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El libérrimo y aventurero Eisenstein en Guanajuato, de Peter Greenaway

enero 22, 2016

La posibilidad de convertirse en sí mismo

Por Luis Carrasco García

Libérrimo es el acercamiento del galés Peter Greenaway a la muy cinematografiable figura del letón Sergei Eisenstein, en una obra que, más que ofrecer un acercamiento histórico, teórico o verista, recrea con gran permisividad artística la estancia del gran genio del cine en México, para filmar la inconclusa ¡Que Viva México!, así como para explorar sus inquietudes artísticas, intelectuales y sexuales, en un Guanajuato tropicalizable y folclorizable.

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Dos fijaciones bastante formativas se cruzan en el filme más reciente del cineasta galés Peter Greenaway: su absoluto interés en torno a la figura del realizador soviético Sergei M. Eisenstein, el gran teórico del montaje cinematográfico y uno de sus pensadores más acuciosos, mismo que aplicó a su propia obra cinematográfica –en la medida de lo posible, dadas las restricciones dictatoriales del régimen estalinista soviético hacia los artistas y a la población en general−, legando un catálogo breve pero fundamental para la historia del arte universal.

La segunda es su deslumbramiento por la barroca, empedrada y laberíntica ciudad de Guanajuato, misma que ha visitado ya en varias ocasiones, la primera de ellas para ofrecer el montaje de su ópera de utilería −prop-opera−, codirigida junto con la artista y directora de escena holandesa Saskia Boddeke, 100 Objetos para representar al mundo, en el Auditorio del Estado, como parte de la programación del vigésimo octavo Festival Internacional Cervantino, en octubre del año 2000 y, posteriormente, visitaría ese mismo recinto para dictar una larga conferencia sobre la muerte del cine en el décimo Festival Internacional de Cine “Expresión en Corto” y luego presentar el espectáculo The Tulse Lupper vj Performance, en el verano del 2009.

El año pasado volvería pero ahora al Teatro Juárez, para utilizarlo como locación principal de su filme más reciente, Eisenstein en Guanajuato (Bélgica-Finlandia-Países Bajos-México, 2015), en el que recrea fantasiosamente la visita del cineasta soviético al país en los años treinta, pues si bien nunca pisó esa ciudad minera del Bajío mexicano –sino la Ciudad de México, Colima, Oaxaca, Hidalgo−, en ese entorno, y realizando un muy libre símil con la gran crónica de John Reed sobre la Revolución Rusa, instala los “diez días que conmovieron a Eisenstein (Elmer Bäck)”, en los cuales el realizador filma, pasea, dibuja, discute, cena, observa, vomita en un túnel, realiza llamadas bajo el chorro de la ducha y, finalmente, es iniciado homosexualmente por un intelectual mexicano, Jorge Palomino y Cañedo (Luis Alberti, robándole protagonismo), quien lo seduce filosófica y dialécticamente para luego hacerlo carnalmente y “a la azteca” –pese a estar en tierra chichimeca.

La sinopsis oficial de la cinta reza lo siguiente: “En 1931, en el momento más alto y poderoso de su carrera, el celebrado cineasta soviético Sergei Eisenstein viaja a México para filmar una nueva película financiada con fondos privados provenientes de simpatizantes procomunistas estadunidenses, llamada ¡Que viva México! Rechazado por Hollywood y bajo presión para volver a la Rusia estalinista, Eisenstein llega a Guanajuato, donde vive diez días apasionados que cambian y dan forma al resto de su carrera.”

En el artículo La vuelta a la lix Muestra en 14 mundos, publicado en el suplemento Confabulario, de El Universal, el 21 de noviembre de 2015, el crítico fílmico Jorge Ayala Blanco, publicó una consistente, sintética y lúcida opinión sobre la cinta: “El mundo de Eisenstein en Guanajuato, de Peter Greenaway es el mundo congestionado de un ¡Qué viva Eisenstein! chocarrero y jodorowskiano desatado al incitante calor del pintoresco trópico mexicano ebrio de culto funeral, mundo del bombardeo de un dropping names a pantalla triple y subliminalidades exacerbadas entre cierto sordiciego campanero aborigen con plumas e inquietas momias ¿ya autobiográficas?, mundo paródico del exotismo hastiante con gratuita vomitona en la calle subterránea y desvirgación homosexual como rito azteca y magno desfile disminuido del otrora Día de Muertos −ahora Día de San Spectre− y supercursi renuncia al triángulo amoroso con Maya Zapata y Carmín tropical en persona.”

Luego de tener su estreno mundial durante la sexagésima edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (la Berlinale), de tener su estreno en México durante el décimo tercer Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y de formar parte de la programación de la quincuagésima novena Muestra Internacional de Cine, Eisenstein en Guanajuato, producida por Edith Film Oy, Fu Works, Paloma Negra Films, Potemkino y Submarine, estrenará en la cartelera mexicana el viernes 22 de enero, con distribución de Piano, por lo que reproducimos esta entrevista con Greenaway, realizada en Morelia.

¿Cuándo le surgió la idea de filmar una película sobre Sergei Eisenstein?

La idea surgió cuando visité la ciudad de Guanajuato hace aproximadamente diez años, durante la primavera: estaba cubierta de un color extraordinario y una cantidad de flores impresionante, todo era resplandeciente. Entonces pensé que, tarde o temprano, regresaría a hacer una película. En primera instancia, pensé que iba a realizar un documental de la visita de Eisenstein en México, con la investigación que he realizado durante gran parte de mi vida sobre el cineasta soviético, lo que además coincidió con el hecho de que se abrieron los archivos de Rusia para estudiar su vida.

Descubrí el cine de Eisenstein en la preparatoria, cuando era un estudiante en Londres, pero la verdadera inspiración fue estar en esa ciudad (en Guanajuato), así comenzó todo. Al final, lo que resultó fue, más bien, algo basado en el hombre, dejando a un lado la idea del gran director, claro, sin olvidar el gran realizador que era.

¿Por qué se interesó en realizar una cinta en la que no necesariamente se abordara las aportaciones de Eisenstein como cineasta?

La película no está muy relacionada con su trabajo como director de cine en Rusia, sino de esos metafóricos diez días fuera de su hogar, de esos días discretos que pasó fuera de Rusia, lejos del seno del Estado Soviético, lejos de Stalin, lejos del materialismo dialéctico, que era tan cercano para él, lo que lo convirtió en alguien vulnerable; lo relajó y lo convirtió en una persona distinta.

De cierto modo, cuando estás fuera de tu país, puedes relajarte y convertirte en una persona distinta; así que esta situación era un ejemplo de libertad para viajar, para comunicarse, de alejarse de las raíces, el encuentro con otra cultura; deberíamos valorar la idea de que México le dio a Eisenstein la posibilidad de convertirse en sí mismo.

¿En qué libros se basó? ¿Consultó historiadores para abordar al personaje?

No existe la historia. Existen los historiadores y los historiadores son mentirosos. La apertura de los archivos de Sergei Eisenstein en Rusia permitió obtener la información para hacer la cinta, pero el hecho de que presente abiertamente la relación con (Jorge Palomino y) Cañedo, hizo que tuviera una mala recepción entre las autoridades de ese país.

Recordarán la postura del presidente de Rusia, Vladimir Putin, sobre la homofobia, él no quería que fuera un filme gay; entiendo que era un intento suyo por disociar el tejido moral del mundo occidental. Piotr Ilich Chaikovski y otros grandes iconos culturales rusos también fueron gays. Creo que para ellos la mayor preocupación fue que un extranjero, un inglés, y no un ruso, tratara de hacer un retrato de su máximo héroe.

¿Qué opinión le merecen aquellos que no quieren desmitificar a los grandes personajes del arte o de la historia, como es el caso de Eisenstein, y verlos como meros seres humanos?

Esta es una pregunta que me hicieron los rusos, porque están muy molestos conmigo por haber hecho esta película. Ellos creen que los grandes héroes rusos no pueden ser posiblemente gays. Tengo muchos amigos en Rusia y en ese país muchos creen que Rusia no se relaciona con lo que consideran el colapso moral del mundo occidental, lo cual es muy, muy tonto, demasiado retrógrada, y llevan a Rusia de vuelta a la época de los zares, otra vez.

Así que, en resumen, la provocación se trata más bien de ir en contra de las estupideces de la Rusia contemporánea, de lo que es acerca de una persona o de este director en específico. Yo he recibido muchas muestras de odio a través de las redes sociales y la gente ha adoptado una actitud muy antagonista, no nada más por el asunto de la homosexualidad, sino por el hecho de que un extranjero haya podido hacer un filme sobre los héroes nacionales rusos.

Y otra cosa que les molesta es cómo me atreví a hacer filme sobre Eisenstein que no ocurre en Rusia. Hay muchas razones de ello. ¿Tú sabes que cuando vives en un país que no es el tuyo te comportas como una persona totalmente distinta, no? Te liberas, te alejas de los amigos y de tu madre, de tus parientes, de tus críticos y tienes una habilidad para expandir tu personalidad.

Eisenstein siempre fue muy curioso acerca de su propia sexualidad, no le fue bien con las mujeres; dijo que era virgen, se lo dio a entender a la gente cuando se trataba de hablar sobre su intimidad sexual, pero, para propósitos del filme, el personaje se presenta como ingenuo a veces; también es misógino, y se dedica a rebotar de cama en cama, corriendo alrededor de los cuartos, casi como un niño feliz.

Esa era su personalidad pero no se comporta como un payaso; en el filme dice: “mi cabeza es tan grande, mis brazos son tan cortos”. Es como una actitud defensiva, porque en su vida fue muy tímido e introvertido.

Y era, ciertamente, muy capaz de ser sociable. Hablaba ocho idiomas, podía decir bromas en un idioma que no fuera el suyo, lo que siempre resulta muy difícil de hacer. Podía estar en la Sorbona de París, frente a 3 mil estudiantes y hacerlos reír. Tenía esa habilidad cuando estaba en compañía y era bueno para entretener a su audiencia.

¿Siente que existe alguna relación de la figura de Eisenstein respecto a su propia persona, tanto como directores o como individuos?

Lo que vas a encontrar en la película es que está editada artificialmente. Hallé que la gran inteligencia cinematográfica de Eisenstein fue inhibida. La tragedia es que cuando Eisenstein vino a México, filmó gran cantidad de escenas y no se le permitió editar. Esa es la tragedia de su paso por México; así que en un sentido, nosotros −es decir yo−, quería hacer un filme que advirtiera sobre su habilidad para editar, así que es como un homenaje.

¿Cuál de sus filmes cree que esté más presente en la cinta de Eisenstein en Guanajuato?

Para mí, el primero es el más instintivo. Alguien expresaba que “todo director de cine dice todo en su primer película y luego sólo hace la misma película una y otra vez con distintos propósitos”. Yo creo que, en mi caso, es un filme que hice llamado El Contrato del Dibujante (The Draughtsman’s Contract, Reino Unido, 1982) y creo que Eisenstein hizo lo mismo con La huelga (Stachka, Unión Soviética, 1925), pero su filme más conocido, como quizá lo sepan, es El acorazado Potemkim (Bronenosets Potemkin, Unión Soviética, 1925), en la que perfeccionó el estilo que le había sido tan relevante en La huelga.

Pero creo que lo que más resalta de Eisenstein, de alguna manera, es su seriedad, pero sepan que la mayoría del cine que se hace no es muy serio. No muchos cineastas son muy serios y Eisenstein lo era; hay muy pocos cineastas que realmente tomaron el hacer películas con esa seriedad de Eisenstein.

Usted mencionó que piensa seguir abordando su vida en otras películas, ¿Qué es lo que sigue?

Esta es la primera película de una trilogía que planeo rodar sobre la historia de Eisenstein, que también habrá de incluir su trabajo en Europa y en Hollywood: Eisenstein en Suiza será el nombre de la siguiente película y abordará el paso del cineasta ruso en el primer festival de cine, el de Larraz, que tuvo lugar en Suiza, y a la vez sirva para abordar esa vieja discusión acerca de que si el cine es arte o meramente entretenimiento.

Ya desde 1983 usted ha venido declarando que el cine está muerto. Sin embargo, ahora afirma que con esta película está renaciendo. ¿Qué fue lo que sucedió en torno a esta convicción?

Bueno, sigo creyendo que está muriendo. Cuando hice el comentario del cine, más bien sobre la industria del cine, bastaba ver a Hollywood para saber lo que está pasando; Variety, que muy probablemente sea la revista de Hollywood que más noción tiene de lo que es el cine en las calles, publicó el dato que sólo el 5% de las personas ve películas en las salas de cine, y eso no me parece muy saludable porque significa que el 95% de la gente ve las películas en sus teléfonos inteligentes o en la televisión, y eso ya no es cine. Para mí, ese es un indicio muy claro de que algo está muy mal, porque cuando tú ves las películas en estas cosas, probablemente lo haces por tu cuenta o sólo con una o dos personas. Es decir, la noción del Cine de ser un arte público, se acabó demasiado pronto. ¡Incluso Variety lo dice!, o sea no se trata de una revista de vanguardia francesa; incluso, un idiota como Quentin Tarantino dice que el arte de hacer cine se acabó y cuando Tarantino lo dice, debe ser verdad.

¿Qué es, entonces, lo que ha cambiado, la narrativa del lenguaje audiovisual o la estructura del mensaje?

Creo que ahora es muy sofisticado, principalmente, porque ya no se hacía de la manera presente. Muchos de los realizadores cinematográficos perdían las cosas rodadas, porque las metían al periódico, al laboratorio, al celuloide. Ahora todo es digital y la edición se puede hacer con mucha delicadeza, ya no se hace como en el pasado y eso es maravilloso. El lenguaje se ha vuelto muy sofisticado.

En ese sentido, ¿considera que la teoría de Sergei Eisenstein sobre el montaje ya no es vigente?

Si Eisenstein estuviera vivo hoy en día sería muy ingenioso con las formas de lenguaje que tenemos; probablemente, estaría haciendo cine 3D o gramático, porque fue un gran inventor.

Usted ha trabajado tanto los terrenos de la ficción, como documental y audiovisual para televisión. ¿En cuál de los tres formatos se siente cómodo? ¿Algún día piensa que estos tres lenguajes puedan llegar a confluir?

Estamos de acuerdo que la mejor forma de cinematografía son los largometrajes de 100 minutos y las películas que yo hago son un poco más largas, pero la idea es que se mantengan en un promedio de 120 minutos. Esto tiene que ver más con nuestros cuerpos que con nuestras mentes.

Si dejas alguien sentado por más de 100 minutos es cuando te sientes incómodo, quizá vayamos a ver el cine de pie en algún momento. Si hacemos cine tridimensional, es importante que puedas moverte, porque sólo hay un asiento bueno en los cines y ese es el asiento de la fila G, en el número 12. Esta es la posición a partir de la cual el camarógrafo filmó.

En los teatros europeos tanto como en los mexicanos, el asiento más importante del teatro era donde se sentaba el rey, ese era el mejor, y cuando se piensa en las artes escénicas y en la perspectiva que se tenía, él era el que tenía el mejor asiento, ni la reina que estaba al lado, pues ya se había movido un poco del lugar óptimo.

Entonces, el asiento en la fila G y en el número 12 es lo que se llama ahora “el trono del rey”.

Si tuviera que hacer un balance de lo que le ha pasado al cine a largo de su historia, ¿cuál sería su perspectiva?

Lo que sucede es que, conforme transcurren los años, el cine se ha olvidado, lo que nos compromete a que lo recuperemos para que no le pase lo del cine mudo, que ya nadie ve. Eso es lo mismo que le sucederá al cine de la actualidad, aunque quizás nos quede el consuelo de que el que venga podría ser mejor.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 44 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Concursos Estatal y de Producción de Cortometraje en Zacatecas

noviembre 12, 2015

La Cineteca Zacatecas, junto con el Conaculta, el IZC “Ramón López Velarde” y el Gobierno de Zacatecas abrieron la convocatoria del Concurso Estatal de Cortometraje 2015 “Zacatecas en Movimiento”, para realizadores originarios de la entidad o residentes con un mínimo de tres años, para inscribir trabajos de temática libre, de entre 3 y 18 minutos de duración, realizados en cualquier formato. Se seleccionarán 10 películas semifinalistas que formarán parte de la segunda Muestra de Cine Zacatecano, a efectuarse del 9 al 11 de diciembre de 2015 y tres premios de 8 mil, 5 mil y 3 mil pesos, todo con la finalidad de fomentar e impulsar la creatividad de los cineastas del estado.

También se lanzó la convocatoria del Concurso Estatal de Cortometraje 2015 “Producción en movimiento”, que otorgará dos apoyos de 10 mil pesos cada uno, para la producción o terminación en video DVD y Blu-ray, a trabajos efectuados por equipos (incluido el director) originarios o residentes de la entidad, de temática libre y con duración de entre 3 y 15 minutos, para filmes de ficción, documental o animación, de formato libre, inéditos y en proceso de producción o postproducción, filmados en locaciones de Zacatecas. Los cortometrajes ganadores formarán parte de la programación del trigésimo Festival Cultural Zacatecas 2016.

En ambas convocatorias, la fecha límite para inscribir trabajos es el miércoles 2 de diciembre de 2015.

 

 

 

Zacatecas en movimiento

 

 

Producción en movimiento Zac

 

Convocatoria a taller de diseño de producción de Cinetekton! con Eugenio Caballero

julio 13, 2015

Cinektón convo

En el segundo Festival Internacional de Cine y Arquitectura Cinetekton! se abrió la convocatoria para el workshop de Diseño de Producción, del 2 al 4 de octubre, para el que se seleccionarán cinco carpetas de producciones en etapa de desarrollo como Proyecto a Disección y habrá otros diez sitios para la modalidad de Testigo, en el que Eugenio Caballero ofrecerá una charla de conocimientos teóricos, realizará un análisis y una revisión de cada uno . La convocatoria es para directores, diseñadores de producción, directores de arte, artistas audiovisuales y todo el equipo creativo y técnico de la industria cinematográfica.

La fecha límite es el 30 de Agosto de 2015.

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Abre la quinta convocatoria de DocTV Latinoamérica

mayo 7, 2015

La quinta convocatoria del programa de Fomento a la Producción y Difusión del Documental Latinoamericano (DocTV Latinoamérica), iniciativa de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI) y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), con las Autoridades Audiovisuales de 17 países latinoamericanos y 21 televisoras públicas que conforman la Red DOCTV, han lanzado la convocatoria al concurso de selección de proyectos que seleccionará un proyecto de documental para televisión por país, de 52 minutos, que proponga una visión original a partir de situaciones y manifestaciones de la diversidad cultural de cada uno y que para esta versión incluirá la exploración a partir de un eje temático: “la felicidad”. El proyecto seleccionado obtendrá un fondo de producción por 70 mil dólares. Una vez realizado, el documental se presentará en la programación de los canales de televisión pública participantes de la Red DocTV Latinoamérica entre agosto y diciembre del 2016, con una repetición obligatoria.

La convocatoria cierra el 3 de julio de 2015.
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Convocatoria a la primera edición del Premio 360 de cortometraje

febrero 11, 2015
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La primera edición del Premio 360 es organizada por la asociación civil Los Realizadores,  con el apoyo de la Comisión de Filmaciones del Distrito Federal y del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica y han lanzado la convocatoria para inscribir cortometrajes bien sea de ficción, animación, documental o experimental,  producidos a partir de 2012, con una duración máxima de 30 minutos. La Sección Oficial premiará a la Mejor Película, Director, Fotografía, Guión, Música Original, Sonido, Maquillaje y Diseño de Producción, mientras que la categoría Géneros reconocerá Mejor Drama, Comedia, Terror, Documental y Animación; la categoría Talento galardonará a Actriz Protagonista, Actor Protagonista, Actriz de Reparto y Actor de Reparto; finalmente, las Secciones Especiales otorgará a Nuevas Posibilidades, Los Otros Realizadores, Campaña y Premio del Público.
La fecha límite para inscribir trabajos es el primero de marzo.
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El Estímulo México-Centroamericano para Cine Documental abre convocatoria

noviembre 12, 2014

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El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), junto con la Fundación Ford, en colaboración con el Bertha Fund del IDFA, DocsDF, Cinergia, de Costa Rica y el Festival Internacional de Cine en San Cristóbal de las Casas, han lanzado la convocatoria para el Estímulo México-Centroamericano para Cine Documental para realizadores de filmes documentales en formato digital, con un duración mínima de 52 y máxima de 100 minutos, de México, Guatemala, Belice, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá y temas de migración, pueblos indígenas, inclusión y transformación social. Se otorgarán estímulos en las áreas de Desarrollo de proyecto, Producción  y postproducción de documental, Lanzamiento de documentales y Formación para documentalistas.

La convocatoria se lanzará el 10 de noviembre y se anunciará una preselección el 16 de diciembre del 2014.

El Centro de Desarrollo y Producción Cinematográfica “La Fábrica GIFF” proyecto para 2015

julio 26, 2013

El GIFF afianza su regreso a San Miguel de Allende,

Por Clara Sánchez

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Fotografía: Paulo Vidales / Imagen Latente.

San Miguel de Allende, Gto.-Sarah Hoch, directora del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), inició el viernes 19 de julio las actividades de la edición XVI con la presentación del Centro de Desarrollo y Producción Cinematográfica La Fábrica GIFF, un complejo de producción y difusión dedicado al desarrollo e impulso de la industria cinematográfica, la promoción de las artes visuales, escénicas, sonoras y digitales, así como la formación y capacitación de los profesionales dedicados al séptimo arte.

Hoch estuvo acompañada de Mauricio Trejo, Presidente Municipal de San Miguel de Allende, los diputados Francisco Arroyo Viera, Ricardo Villarreal García y Beatriz Yamamoto; los empresarios José Benigno Torres Trujillo y Enrique Torres Trujillo del grupo JOBENI; Ernesto Gómez, del Buró de Desarrollo Turístico Inmobiliario y Ecológico de San Miguel de Allende;  Ernesto Herrera, Director Artístico y Presidente de la Fundación Expresión en Corto A.C y Arturo Rodríguez López del grupo arquitectónico LINK.

El Centro de Desarrollo y Producción Cinematográfica La Fábrica GIFF, contará con una inversión de 198,405 millones de pesos y se ubicará en la salida de la carretera San Miguel de Allende-Querétaro, en un predio de tres hectáreas donado por Don José BenignoTorres Orozco del grupo JOBENI.

Sarah Hoch mencionó que el proyecto surgió con la intención de garantizar la permanencia del GIFF en San Miguel de  Allende: “El año pasado cuando se canceló la sede nos dolió mucho. Entre las razones por las que no se pudo llevar a cabo el Festival se debió a la falta de infraestructura y presupuesto, se necesitaba que el GIFF fuera autosustentable. El Teatro Ángela Peralta ya es insuficiente. Es muy fácil  quejarse pero es mejor regresar con una propuesta, con un proyecto apoyado por el gobierno. “

La Fábrica GIFF será un espacio multidisciplinario en el que se apoyará no solo al cine  sino a los 100 festivales que se realizan actualmente en San Miguel de Allende.

Hoch aclaró que este proyecto nace de “la mente creativa” de Ernesto Herrera y estará compuesto por 8 edificaciones principales, Caja Negra, Nave Cineteca, Biblioteca Digital, Memoria Audiovisual de Guanajuato, Nave Epicentro (nuevas tecnologías), Nave Polivante, Nave de Residencias de Creación y Nave Central (oficinas administrativas).

La Caja Negra contará con un foro chico de filmación, un  estudio de grabación y un foro teatral de  400 butacas.  Además, tendrá el equipo de grabación más moderno para grupos de rock, producción de cds y escore para cine.

La Nave B tendrá una Cineteca, un teatro de 500 butacas donde se desarrollarán conferencias, conciertos y obras de teatro. Se tiene contemplado también una ludoteca. “Buscamos cambiar el target de San Miguel de Allende para llegar a una generación mexicana interesada en el arte y la cultura. Este espacio dará instrucción a jóvenes parejas y buscará sembrar una semilla en los niños para fortalecer la industria,” explicó Hoch.

La Biblioteca digital se vinculará con 300 bibliotecas a nivel internacional y está pensada para ofrece información principalmente a escritores de guión y documental.

El Museo de la Memoria Audiovisual de Guanajuato tendrá el apoyo de la Filmoteca de la UNAM la cual destinará investigadores para que a lo largo de  1 año recuperen el material del Estado.

La Nave Epicentro, estará dedicada a las nuevas tecnología y  tendrá seis  islas de postproducción, cuatro aulas- taller, cuatro estudios, un teatro estudio y un auditorio para 100 personas. Será un centro de innovación para diseñadores y animadores, en el que se producirán los sistemas del futuro para desarrollar contenidos digitales de todo tipo, incluidos los de 360 grados.

La Nave Polivalente albergará mil metros cuadrados para un centro de industria cultural donde se organizarán exposiciones y conferencias.

La Nave de Residencia de Creación tendrá 21estudios para creadores, ocho para docentes, salas de escritura, sala de proyección y espacios de encuentro.

Hoch explicó, durante la conferencia que se llevó a cabo el lunes por la mañana con los jóvenes que participan en el programa de Mexi-Cannes, que la necesidad de éste espacio  fue una de las razones por las que se arrancó el proyecto.

“Ya no teníamos infraestructura suficiente para albergar a los creadores. Necesitábamos poderles ofrece un espacio en el que garanticemos su hospedaje y alimentación por tres meses para que ellos se concentren en escribir.“

La construcción de ésta área busca que los creadores puedan desarrollar el guión, revisarlo e incluso iniciar el  de rodaje en San Miguel de Allende, Guanajuato y el D.F.

Finalmente estarán las Oficinas Administrativas, espacio que servirá de apoyo a la industria cultural y a otros festivales. “Ofreceremos a la renta oficinas con servicio de computadoras, teléfonos e Internet para que sean la sede de distintos certámenes. La intención es compartir y multiplicar,” subrayó la directora del GIFF”.

Hoch agregó que uno de los grandes proyectos de La Fábrica GIFF es investigar, componer, vincular ejecutar y producir la primera sinfónica en la historia del pueblo.

La Fábrica GIFF tiene acuerdos con el INBA, la UNAM, la Cineteca Nacional, FONCA, IMCINE, CONACULTA e instituciones internacionales como Torino Film Lab, Goethe Institute, Medienboard, el Sundance Institute, la Cine Fondation-La Residence de Cannes,  los festivales cinematográficos más importantes del mundo como Berlín, Clemont Ferrand, Cannes y los representativos de Holanda, Francia, Alemania, España, Noruega, Italia y EUA.

Sarah Hoch aclaró que La Fábrica GIFF no pretende ser una escuela de cine, pero contará con cineastas de trayectoria internacional para desarrollar nuevas tendencias en el cine y seguir impulsando el Rally y la sección de Identidad y Pertinencia.

“Las siguiente generación de realizadores va a tener una casa para venir a tomar talleres dedicados a jóvenes y niños que se quieren acercar más al cine.”

Las directora cree que La Fabrica GIFF podría estar concluída en un año y medio.

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Taller de Producción/Dirección II en la Cineteca Zacatecas

noviembre 13, 2012

 

El Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde y la Cineteca Zacatecas convocan al Taller de Producción/Dirección II. Comerciales/Documentales/Videos institucionales/Video clips, en la Sala Antonio Aguilar de la Cineteca Zacatecas (Dr. Hierro #303, centro histórico, 92 5 51 85), del 16 de noviembre al 2 de diciembre, impartido por el cineasta Mario RavaTiempo de duración: 30 horas. Costo de recuperación: $500.00.

“Post Tenebras Lux”, de Carlos Reygadas, Selección Oficial en Cannes 2012

abril 19, 2012

Michel Franco, seleccionado con Después de Lucía,

a la sección Una cierta mirada


El cuarto largometraje de ficción del realizador mexicano Carlos Reygadas, Post Tenebras Lux, ha sido seleccionado para competir por la Palma de Oro en la Selección Oficial del sexagésimo quinto Festival Internacional de Cine de Cannes, que se realizará del 16 al 27 de mayo de 2012 en Francia.

De acuerdo a su productora, Mantarraya Films,  el filme, filmado en locaciones del estado de Morelos, la Ciudad de México e Inglaterra, “relata la historia de Juan y su joven familia, retratando su vida en el campo de México. Ahí disfrutan y sufren un mundo que entiende la vida de otra forma. Juan se pregunta si estos mundos se complementan o, en realidad, luchan inconscientemente por eliminarse el uno al otro”.

En la Selección Oficial aparece, además, la más reciente cinta del brasileño Walter Salles, On the Road. Y en la sección Una cierta mirada (An Certain Regard), fue seleccionada la producción mexicana Después de Lucía, segundo largometraje del realizador mexicano Michel Franco, así como la argentina Elefante blanco, de Pablo Trapero, y la colombiana La playa, de Juan Andrés Arango.

El presidente del jurado de la Selección Oficial es el actor, director, guionista y productor italiano Nanni Moretti (Habemus Papam, La habitación del hijo, Abril).

Aquí está la lista de cintas que integran la Selección Oficial de este año en Cannes:

Jacques AUDIARD DE ROUILLE ET D’OS 1h55
Leos CARAX HOLY MOTORS 1h50
David CRONENBERG COSMOPOLIS 1h45
Lee DANIELS THE PAPERBOY 1h41
Andrew DOMINIK KILLING THEM SOFTLY 1h40
Matteo GARRONE REALITY 1h50
Michael HANEKE AMOUR
(LOVE)
2h06
John HILLCOAT LAWLESS 1h55
HONG Sangsoo DA-REUN NA-RA-E-SUH
(IN ANOTHER COUNTRY)
1h28
IM Sang-soo DO-NUI MAT(THE TASTE OF MONEY) 1h53
Abbas KIAROSTAMI LIKE SOMEONE IN LOVE
1h49
Ken LOACH THE ANGELS’ SHARE 1h46
Sergei LOZNITSA V TUMANE(IN THE FOG) 2h07
Cristian MUNGIU BEYOND THE HILLS 2h35
Yousry NASRALLAH BAAD EL MAWKEAA(AFTER THE BATTLE) 1h56
Jeff NICHOLS MUD 2h15
Alain RESNAIS VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU 1h55
Carlos REYGADAS POST TENEBRAS LUX 1h40

Walter SALLES ON THE ROAD
2h20
Ulrich SEIDL PARADIES : Liebe
(PARADISE : Love)
2h00
Thomas VINTERBERG JAGTEN(THE HUNT) 1h46

Segunda convocatoria de telefilmes de Canal 22 y Foprocine

enero 31, 2012

La segunda convocatoria de Apoyo para la Producción de Telefilmes (largometrajes de ficción), emitida por  Canal 22 y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine), para filmes que serán financiados por ambas instituciones y estrenados en televisión abierta se encuentra abierta. Un Comité Técnico analizará cada proyecto. El apoyo será hasta por 80% del monto del presupuesto, que no debe superar los 5 millones 50 mil pesos, incluyendo impuestos. El guión deberá estar en la última etapa y tener una duración máxima de 75 y 80 minutos. El cierre de la convocatoria será el jueves 8 de marzo de 2012, en la Dirección de Apoyo a la Producción Cinematográfica del Imcine.