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Presentación del guión de “Heli”, de Gabriel Reyes y Amat Escalante

noviembre 26, 2017

Se realizará una lectura en atril la tarde del martes 5 de diciembre en el Foro Rodolfo Usigli

Cartel presentación Heli

•  La organización Cinema 23 publicó, en octubre pasado, el trabajo ganador del premio nhk Sundance en 2010 y, más tarde, a la Mejor Dirección en Cannes, en 2013. Ahora, se realizará su presentación pública.

•  El coguionista del trabajo, Gabriel Reyes, presentará esta edición, junto con una lectura en atril realizada por los actores Kimberly Evans, Patricia Loranca, Roberto Cavazos y Sergio Rüed.

•  Se obsequiarán ejemplares de este guión cinematográfico y de algunos otros títulos de Cinema23 a los primeros 150 asistentes, por cortesía de los editores.

• La cita es en el Foro Rodolfo Usigli, el martes 5 de diciembre de 2017, en punto de las 19:00 horas.

El 29 de enero de 2010 se anunció que el director y guionista mexicano Amat Escalante era uno de los cuatro ganadores del Premio Internacional de Realizadores Sundance/nhk, dotado de cien mil dólares en efectivo, más la garantía de compra para la televisión japonesa y el apoyo creativo y estratégico para el desarrollo del proyecto. Pero dicho trabajo –que había sido revisado por Carlos Reygadas–, nada menos que el guión de Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), empero estaba lejos de considerarse terminado. Así que el realizador guanajuatense –aunque nacido en Barcelona, en 1979–, buscó a su colega, el director y guionista Gabriel Reyes, para reescribir juntos dicha pieza en un proceso que les tomaría 18 meses y en el que se trabajaron nuevas escenas.

Luego de varias versiones, al final de este proceso el dueto terminó con un guión muy largo, en un trabajo escritural que se extendió incluso a la filmación, realizada a finales de 2012, pues todavía se escribieron más diálogos para algunas escenas durante el mismo rodaje. El primer corte duraba tres horas, que fueron reduciéndose a su versión final de una hora con 45 minutos, misma que tuvo su estreno mundial en el sexagésimo sexto Festival Internacional de Cine de Cannes, el 16 mayo de 2013, donde a la postre ganaría el premio a la Mejor Dirección el domingo 26.

Cuatro años y medio más tarde, a mediados de octubre de 2017, la asociación iberoamericana Cinema23 ha editado dicho trabajo como la novena entrega de guión, en la colección impresa y digital de sus Cuadernos, mismo que será presentado con una lectura en atril y un conversatorio el martes 5 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (Cerrada Eleuterio Méndez 11 esquina Héroes del 47, en la colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán).

La lectura en atril contará con la participación de las actrices Patricia Loranca y Kimberly Evans, así como de los actores Roberto Cavazos y Sergio Rüed. Además, el coguionista de la cinta, Gabriel Reyes, mantendrá un conversatorio con el periodista Sergio Raúl López.

Por cortesía de Cinema23, se obsequiarán ejemplares del guión, así como de otros cuadernos, a los primeros 150 asistentes y al finalizar la velada, habrá degustación de mezcal. La entrada será libre, con cupo limitado al aforo del teatro, que es de 180 espectadores. Se contará también con el respaldo de la empresa Asesoría Integral de Eventos Culturales (Asine ), para la proyección de materiales.

La sinopsis de la película reza: “Estela es una niña de 12 años que acaba de enamorarse de un joven cadete de policía. Él quiere fugarse y casarse con ella. Intentando lograr este sueño, su familia tendrá que vivir la violencia que asola la región.” Entre otros galardones, ha ganado el Premio a la Mejor Dirección en el 66o Festival Internacional de Cine de Cannes; el Premio Gran Coral a Mejor Película y Premio de la Crítica en el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; el de Mejor Película del 17ª Festival de Cine de Lima; el de Mejor Director y Mejor Guión en la 1ª edición de los Premios Fénix; el de Mejor Director en la 1ª edición de los Premios Platino; el de Mejor Director en la 55ª entrega del Ariel, y Silver Frog a Mejor Fotografía en el 21º Cameraimage.

Además de director y guionista, Gabriel Reyes es director de fotografía y casting, y también compositor. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Ramiro (México, 1995), Spectacle Solitaire (Francia, 2003), Los sueños de Emilie (México-Francia, 2007), Xulduburnoldur (México, 2009), el documental El secreto de Calakmul (México, 2015, codirección con Enrique Fonte) y la animación con plastilina Roadkill Scavenger (México, 2017), además de la serie de cinco capítulos titulada Magos y conjuros (México, 2014-2015), y los largometrajes Sinfonía de la muerte (México, 2015), El cincel (México, 2016), El amor no existe (México, 2016) y Elogio a las armas (México, 2017), que fue Mención Honorífica de la sección Largometraje de Ficción Internacional en el ficma 2017. Ha sido coguionista de los cortometrajes Heridas (México, 2014), de Álvaro Curiel; Esclava (México, 2014), de Amat Escalante y Sombras (México, 2014), de Michael Rowe; además de los largometrajes Heli, de Amat Escalante; Hysteria (México, 2016), de Carlos Meléndez, y Extraño pero verdadero (México, 2017), de Michael Lipkes, ganador del Work in Progress en Impulso Morelia, así como Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Escena Gore en el sexto Feratum.

La actriz mexicana Kimberly Evans es Licenciada en Arte Teatral por la uanl, ha participado en distintos montajes como Un cronopio cualquiera, Colega de nadie o Nota sin título, así como en programas unitarios de Televisión Azteca y Canal Once, además de los cortometrajes 6 p.m. (México, 2014), de Arturo Sánchez y Mummer (México, 2015), de Pablo León, que formaron parte del 48 Hour Film Project, así como el largometraje Elogio a las armas, de Gabriel Reyes.

Patricia Loranca se graduó con honores de la Escuela Nacional de Arte Teatral del inba, ha actuado en obras como La gaviota, Terror y miserias del Tercer Reich, Santa Juana de los Mataderos, Telefonemas, Expreso primavera y Malpaís. Actuó en el largometraje Adiós a las armas, de Gabriel Reyes. Recibió el Premio a Mejor Actriz por Telefonemas, en el Festival Internacional de Teatro Universitario de la unam, en 2016.

Roberto Cavazos cursó estudios en la East 15 Acting School, en Londres. Protagonizó, coescribió y coprodujo el cortometraje El beso (México, 2014), de Carlos G. Dávila, ganador del Cabrito en el Festival de Monterrey, también ha trabajado en los cortometrajes Goliath (Reino Unido, 2009), de Karel van Bellingen y Andante ma non tropo (Australia-Francia, 2015), de Jimena Puente-Treviño, además del capítulo “A Town Called Mercy” de la serie doctor Who (Reino Unido-Canadá, 2012), en la película para televisión Münich: Mossad’s Revenge (Reino Unido, 2006), de Tom Whitter y Tom Pollock, además del filme Rush: Pasión y gloria (Rush, Reino Unido-Alemania-Estados Unidos, 2013), de Ron Howard.

Sergio Rüed es actor y dramaturgo, adaptó la obra Alicia, basado en la obra de Lewis Carroll y actuó en el montaje Historias abominables; también ha participado en el cortometraje Ismael (México, 2012), de Jorge López Salazar, así como los largometrajes Sinfonía de la muerte, El amor no existe y Elogio a las armas, de Gabriel Reyes; además de Tus feromonas me matan (México, 2016), de Juan Carlos de Llaca y en La confesión del caníbal, de Ulises Ricardo Guzmán sobre un monólogo de su autoría, aún en rodaje.

Cinema23 es una plataforma que busca promover la cultura cinematográfica de los países de la región y que asocia a un grupo vasto, diverso y participativo de gente dedicada a la promoción, difusión, estudio, análisis, creación, realización, exploración, distribución y exhibición de cine. Entre los proyectos que Cinema23 realiza se encuentran los Premios Fénix, que este miércoles 6 de diciembre celebrarán su cuarta entrega en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”; además de la colección impresa y digital Cuadernos de Cinema23, agrupados en las colecciones Esbozos (ensayos sobre cine y teoría), Memorias (registros e investigaciones), Guiones (de películas nominadas en dicha categoría en los Premios Fénix) y Conversaciones (reflexiones entre dos o más personas del gremio sobre temas de su especialidad), y el programa de exhibición en escuelas Cine de Salón.

La cita es el martes 27 de junio, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (cerrada de Eleuterio Méndez 11, colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán, entre las calles Héroes del 47, División del Norte y Avenida del Convento), en una velada que comenzará a las 19:00 horas.

Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), de Amat Escalante. Con Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios, Reina Torres y Ramón Álvarez. Fotografía: Lorenzo Hagerman. Edición: Natalia López. Sonido directo: Catriel Vildosola. Diseño de sonido: Sergio Díaz. Arte y vestuario: Daniela Schneider. Productor: Jaime Romandía. Compañías productoras: Mantarraya, Tres Tunas, Nodream Cinema. Duración: 105 minutos.

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Amat Escalante y Gabriel Reyes, en las instalaciones 
de la productora Mantarraya. 

Foto: Sergio Raúl López.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (http://www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

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Cine Toma 46: Venero de letras

mayo 1, 2016

El empleo de guionistas en el cine mexicano

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Los plateados trofeos que replican, en miniatura, la escultura del durangueño-chihuahuense Ignacio Asúnsolo, el Ariel –inspirado en el ensayo homónimo del uruguayo José Enrique Rodó y en el personaje de La Tempestad, de William Shakespeare–, ocupan la portada del número 46 de la revista bimestral Cine Toma, que de este modo conmemora el septuagésimo aniversario de la conformación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (AMACC), en vísperas de la quincuagésima octava gala de entrega a lo mejor del cine mexicano, el 28 de mayo en el Auditorio Nacional.

La publicación circulará por todo el país, durante mayo y junio de 2016, en locales cerrados y en la tienda digital Sanborns.

Titulado Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, el dossier central de la revista se concentra en la especialidad de la escritura de guión congregando las reflexiones, experiencias y  reflexiones de una serie de profesionales del medio responden a distintas interrogantes en torno a esta actividad. Entre ellas si es normal que en el medio internacional la mayoría de las producciones se hagan con un guión del propio director del proyecto como ocurre en México o sólo se trata de un fenómeno atípico dada la peculiaridad de la educación especializada local. O las razones por las que no existe una más influyente presencia de guionistas en festivales, programas periodísticos especializados, cursos y talleres. ¿No debiera haber tantos o más guionistas como tenemos destacados directores de cine o de fotografía y no sólo los más destacados, que contamos con los dedos de las manos? ¿Si más guionistas se incorporaran a este sistema habría películas que atrajeran más al público y no sólo fenómenos taquilleros aislados, lo que modificaría a una industria como la local, que el año anterior produjo 140 títulos pero que sólo tuvo 5.6% del market share para sus 79 estrenos? Y es más, ¿cómo romper con la separación entre realizadores audiovisuales y escritores profesionales?

Las páginas de este especial abren con el choque entre el escritor y la página en blanco, en esta complicada profesión, de acuerdo a la experiencia de Patricio Saiz; en seguida, se repasan las ideas y los paradigmas propuestos por el script doctor Christopher Vogler, en un ensayo de Nadia González Dávila; más adelante, Diana Cardozo aborda las razones por las cuales este trabajo solitario y titánico importa mucho en el medio mexicano; Lucía Carreras, por su parte, aborda la vertiente del guión que forma parte de la creación artística y resalta la importancia de tallerear los textos; Gabriel Reyes lanza la idea de que en esta época tecnológica, toda la gente debiera escribir sus propios guiones y cómo ahí comienza la dirección de un filme; el azaroso y maratónico camino de la escritura de cine es abordado por Octavio Maya, que lo describe como un camino lleno de escollos, y Leo Mendoza alerta sobre la invisibilización del guionista, un eslabón que no es respetada en  una realización colectiva. Además, se reproducen fragmentos de los guiones de dos cintas recientes: Club Sándwich, de Fernando Eimbcke, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez, publicados originalmente por Cinema23.

En el resto de contenidos que conforman el tomo 46, se rinde homenaje al recientemente fallecido crítico brasileño José Carlos Avellar, al reproducir su ensayo Guión para la imaginación. Se reproduce, además, un fragmento de la novela El renacido, de Michael Punke, que inspiró la película homónima de Alejandro G. Iñárritu. En la sección Desde la Filmoteca de la UNAM se reproduce el texto de presentación del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma uno… se filma, de Rafael Aviña, de la autoría de Rosario Vidal Bonifaz.

En Académicas se presenta un segundo dossier, conmemorativo de los setenta años de la fundación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), constituida el 3 de julio de 1946, en la Notaría 55 de la Ciudad de México. Por ello se incluye una entrevista con la nueva presidente del organismo, la actriz paceña Dolores Heredia, quien define la ceremonia de entrega de los premios Ariel como un abrazo que se convierta en la gran plataforma de difusión del cine mexicano y define su periodo como uno propicio para abrir las puertas y airear la institución para que entre el viento nuevo, preservando las raíces. Se anexa la lista completa de candidatos en las 26 categorías que se entregan, además del Ariel de Oro por trayectoria para Rosita Quintana y Paul Leduc; una breve historia de la AMACC; las actividades paralelas a la entrega, y sus objetivos estratégicos, todo ello junto a una fotogalería de los últimos siete años en que Cine Toma ha realizado la memoria fotográfica de la ceremonia de gala.

En Festivales, se adelanta la vigésima edición del Mix México, en palabras de su fundador y director, Arturo Castelán, que guarda, intacta, el ansia del escándalo; la octava edición de Cine Mexicano de Durango, por el investigador Iván Delhumeau; el sexto de Cine enel Desierto, por sus organizadores, Oliver Rendón y Fernando Álvarez Rebell, así como el séptimo Rodando Film, de San Luis, por su director, Zaire Alejandro García. En Estrenos, Matías Meyer habla del estreno de su segundo largometraje, Yo, de Matías Meyer, en entrevista con Salvador Perches; el elenco de La delgada línea amarilla, Silverio Palacios, Joaquín Cosío y Sánchez Parra, hablan sobre su experiencia en entrevista con Clara Sánchez, y Gustavo Loza habla de su comedia ¿Qué culpa tiene el niño?, en charla con José Juan Reyes. Finalmente, la ganadora del premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Guadalajara, la colombiana Joselyn Meneses, por su actuación en Oscuro animal, en entrevista de Gonzalo Hurtado.

El número 46 de Cine Toma circulará durante mayo y junio de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

Sexta Muestra Nacional de Cine en Fresnillo

mayo 30, 2014

Revisión a la producción reciente

Por Gabriela Marcial

Aunque Fresnillo es el municipio con la más importante actividad económica y el mayor número de habitantes de la entidad, las actividades culturales usualmente se encuentran centralizadas en Zacatecas. Para combatir esta situación se creó la Muestra Nacional de Cine en 2009, misma que ofrece una selección del cine mexicano reciente, además de homenajes y talleres, siempre de manera gratuita.

Función al aire libre

La Muestra Nacional de Cine en Fresnillo (Munacifre) nació, a inicios de 2009, como una propuesta alternativa de difusión y promoción del cine en el estado de Zacatecas. Es, desde entonces, el festival de cine que ocurre en el estado de Zacatecas y ha sido el de mayor permanencia. La mayor parte de su programación es cine mexicano y busca propiciar el análisis y la crítica, a la vez de participar en la creación de nuevos públicos. Cabe destacar que todos los eventos que conforman su programación son gratuitos.

Carencias municipales

Hace diez años, mientras estudiaba en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, podía asistir a los foros, ciclos y muestras de cine que ahí se organizaban. Tenían, además, una gran oferta de talleres y cursos de cine. Pero cuando regresaba los fines de semana a mi natal Fresnillo, con mi familia, podía observar que la actividad cinematográfica era nula. No había ciclos de cine, ni cineclubes, mucho menos talleres. La cartelera del cine era muy limitada, mucho más escaso el cine de calidad que llegaba, casi nunca mexicano. Si querías tener un poco más de opciones, debías acudir a Zacatecas.

Esa situación era inconcebible para mí. Que Fresnillo tuviera tantas carencias culturales siendo el municipio clave en la entidad, con el mayor número de habitantes y el de mayor actividad económica. Veía la ausencia del arte y la poca difusión, además de discriminación hacia algunas artes, de acuerdo al interés del funcionario en turno. ¿Y las demás artes?, me preguntaba cuando era universitaria. Han pasado diez años y aún sigo cuestionándolo, porque continúa ocurriendo en muchos lados. Y si la historia se repite, lo que significa que no estamos avanzando.

De ahí que comencé primero a presentar propuestas y ya luego a organizar ciclos de cine con el comité de la Feria de Fresnillo y con el Instituto Municipal de Cultura, pero no era una actividad permanente, apenas lo hacíamos un par de veces al año.

Para 2009, ya planeaba un ciclo con presencia de realizadores. Le platiqué el proyecto a varios amigos, entre ellos al fotógrafo Pedro Valtierra, oriundo de Fresnillo, quien resultó una persona fundamental para la creación de la Munacifre. El proyecto fue creciendo, se fueron sumando los apoyos de amigos, de empresarios y se llenó de funciones, pero también de talleres y exposiciones. Tocamos muchas puertas. Nos topamos con personajes que visualizaban a Fresnillo sólo con eventos populares: “¿Un Festival de cine? ¡La gente se va a espantar, aquí la gente no está preparada para eso!”, nos decían.

Finalmente, después de tanto insistir, logramos apoyos del Gobierno estatal y de la Presidencia Municipal, así como de instituciones educativas, restaurantes, bares, hoteles, papelerías como patrocinadores, además de personas que, de manera voluntaria, aportaron su tiempo para organizar la primera Munacifre.

Era momento que dentro de la cartelera cultural que tiene el estado de Zacatecas, Fresnillo tuviera una propuesta que ofrecer y es lo que intentamos con la Munacifre. Un Festival donde la mayor parte de las películas son nacionales. A nivel nacional, hay muy pocos festivales cuya programación esté integrada por cine mexicano.

Revisión reciente

La programación de la Munacifre resulta de una revisión a la más reciente producción nacional, por lo que acudimos a las principales muestras y festivales del país. Buscamos propuestas de calidad que ofrezcan un panorama del acontecer actual del cine mexicano.

Año con año damos espacio a lo que hacen los creadores zacatecanos. Hemos tenido además participación de otros festivales y muestras como el Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), de La Matatena, y el Short Shorts Film Festival México (ssffm).

La  sexta edición de la Munacifre se realizará del 28 de mayo al primero de junio y en ella haremos un homenaje al actor Ernesto Gómez Cruz, en reconocimiento a su importante trayectoria. Pero además de su presencia, proyectaremos tres de sus películas al aire libre.

Habrá paquetes de cortometrajes zacatecanos, películas para niños, funciones especiales fuera de competencia y la tradicional sección de Películas en Competencia –integrada solamente con producción mexicana reciente. La Munacifre otorga dos premios: el del Jurado y el del Público, justo para las películas de esta sección.

Contaremos también con presencia de realizadores y de actores, para que haya una retroalimentación con los espectadores.

Tendremos tres talleres: Apreciación de cine, Historia del Cine Mexicano y Periodismo Cinematográfico y Cultura. También lanzamos la Convocatoria Estatal de Cortometrajes “Vistas de Adolescencia”, dirigida a los adolescentes que tengan entre 11 y 16 años de edad, quienes pueden filmar con cámara fotográfica, de video o incluso con teléfono inteligente.

Nuestras convocatorias de cortometrajes, así como los talleres que ofrecemos, suelen tener participantes de varios municipios, lo cual nos llena de gusto, pues antes nos interesa llegar al público local y de toda la entidad, crear públicos y mantener a los que ya se tienen.  La primera convocatoria de cortometrajes fue para jóvenes, la de este año es para los adolescentes.

Siempre tiene su grado de complejidad conseguir ciertas películas e invitar a algunos directores. Afortunadamente, la mayoría van por igual a un festival pequeño que a uno grande, pues les interesa que su película llegue a la mayor cantidad de público posible.

Sobre todo cuando la Munacifre ha ido madurando y año con año va incrementando el número de asistentes, además de que ya cuenta con un público cautivo. Muchos fresnillenses e incluso zacatecanos ya lo esperan en mayo.

Para nosotros es una prioridad dar espacio a los realizadores zacatecanos. La Munacifre se ha convertido en un foro importante para presentar sus trabajos, puesto que es de las pocas ventanas que existen en el estado donde pueden dar muestra de su talento, además de la Cineteca Zacatecas.

El hecho de que la Munacifre cuente con talleres de cine implica que buscamos incentivar a quienes apenas comienzan así como impulsar la creación local.

Año con año se va ajustando el diseño de la propia Muestra. Pero tenemos muy en claro que queremos seguir dando este espacio al cine mexicano. Es y será un festival en el que predomine el cine nacional, con opciones para todos los públicos y todas las generaciones.

Voluntarios y presupuestos

Desde el primer año, el equipo que ha tenido la Munacifre es voluntario. Esto ha sido en parte clave, pues se trabaja por un mismo objetivo y de corazón. El equipo es muy diverso, está compuesto en su mayoría por jóvenes que son diseñadores, periodistas, estudiantes, artistas, promotores culturales, cineastas, etcétera.

Todos los integrantes del equipo estudian y/o trabajan. La mayoría somos solteros y a todos nos encanta el cine, que es lo que nos mantiene unidos como equipo. El 80% de los integrantes del equipo son fresnillenses y el 20% de Zacatecas, lo que me parece extraordinario, que exista un buen trabajo en equipo entre nosotros.

Para la existencia de este festival es fundamental que existan los apoyos municipales, estatales y federales. Ahí es donde te das cuenta de qué tan importante les resulta un evento con estas características. Ahí puedes reconocer su sensibilidad y la importancia que le dan al cine nacional. Pero sobre todo la oportunidad de que la gente tenga acceso a estos festivales dirigidos a todo el público y para todos los estratos sociales, por eso nuestra insistencia en que sea gratuito.

La Munacifre es un festival que ha sobrevivido a los cambios de gobierno. A dos gobiernos federales y estatales, y a tres municipales, casi siempre con cambios de partido. No depender por completo de ningún gobierno nos complica un poco la obtención de recursos, pero nos permite tener seguimiento y permanecer año con año.

Desde un inicio, la Munacifre ha tenido apoyo del gobierno del estado y del municipal, a veces menos, a veces casi nada, a veces más. Tratamos de tener buena comunicación e involucramiento de cada instancia y eso lo vamos logrando con el paso del tiempo, dando resultados para que puedan confiar en nosotros. Este año, por ejemplo, la coordinación con la Presidencia Municipal de Fresnillo, a través de la dirección de Desarrollo Económico, ha sido mejor que años anteriores.

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Cuarto Concurso de Crítica Cinematográfica “Fósforo”

enero 10, 2014

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La Filmoteca de la UNAM y el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) han abierto la convocatoria para el cuarto Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo”, para que estudiantes de preparatoria, licenciatura y posgrado, así como a ex alumnos de licenciatura de la Universidad Nacional envíen  un ensayo de crítica cinematográfica de tres a cinco cuartillas sobre alguna de las tres películas que se presentan en la cuarta edición del FICUNAM, a realizarse del 24 de febrero al 9 de marzo, que serán proyectadas previamente en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales del 15 al 17 de enero. Los interesados deberán solicitar previamente su participación en el correo electrónico: concursofosforo@gmail.com y deberán asistir al Curso-Taller sobre crítica cinematográfica, coordinado por el Cineasta José Felipe Coria, director del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, el 13 y 14 de enero.

Los participantes del concurso tienen  derecho a pase doble a las proyecciones del FICUNAM 2014.

La fecha límite de entrega es el  7 de febrero de 2014 en la Coordinación de Extensión Universitaria (Edificio G, Planta alta) de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM (Circuito Mario de la Cueva S/N, Ciudad Universitaria).

Los ganadores recibirán una tablet, un paquete de libros y otro de películas, además de la publicación del ensayo en la revista Punto de Partida.

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Tercer concurso de crítica cinematográfica “Fósforo”, de la UNAM

enero 10, 2013

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Se lanzó la convocatoria del tercer Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo”, organizado por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, la Dirección General de Actividades Cinematográficas y la Dirección de Literatura de la Universidad Nacional Autónoma de México, para que estudiantes de bachillerato, licenciatura  -o egresados- y postgrado de su comunidad envíen ensayos de crítica cinematográfica. Los concursantes deberán abordar una de las tres cintas previamente seleccionadas por el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), mismas que serán proyectadas en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, quienes deberán tomar obligatoriamente el curso-taller sobre crítica cinematográfica que impartirá José Felipe Coria, actual director del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos.

La fecha límite de entrega es el 7 de febrero.

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EL OJO ESCRUTADOR. La crítica incomoda

mayo 14, 2011

En circulación, el décimo sexto número de la revista cine TOMA

•  Los comentaristas pioneros del cinematógrafo, los teóricos europeos, los críticos mexicanos en activo, el ejercicio desde el Internet, la radio y la televisión. 

•  Miquel, Reyes, Guzmán, de Luna, Ayala Blanco, Bonfil, García, Aviña,  García Tsao, Solórzano, de la Colina, Tovar, Pantoja, Pohlenz, Aguilar, Ortega, Hernández, Valdés Peña, Riquer.

•  Un ejercicio de reflexión en torno al fenómeno Presunto culpable y el ejercicio de la justicia desde las herramientas fílmicas.

•  En estrenos: Gerardo Tort y su Viaje Redondo; Camilla Belle y su protagónico en Pobres Divas. Adelanto de La ciudad del cine, de Hugo Lara. Festivales: Distrital, Cine en el Campo y Mix.

• Fotofijas con imágenes inéditas de Maya Goded. El proyecto de la Cineteca Tijuana.

Espacio privilegiado del espectador, del amante del arte cinematográfico, del cinéfilo declarado, la crítica de cine es el necesario espejeo que las películas provocan en la sociedad. Incómodos, cierto; dolorosos, en ocasiones; equivocados, a veces; otros más con intereses ocultos detrás, dichos comentarios y reflexiones son la respuesta, tanto de profesionales como de aficionados, a la fascinación que la pantalla y el arte fílmico mantienen sobre las audiencias masivas.

Impresos en papel periódico, pero también transmitidos por ondas hertzianas, lanzados mediante fibra óptica a los televisores, contenidos en largos ensayos de revistas especializadas o en bitácoras electrónicas personales, incluso trazados sucintamente en mensajes de texto cortos, todos ellos conforman el complejo, intrincado e inexplicable mundo de los críticos de cine.

A ellos, a esa parte poco visible pero tremendamente pensante del vasto universo cinematográfico, está dedicado el dossier central del décimo sexto número de la revista cine TOMA, publicación bimensual de reflexión, análisis e información en torno al fenómeno cinematográfico en México y el resto del mundo, que circulará por el país durante mayo y junio de 2011.

El historiador Ángel Miquel ofrece un ensayo sobre Carlos Noriega Hope, uno de los primeros comentaristas del cinematógrafo; también se incluyen sendos artículos de los escritores Martín Luis Guzmán y Alfonso Reyes, quienes firmaban con el seudónimo común de Fósforo; más tarde, el erotómano y escritor Andrés de Luna realiza una revisión sobre la relación entre arte y crítica, teoría y análisis; se incluye una larga entrevista con el crítico e investigador Jorge Ayala Blanco, recientemente galardonado con las medallas Salvador Toscano, de la Filmoteca de la UNAM y al Mérito Académico de la misma casa de estudios; el crítico de La Jornada, Carlos Bonfil, reflexiona en torno al oficio y a la cinefilia; y el de Reforma, Rafael Aviña, especula sobre el futuro de la profesión ante el cambiante panorama de los medios de comunicación.

Más adelante, en entrevista con José Juan Reyes, Gustavo García propone que las escuelas de cine o la Cineteca Nacional abran planes de estudios para formar críticos; luego, Guillermo Vega Zaragoza nos entrega el cuestionario paralelo con que interrogó a un par de críticos de formaciones y generaciones distintas: Leonardo García Tsao, de La Jornada, y Fernanda Solórzano, de Letras Libres; el escritor José de la Colina, ex director del Semanario Cultural del extinto Novedades, refiere su gusto por comentar las películas; por su parte, Luis Tovar, jefe de redacción de La Jornada Semanal, plantea una defensa de la añeja tradición de la crítica artística; el ex encargado de Cine Club de Guanajuato y ex programador de Canal Once, Jorge Pantoja, reflexiona sobre el propósito de exhibir; mientras que Ricardo Pohlenz entrega un panegírico sobre A. Caín, seudónimo como crítico del escritor cubano Guillermo Cabrera Infante; Arturo Aguilar, de Reporte índigo, comparte un reportaje sobre la crítica de cine; sobre el ejercicio mudado al Internet y a las bitácoras electrónicas, entregan testimonios José Luis Ortega, creador de Cinefagia, y Paxton Hernández; por su parte, José Antonio Valdés Peña, relata su experiencia como comentarista de Canal Once, y Sonia Riquer aborda las particularidades de la experiencia radiofónica a través de la señal de Radio Educación.

Un segundo dossier se concentra, ahora, mediante siete reflexiones realizadas por Víctor Ugalde, en las pequeñas certezas y las muchas incertidumbres que resultan de un caso como el del documental Presunto culpable, de Roberto Hernández y Geoffrey Smith, en peligro de salir de cartelera por una orden judicial, pero que también provocó una avalancha mediática en contra de los personajes que aparecen como villanos. Se incluye una lista de películas mexicanas prohibidas, censuradas o alteradas por muy diversos motivos, escrita por Luis Carrasco, así como una carta abierta, firmada por decenas de cineastas, en la que advierten que: “El documentalista no es un juez y que la realidad no está hecha de buenos y malos”.

La sección Fotofijas incluye una serie fotográfica inédita, Welcome to Lipstick, de la afamada artista mexicana Maya Goded, realizadas en la zona roja de una ciudad fronteriza del norte del país. El crítico e investigador Hugo Lara Chávez presenta un adelanto de su libro La ciudad del cine, editado por la Cineteca Nacional, un repaso al imaginario urbano a través de las imágenes cinematográficas.  Y se incluye un texto de Guadalupe Ferrer sobre el libro Filmoteca de la UNAM. 50 años, de Rafael Aviña.

La sección Festivales incluye adelantos al trigésimo primer Foro Internacional de la Cineteca; la segunda edición de Distrital. Cine y Otros Mundos; el cuarto Festival Internacional de Cine en el Campo, y los quince años de Mix México. Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video. En la parte de Estrenos, aparecen entrevistas con Gerardo Tort, director del largometraje Viaje redondo, y con la actriz Camilla Belle, protagonista de la producción méxico-estadounidense Pobres divas, de Ángel Gracia. Finalmente, cierra este número un reporte sobre el arranque de la Cineteca Tijuana, un espacio de cultura cinematográfica en el noroeste del país que contará con sala de proyección de 35 mm para finales de julio.

El décimo quinto número de TOMA. Revista Mexicana de Cine, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante mayo y junio  de 2011 por todo el país en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

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“Presunto culpable” continúa, pero debe difuminarse la imagen de un protagonista

marzo 15, 2011

Este día fue hecha pública la resolución de Blanca Lobo Domínguez, juez décimo segundo de Distrito en Materia Administrativa del Distrito Federal, quien negó la suspensión definitiva para exhibir en cine el documental Presunto culpable, siempre y cuando se proteja la imagen y los datos personales de Víctor Daniel Reyes Bravo, quien aparece en el filme como el testigo acusador del caso pero que nunca autorizó el uso de su imagen en la cinta. Por ello exigió difuminarlo de la película. La medida, desde la perspectiva de la jurista, no constituye un acto de censura, sino una medida para equilibrar el derecho a la información de la sociedad y el de los individuos a resguardar su identidad.

“Se estima que de suspenderse definitivamente la ejecución de la autorización… para exhibir Presunto culpable, se limitaría a la colectividad del derecho a la información que contiene dicho documental y que, como garantía de todo gobernado se establece en el artículo 6º de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos… En esas condiciones, atendiendo a ese buen derecho del quejoso y el peligro en la demora de su protección, la suscrita estima necesario dictar medidas cautelares para conservar la materia del juicio de amparo y evitar daños y perjuicios de imposible reparación al impetrante”.

La resolución de la jueza Lobo Domínguez puede ser impugnada mediante una queja ante tribunales colegiados, tanto por la RTC y el demandante como por Layda Negrete, Cinépolis y el Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE).

El co director del documental, Roberto Hernández, respondió declarando que resulta “técnicamente imposible hacer lo que dice la juez”. Y agregó: “Es un no disfrazado de sí. Lo que está camuflajeado es el fallo de la juez”. Además, dicha petición le costaría cerca de 210 mil dólares a Cinépolis y a los productores, pues cada copia cuesta 700 dólares y 300 las que circulan en el mercado.

“Víctor Manuel participó en el juicio como un ciudadano mexicano; hizo declaraciones que pusieron en la cárcel a una persona inocente y tiene que responsabilizarse públicamente de lo que hizo y dijo y es irrelevante el consentimiento de los participantes… por eso están en el documental”, expresó Hernández.

Según datos de la Cámara Nacional de la Industria del Cine y el Videograma (Canacine), en su cuarto fin de semana en exhibición, Presunto culpable ocupaba el segundo lugar en ganancias –sólo después de la cinta animada Rango– al conseguir 12 millones 521 mil 72 pesos, con lo que acumula una taquilla de 59 millones 974 mil 268 pesos.

La cadena de exhibición Cinépolis, que incursionó en el terreno de la distribución con esta cinta, ha informado Presunto culpable superó el millón de espectadores y actualmente circula con 300 copias por 43 ciudades de México.