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Convocatoria al primer Campus Latino

febrero 24, 2017

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El Documentary Campus y el Goethe-Institut Mexiko en colaboración con IFF Panama, Ciudad del Saber de Panamá, DocsMX, DOK.fest & DOK.forum Munich, realizarán la primera edición de Campus Latino, un programa de entrenamiento enfocado a cineastas de América Latina cuya experiencia y talento son indispensables para penetrar los mercados fílmicos internacionales con énfasis en Centro América, el Caribe y México.  A través de esta convocatoria se busca fortalecer las posibilidades de coproducción en la región y a nivel internacional, con talleres en Panamá, México y Múnich. El primer workshop de Campus Latino tendrá lugar en Panamá entre el 3 y 5 de Abril 2017 y convoca a documentalistas profesionales (directores y productores) que cuenta con la experiencia en su mercado local pero que aspiran a estrechar relaciones con el resto de Latinoamérica y Europa y buscan un público internacional.

La fecha límite de registro es el 5 de Marzo de 2017.

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Ganadores del X DocsDF

octubre 24, 2015

Cierre X DocsDF

La noche del viernes 23 de octubre, en La Sala de la Ciudad de México se efectuó la ceremonia de clausura de la décima edición del Festival Internacional Documental de la Ciudad de México (DocsDF), en la que se dieron a conocer los ganadores de las diferentes secciones que conformaron su Selección Oficial en Competencia, y que fueron dados a conocer por los directores fundadores del festival, Inti Cordera y Pau Montagud.

Estos son los ganadores:

Mejor Documental de la Sección Breaking Docs

Those Who Said No, de Nima Sarvestani.

Mejor Documental de la Sección Docuthriller

Cain’s Children, de Marcell Gerő.

Mención especial

(T)error, de David Felix Sutcliffe y Lyric R. Cabral.

Mejor Documental de la Sección Sección Retratos

The Last of the Elephant Men, de Ferguson y Arnaud Bouquet.

Mención especial:

Banana Pancakes and the Children of the Sticky Rice, de Daan Veldhuizen.

Mejor Documental de la Sección Nuestra América

Aislados (Ecuador-México)de Marcela Lizcano.

 

Mejor Documental de la Sección Hecho en México

Tobías, de Francisca D’Acosta Turren.

Mención honorífica

Dead When I Got Here, de Mark Aitken y

El regreso del muerto, de Gustavo Gamou.

Premio a Mejor Fotografía Documental Mexicana

El regreso del muerto, de Gustavo Gamou.

 

Mejor Cortometraje Documental de la Sección Fragmentos

Ausencias, de Tatiana Huezo (ganador mexicano).

Muerte Blanca, de Roberto Collío (ganador internacional).

Mención especial:

Buffalo Juggalos, de Scott Cummings.

 

Premio del Público de la Sección Doctubre MX

Spirit in Motion, de  Sofia Geveyler, Julia Bivsheva y Sofia Kucher (largometraje).

Walls, de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina (cortometraje).

Mejor Documental de la Sección Resistencia

Madina’s Dream, de Andrew Berends.

Mención especial:

The Man Who Mends Women, de Thierry Michel.

Premio del Jurado de la Sección Reto DocsDF

No oigo, no oigo, soy chilango, de Armando Rangel Paredes. 

Premio del Público de la Sección Reto DocsDF

Desde la palma a la vista al tiempo, de Octavio Daniel Rodríguez.

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Convocatoria para la Residencia Internacional de Desarrollo de proyectos cinematográficos 2015

septiembre 25, 2015

giphyPueblo Mágico, Residencia Mexicana de cine, abrió la convocatoria para su primera Residencia Internacional de Desarrollo de proyectos cinematográficos 2015, del 17 de octubre al 5 de noviembre de 2015 en Tepoztlán, Morelos. Es un programa intensivo de desarrollo de proyectos dentro de un espacio de trabajo y convivencia al aire libre y en la naturaleza, enfocado en primeras y segundas películas con un programa intensivo de desarrollo de proyectos, con un cupo máximo de ocho realizadores con un programa de desarrollo de proyecto y una estrategia –también pueden participar observadores–, quienes trabajarán junto a cuatro cineastas nacionales y cuatro internacionales, para finalizar con una sesión de pitching con productores. El objetivo es que al finalizar la residencia los ocho proyectos estén listos para afrontar las siguientes etapas de financiación y producción.

La fecha límite para proponer proyectos es el 30 de septiembre de 2015.

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Cine Toma en la primera Expo Rodaje

marzo 20, 2015

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Fotografías: Sergio Raúl López.

El jueves 19 de marzo, a las 10:00 horas, se inauguró la primera edición de la Expo Rodaje, en los Estudios Churubusco (Calzada de Tlalpan 1670, colonia Churubusco Coyoacán) y entre los expositores se encuentra la editorial Paso de Gato, en cuyo stand se ofrecen a la venta y con importantes descuentos todos los ejemplares de la revista Cine Toma, desde su primer número, aparecido en octubre de 2008, hasta el más reciente, el 39, actualmente en circulación.

La Expo Rodaje se mantendrá abierta hasta el sábado 21 de marzo y la entrada es gratuita.

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Convocatoria a la Muestra de Cine y Video en Escaparates

febrero 20, 2015

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La primera edición de la Muestra de Cine y Vídeo en Escaparates de la Ciudad de México se llevará a cabo del 22 al 26 de abril del 2015 en distintos negocios de las calles principales del en el Centro Histórico por lo que se convoca a inscribir cortometrajes de máximo 20 minutos, tanto en cine como en video, en los géneros de ficción, documental, experimental o animación, que tengan referencias a la urbe,

La fecha límite para enviar trabajos es el 5 de marzo.

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Convocatoria a la primera edición del Premio 360 de cortometraje

febrero 11, 2015
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La primera edición del Premio 360 es organizada por la asociación civil Los Realizadores,  con el apoyo de la Comisión de Filmaciones del Distrito Federal y del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica y han lanzado la convocatoria para inscribir cortometrajes bien sea de ficción, animación, documental o experimental,  producidos a partir de 2012, con una duración máxima de 30 minutos. La Sección Oficial premiará a la Mejor Película, Director, Fotografía, Guión, Música Original, Sonido, Maquillaje y Diseño de Producción, mientras que la categoría Géneros reconocerá Mejor Drama, Comedia, Terror, Documental y Animación; la categoría Talento galardonará a Actriz Protagonista, Actor Protagonista, Actriz de Reparto y Actor de Reparto; finalmente, las Secciones Especiales otorgará a Nuevas Posibilidades, Los Otros Realizadores, Campaña y Premio del Público.
La fecha límite para inscribir trabajos es el primero de marzo.
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Primera Muestra de Cine Español en México

noviembre 25, 2014

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La Fundación sgae ha organizado la Muestra de Cine Español en México, que se realizará entre el 27 de noviembre y el 4 de diciembre, de 2014, en la Cineteca Nacional. El ciclo, que cuenta con un total de 13 películas españolas de reciente producción, aún no estrenadas en el país, en busca de distribución comercial local.

Los títulos programados son:

Ayer no termina nunca (España, 2013), de Isabel Coixet.

Con la pata quebrada (España, 2013), de Diego Galán.

Edificio España (España, 2014), de Victor Moreno.

El artista y la modelo (España, 2012), de Fernando Trueba.

Gente en sitios (2013), de Juan Cavestany.

La casa Emak Bakia (España, 2013), de Oskar Alegría.

La herida (España), de Fernando Franco.

La plaga (España, 2013), de Neus Ballús.

Las maestras de la República (España, 2013), de Pilar Pérez Solano.

Magical girl (España, 2014), de Carlos Vermut.

Sueño y silencio (España-Francia, 2014), de Jaime Rosales.

Todos queremos lo mejor para ella (España, 2013), de Mar Coll.

Vivir es fácil con los ojos cerrados (España, 2013), de David Trueba.

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Primer FLICC. Mercado Audiovisual Iberoamericano

noviembre 20, 2014

Un evento pequeño pero funcional

Por Sofía Llorente, directora fundadora de FLICC

Concebido como un espacio de trabajo para que los directores, guionistas, productores y realizadores cinematográficos en general puedan encontrarse con los profesionales de la industria en la región iberoamericana, el primer flicc: Mercado Audiovisual Iberoamericano, cuya primera edición se realizará entre el 20 y el 22 de noviembre en la Ciudad de México.

El incidente

Si bien los festivales –sobretodo los más grandes entre los internacionales– sirven como un escaparate de nuevos productos fílmicos para compradores, distribuidores y exhibidores a nivel internacional, creo que en México más bien cubren la necesidad de divulgación y promoción de títulos que de otra manera no llegarían a los espectadores en las salas comerciales. Son un mecanismo de formación de audiencias y de promoción de cine, por lo que a veces dejan de lado la cuestión del mercado.

Ahora bien, muchos festivales mexicanos tienen ya componentes de industria –screenings, encuentros, foros, etcétera–, además de que atraen a muchos productores y profesionales del medio cinematográfico. Creo que es muestra de la toma de conciencia del valor y la de la necesidad de incorporar el factor del mercado en estos eventos, aunque no sea la norma. Pienso que un evento que abarca únicamente los apartados de mercado e industria, como lo es el flicc: Mercado Audiovisual Iberoamericano, no necesariamente compite con los festivales de cine ya existentes, sino que ofrece a productores y realizadores una ventana de oportunidad más para dar salida a sus proyectos y de conectar con otros profesionales, en este caso, a nivel regional.

El bloque cultural iberoamericano ya cuenta, desde este año, con dos entregas de premios regionales, los Fénix y los Platino. que me parecen una buena iniciativa para reconocer nuestra cinematografía regional, asumir nuestra identidad creativa y cultural, más allá de voltear a ver e intentar imitar los modelos extranjeros. Creo que este bloque se está constituyendo y, sobretodo, fortaleciendo.

Cada vez hay más producción y coproducción con América Latina y cada vez es mayor la presencia internacional de la región en la escena internacional. Prueba de ello son las nominaciones y los premios en la entrega del Oscar o en la Palma de Oro en Cannes de figuras como Demián Bichir, Sebastián Lelio, Pablo Larraín, Alfonso Cuarón, Emmanuel Lubezki, Carlos Reygadas o Amat Escalante, y ahora Cantinflas (México, 2014), de Sebastián del Amo, en el camino a los Globos de Oro y al Oscar.

Por otro lado, gran parte de los eventos de promoción cinematográfica −festivales, encuentros, foros etcétera− tienen un perfil internacional, enfocándose en los grandes bloques culturales a nivel cinematográfico como Estados Unidos, Europa e incluso Asia. Me parece que es importante dejar de pensarnos como periferia, dado que estamos ante una nueva generación de realizadores y productores latinos que cuentan con formación y experiencia internacional, y que puede perfectamente competir al mismo nivel de la industria mundial.

flicc es un evento enfocado en actividades para la industria y parte de un análisis de los distintos eslabones que constituyen la producción cinematográfica así como sus necesidades. No es una Expo, pues estamos hablando de productos culturales e intangibles, por lo que la modalidad de stand, en realidad no resulta muy útil a productores, distribuidores o realizadores. Tampoco se trata de presentar avances tecnológicos o de productos electrónicos para hacer cine. Ese es otro rubro. Nosotros nos enfocamos en el quehacer cultural cinematográfico, aunque se trate de cine comercial o de ventas y adquisición de derechos y de títulos. Lo que nos ocupa es el proceso de hacer una película y llevarla al público. Queremos acercar a nuevos creadores y productores con profesionales de otros países, servir de plataforma para nuevos proyectos, y contribuir a enriquecer la oferta y la producción de cine en la región.

Se trata de un evento en el que las actividades están diseñadas para que los profesionales puedan venir a trabajar. Habrá sesiones de pitching, una cabina de visionado, sesiones de meetings y un espacio para encuentros de negocios. Muy similar al espacio de Guadalajara por ejemplo. Será un evento modesto, con miras a crecer con cada edición. Cabe recalcar que este año seremos anfitriones de un encuentro de Laboratorios Latinoaméricanos con la participación del Barranquilla Lab, Panamá Lab, Bolivia Lab, Morelia Lab, Nuevas Miradas de Cuba, entre otros.

No pretendemos descubrir el hilo negro, o cambiar al mundo en un sólo evento. Únicamente buscamos participar en el crecimiento de esta industria, poner nuestro granito de arena y atender una necesidad que hemos detectado.

Ventana Sur, en Buenos Aires, y el Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara actualmente son los referentes en materia de mercados a nivel regional y creo que justamente por sus trayectorias y antecedentes se encuentran muy bien plantados en ese nicho y tampoco creo que flicc represente una competencia para ellos, mucho menos en una primera edición. Sólo buscamos proponer un nuevo mercado −pienso que entre más, mejor− y dar cabida a más proyectos y a nuevas oportunidades. No creo que el éxito de unos merme el quehacer de otros. Se hacen tantas películas al año, y hay tantos proyectos en desarrollo, que creo que limitar las ventanas de mercado sería disminuir la diversidad y el potencial de nuestras cinematografías.

Nuestro objetivo para esta primera edición es hacer un evento pequeño pero funcional, queremos que le sirva a la gente que participa, por lo que hicimos una selección pequeña de proyectos y de Decision Makers o productores.

Respuesta internacional

Sin embargo, hemos tenido muy buena respuesta de las instituciones internacionales, así como de nuestros colegas festivales tanto en México como en América Latina. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (incaa) está muy entusiasmado de participar, van a mandar a gente de incaa tv. El Consejo Nacional de Cinematografía (cncine) de Ecuador también nos ha respondido muy bien y van a estar presentes, así como la gente de Venezuela, Bolivia, Panamá y Colombia, del Tribeca Film Festival de Nueva York. Yo espero que para la próxima edición, con más tiempo y recursos, podamos convocar y lograr confirmar a algunos invitados que este año tuvieron que cancelar su participación, sobretodo quienes residen en Europa y Estados Unidos y atienden grandes eventos como Le Marché du Film en Cannes, el American Film Market o Ventana Sur.

Para esta primera edición, el flicc tuvo una excelente respuesta internacional y mexicana también. Recibimos más de 150 proyectos de todas partes de América Latina para la convocatoria, de los cuales sólo seleccionamos 20, a través de un Comité de Selección que calificó cada proyecto y en función de las calificaciones obtenidas se hizo la selección final. Los criterios para esta selección fueron no sólo la calidad artística y cinematográfica de los proyectos, sino la viabilidad de sus presupuestos y sus potenciales para ser programados o distribuidos.

La convocatoria para conformar la Videoteca no tuvo tanto éxito. Hay más demanda por oportunidades de sacar adelante proyectos en desarrollo. Me parece que quienes tienen productos ya finalizados, cuentan con una estrategia o un trato para distribución. Sin embargo, fueron los institutos de cinematografía nacionales los que más interés mostraron por esta dinámica. No será una videoteca muy amplia, pero contaremos con varios títulos de distintos países de la región, que espero generen intercambios y enriquezcan la oferta de las carteleras de cada uno de ellos.

Vamos a presentar ante la industria tres películas, dos mexicanas y una ecuatoriana: La historia negra del cine mexicano (México, 2014), documental de Andrés García Franco, y El Incidente (México, 2013), de Isaac Ezban. Serán screenings de trailers o teasers para profesionales de la industria y esperemos que se consigan buenos resultados en distribución o programación en festivales y otros mercados.

Conferencias y charlas

Estamos contemplando dos programas de conferencias. El primero enfocado hacia la industria, a temas de interés para los profesionales, mismo que tendrá lugar en el Hotel Sheraton y con acceso restringido mediante acreditación −sin costo. Y el segundo orientado a temas más amplios que puedan interesar a estudiantes de cine o al público general, mismo que se llevará a cabo en el Centro de Cultura Digital Estela de Luz, los días 18 y 19 de noviembre, y el acceso será libre.

Tendremos conferencias acerca de la distribución, una por Mineko Mori y Santiago García, representantes de Latam Pictures e Ítaca Films, y otra por Kaori Flores Yonekura y Hugo Castro Fau acerca del bloque latinoamericano como territorio de distribución.

Asimismo, contaremos con la presencia de Steve Solot y Harris Tulchin del Latin American Training Center, cada uno de los cuales dará una conferencia acerca de la presentación de proyectos en mercados internacionales, y los aspectos legales de la coproducción internacional y la adquisición de derechos, respectivamente. El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) también va participar con una plática acerca de los fondos y estímulos que existen en nuestro país. Para el programa de formación contaremos con conferencias en torno al quehacer cinematográfico, desde el guión hasta la post producción. Destacamos la participación de Xavier Guerrero Yamamoto, productor de Alejandro Jodorowsky, quien ofrecerá una plática acerca del proceso de producción cinematográfica.

A mediano plazo, buscamos poder apoyar a más proyectos y ofrecer mejores incentivos para nuestros participantes. Buscamos también lograr ser un sitio en el que se cierren tratos, se concreten proyectos y se terminen películas. Convertirnos en una plataforma que realmente resulte útil tanto a productores y realizadores como para distribuidores, programadores y compradores. A largo plazo, esperamos figurar en la agenda internacional de los profesionales de la industria.

Por lo pronto, sabemos que estamos a prueba, que debemos ganarnos nuestro lugar. El objetivo es irnos adaptando, con cada edición, a las necesidades de nuestros participantes, para ser lo más efectivos posible. Quizás habrá que quitar algunos componentes, crecer en otros lados, pero no buscamos competir con nadie ni parecernos a nadie, buscamos definir nuestra propia personalidad en función de nuestro entorno. Si lo que nuestro público requiere es un evento más independiente y modesto, pues ese será el perfil de flicc, si lo que necesitan es un evento de más alto perfil y con alfombras rojas, pues buscaremos la manera de conseguirlo. Por ahora queremos dar este primer paso.

La primera edición de flicc: Mercado Audiovisual Iberoamericano, se realizará el 20 y el 22 de noviembre en el Hotel Sheraton María Isabel (Paseo de la Reforma 625, colonia Cuauhtémoc) así como en el Centro de Cultura Digital Estela de Luz (Paseo de la Reforma s/n esquina Lieja, colonia Bosque de Chapultepec III Sección).

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Ciclo “La Primera Guerra Mundial 1914-2014 a través del cine”, en la Filmoteca de la UNAM

agosto 15, 2014

El cine estadounidense de guerra se gestó durante la Revolución Mexicana

La noticia, el entretenimiento, el espectáculo y la propaganda

Por Juan Manuel Aurrecoechea

Aunque los camarógrafos estadounidenses ya habían empleado el cinematógrafo para registrar varios conflictos bélicos en el Caribe o en Sudáfrica, fue en la Revolución Mexicana que desarrollaron la tecnología y las formas narrativas que emplearían muy pronto en la Primera Guerra Mundial y que establecerían un modelo de patrioterismo, ideologización y propaganda que se mantendría vigente por tanto tiempo que sólo se renovaría hasta la invasión de Vietnam.

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El 29 de julio de 1914, Jay Darling publicó en el Des Moines Register and Dealer, el cartón editorial “Moviéndose al nuevo cuartel general” (Moving to New Headquarters). La caricatura describe cómo los corresponsales estadounidenses que atestiguaban la Revolución abandonaron el territorio mexicano atraídos por el estallido de la gran guerra europea. Como atinadamente afirma Aurelio de los Reyes: “tras los asesinatos del archiduque Francisco Fernando y su esposa en Sarajevo, la estrella cinematográfica de la Revolución Mexicana se apagó en los Estados Unidos”. La caricatura ilustra una idea comúnmente aceptada por la historia del cine documental: los camarógrafos de cine estadounidenses que retrataron la guerra europea partieron, literalmente, de México, con la experiencia de haber atestiguado la Revolución Mexicana. Aquí se habían fogueado técnicamente y habían desarrollado el modelo logístico y narrativo con el que acompañarían al Dios de la Guerra a lo largo de todo el siglo XX. En este sentido, lo que Darling documenta es un hecho incontrovertible: el cine bélico estadounidense aprendió a filmar y contar la guerra en México.

Quizá es demasiado rotundo afirmar que los noticiarios y los documentales estadounidenses de guerra nacieron con la Revolución mexicana, pero no hay duda de que aquí se profesionalizaron sus estrategias y su discurso narrativo. Ciertamente, la Revolución Mexicana no fue la primera guerra de la historia en ser filmada, ni siquiera por los camarógrafos estadounidenses. El cine había atestiguado la guerra hispano-estadounidense de 1898; la insurrección Bóer en Sudáfrica de 1900; la conflagración ruso-japonesa de 1905, o la de los Balcanes de 1912-1913; todas ellas anteriores a los registros más importantes de la Revolución Mexicana, que datan de entre 1914 y 1916. Sin embargo, también es cierto que en aquellas películas pioneras, prácticamente sólo se veía humo e imágenes borrosas. Cuando mostraban algo con cierta nitidez, se trataba de escenas posadas, anteriores o posteriores a las batallas reales o, ya en el colmo, de reconstrucciones filmadas en la comodidad de los estudios.
El newsreel o noticiero cinematográfico, que sería el principal impulsor y vehículo de los documentales de guerra, apareció en los Estados Unidos tan sólo unos cuantos meses después de la batalla de Ciudad Juárez, que marcó el inició de la Revolución Mexicana. La primera revista estadounidense de noticias filmadas fue el Pathé Weekly, que apareció en agosto de 1911. Para 1916, ya era inconcebible una función cinematográfica que no estuviera precedida de un noticiero. Los principales eran el mencionado Pathé Weekly, el Universal Animated Weekly, el Mutual Weekly, el Seling-Tribune y el Hearst Vitagraph News Pictorial. Persistían todavía el género de las “actualidades cinematográficas”, con el que nació el cine y, por supuesto, también abundaban documentales de mayor metraje, conocidos en los Estados Unidos como feature films. Todos estos newsreels enviaron camarógrafos a México para cubrir la Revolución Mexicana y todos estuvieron en los campos de batalla de la guerra europea de 1914-1918.
Algunos de los camarógrafos de estos noticieros, a los que la historia del cine ha reconocido por sus coberturas de la Primera Guerra Mundial, son: Edwin F. Weigle, Kerigan, Leland J. Burrud, Ariel Varges, Tracy Mathewson, Fritz Arno Wagner, Victor Milner, Gilbert Warrenton, Charles Rosher y Carl von Hoffman. Todos habían estado en México cubriendo distintos frentes de la Revolución Mexicana. Narrarían sus experiencias en México como grandes aventuras individuales en las que arriesgaron sus vidas internándose prácticamente solos en “territorio hostil”. Lo cierto es que contaron con todo el respaldo de una industria y una cuidadosa logística.
Para filmar las batallas de la Revolución Mexicana se desarrollaron adelantos técnicos que resultarían fundamentales en la cobertura de la Primera Guerra Mundial: laboratorios ambulantes de revelado; cámaras y aditamentos que permitían filmar con cierta seguridad las batallas; el novedoso telefoto que presumió haber creado la Kleervue Film Company en enero de 1914, así como todo tipo de artilugios de diseño especial, como el que mandó construir la Mutual Film Company para la cobertura de la Batalla de Torreón, que permitía al operador filmar desde una posición en la que no tuviera que exponer la vida.
Durante la intervenciones militares de Veracruz y Chihuahua los documentalistas estadounidenses se convirtieron claramente en soldados de la causa de las barras y las estrellas, y se asumían como tales sin problema. Las películas se transformaron en armas ideológicas cuyos ejes de narrativa fueron la exaltación de los soldados del Tío Sam y de la supuesta misión civilizadora que representaban. Las cámaras no sólo filmaban la guerra sino que la protagonizaban. Se puede decir que durante la ocupación del Puerto de Veracruz y la expedición punitiva los intereses militares son los que, metafóricamente, dirigían las películas. Y lo mismo puede decirse de los filmes estadounidenses de la Primera Guerra Mundial, para los que la experiencia mexicana resultó fundacional. Fue en México donde los estadounidenses aprendieron que las guerras se ganan conquistando territorios, pero también mentes y corazones. Y estos se ganan con imágenes.
En el cine estadounidense de la Revolución Mexicana se gestó ese formato tan sui generis de contar la guerra, en el que se mezclan, de manera indiscernible, la noticia, el entretenimiento, el espectáculo y la propaganda, y en el que el eje articulador son los intereses estratégicos, políticos y económicos de los grandes poderes estadounidenses. Y siguiendo este modelo, los estadounidenses filmarían, no sólo la primera sino las innumerables guerras en que han intervenido desde entonces.
Ese modelo que nació en México sólo entraría en crisis hasta la guerra de Vietnam (1964-1973).

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El ciclo: La Primera Guerra Mundial 1914-2014, se exhibirá en la sala José Revueltas a partir del 20 de agosto,  está integrado por las siguientes cintas:

La Batalla del Somme (1916), considerado el primer documental de guerra de la historia.

El Cinturón Mágico (1920), de Hans Brennert.

El camino hacia la Guerra: 1879-1914 (1999), de Scott Harris.

La Primera Guerra Mundial: las grandes batallas de los frentes europeos (2004), de Rino Salina.

Armas al hombro (1916), de Charles Chaplin.

Alas (1927), de William A. Wellman primer filme que ganó el Oscar como Mejor Película.

Sin novedad en el frente (1930), de Lewis Milestone.

La Reina africana (1951), de John Huston de 1951.

Al este del paraíso (1955), de Elia Kazan.

Patrulla infernal (1957), de Stanley Kubrick.

Lawrence de Arabia (1962), de David Lean.

Doctor Zhivago (1965), de David Lean.

El ciclo continuará en septiembre.

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El Premio Fénix se entregará el 28 de octubre en el DF

agosto 12, 2014
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Foto: Sergio Raúl López.
El Teatro de la Ciudad de México será la sede, el jueves 30 de octubre, de la primera entrega del Premio iberoamericano de Cine Fénix, creado por la asociación Cinema23, que promueve el cine hecho en Iberoamérica, y busca destacar y reconocer a los profesionales de la región.
En esta primera entrega se premiarán 12 categorías: Película, Dirección, Actor, Actriz, Guión, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario y Documental. También se entregarán cuatro reconocimientos especiales: a Festival Iberoamericano; al Trabajo Crítico –otorgado por FIPRESCI–;  Reconocimiento de los Exhibidores, y Reconocimiento a la Trayectoria –otorgado por las academias y asociaciones de cine de la región, convocados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La preselección de películas está integrada por 58 largometrajes de ficción y 16 documentales de los 22 países de Iberoamérica, de una lista integrada originalmente por más de 800 largometrajes de ficción y documental de toda la región, misma que fue depurada por gente de festivales, programadores, academia, crítica y promoción.
Los ganadores recibirán una pieza diseñada por el reconocido artista brasileño Artur Lescher, hecha de hierro carbonizado y que representa un huevo de Ave Fénix. La gala de premiación será transmitida en vivo por E! Entertainment Televisionpara Latinoamérica; además será transmitida por Cinelatino para Estados Unidos y Canadá; y por Canal 52 para la República Mexicana.

La presentación del premio fue realizada en el Museo de la Ciudad de México por los actores Daniel Giménez Cacho, Cecilia Suárez, Juana Acosta, Ernesto Alterio y Dolores Heredia, junto con el director Diego Quemada-Diez; el Secretario de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Eduardo Vázquez Martín, y el Director General del Fondo Mixto de Promoción Turística del Distrito Federal, Armando López Cárdenas, además de los organizadores de Cinema23, Ricardo Giraldo, su Director General, y Rodrigo Peñafiel.

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Foto: Sergio Raúl López.

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