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Esteban Arrangoiz, Oso de Plata en la LXVII Berlinale

febrero 18, 2017

Everardo González, Premio Fílmico Amnistía Internacional

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La sexagésima séptima edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, se efectuó entre el 9 y el 19 de febrero de 2016 en la capital de Alemania, organizando por primera vez, dentro del European Film Market (EFM), el programa País en Foco (Country in Focus), para el que fue elegido México, que tuvo una amplia delegación superior a los cuarenta delegados, como parte de las actividades del Año Dual México-Alemania, comenzando por el actor Diego Luna que formó parte del Jurado Internacional y la directora del Festival de Morelia, Daniela Michel, en el jurado de Mejor Documental Original Glassshütte. Además, allá se estrenaron del largometraje Tesoros (México, 2017) , de María Novaro, en la sección infantil Generation KPlus; del cortometraje Libélula (México, 2016), de José Pablo Escamilla en la sección Generation 14Plus; la “transficción” Casa Roshell (Chile-México, 2017), de Camila José Donoso en la sección Forum; Canoa (México, 1976) , de Felipe Cazals, en Berlinale Classics; el largometraje documental La libertad del diablo (México, 2017), de Everardo González, en la Berlinale Specialaspirando al premio Mejor Documental Original Glassshütte y que fue reconocido con el Premio Fílmico Amnistía Internacional, y Ensueño en la pradera (México, 2017), de Esteban Arrangoiz, en Berlinale Shorts, con la que ganó el Premio del Jurado y un Oso de Plata.

Esta es la lista de premios oficiales:

SECCIÓN OFICIAL
Oso de Oro a Mejor Película

Testről és lélekről (Ond Body and Soul, Hungría, 2017), de Ildikó Enyedi.

Gran Premio del Jurado

Félicité (Francia-Senegal-Bélgica-Alemania-Líbano, 2017), de Alain Gomis.

Mejor Dirección

Aki Kaurismäki por Toivon tuolla puolen (The Other Side of HopeFinlandia-Alemania, 2017).

Mejor Actriz

Kim Min-hee, por Bamui haebyun-eoseo honja (On the Beach at Night Alone, Corea, 2017), de Hong Sansoo.

Mejor Actor

Geog Friedrich, por Helle Nächte (Bright Nights, Alemania-Noruega, 2017), de Thomas Arslan.

Mejor Guión

Una mujer fantástica (Chile-Estados Unidos-Alemania, 2017), de Sebastián Lelio y Gonzalo Maza.

Mejor Contribución Artística

Dana Bunescu por la edición Ana, mon amour (Rumania-Alemania-Francia, 2016), de Călin Peter Netzer.

Premio Alfred Bauer

Pokot (Spoor, Polonia-Alemania-República Checa-Suecia-Eslovaquia, 2017), de Agnieszka Holland.

 

Oso de Oro a Mejor Cortometraje

Cidade pequena, de Diogo Costa Amarante.

Oso de Plata Premio del Jurado a Cortometraje

Ensueño en la pradera, de Esteban Arrangoiz Julién.

 

SECCIÓN PANORAMA
Premio del público Ficción

Insyriated, de Philippe Van Leeuw.

Premio del Público Documental

I Am Not Your Negro, de Raoul Peck.

 

GENERACIÓN KPLUS

Oso de Cristal a Mejor Película

Piata loď (Little Harbour, Eslovenia-República Checa), de Iveta Grófová.

Oso de cristal Mejor Cortometraje

Promise (Estados Unidos), de Xie Tan.

 

Premio a Mejor Documental Original Glassshütte

Istiyad Ashbah (Ghost Hunting, Francia-Palestina-Suiza-Katar, 2017), de Raed Andoni.

Premio GWFF Mejor Ópera Prima

Verano 1993, de Carla Simón.

 

Premio Fílmico Amnistía Internacional

La libertad del diablo (México, 2017), de Everardo González.

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Ganadores del XII FIC Monterrey

agosto 29, 2016

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La duodécima edición del Festival Internacional de Cine (FIC) de Monterrey celebró su Gala de Premiación, el sábado 27 de agosto, en el Auditorio San Pedro. El festival rindió homenaje a la actriz Diana Bracho, el director Luis Mandoki, el actor Jorge Perugorría y el documentalista Patricio Guzmán.

Esta es la lista de ganadores:

Mejor Cortometraje Internacional Ficción

Butter Brioche, de Christopher Kaufmann.

Mejor Largometraje Internacional Ficción

Amama, de Asier Altuna.

Mejor Largometraje Internacional Documental

Exótica, erótica, etc., de Evangelia Kranioti.

Mejor Largometraje Internacional de Animación 

Psiconautas, los niños olvidados, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero.

Mejor Largometraje Mexicano Ficción

Almacenados, de Jack Zagha.

Mejor Largometraje Mexicano Documental

El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.

Mejor Largometraje de Nuevo León

El Salmón, de Janett Juárez y Ricardo Martez.

Premio de Adquisición Digital por de Cinema Uno

Pequeño peatón imprudente, de Enrique López Oropeza.

Mejor Cortometraje Mexicano Animación

Aeronautas, de León Fernández.

Mejor Cortometraje Mexicano Documental

13500 Volts, de Mónica Blumen.

Mejor Cortometraje Mexicano Ficción

Domingo, de Raúl López Echeverría.

Mejor Cortometraje Internacional Animación

Manoman, de Simon Cartwright.

Mejor Cortometraje Internacional Documental

Amongst Us, de Guido Hendrikx.

Mejor Cortometraje de Nuevo León

El problema de las estrellas binarias, de Juan H. Villar.

Mejor Cortometraje de la Muestra Estatal De Cine Estudiantil (mece)

Feliz día, de Rafael Cervantes.

Premio Alebrije Distribución

La caridad, de Marcelino Islas.

PREMIO DE LA AUDIENCIA

Largometraje Internacional

Amama, de Asier Altuna.

Largometraje Mexicano

Maquinaria Panamericana, de Joaquín del Paso.

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Convocatorias al sexto FICUNAM

septiembre 15, 2015

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La sexta edición del Festival Internacional de Cine UNAM se realizará entre el 24 de febrero y el 3 de marzo de 2016 en la Ciudad de México por lo que se ha lanzado la convocatoria para sus tres categorías competitivas: Competencia Mexicana para todo tipo de películas producidas en México en el año 2015 hasta la fecha, que entrega el premio Puma de Plata México a Mejor Película más 100 mil pesos; Competencia Internacional para toda película con duración superior a 45 minutos, de producción nacional e internacional, del año 2015, y que entregará los premios Puma de Plata a Mejor Director más 100 mil pesos, Puma de Plata a Mejor Película más 100 mil pesos y el Premio del Público, además de Aciertos. Encuentro de Escuelas de Cine, para estudiantes de la región iberoamericana, que otorga la Medalla Puma a Mejor Cortometraje más 35 mil pesos.

La convocatoria cierra el 30 de octubre.

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Ganadores de la XLIV entrega de los premios Diosa de Plata

abril 22, 2015

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Jorge Ramírez-Suárez, director de Guten Tag, Ramón. Foto: Pedro González Castillo.

La cuadragésima cuarta entrega de los premios Diosa de Plata que entrega anualmente la asociación Periodistas Cinematográficos de México (Pecime), ocurrió el pasado martes 21 de abril, a partir de las 20:00 horas, en el Centro CulturalTeatro I. Los premios especiales fueron la Diosa de Plata por Trayectoria al actor Gustavo Rojo, por sus 75 años de carrera artística y a la actriz Norma Lazareno, por sus 50 años de trayectoria; la Diosa de Plata de Comedia a Maribel Fernández “La Pelangocha”, por sus 45 años en el medio de la televisión y el teatro, y la Diosa de Plata “Mauricio Peña Flores”  al documental H20mx, de José Cohen y Lorenzo Hagerman, por la investigación realizada.

Mejor Película

Guten Tag, Ramón.

Mejor Director

Jorge Ramírez Suárez, por Guten Tag, Ramón.

Mejor Actor

Harold Torres por González: Falsos Profetas.

Mejor Actriz 

Sofía Espinosa por Gloria.

Mejor Coactuación Masculina

Juan Ignacio Aranda por Obediencia Perfecta.

Mejor Coactuación Femenina

Mar Contreras por Qué le Dijiste a Dios.

Revelación Masculina

Sebastián Aguirre por Obediencia Perfecta.

Revelación Femenina

Raquel Garza por La Hija de Moctezuma.

Papel de Cuadro Masculino

Osvaldo Benavides por La Dictadura Perfecta.

Papel de Cuadro Femenino

Adriana Barraza por Guten Tag, Ramón.

Mejor Opera Prima

Güeros.

Mejor Fotografía

Carlos Hidalgo por Guten Tag, Ramón.

Mejor Música de Fondo

Rodrigo Flores López por Guten Tag, Ramón.

Mejor Canción para Cine

“Riete de amor hasta que mueres”, de Aleks Syntek para Cantinflas.

Mejor Edición

Sonia Sánchez Carrasco, Sam Baixuli y Jorge Ramírez Suárz por Guten Tag, Ramón.

Mejor Guión

Jorge Ramírez Suárez por Guten Tag, Ramón.

Mejor Cortometraje

Aquí No Pasa Nada, de Rafa Lara.

Mejor Cortometraje Animado

La Última Cena, de Vanessa Quintanilla Cobo.

Mejor Documental

Retratos de una Búsqueda, de Alicia Calderón.

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Sofía Espinosa, protagonista de Gloria. Foto: Pedro González Castillo.

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Adriana Barraza, papel de cuadro en Guten Tag, Ramón. Foto: Pedro González Castillo.

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Vanessa Quintanilla Cobo, Mejor Cortometraje Animado por La última cena. 
Foto: Pedro González Castillo.

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Alicia Calderón y protagonistas del documental Retratos de una búsqueda. 
Foto: Pedro González Castillo.

Ganadores de la sexagésima quinta Berlinale

febrero 14, 2015

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La sexagésima quinta edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, popularmente conocido como Berlinale, se llevó a cabo entre el 5 y el 15 de febrero de 2015, durante pleno invierno, en la capital de Alemania. La ceremonia de clausura se realizó la noche del sábado 14 de febrero de 2015, en el Berlinale Palast. El guionista y director de cine alemán Wim Wenders, recibió un homenaje por su trayectoria así como un Oso de Oro honorífico. El director iraní Jafar Panahi, ganador del Oso de Oro,  no pudo asistir a la ceremonia debido a que el gobierno iraní le tiene prohibido tanto filmar como salir del país desde 2009, pero fue su sobrina, la niña Hana Saeidi, que aparece en la película Taxi, quien recogió la escultura en su nombre.

El Jurado Internacional, presidido porl el director estadounidense Darren Aronofsky, en integrado también por el actor alemán Daniel Brühl; el director coreano Bong Joon-ho; la productora estadounidense Martha De Laurentiis; la directora peruana Claudia Llosa; la actriz francesa Audrey Tautou, y el guionista y productor de series televisivas estadounidense Matthew Weiner, otorgaron los siguientes premios:

Oso de Oro a Mejor Película

Taxi, de Jafar Panahi.

Oso de Plata Gran Premio del Jurado

El Club, de Pablo Larraín.

Oso de Plata Premio Alfred Bauer

Ixcanul, de Jayro Bustamante.

Oso de Plata a Mejor Director

(Ex Aequo)

Radu Jude por Aferim y Malgorzata Szumowska por Body.

Oso de Plata a Mejor Actriz y Mejor Actor

Tom Courtenay y Charlotte Rampling por 45 millas, de Andrew Haigh.

Oso de Plata a Mejor Guión

El botón de nácar, de Patricio Guzmán.

Oso de Plata por Logros Artísticos Sobresalientes

Evgeniy Privin y Sergey Mikhalchuk por la fotografía en Pod electricheskimi oblakami.

Premio a la Mejor Primera Película 2015

600 millas (México), de Gabriel Ripstein.

Oso de Oro a Mejor Cortometraje

Hosanna, de Na Young-kil.

Oso de Plata Premio del Jurado (Cortometraje)

Bad at dancing, de Joanna Arnow.

Premio Audi de Cortometraje

Planet Σ, de Momoko Seto.

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Ganadores del cuarto FICUNAM

marzo 11, 2014

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Lois Patiño, Puma de Plata a Mejor Película. Foto: Sergio Raúl López.

La noche del jueves 6 de marzo de 2014, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario se realizó la ceremonia de cierre del cuarto Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), previo a la proyección de la película de clausura, Nuestra Sunhi (U ri Sunhi, Corea del Sur, 2013), de Hong Sang Soo, ganadora en agosto de 2013, del premio a Mejor Director en el sexagésimo sexto Festival Internacional de Cine de Locarno.

Esta es la lista de ganadores:

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Puma de Plata a Mejor Película

Costa da Morte (España, 2013), de Lois Patiño.

Puma de Plata a Mejor Director

Albert Serra, por la película Historia de mi muerte (Història de la meva mortEspaña-Francia, 2013). 

Menciones especiales (otorgadas por el jurado)

Detén el corazón palpitante (Stop the Pounding Heart, Estados Unidos-Italia-Bélgica, 2013), de Roberto Minervini,

Nepal por siempre (Rusia, 2013), de Aliona Polunina y

Que tu alegría perdure (Que ta joie demeure, Canadá, 2014), de Denis Côté.

COMPETENCIA MEXICANA

Premio Puma México

El palacio (México-Canadá, 2013), de Nicolás Pereda.

Premio LCI Seguros, Simplemente y CTT Exp & Rentals

Navajazo (México-Francia, 2014), de Ricardo Silva.

 

ACIERTOS (Encuentro Internacional de Escuelas de Cine)

Premio Aciertos a Mejor Cortometraje

¡Bello, bello, bello! (Cuba, 2013), de Pilar Álvarez, de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba.

Mención especial del jurado

Ojos de gitana (Rhoma Acans, Portugal, 2012), de Leonor Teles, de la Escola Superior de Teatro e Cinema, Departamento de Cinema Portugal.
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Eva Sangiorgi, directora de FICUNAM, en la clausura de su IV edición.
Foto: Sergio Raúl López.


FICUNAM

Los amores tardíos en Gloria de Sebastián Lelio

enero 17, 2014

Una familia debe ser disfuncional

Por Sergio Raúl López

La sonrisa casi magnética y los ojos deslumbradoramente alegres incluso detrás de unos anteojos demasiado grandes, hacen de Gloria una mujer tremendamente atractiva a sus casi sesenta años, especialmente cuando acude a clubes de baile para adultos solteros. Pero detrás de sus bailes, bromas y charlas superficiales, se halla la brutal fragilidad humana, tan de todos.

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Pareciera que las rabietas, los descontrolados estados de ánimo y la indecisión frente al enamoramiento pertenecieran, únicamente, al exacerbado reino de los adolescentes, siempre de carácter cambiante y propensos a la indecisión. Sin embargo, en un personaje cincuentón o sexagenario, cabría suponer la mesura y, sobre todo, la contención, a la hora de elegir una nueva pareja y de introducirlo a su vida privada, con familia, hijos e incluso nietos.

Pero en el caso de Gloria (Chile-España, 2012), cuarto largometraje de Sebastián Lelio, pareciera ser un signo más de la condición frágil, aparentemente de gran estabilidad pero repleta de pequeñas craqueladuras, que rodean a esta profesionista de 58 años, que vive sola en su departamento, tras largos años divorciada y con su par de hijos ya independientes, evitando la soledad en bares y clubes nocturnos para adultos solteros, presa de vaivenes emocionales e imposibilitada de hallar una paz en el exterior que reiteradamente se niega para su mismo interior.

Y es que en su primer protagónico, la actriz Paulina García se transforma ante nuestros ojos, envejeciendo y arrugándose cuando se halla deprimida, pero también irradiando belleza y alegría en sus momentos de euforia, especialmente junto a Rodolfo (Sergio Hernández), un empresario recién separado que aparentemente podría convertirse fácilmente en su nuevo cónyuge.

Reconocida con el Oso de Plata a la Mejor Actriz en la sexagésima tercera edición de la Berlinale –además del Premio del Jurado Ecuménico–, pareciera que la complejidad de las reacciones emocionales de esta mujer no son sino reflejo de las de su propia familia, pero también las de una sociedad chilena que, en su estabilidad, acaba por despojarse de toda certeza ante un pasado dictatorial y militar, y un presente de aparente prosperidad, entre movimientos estudiantiles y sociales crecientes.

La película, con guión de Gonzalo Maza y el propio Lelio, producida por Fábula, compañía de los hermanos Pablo y Juan de Dios Larraín, asesorada por Pedro Peirano, resulta una buena muestra del cine chileno actual, lejos de la denuncia y del panfleto simplones, pero siempre con un discurso que articula lo político y lo social dentro del relato, se presentó en el undécimo Festival Internacional de Cine de Morelia y se estrena en la cartelera mexicana en enero de 2014, con distribución de Canana.

¿No te fue difícil como director de cine ya con premios y trayectoria, cambiar de pronto de apellido, de Campos a Lelio?

No, bueno. Si uno fuera un político, claro. Pero yo primero soy una persona y, en realidad, lo que yo hice fue recuperar mi verdadero apellido, el que tuve hasta los diez años. A mí me cambiaron el apellido por el de mi segundo papá, pero después mi mamá se separó de él y me quedé con este apellido, que no era el mío, luego me reencontré con mi padre, entonces me parecía lógico recuperar el nombre de mi familia. Después de eso viene el cálculo: si fue bueno o fue malo, da lo mismo. Lo hice justo después de filmar La sagrada familia (Chile, 2005), entonces me resultaba muy coherente hacerlo y muy importante personalmente.

El tema conecta con la propia película y con cómo se concibe la familia en este mundo contemporáneo. De pronto surgen estas complejidades.

Sí, yo pienso que hay un cliché muy grande respecto a lo que es la familia y lo que debería ser. Ya es suficientemente complejo que un ser humano, en sí mismo, sea armonioso, por decirlo así. Pedirle que lo sea a un grupo humano es imposible. Siempre me dicen que filmo a estas familias disfuncionales y les contesto que no hay que hacer redundancias, decir familia disfuncional es repetir dos veces lo mismo. Una familia debe ser disfuncional, a no ser que nos iluminemos todos y consigamos una sociedad iluminada producto de que los individuos están iluminados. Pero todavía no estamos ahí.¿Qué esperamos, que las familias sean perfectas cuando los individuos no lo son? No. Y hay una belleza en esa complejidad, hay una formación única que cada familia tiene y que habla de cómo vibran y quiénes son. Y es muy fascinante observar eso a través del cine.

Me da la imagen de un árbol genealógico, donde los nombres están fijos, pero detrás de eso hay capas y capas de complejidades.

Son fundaciones orgánicas, como los árboles o como las plantas, que tienen su propia lógica. Habrá familias que se parecen más a un cactus, otras que son más rizomaticas, qué se yo.

En este retrato femenino aparece el tema de los movimientos civiles y políticos, de los jóvenes saliendo a la calle, de las privatizaciones salvajes que han afectado a Chile, quizá como en ninguna otra parte de Latinoamérica. En fin, a partir de la familia realizas el retrato de una sociedad, de un país.

Sí, es un poco el tema de los fractales. Si uno entiende que un sistema social es producto de la suma de muchos componentes, entonces uno puede revisar una de las partes y hacer comentarios o descubrir propiedades sobre el sistema completo. Entonces, es la parte por el todo. Explorando un campo de batalla determinado, puedes descubrir propiedades del sistema general. Es como cambiar el foco, quizás, de una lógica más general como era el cine militante, y mirar la parte para ver el todo, porque es dialéctico. Es necesario entrar en la paradoja para poder abrazar las complejidades. Si no se cae en la simplificación.

Recuerdo ahora la película de Patricio Guzmán sobre el desierto de Atacama, sobre el telescopio milimétrico, pero también sobre los cadáveres abandonados por la dictadura de Pinochet.

Esos huesos lo son todo, son una galaxia y es la historia política chilena. Para mí esa película, Nostalgia de la luz (Francia-Alemania-Chile-España-Estados Unidos, 2010), es una de las grandes películas chilenas y latinoamericanas de los últimos años, es La batalla de Chile mezclada con Cosmos, de Carl Sagan, es una obra maestra. Además, muestra cómo el cine funciona a partir de la paradoja, la necesita para poder hablar. El cine, digamos, es una proyección de luces y de sombra, en sí mismo es una proyección continua a partir de una interrupción, está en su esencia esta condición flip-flop, de no ser ni lo uno ni lo otro, pero ambas cosas al mismo tiempo. Es contradictorio.

Pero esto que suena tan complejo en palabras, cinematográficamente se resuelve con estos elementos que vas intuyendo.

Es lo bello que tiene, que en el fondo, en el cine se pueden abrazar ideas de alta complejidad filosófica a través de formas expresivas que son muy simples.

Sí, porque la película habla de la liberación de una mujer, que a una edad madura quiere volver a sentir el amor, disfrutar su sexualidad. Esos son prejuicios sociales, claro que lo hacen, pero sucede que en pantalla se muestran, regularmente, los cuerpos de las estrellas hollywoodenses jóvenes y no personas de sesenta años.

Sí, yo creo que al irse haciendo, la película fue descubriendo una de sus misiones, que era justamente ofrecer una representación de la edad adulta o de la entrada a los últimos episodios, menos infantil, menos eufemística, que ojalá sea capaz de encontrar cierta belleza ahí donde no debería estar, según el cliché social, que es infantilista, que además está obsesionado con la juventud y que niega la muerte. Eso es lo que pasa, a mí me parece que la obsesión con la juventud es una negación de la muerte: no queremos ver los cuerpos viejos porque no queremos enfrentar la muerte. Pero nadie que no enfrente la muerte puede, realmente, vivir, que es una de las cosas que la película propone por debajo.

Además existe una sensación de fragilidad absoluta en el personaje de Gloria. No es una mujer que se libera, sino con episodios de violencia y contradicciones, a quien el enamoramiento, hace perder la cabeza. ¿Cómo planteas este asunto del amor?

Yo creo que hay ahí algo tan humano, que somos frágiles y no sabemos, nadie sabe nada. Estamos instalados en una incertidumbre tan gigante y vivimos inventándonos que somos grandes y maduros, pero en realidad estamos flotando en una roca, en medio de la nada, que si no existiera alguno de los planetas del sistema solar desapareceríamos. Es muy fuerte, es muy tremendo y poner esa fragilidad en pantalla es bello porque es cierta, creo yo.

¿Cómo lograste dirigir a Paulina García en una interpretación tan contundente, por lo que carga a sus espaldas, que es la película entera, que además está escrita para ella? ¿Por qué te atrajo tanto como actriz?

Bueno, siempre la admiré y siempre me sorprendió mucho que nadie la llamara para hacer un protagónico en el cine. Ella siempre hizo papeles menores y muy pocos, tiene una carrera notable en teatro, genial, muy respetada, pero en cine, teniendo esa presencia que tiene, me da la sensación como de que nadie la había descubierto, ¿te fijas? Y entonces ahí hay una reivindicación para con ella y también darse el lujo de trabajar con un artista que está en el pico, en el dominio casi absoluto de sus herramientas expresivas. Y lo ves, el rango que usa, cómo se mueve, ella está en estado de gracia y lo mantiene y lo cuela y contamina todo, pero porque la película es eso, es esa actuación, es un dispositivo para disparar ese talento y es una apuesta a todo o nada: si ella fallaba la película fallaba con ella porque son una y la misma cosa. Por algo se llama Gloria y no Los misterios de la edad.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 32 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Selección Oficial del noveno FIC Monterrey

agosto 1, 2013

LM_Photo_03Este día se dieron a conocer las películas que conformarán la Selección Oficial de la novena edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey, que se realizará del 22 de agosto al primero de septiembre de 2013. Esta es la lista de películas que competirán por los premios Cabrito de Plata:

Largometrajes Internacionales en Competencia: Documental

Metamorphosen (Alemania), de Sebastian Mez.

Himself He Cooks (Bélgica), de Phillippe Witjes y Valeri Berteau.

Ride with Larry (Estados Unidos), de Ricardo Villarreal, Andrew Rubin.

La valle dello Jato (Italia-Reino Unido), de Caterina Monzani, Sergio Vega Borrego.

La última estación (Chile), de Catalina Vergara y Cristian Soto.

Dragan Wende-West Berlin (Alemania-Serbia), de Lena Müller, Dragan von Petrovic y Vuk Maksimovič.

Largometrajes Internacionales en Competencia: Ficción          

Nairobi Half Life (Kenia-Alemania), de David ‘Tosh’ Gitonga.

Lasting (Polonia-España), de Jacek Borcuch.

Ship of Theseus (India), de Anand Ghandi.

Gozetleme Kulesi (Turquia-Alemania-Francia), de Pelin Esmer.

Yang Tidak Dibicarakan Ketika Membicarakan Cinta (Indonesia), de Mouly Surya.

Compliance (Estados Unidos), de CraIg Zobel.

Largometrajes Internacionales en Competencia: Animación

Padak (Corea del Sur), de Lee Dae-Hee.

Ánima Buenos Aires (Agentina), de María Verónica Ramírez.

O Apóstolo (España), de Fernando Cortizo.

Largometrajes Mexicanos en Competencia: Documental

La revolución de los Alcatraces (México), de Luciana Kaplan.

Celso Piña. El rebelde del acordeón (México), de Alfredo Marrón.

Salaverna (México), de Edin Alain Martínez Aguirre.

Rosario (México), de Shula Erenberg.

Tapetum Lucidum (México), de Pablo Chavarría Gutiérrez.

Largometrajes Mexicanos en Competencia: Ficción         

Levantamuertos (México), de Miguel Núñez.

Penumbra (México), de Eduardo Villanueva.

Las búsquedas (México), de José Luis Valle.

No hay nadie allá afuera (México), de Haroldo Fajardo.

Potosí (México), de Alfredo Castruita.

2xUNO (México), de Bernardo de Urquidi.

El Hombre de las gerberas (México), de David Carrizosa.

Cortometrajes Internacionales en Competencia: Documental

Rogalik (Polonia), de Pawel Ziemilski.

Irish Folk Furniture (Irlanda), de Tony Donoghue.

Enseguida Anochece (Argentina), de Gonzalo Gerardin y María Paula Trocchia.

Hua Duo (China), de Huaquing Jin.

Rojaus Beieskant (Lituania-Suecia), de Tomas Smulkis.

Cortometrajes Internacionales en Competencia: Animación

Collectors (Suiza), de Marcel Hobi.

Whaled Women (Suecia), de Ewa Einhorn y Jeuno JE Kim.

La nuit américaine d’Angélique (Francia) , de Pierre Emmanuel Lyet y Joris Clerté.

Yeon-ae-no-ri (Corea del Sur), de Joung Yumi.

Pintas (Brasil), de Marcus Vinicius Vasconcelos.

Peach Juice (Canadá), de Brian Lye, Callum Paterson y Nathan Gilliss.

Cortometrajes Internacionales en Competencia: Ficción     

Hotel Pennsylvania (Suiza – Estados Unidos), de Marc Raymond Wilkins.

Memory Sculptor (Japón), de Ken Ochiai.

La Mujer Rota (Uruguay), de Jeremias Segovia.

Tin & Tina (España), de Rubin Stein.

Chigger Ale (Etiopía-España), de Fanta Ananas.

1982 (Turquía), de Yildiray Yildririm.

Eat (Alemania), de Moritz Krämer.

El año pasado en Mardelplá (Alemania), de Celeste Contratti  y Santiago Korovsky.

Alberto’s (Venezuela), de Pedro Mercado Hidalgo.

Delivre Moi (Bélgica), de Antoine Duquesne.

Sub (España), de Jossie Malis Álvarez.

The mass of men (Reino Unido), de Gabriel Gauchet.

Cortometrajes Mexicanos en Competencia: Documental

Aún nos queda el recuerdo (México), de Mariano Rentería Guernica.

La música silenciada (México), de Andrea Oliva Marcial.

Aleks (México-Cánada), de Adrián Gómez, Etienne Bégin y Andrea Ríos.

Cortometrajes Mexicanos en Competencia: Animación

Un día en Familia (México), de Pedro “Zulu“ González.

Cumulus (México), de José Manuel Azuela.

Lluvia en los ojos (México), de Rita Basulto.

Dry Gulch (México), de Alejandro Ayala Alberola.

Cortometrajes Mexicanos en Competencia: Ficción

Dos versiones (México), de Pepe Caudillo.

Recordando los sueños (México), de Andrés Luna Ruiz.

Metástasis (México), de David Rodríguez Estrada.

Caminando las noches (México), de Cristina Esquerra.

Al final de octubre (México), de Luciano Pérez Savoy.

Carreteras (México), de Denisse Quintero.

El Viajero (México), de Daniel Guzmán Sáenz.

Inesperada (México), de Alejandra Villalobos Amaya.

Ratitas (México), de David Figueroa García.

El Silencio : El corazón de El Patrón (México), de Sinhue F. Benavides.

Otra galaxia (México), de Alfredo Juan Felix Diaz González.

Branquia (México), de Diego Fabián Archondo Arce.

El Último Predicador (México), de Pablo Alejandro Gómez Canales.

El robo de la novia (México), de Miguel Ángel Sánchez.

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Nominados a la XLII entrega de las Diosas de Plata

julio 20, 2013

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La  cuadragésima segunda entrega de los premios Diosas de Plata, a lo más sobresaliente del cine nacional exhibido durante el año 2012 y organizada por Periodistas Cinematográficos de México, A. C. (Pecime), llevará a cabo el martes 30 de julio de 2013, en el Teatro de la Ciudad de México “Esperanza Iris” (Donceles 36, en el Centro Histórico de la Ciudad de México), a partir de las 19:00 horas, con el inicio de la alfombra roja. Además de las 17 categorías que se reconocen (Mejor Película,  Director, Actriz, Actor, Coactuación Masculina y Femenina, Revelación Masculina y Femenina, Papel de Cuadro Masculino y Femenino, Opera Prima, Fotografía, Música de fondo, Canción para Cine, Edición, Guión y Cortometraje), se entregarán reconocimientos especiales a figuras ilustres del cine mexicano. Los Premios Especiales de esta edición serán:

Diosa de Plata “Francisco Piña”

Enrique Rosas por El automóvil gris

Diosa de Plata “Dolores del Río”

Luz María Aguilar

Diosa de Plata especial por Trayectoria

Flor Silvestre

Diosa de Plata por Trayectoria

Ignacio López Tarso

Diosa de Plata a Comedia

Eduardo de la Peña “Lalo el mimo”

La lista completa de nominaciones es la siguiente:

Película

Después de Lucía, de Lemon Films, Marco Polo Constandse y Pop Films

La vida precoz y breve de Sabina Rivas, de Churchill y Toledo, Fidecine, Televisa, Conaculta y Gobierno del Estado de Chiapas

Luna Escondida, de La Victoria Films y Sunset  Blvd. Entertainment

Cartas a Elena, de Promedios y Bonita Skini Studios

El fantástico mundo de Juan Orol, de Celuloide Films

Diosa de Plata Emilio “Indio” Fernández a Director

Michel Franco por Después de Lucía

Luis Mandoki por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

José Bojórquez por Luna Escondida

Martin Barajas-Llorent por Cartas a Elena

Actor

Joaquín Cosío por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Hernán Mendoza por Después de Lucía

Roberto Sosa por El fantástico mundo de Juan Orol

José Eduardo Ochoa por Cartas a Elena

Kuno Becker por La última muerte

Diosa de Plata “María Félix” a Actriz

Ana Serradilla por Luna Escondida

Angélica María por Años después

Ursula Pruneda por El sueño de Lú

Carmen Beato por Aquí entre nos

Coactuación Masculina

Jaime Camil por El cielo en tu mirada

Daniel Giménez Cacho por Colosio, el asesinato

Jaime Jiménez Pons por Cartas a Elena

Moisés Arizmendi por Años después

Diosa de Plata “Silvia Derbez” a Coactuación Femenina
Angelina Peláez por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Kate del Castillo por Colosio, el asesinato

Alejandra Ambrosi por Luna escondida

María del Carmen Farías por El sueño de Lú

Revelación masculina

Mane de la Parra por El cielo en tu mirada

Osvaldo de León por Luna escondida

Gonzalo Vega Jr. por Después de Lucia

Revelación Femenina

Tessa Ia González Norvid por Después de Lucía

Aislín Derbez por El cielo en tu mirada

Tamara Yazbek por Después de Lucía

 Papel de Cuadro Masculino

Mario Zaragoza por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Hugo Macías Macotela por Cartas a Elena

Jesús Ochoa por El fantástico mundo de Juan Orol

Dagoberto Gama por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Papel de Cuadro Femenino

Angélica María por Luna Escondida

Irán Castillo por Morgana

Carmen Salinas por Cartas a Elena

Ópera Prima

Martín  Barajas-Llorent por Cartas a Elena

Patricia Martínez de Velasco por Aquí entre nos

Pedro Pablo Ybarra por El cielo en tu mirada

Diosa de Plata “Gabriel Figueroa” a Fotografía
Carlos Hidalgo por El fantástico mundo de Juan Orol

Carmen Cabrera por Cartas a Elena

Damián García por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Juan José Sarabia por La última muerte

Emiliano Villanueva por El sueño de Lú

Edición

Mariana Rodríguez por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Felipe Gómez y Martín Luis Guzmán por El fantástico mundo de Juan Orol

Jorge Macaya por La última muerte

Luciana Jauffred, Carlos Bolado y Francisco X. Rivera por Colosio, el asesinato

Guión

Diana Cardozo por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Martín Barajas-Llorent por Cartas a Elena

José Bojórquez por Luna Escondida

Michel Franco por Después de Lucía

Cortometraje

El último consejo, de Itandehui Jansen

La tiricia, de Angeles Cruz

Huellita, de Ehécatl García

Shui, de Bárbara Balsategui

Diosa de Plata “Manuel Esperón” a Música de Fondo
Alejandro Giacomán por Morgana

Edén Solís por Cartas a Elena

Alejandro  Castaños por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Javier Navarrete por La última muerte

Dario González Valderrana por El sueño de Lú

Canción para Cine

“Lo que ves es lo que soy”. Autores: Ettore Grenci, Mónica Vélez y Odilón Chávez Silva. Intérprete Mane de la Parra. Película: El cielo en tu mirada

“Luna Escondida”; música de Luis Bacalov, letra en español de Edgar Cortázar; intérprete, Il Volo; película Luna Escondida

“Soy libre”, autor: Liz Martell; intérprete: Liz Martell; película Aquí entre nos.

“Cartas a Elena”, autores: Hugo Mejía-Borja, Rodrigo Mejía-Borja y Jorge Castro; intérprete: Hugo Mejía-Borja; película Cartas a Elena

Pecime

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Mención Especial a Carlos Reygadas en el 27 Festival de Mar del Plata

noviembre 30, 2012

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La vigésimo séptima edición del Festrival Internacional de Cine se realizó del 17 al 25 de noviembre, y al dar a conocer la lista de ganadores de sus diversas categorías, el director mexicano Carlos Reygadas obtuvo una Mención Especial en la categoría de Mejor Largometraje en la Competencia Oficial Latinoamericana, en tanto que Beyond the Hills, del rumano Christian Mungui, obtuvo el Ástor de Oro a la Mejor Película de la Competencia Oficial Internacional.

Mar del Plata  es el único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como categoría “A”,  y fue fundado en 1954 como plataforma para el cine argentino y la cinematografía mundial.

Esta es la lista completa de ganadores:

Competencia Oficial Internacional

Astor de Oro a la Mejor Película 

Beyond the Hills, de Cristian Mungiu

Astor de Plata al Mejor Director

Reis Çelik, por Night of Silence

Astor de Plata al Mejor Guión

Alice Lowe, Steve Oram y Amy Jump, por Sightseers (Ben Wheatley)

Astor de Plata al Mejor Actor

Ílyas Salman, por Night of Silence (Reis Çelik) y

Pablo Pinto, por De martes a martes (Gustavo Triviño)

Astor de Plata a la Mejor Actriz

Soko, por Augustine (Alice Winocour)

Mención especial

Memories Look at Me, de Song Fang

Competencia Oficial Latinoamericana

Mejor largometraje

Las Cosas como Son, de Fernando Lavanderos

Mención Especial

El Bella Vista, de Alicia Cano y

Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas

Mejor cortometraje

Reality 2.0, de Víctor Orozco Ramírez

Mención Especial

Linear, de Amir Admoni

Competencia Oficial Argentina

Mejor largometraje

Hermanos de sangre, de Daniel de la Vega

Mejor director

José Celestino Campusano, por Fango 

Mejor cortometraje

Ojos, de Pablo Gonzalo Pérez

Mejor directora cortometraje

Geraldine Barón, por Hotel Y

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