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Presentación del guión de “Heli”, de Gabriel Reyes y Amat Escalante

noviembre 26, 2017

Se realizará una lectura en atril la tarde del martes 5 de diciembre en el Foro Rodolfo Usigli

Cartel presentación Heli

•  La organización Cinema 23 publicó, en octubre pasado, el trabajo ganador del premio nhk Sundance en 2010 y, más tarde, a la Mejor Dirección en Cannes, en 2013. Ahora, se realizará su presentación pública.

•  El coguionista del trabajo, Gabriel Reyes, presentará esta edición, junto con una lectura en atril realizada por los actores Kimberly Evans, Patricia Loranca, Roberto Cavazos y Sergio Rüed.

•  Se obsequiarán ejemplares de este guión cinematográfico y de algunos otros títulos de Cinema23 a los primeros 150 asistentes, por cortesía de los editores.

• La cita es en el Foro Rodolfo Usigli, el martes 5 de diciembre de 2017, en punto de las 19:00 horas.

El 29 de enero de 2010 se anunció que el director y guionista mexicano Amat Escalante era uno de los cuatro ganadores del Premio Internacional de Realizadores Sundance/nhk, dotado de cien mil dólares en efectivo, más la garantía de compra para la televisión japonesa y el apoyo creativo y estratégico para el desarrollo del proyecto. Pero dicho trabajo –que había sido revisado por Carlos Reygadas–, nada menos que el guión de Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), empero estaba lejos de considerarse terminado. Así que el realizador guanajuatense –aunque nacido en Barcelona, en 1979–, buscó a su colega, el director y guionista Gabriel Reyes, para reescribir juntos dicha pieza en un proceso que les tomaría 18 meses y en el que se trabajaron nuevas escenas.

Luego de varias versiones, al final de este proceso el dueto terminó con un guión muy largo, en un trabajo escritural que se extendió incluso a la filmación, realizada a finales de 2012, pues todavía se escribieron más diálogos para algunas escenas durante el mismo rodaje. El primer corte duraba tres horas, que fueron reduciéndose a su versión final de una hora con 45 minutos, misma que tuvo su estreno mundial en el sexagésimo sexto Festival Internacional de Cine de Cannes, el 16 mayo de 2013, donde a la postre ganaría el premio a la Mejor Dirección el domingo 26.

Cuatro años y medio más tarde, a mediados de octubre de 2017, la asociación iberoamericana Cinema23 ha editado dicho trabajo como la novena entrega de guión, en la colección impresa y digital de sus Cuadernos, mismo que será presentado con una lectura en atril y un conversatorio el martes 5 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (Cerrada Eleuterio Méndez 11 esquina Héroes del 47, en la colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán).

La lectura en atril contará con la participación de las actrices Patricia Loranca y Kimberly Evans, así como de los actores Roberto Cavazos y Sergio Rüed. Además, el coguionista de la cinta, Gabriel Reyes, mantendrá un conversatorio con el periodista Sergio Raúl López.

Por cortesía de Cinema23, se obsequiarán ejemplares del guión, así como de otros cuadernos, a los primeros 150 asistentes y al finalizar la velada, habrá degustación de mezcal. La entrada será libre, con cupo limitado al aforo del teatro, que es de 180 espectadores. Se contará también con el respaldo de la empresa Asesoría Integral de Eventos Culturales (Asine ), para la proyección de materiales.

La sinopsis de la película reza: “Estela es una niña de 12 años que acaba de enamorarse de un joven cadete de policía. Él quiere fugarse y casarse con ella. Intentando lograr este sueño, su familia tendrá que vivir la violencia que asola la región.” Entre otros galardones, ha ganado el Premio a la Mejor Dirección en el 66o Festival Internacional de Cine de Cannes; el Premio Gran Coral a Mejor Película y Premio de la Crítica en el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; el de Mejor Película del 17ª Festival de Cine de Lima; el de Mejor Director y Mejor Guión en la 1ª edición de los Premios Fénix; el de Mejor Director en la 1ª edición de los Premios Platino; el de Mejor Director en la 55ª entrega del Ariel, y Silver Frog a Mejor Fotografía en el 21º Cameraimage.

Además de director y guionista, Gabriel Reyes es director de fotografía y casting, y también compositor. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Ramiro (México, 1995), Spectacle Solitaire (Francia, 2003), Los sueños de Emilie (México-Francia, 2007), Xulduburnoldur (México, 2009), el documental El secreto de Calakmul (México, 2015, codirección con Enrique Fonte) y la animación con plastilina Roadkill Scavenger (México, 2017), además de la serie de cinco capítulos titulada Magos y conjuros (México, 2014-2015), y los largometrajes Sinfonía de la muerte (México, 2015), El cincel (México, 2016), El amor no existe (México, 2016) y Elogio a las armas (México, 2017), que fue Mención Honorífica de la sección Largometraje de Ficción Internacional en el ficma 2017. Ha sido coguionista de los cortometrajes Heridas (México, 2014), de Álvaro Curiel; Esclava (México, 2014), de Amat Escalante y Sombras (México, 2014), de Michael Rowe; además de los largometrajes Heli, de Amat Escalante; Hysteria (México, 2016), de Carlos Meléndez, y Extraño pero verdadero (México, 2017), de Michael Lipkes, ganador del Work in Progress en Impulso Morelia, así como Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Escena Gore en el sexto Feratum.

La actriz mexicana Kimberly Evans es Licenciada en Arte Teatral por la uanl, ha participado en distintos montajes como Un cronopio cualquiera, Colega de nadie o Nota sin título, así como en programas unitarios de Televisión Azteca y Canal Once, además de los cortometrajes 6 p.m. (México, 2014), de Arturo Sánchez y Mummer (México, 2015), de Pablo León, que formaron parte del 48 Hour Film Project, así como el largometraje Elogio a las armas, de Gabriel Reyes.

Patricia Loranca se graduó con honores de la Escuela Nacional de Arte Teatral del inba, ha actuado en obras como La gaviota, Terror y miserias del Tercer Reich, Santa Juana de los Mataderos, Telefonemas, Expreso primavera y Malpaís. Actuó en el largometraje Adiós a las armas, de Gabriel Reyes. Recibió el Premio a Mejor Actriz por Telefonemas, en el Festival Internacional de Teatro Universitario de la unam, en 2016.

Roberto Cavazos cursó estudios en la East 15 Acting School, en Londres. Protagonizó, coescribió y coprodujo el cortometraje El beso (México, 2014), de Carlos G. Dávila, ganador del Cabrito en el Festival de Monterrey, también ha trabajado en los cortometrajes Goliath (Reino Unido, 2009), de Karel van Bellingen y Andante ma non tropo (Australia-Francia, 2015), de Jimena Puente-Treviño, además del capítulo “A Town Called Mercy” de la serie doctor Who (Reino Unido-Canadá, 2012), en la película para televisión Münich: Mossad’s Revenge (Reino Unido, 2006), de Tom Whitter y Tom Pollock, además del filme Rush: Pasión y gloria (Rush, Reino Unido-Alemania-Estados Unidos, 2013), de Ron Howard.

Sergio Rüed es actor y dramaturgo, adaptó la obra Alicia, basado en la obra de Lewis Carroll y actuó en el montaje Historias abominables; también ha participado en el cortometraje Ismael (México, 2012), de Jorge López Salazar, así como los largometrajes Sinfonía de la muerte, El amor no existe y Elogio a las armas, de Gabriel Reyes; además de Tus feromonas me matan (México, 2016), de Juan Carlos de Llaca y en La confesión del caníbal, de Ulises Ricardo Guzmán sobre un monólogo de su autoría, aún en rodaje.

Cinema23 es una plataforma que busca promover la cultura cinematográfica de los países de la región y que asocia a un grupo vasto, diverso y participativo de gente dedicada a la promoción, difusión, estudio, análisis, creación, realización, exploración, distribución y exhibición de cine. Entre los proyectos que Cinema23 realiza se encuentran los Premios Fénix, que este miércoles 6 de diciembre celebrarán su cuarta entrega en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”; además de la colección impresa y digital Cuadernos de Cinema23, agrupados en las colecciones Esbozos (ensayos sobre cine y teoría), Memorias (registros e investigaciones), Guiones (de películas nominadas en dicha categoría en los Premios Fénix) y Conversaciones (reflexiones entre dos o más personas del gremio sobre temas de su especialidad), y el programa de exhibición en escuelas Cine de Salón.

La cita es el martes 27 de junio, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (cerrada de Eleuterio Méndez 11, colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán, entre las calles Héroes del 47, División del Norte y Avenida del Convento), en una velada que comenzará a las 19:00 horas.

Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), de Amat Escalante. Con Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios, Reina Torres y Ramón Álvarez. Fotografía: Lorenzo Hagerman. Edición: Natalia López. Sonido directo: Catriel Vildosola. Diseño de sonido: Sergio Díaz. Arte y vestuario: Daniela Schneider. Productor: Jaime Romandía. Compañías productoras: Mantarraya, Tres Tunas, Nodream Cinema. Duración: 105 minutos.

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Amat Escalante y Gabriel Reyes, en las instalaciones 
de la productora Mantarraya. 

Foto: Sergio Raúl López.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (http://www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

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Presentación del libro “Serguéi M. Eisenstein”, en el Palacio de Bellas Artes

enero 29, 2016

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El libro Serguéi M. Eisenstein, compilado por el doctor Eduardo de la Vega para la colección Grandes Autores de Cuadernos de la Cineteca, en el que se reúnen once ensayos sobre las películas, así como la obra teórica y el paso por el teatro del gran genio del cine soviético, será presentado este martes 2 de febrero, en el Área de Murales del Museo del Palacio de Bellas Artes (Avenida Juárez s/n esquina Eje Central, en la Ciudad de México), a las 17:00 horas. Además del compilador, presentarán el volumen Nelson Carro, director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional; el escritor Arturo Garmendia y el periodista Sergio Raúl López, subdirector editorial de la revista Cine Toma. Además de la entrada libre, los asistentes podrán realizar dos recorridos guiados especiales por la exposición Vanguardia rusa. El vértigo del futuro, a las 15:30 hrs. y 15:45 hrs.

En el prólogo del libro, titulado “A la vanguardia de la vanguardia”, de la Vega afirma lo siguiente:

Si bien la anterior lista no es exhaustiva, sí ofrece una clara idea del amplio abanico de los temas que en diversos momentos y en determinadas circunstancias fueron del interés de quien fuera considerado como “El mejor director del mundo”, cuya vida y obra ha sido objeto de una vasta cantidad de libros, ensayos, artículos y películas tanto documentales como de ficción (en este último rubro destaca la cinta que, basada en algunos aspectos de la estancia de Eisenstein en México, filmó a principios de 2014 el afamado y neo vanguardista realizador galés Peter Greenaway). Y si en una colección como a la que este cuaderno pertenece no puede faltar uno dedicado al que sin duda se ubicó a la vanguardia de la vanguardia soviética, valga el juego de palabras, hemos creído que lo mejor es que en la presente edición prive un criterio antológico en función de todas y cada una de las películas que Eisenstein concibió y pudo filmar pese a que, como ya de advirtió, una buena parte de ellas no pudieran ser editadas según su plan original. Integrado por breves ensayos escritos por diversos autores y momentos pero en buena medida complementarios y bastante sólidos en cuanto a la información y datos que se manejan en ellos, este libro incluye también, en primer término, una interesante reflexión en torno a la amplia y muy compleja obra teóricaeisensteiniana, misma que hoy en día sigue siendo, al menos, objeto de debate en las escuelas de cine. De esta forma, se pretende ofrecer al lector un acercamiento, al mismo  tiempo útil, sencillo y accesible, a una de las trayectorias más significativas e influyentes en la historia de la cultura fílmica de la primera parte del siglo XX pero que todavía sigue dando mucho de qué hablar, discutir… y filmar.

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Presentación de “El cine actual, confines temáticos”, de Jorge Ayala Blanco, en la Casa Universitaria del Libro

mayo 2, 2015

Invitación JAB Confines

El más reciente volumen de la profusa obra de crítica y documentación cinematográfica emprendida por Jorge Ayala Blanco desde 1963 –cuyo primer volumen, los ensayos reunidos en La aventura del cine mexicano, apareció publicado en 1968−, se remite a su serie sobre cine extranjero y reúne crítica-ensayo en torno a 350 títulos recientes de cualquier nacionalidad excepto la mexicana –cuyas producciones aparecen seriadas en su muy conocido abecedario–, y se titula El cine actual, confines temáticos, mismo que fue editado dentro de la colección “Miradas en la oscuridad” por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en octubre de 2014, y tendrá su presentación pública el miércoles 13 de mayo de 2013, a las 19:00 horas, en la Casa Universitaria del Libro (Orizaba 24 esquina Puebla, colonia Roma), con los comentarios de Adriana Bellamy, Carlos Bonfil, José Felipe Coria y Sonia Rangel, en precisa conmemoración del cincuentenario de Jorge Ayala Blanco como profesor del CUEC, pues ese mismo día, sólo que 50 años atrás, impartió su primera clase de “Corrientes estéticas del cine”, en sustitución de José de la Colina y ante alumnos como Jaime Humberto Hermosillo, Alberto Bojórquez, Martha Acevedo y Josefina Morales, entre otros, en la escuela de la que ahora es el decano y en la que se desempeña como profesor titular de tiempo completo “C”.

Es su propio autor el que explica en el prólogo del libro:

Por razones meramente taxonómicas y climáticas, nuestros confines temáticos se han clasificado en nueve apartados, empíricamente delimitados.Temas realistas, sean nucleares o sociales, a veces delictuosos, viajeros e incluso bélicos, que desean deslindar la aventura humana. Temas observacionales, en el límite del documental clásico o de lo docuficcional, testimoniales, de investigación, vividos o no, pero siempre recreados y proclives a lo ensayístico, que en cualquiera de sus formas se definen por su vocación verista o persecutoras de un realismo absoluto. Temas interiores, sean íntimos o definitivamente mentalistas, que establecen relación con la soledad final, radical y esencial de los seres. Temas distanciados, ya sea gracias al humor, a la ironía, al escarnio o al simple suspenso, que se componen de planteamientos fina o burdamente vueltos en contra de sí mismos. Temas trascendidos, a través de la abstracción, el dolor o la fascinación, que configuran alguna reflexión, alegoría o meditación particular. Temas fabulescos, sean sentimentales, románticos o idílicos en general, que parecen constituirse de manera mediata o inmediata en modelos de comportamientos relacionales encaramados. Temas fantásticos, sean por la maravillosa idealización intemporal o por cualquier forma prodigiosa o pródiga del horror genérico o visionario. Temas espirituales, ya sean vehiculados por motivos contemplativos, religiosos o apuntando a lo sagrado laico y sin Dios. Y temas carnales, bordando lo sacro merced al instinto, la sensualidad o el erotismo, que conforman una topografía pulsional de modo voluntario o involuntario. Dando lugar y ayudando, así en conjunto, a obtener una estructura flexible que quiere ser lo más clara y rigurosa posible, por lo menos nunca demasiado imprecisa ni rígida ni tiesa, para este libro de análisis cinefílicos de cine: una estructura que no elude, sino más bien concita, los vasos comunicantes; una estructura diseminante y diseminada.

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Presentación de “La construcción de la memoria”, en la Cineteca Nacional

mayo 22, 2014

El libro La construcción de la memoria. Historias del documental mexicano, coordinado por María Guadalupe Ochoa, es un profuso volumen editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) a través de la Dirección General de Publicaciones (DGP) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), que incluye once ensayos: Atisbos: algunas historias sobre el documental mexicano, de la propia coordinadora, junto con Documentalistas pioneros (1896-1916), de Ángel Miquel; El documental etnográfico mexicano, de Ana Piñó Sandoval; El documental científico en México, de Iván Trujillo Bolio y Manuel Martínez Velázquez; El documental histórico en México, de Álvaro Vázquez Mantecón; La Ciudad de México en los “cortos”. Los noticieros fílmicos y su mirada urbana, de Ricardo Pérez Monfort; El cine militante, necesario como el Sol y más efectivo que una aspirina: movimientos sociales en el documental mexicano de los sesenta y setenta, de José Peguero; Documental sobre movimientos sociales 1980-1999, de Cristian Calónico Lucio; Los documentales para la televisión, de Luisa Riley, y La formación de los documentalistas y la memoria histórica de México, de Alfredo Joskowicz. Además se incluyen fichas biofilmográficas de más de un centenar de realizadores con un recuento de obras audiovisuales documentales.

La construcción de la memoria. Historias del documental mexicano se presentará el jueves 22 de mayo a las 19:00 horas en la Sala 7 de la Cineteca Nacional, Avenida México Coyoacán No. 389, colonia Xoco, con los comentarios de Víctor Ugalde, Sergio Raúl López, Diana Bastida y la coordinadora y coautora , María Guadalupe Ochoa Ávila.

La construcción de la memoria

 

 

Presentación de “La ilusión del cine mexicano”, de Jorge Ayala Blanco

marzo 22, 2013

Invitacion La Ilusion del cine mexicano

 

 

El noveno de una serie alfabética de volúmenes dedicados a estudiar la producción cinematográfica del país, La ilusión del cine mexicano, publicado por Editorial Océano, continúa con el trabajo de análisis, reflexión y crítica emprendido hace cincuenta años por el crítico e investigador cinematográfico Jorge Ayala Blanco  (el año anterior, la Cineteca Nacional publicó La justeza del cine mexicano, saltándose este volumen, estrictamente anterior, que abarca del 2005 al 2008.

Al igual que en los títulos precedentes, encontramos aquí una revisión pormenorizada de películas que se agrupan dentro de categorías específicas. Recurriendo a una metodología personal, la cual ha ido perfeccionando con el paso de los años, el autor bucea en las más de un centenar de cintas realizadas en los últimos años y muestra sus aciertos y defectos, sus grandezas y sus miserias, sus hallazgos y sus pérdidas. En este caso la palabra clave es “Ilusión”, entendida en sus diversas acepciones. Así, la ilusión fílmica se entiende no sólo como ensueño, esperanza y anhelo, sino también como engaño y alucinación. Jorge Ayala Blanco nos regala nuevamente con una mirada rigurosa, crítica y poco complaciente un análisis de la más reciente producción cinematográfica mexicana.

Entre otros filmes, Ayala Blanco entrega ensayos sobre Luz silenciosa, de Carlos Reygadas; Los ladrones viejos, de Everardo González; La Zona, de Rodrigo Plá; La sangre iluminada, de Iván Ávila; El violín, de Francisco Vargas; Ruta Camus, de Homero Bazán; Drama/Mex, de Gerardo Naranjo; Párpados azules, de Ernesto Contreras (por cierto que un fotograma de la cinta ocupa la portada); Los últimos zapatistas, héroes olvidados, de Francesco Taboada; Familia tortuga, de Rubén Imaz; Mi vida dentro, de Lucía Gajá, entre otros.

El volumen, de 528 páginas, será presentado el lunes primero de abril de 2013 en la Galería Metropolitana de la Universidad Autónoma Metropolitana (Medellín 28, colonia Roma Norte, en la Ciudad de México), a las 19:00 horas, por Carlos Ortega, José Felipe Coria, Rafael Aviña y el autor. La entrada es gratuita.
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En el tercer FICUNAM presentación de cinco libros y discusiones sobre crítica de cine

febrero 23, 2013

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Además de las proyecciones, de los homenajes, las retrospectivas y los talleres, en el tercer Festival Internacional de Cine UNAM se han organizado un Foro de la Crítica como la IX Sesión de la Cátedra “Ingmar Bergman”, entre el 21 de febrero y el 3 de marzo 2013.

Viernes 22 de febrero, 18:00 hrs. 

Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo: Ficción. Coordinación editorial: Claudia Curiel y Abel Muñoz. Publicado por la Cineteca NacionalPresentan Paula Astorga, Claudia Curiel, Abel Muñoz Hénonin, Abel Cervantes y David Wood.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

Sábado 23 de febrero, 12:00 hrs.

Diario de cine. El nacimiento del Nuevo Cine Norteamericano, de Jonas Mekas. Edición de Mangos de Hacha y Centro. Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

Lunes 25 de febrero, 18:00 hrs.

Último día cada día, de Adrian Martin. Edición Punctum-FICUNAM.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

Martes 26 de febrero, 16:00 hrs.

El cine Super 8 en México (1970-1989), de  Álvaro Vázquez Mantecón. Edición Filmoteca UNAM.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

Martes 26 de febrero, 16:30 hrs. 

En tiempos de Revolución. El cine en la ciudad de México (1910-1916), de Ángel Miquel. Edición Filmoteca UNAM.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

Miércoles 27 de febrero, 16:00 hrs.

Imitación de la vida. Crónicas de cine, del crítico peruano Isaac León Frías. Edición Universidad de Lima.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

FORO DE LA CRÍTICA, IX sesión de la Cátedra Ingmar Bergman.

Mesas de reflexión

Viernes 22 de febrero, 19:00 hrs.

La regla del consenso: Construcción de los discursos cinematográficos y los efectos sobre la crítica.  Participan: Erik Libiot (editor y crítico de cine francés); Jorge Ayala Blanco crítico de cine y académico mexicano); Manuel Yáñez (crítico de cine chileno), y Jean Pierre Rehm (crítico argelino y director del FIDMarseille).

Modera: José Felipe Coria (crítico de cine mexicano y director del CUEC),

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

Lunes 25 de febrero, 17:00 hrs.

Panorama histórico de la crítica cinematográfica y teatral en México. Participan Ángel Miquel (historiador de cine mexicano), Rodolfo Obregón (director de escena, crítico y maestro mexicano).

Modera: Flavio González Mello (director de teatro y dramaturgo mexicano).

Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

Lunes 25 de febrero, 19:00 hrs.

Las funciones del crítico como activista, divulgador, intérprete, programador e investigador. Participan: Jean-Christophe Berjon (agregado audiovisual de la Embajada de Francia en México y conductor del programa Contracampo); Nicole Brenez (historiadora y crítica de cine francesa); Adrian Martin (crítico de cine australiano), y Dennis Lim (crítica de cine estadounidense).

Modera: Fernanda Solórzano (crítica de cine mexicana)

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

Martes 26 de febrero, 17:00 hrs.

Crítica y memoria social. Participan: Jonathan Rosenbaum (crítico de cine estadounidense); Bruno Bert (crítico y director teatral mexicano); Francisco Ferreira (crítico de cine portugués); Isaac León Frías (sociólogo y crítico de cine peruano); Mark Peranson (crítico de cine canadiense y programador del Festival de Locarno).

Modera: Roger Koza (crítico de cine argentino)

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

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Presentación del libro “El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México”

agosto 29, 2012

El Museo Nacional de Arte (Munal) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) se han unido para elaborar la monografía El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México,dedicada al estudio de la correspondencia entre el cine mexicano y el surrealismo. El libro se publica con motivo del ciclo cinematográfico del mismo título que se exhibe en las salas del Munal en el marco de la exposición Surrealismo. Vasos comunicantes, y deja constancia del fructífero diálogo establecido entre obra plástica y obra fílmica, revelando al espectador los vasos comunicantes de la propuesta surrealista: películas que se atrevieron a explorar el universo de los sueños y la imaginación, que propusieron mundos fantásticos, que jugaron al borde del abismo de la locura y lo irreal. Muchas de las piezas cuyo estudio se aborda en esta publicación, y que están ampliamente ilustradas, son obras fundamentales de la filmografía mundial, como Un perro andaluz, de Luis Buñuel; Orphée, de Jean Cocteau; Ballet Mécanique,de Fernand Léger; Le retour a la raison, de Man Ray, entre más de cuarenta cintas nacionales e internacionales.

La publicación reúne ensayos de renombrados especialistas en la cinematografía y las artes plásticas. Así, Javier Espada, director del Centro Buñuel de Calanda, España, se acerca a los protagonistas del cine surrealista hecho en México –Man Ray, Antonin Artaud, Luis Buñuel–, y Volker Rivinius escribe sobre el cine de vanguardia explorando sus derredores y analizando sus intenciones. El académico y erudito Aurelio de los Reyes hace un repaso preciso de la expresión fílmica surrealista, mientras que Gustavo García y Carlos Bonfil, críticos de cine y estudiosos, muestran el impacto surrealista, su tránsito por el éxito y la censura, así como su desarrollo y evolución. Por último, Alicia Sánchez Mejorada y Olga Saénz escriben desde el punto de vista plástico, sobre el vínculo entre la pintura y el cine, trazando el recorrido artístico que va de una disciplina a otra.

La presentación de este volumen se realizará el sábado primero de septiembre de 2012 en el auditorio Adolfo Best Maugard del Museo Nacional de Arte (Tacuba 8, Centro Histórico de la Ciudad de México), con los comentarios del crítico cinematográfico Gustavo García, la investigadora Alicia Sánchez Mejorada y el coordinador del volumen, Volker Rivinius, con moderación de Pablo Martínez.

 

 

 

Presentación del libro “Frases de película para la vida diaria”, de Algarabía

agosto 29, 2012

El libro Frases de película para la vida. de Algarabía Editorial, está preparado considerando que  “el cine es la conjunción de todas las artes, donde todo cabe y nada sobra, en donde existe una identificación íntima y sincera con los personajes que, a su vez, se desenvuelven entre diálogos memorables”. El volumen está pensado para que el lector disfrute del séptimo arte no sólo viéndolo sino mediante sus frases tanto las atinadas como las  irreverentes, divertidas, irónicas y lúcidas, pertenecientes a una gran variedad de personajes del cine “que hoy hacen eco en la vida real”.

Frases de película para la vida, editado por Lectorum y Editorial Otras Inquisiciones en su colección Cine Filias, será presentado el martes 4 de septiembre a las 19:00 horas en el Cine Lido, de la librería Rosario Castellanos (Tamaulipas 202 Colonia Condesa de la Ciudad de México).

En la presentación estarán los compiladores, María del Pilar Montes de Oca y Francisco Masse, junto con el conductor televisivo Silvestre López Portillo y la directora de la Escuela de Escritores de la Sogem, Elsie Méndez Baillet. La entrada es libre y habrá vino de honor.

Presentación de la revista “Icónica”

agosto 15, 2012

Apareció impreso el número uno –en junio apareció el cero– de la revista trimestral de pensamiento fílmico Icónica, editada por la Cineteca Nacional, que contiene un dossier sobre la pregunta ¿Qué es el cine?, una entrevista de Nelson Carro con Lucrecia Martel y un ensayo de György Lukács, además de críticas a una veintena de películas.

El ejemplar es gratuito y se realizará su presentación el miércoles 15 de agosto, a las 19:30 horas, en el Cine Lido del Centro Cultural Bella Época (Tamaulipas 202 esquina Benjamín Hill, colonia Condesa, de la Ciudad de México), con comentarios del crítico Jorge Ayala Blanco; la directora de la Cineteca Nacional, Paula Astorga Riestra; y de Abel Muñoz Hénonin y José Luis Ortega Torres, editores de Icónica.

 

 

 

 

 

 

Presentación del libro “Luces, cámara, acción. Cinefotógrafos del cine mexicano (1931-2012)”

julio 17, 2012

El libro Luces, cámara, ¡acción! Cinefotógrafos del cine mexicano 1931-2011,de Elisa Lozano y Hugo Lara, será presentado mañana, martes 17 de julio, a las 19:00 horas, en el Cine Tonalá (Tonalá 261, entre Tlaxcala y Aguascalientes, en la colonia Roma), de la Ciudad de México, tras presentarse en marzo en el vigésimo séptimo Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

El volumen, coeditado por el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Festival International du Film d’Amiens, contiene el largo ensayo La cinefotografía en México: Un panorama histórico, de los investigadores Hugo Lara Chávez y Elisa Lozano, además de La enseñanza de la cinefotografía en México, de Henner Hofmann, director del CCC, y Las influencias extranjeras en los directores de fotografía mexicanos, de  Jean Pierre Garcia, director del Festival de Amiens, además de entrevistas con Gabriel Beristain, Martín Boege, Celiana Cárdenas, Alejandro Cantú, Rafael Corkidi, Arturo de la Rosa, Gabriel Figueroa, Damián García, Ángel Goded, Guillermo Granillo, Alexis Grivas, Toni Kuhn, Jack Lach, Emmanuel Lubezki, Carlos Marcovich, Patrick Murguía, Guillermo Navarro, Xavier Pérez Grobet, Rodrigo Prieto, Sergéi Saldívar Tanaka, María Secco y Alexis Zabé. Todo ello ilustrado, claro, por abundantes imágenes.