administrar nada. Mientras estaba en el Imcine pedí una licencia por seis años en la UNAM, pero ya recuperé mi plaza de tiempo completo como profesor-investigador, y nunca dejé de dar clases porque aunque no me las pagaran sabía que ése sería mi refugio al final. Y estoy muy contento en la universidad. Doy clases también en el CCC. Recibo a los alumnos de primer ingreso en ambas escuelas, si bien tengo más carga académica en el CUEC porque doy tiempo completo. Aparte, entré a un programa de estímulos que me permite hacer investigación y algo de creación.
-Y por este estímulo ahora regresó su interés por el arte contemporáneo…
-Por el programa de estímulos empecé a hacer una investigación en la que recuperé mi interés por las artes plásticas y por lo que está pasando en el mundo del arte contemporáneo, las instalaciones y todo eso. Y convencí a dos colegas, colaboradores y exalumnos míos: Orlando Merino y Jaime García, también guionistas de Televisa, para que me ayudaran. Hicimos una investigación y estamos trabajando en un guión sobre lo que es el conflicto del arte contemporáneo y cómo no ha recuperado la narrativa, a diferencia de otras artes como la música, el teatro o el cine. La etapa de investigación ha sido muy rica. Entré en ese mundo a partir de un librito: Siete días en el mundo del arte, de Sarah Thornton (Editorial Edhasa), por cuya lectura me entusiasmé de nuevo por los ámbitos, los mercados, la comercialización, los altos costos que han alcanzado los productos audiovisuales o ya no sé qué son. Pero la investigación es parte de mi programa de estímulos y fuimos construyendo poco a poco el desarrollo del guión. Es difícil de decir ahora cómo será porque todavía está en proceso de construcción, pero trata de un artista más plástico, que todavía pinta, y otro que es más exitoso y mucho más joven, que hace instalaciones, y su conflicto para ir a la Muestra de Venecia. Básicamente esa es la idea, pero todavía estamos trabajando.
Presupuestos y otros conflictos
La quincuagésima cuarta ceremonia de entrega de los premios Ariel ocurrirá el 2 de junio en el Palacio de Bellas Artes en medio de una crisis económica de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, pues el Conaculta no les ha entregado la partida de 11 millones de pesos que le fue asignada en el Congreso de la Unión para este año, lo que se ha traducido en que desde febrero trabajan prácticamente sin recursos, sueldos, Internet y los servicios básicos.
Lleno de obstáculos burocráticos y de barreras institucionales se encuentran los terrenos de la promoción fílmica en México. Y repleta de anécdotas se halla la carrera como funcionario de Alfredo Joskowicz.
-Cuando llegué a la dirección del CCC las cosas iban más o menos bien hasta que estalló el conflicto de 1979, cuando Margarita López Portillo, directora de Radio, Televisión y Cinematografía, decidió la liquidación del Banco Nacional Cinematográfico y el 26 de julio desencadenó una feroz cacería por la que encarcelaron a Carlos Velo, Bosco Arochi y Fernando Macotela, maltratan a todos los funcionarios, los extorsionan, los golpean. Luego intentan cerrar la escuela, pero me niego. Pasamos muy malos tiempos.
“Los dos primeros años en los Estudios Churubusco han sido los más duros de mi carrera burocrática. Entré en enero de 1997 otra vez a una circunstancia terrible, estaba a punto de arrancar la filmación de La máscara del Zorro [1998], se habían comprometido a revelar un millón 800 mil pies de negativo y el laboratorio no podía garantizarlo, y los traba- jadores deciden arrancar una huelga en medio de la filmación. Arreglamos el conflicto salarial en cuatro días y entonces empecé a hacer una transformación en el estudio para que hubiera responsabilidades y desarrollar un proceso de control de calidad en el laboratorio”.
“En el Imcine nos aventamos otra bronca: el peso en taquilla, que fue espectacular. Se vendían alrededor de 130 millones de boletos anuales y se cobraría un peso por butaca ocupada; cuando ya se estaba manejando, la Canacine se opone, los distribuidores y exhibidores decían que estaba contra el Tratado de Libre Comercio, que era proteccionismo, mandan desplegados. Dos semanas después viene el vicepresidente de Motion Picture Association of America con un despacho de abogados para impugnar por anticonstitucional. Nos echamos dos años en tribunales. Les sacamos como 70 millones de pesos, pero al final la votación llegó a la Suprema Corte y nos batearon diez a cero en nuestra contra. Y subieron el precio del boleto”.
Distribución y exhibición equitativas
“En la actualidad estamos produciendo alrededor de 68, 69 o 70 largometrajes anuales gracias a que se mantuvieron los fondos de apoyo a la producción Foprocine, Fidecine y el estímulo fiscal 226 (Eficine). ¿Qué falta ahora? Abordar la comercialización y la distribución, y eso hay que ir a pelearlo a la Comisión Federal de Competencia (Cofemer), la inequitativa distribución de la taquilla y de las condiciones de las temporadas en que se estrenan las películas mexicanas en cartelera. Pero ése ha sido el estilo de las majors estadounidenses de décadas atrás con las prácticas llamadas Blind booking y Block booking; es decir, tú me compras todo el paquete o no te doy los estrenos fuertes. Y, bueno, la exhibición creció de manera exponencial. ¿Qué haces a diario con dos mil 400 pantallas como tiene Cinépolis? Necesitas producto, y a eso es a lo que apostaron los estadounidenses. Son imperio y son muy arrogantes. Total, la condición actual es ésa. Pero existiendo volumen de producción se recuperó el prestigio internacional del cine mexicano, mejoró la calidad narrativa; digo, hay un abuso del cine de autor, pero hay industria, aunque desarticulada. Sin embargo hay volumen de producción, y eso mantiene los aparatos técnicos activos. Claro, lo que hay que buscar es distribución y exhibición equitativas”.
Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (28/V/2012).
Vuelve a la carga el Maratón de Cine del Centro Cultural José Martí (Dr. Mora 1, Centro Histórico), ahora con un ciclo alternativo de cintas silentes Los gritos del silencio: sangriento y siniestro cine silente, cuyo contenido se enfoca hacia una estética de lo siniestro, lo sangriento, lo perverso y lo profano. Las cintas serán proyectadas este 29 de abril a partir de las 21:00 horas y hasta las 6:00 horas del sábado 30. La entrada tiene un costo de $27 pesos.
Esta es la lista de películas, comentada por Jorge Grajales, responsable desde hace ocho años del cineclub del Centro Cultural José Martí:
Té de sangre y cordel rojo (Blood tea & red string, Estados Unidos, 2006), de Christiane Cegavske, que cuenta la historia de la lucha entre los aristocráticos Rata Blanca y las criaturas rústicas quienes deciden crear una muñeca hermosa que les infunda amor y respeto.
Themroc (Francia, 1973), de Claude Faraldo. Considerada una especie de sátira antisocial, muestra cómo una persona se enfrenta a un sistema que quiere eliminarlo y consigue que algunos se unan a su causa, convirtiéndolos en cavernícolas, por lo que despierta sus más bajos instintos para atraerlos hacia él. Convertidos en zombies, considerados desecho de la sociedad, crean un ambiente hostil y represor.
Vase de noces, (Bélgica, 1975), de Thierry Zéno. Lo complicado de esta cinta no es contar, ni platicar o narrar la película, sino encontrar las palabras adecuadas para los sentimientos que pueda provocar. Es la historia de un hombre solitario que vive en una especie de granja con sus animales y una cerda, con la que realiza un acto de zoofilia. Una película censurada y prohibida desde su origen.
Indefensa: una sinfonía de sangre (Defenceless: a blood symphony, Australia, 2004), de Mark Savage. La película tiene una fuerte influencia francesa que no es posible clasificar. ¿Es de terror? ¿Es el arte-casa? ¿Realmente importa? ¿Tenemos que saber lo que es? Lo más importante es que se trata de una visión muy individualista, por lo que no será amado por muchos.
El hombre después del Apocalipsis, (The Afterman, Bélgica, 1985), de Rob Van Eyck. Trata sobre un tipo que vivía solo en un refugio de precipitación atómica después de fue lanzada una bomba. Veinte años después, el refugio se abre y se pasea en un mundo salvaje lleno de sexo y depravación. Es un thriller belga post-apocalíptico, que a pesar de provenir de un país liberal, sólo recibió una distribución mínima.
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