Everardo González, Premio Fílmico Amnistía Internacional
La sexagésima séptima edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, se efectuó entre el 9 y el 19 de febrero de 2016 en la capital de Alemania, organizando por primera vez, dentro del European Film Market (EFM), el programa País en Foco (Country in Focus), para el que fue elegido México, que tuvo una amplia delegación superior a los cuarenta delegados, como parte de las actividades del Año Dual México-Alemania, comenzando por el actor Diego Luna que formó parte del Jurado Internacional y la directora del Festival de Morelia, Daniela Michel, en el jurado de Mejor Documental Original Glassshütte. Además, allá se estrenaron del largometraje Tesoros (México, 2017) , de María Novaro, en la sección infantil Generation KPlus; del cortometraje Libélula (México, 2016), de José Pablo Escamilla en la sección Generation 14Plus; la “transficción” Casa Roshell (Chile-México, 2017), de Camila José Donoso en la sección Forum; Canoa (México, 1976) , de Felipe Cazals, en Berlinale Classics; el largometraje documental La libertad del diablo (México, 2017), de Everardo González, en la Berlinale Special, aspirando al premio Mejor Documental Original Glassshütte y que fue reconocido con el Premio Fílmico Amnistía Internacional, y Ensueño en la pradera (México, 2017), de Esteban Arrangoiz, en Berlinale Shorts, con la que ganó el Premio del Jurado y un Oso de Plata.
Esta es la lista de premios oficiales:
SECCIÓN OFICIAL Oso de Oro a Mejor Película
Testről és lélekről (Ond Body and Soul, Hungría, 2017), de Ildikó Enyedi.
Gran Premio del Jurado
Félicité (Francia-Senegal-Bélgica-Alemania-Líbano, 2017), de Alain Gomis.
Mejor Dirección
Aki Kaurismäki por Toivon tuolla puolen (The Other Side of Hope, Finlandia-Alemania, 2017).
Mejor Actriz
Kim Min-hee, por Bamui haebyun-eoseo honja (On the Beach at Night Alone, Corea, 2017), de Hong Sansoo.
Mejor Actor
Geog Friedrich, por Helle Nächte (Bright Nights, Alemania-Noruega, 2017), de Thomas Arslan.
Mejor Guión
Una mujer fantástica (Chile-Estados Unidos-Alemania, 2017), de Sebastián Lelio y Gonzalo Maza.
Mejor Contribución Artística
Dana Bunescu por la edición Ana, mon amour (Rumania-Alemania-Francia, 2016), de Călin Peter Netzer.
Premio Alfred Bauer
Pokot (Spoor, Polonia-Alemania-República Checa-Suecia-Eslovaquia, 2017), de Agnieszka Holland.
Oso de Oro a Mejor Cortometraje
Cidade pequena, de Diogo Costa Amarante.
Oso de Plata Premio del Jurado a Cortometraje
Ensueño en la pradera, de Esteban Arrangoiz Julién.
SECCIÓN PANORAMA Premio del público Ficción
Insyriated, de Philippe Van Leeuw.
Premio del Público Documental
I Am Not Your Negro, de Raoul Peck.
GENERACIÓN KPLUS
Oso de Cristal a Mejor Película
Piata loď (Little Harbour, Eslovenia-República Checa), de Iveta Grófová.
Oso de cristal Mejor Cortometraje
Promise (Estados Unidos), de Xie Tan.
Premio a Mejor Documental Original Glassshütte
Istiyad Ashbah (Ghost Hunting, Francia-Palestina-Suiza-Katar, 2017), de Raed Andoni.
Premio GWFF Mejor Ópera Prima
Verano 1993, de Carla Simón.
Premio Fílmico Amnistía Internacional
La libertad del diablo (México, 2017), de Everardo González.
La duodécima edición del Festival Internacional de Cine (FIC) de Monterrey celebró su Gala de Premiación, el sábado 27 de agosto, en el Auditorio San Pedro. El festival rindió homenaje a la actriz Diana Bracho, el director Luis Mandoki, el actor Jorge Perugorría y el documentalista Patricio Guzmán.
Esta es la lista de ganadores:
Mejor Cortometraje Internacional Ficción
Butter Brioche, de Christopher Kaufmann.
Mejor Largometraje Internacional Ficción
Amama, de Asier Altuna.
Mejor Largometraje Internacional Documental
Exótica, erótica, etc., de Evangelia Kranioti.
Mejor Largometraje Internacional de Animación
Psiconautas, los niños olvidados, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero.
Mejor Largometraje Mexicano Ficción
Almacenados, de Jack Zagha.
Mejor Largometraje Mexicano Documental
El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.
Mejor Largometraje de Nuevo León
El Salmón, de Janett Juárez y Ricardo Martez.
Premio de Adquisición Digital por de Cinema Uno
Pequeño peatón imprudente, de Enrique López Oropeza.
Mejor Cortometraje Mexicano Animación
Aeronautas, de León Fernández.
Mejor Cortometraje Mexicano Documental
13500 Volts, de Mónica Blumen.
Mejor Cortometraje Mexicano Ficción
Domingo, de Raúl López Echeverría.
Mejor Cortometraje Internacional Animación
Manoman, de Simon Cartwright.
Mejor Cortometraje Internacional Documental
Amongst Us, de Guido Hendrikx.
Mejor Cortometraje de Nuevo León
El problema de las estrellas binarias, de Juan H. Villar.
Mejor Cortometraje de la Muestra Estatal De Cine Estudiantil (mece)
La sexta edición del Festival Internacional de Cine UNAM se realizará entre el 24 de febrero y el 3 de marzo de 2016 en la Ciudad de México por lo que se ha lanzado la convocatoria para sus tres categorías competitivas: Competencia Mexicanapara todo tipo de películas producidas en México en el año 2015 hasta la fecha, que entrega el premio Puma de Plata México a Mejor Película más 100 mil pesos; Competencia Internacional para toda película con duración superior a 45 minutos, de producción nacional e internacional, del año 2015, y que entregará los premios Puma de Plata a Mejor Director más 100 mil pesos, Puma de Plata a Mejor Película más 100 mil pesos y el Premio del Público, además de Aciertos. Encuentro de Escuelas de Cine, para estudiantes de la región iberoamericana, que otorga la Medalla Puma a Mejor Cortometraje más 35 mil pesos.
Jorge Ramírez-Suárez, director de Guten Tag, Ramón. Foto: Pedro González Castillo.
La cuadragésima cuarta entrega de los premios Diosa de Plata que entrega anualmente la asociación Periodistas Cinematográficos de México (Pecime), ocurrió el pasado martes 21 de abril, a partir de las 20:00 horas, en el Centro CulturalTeatro I. Los premios especiales fueron la Diosa de Plata por Trayectoria al actor Gustavo Rojo, por sus 75 años de carrera artística y a la actriz Norma Lazareno, por sus 50 años de trayectoria; la Diosa de Plata de Comedia a Maribel Fernández “La Pelangocha”, por sus 45 años en el medio de la televisión y el teatro, y la Diosa de Plata “Mauricio Peña Flores” al documental H20mx, de José Cohen y Lorenzo Hagerman, por la investigación realizada.
Mejor Película
Guten Tag, Ramón.
Mejor Director
Jorge Ramírez Suárez, por Guten Tag, Ramón.
Mejor Actor
Harold Torres por González: Falsos Profetas.
Mejor Actriz
Sofía Espinosa por Gloria.
Mejor Coactuación Masculina
Juan Ignacio Aranda por Obediencia Perfecta.
Mejor Coactuación Femenina
Mar Contreras por Qué le Dijiste a Dios.
Revelación Masculina
Sebastián Aguirre por Obediencia Perfecta.
Revelación Femenina
Raquel Garza por La Hija de Moctezuma.
Papel de Cuadro Masculino
Osvaldo Benavides por La Dictadura Perfecta.
Papel de Cuadro Femenino
Adriana Barraza por Guten Tag, Ramón.
Mejor Opera Prima
Güeros.
Mejor Fotografía
Carlos Hidalgo por Guten Tag, Ramón.
Mejor Música de Fondo
Rodrigo Flores López por Guten Tag, Ramón.
Mejor Canción para Cine
“Riete de amor hasta que mueres”, de Aleks Syntek para Cantinflas.
Mejor Edición
Sonia Sánchez Carrasco, Sam Baixuli y Jorge Ramírez Suárz por Guten Tag, Ramón.
Mejor Guión
Jorge Ramírez Suárez por Guten Tag, Ramón.
Mejor Cortometraje
Aquí No Pasa Nada, de Rafa Lara.
Mejor Cortometraje Animado
La Última Cena, de Vanessa Quintanilla Cobo.
Mejor Documental
Retratos de una Búsqueda, de Alicia Calderón.
Sofía Espinosa, protagonista de Gloria. Foto: Pedro González Castillo.
Adriana Barraza, papel de cuadro en Guten Tag, Ramón. Foto: Pedro González Castillo.
Vanessa Quintanilla Cobo, Mejor Cortometraje Animado por La última cena.
Foto: Pedro González Castillo.
Alicia Calderón y protagonistas del documental Retratos de una búsqueda.
Foto: Pedro González Castillo.
La sexagésima quinta edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, popularmente conocido como Berlinale, se llevó a cabo entre el 5 y el 15 de febrero de 2015, durante pleno invierno, en la capital de Alemania. La ceremonia de clausura se realizó la noche del sábado 14 de febrero de 2015, en el Berlinale Palast. El guionista y director de cine alemán Wim Wenders, recibió un homenaje por su trayectoria así como un Oso de Oro honorífico. El director iraní Jafar Panahi, ganador del Oso de Oro, no pudo asistir a la ceremonia debido a que el gobierno iraní le tiene prohibido tanto filmar como salir del país desde 2009, pero fue su sobrina, la niña Hana Saeidi, que aparece en la película Taxi, quien recogió la escultura en su nombre.
El Jurado Internacional, presidido porl el director estadounidense Darren Aronofsky, en integrado también por el actor alemán Daniel Brühl; el director coreano Bong Joon-ho; la productora estadounidense Martha De Laurentiis; la directora peruana Claudia Llosa; la actriz francesa Audrey Tautou, y el guionista y productor de series televisivas estadounidense Matthew Weiner, otorgaron los siguientes premios:
Oso de Oro a Mejor Película
Taxi, de Jafar Panahi.
Oso de Plata Gran Premio del Jurado
El Club, de Pablo Larraín.
Oso de Plata Premio Alfred Bauer
Ixcanul, de Jayro Bustamante.
Oso de Plata a Mejor Director
(Ex Aequo)
Radu Jude por Aferim y Malgorzata Szumowska por Body.
Oso de Plata a Mejor Actriz y Mejor Actor
Tom Courtenay y Charlotte Rampling por 45 millas, de Andrew Haigh.
Oso de Plata a Mejor Guión
El botón de nácar, de Patricio Guzmán.
Oso de Plata por Logros Artísticos Sobresalientes
Evgeniy Privin y Sergey Mikhalchuk por la fotografía en Pod electricheskimi oblakami.
Lois Patiño, Puma de Plata a Mejor Película. Foto: Sergio Raúl López.
La noche del jueves 6 de marzo de 2014, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario se realizó la ceremonia de cierre del cuarto Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), previo a la proyección de la película de clausura, Nuestra Sunhi (U ri Sunhi, Corea del Sur, 2013), de Hong Sang Soo, ganadora en agosto de 2013, del premio a Mejor Director en el sexagésimo sexto Festival Internacional de Cine de Locarno.
Esta es la lista de ganadores:
COMPETENCIA INTERNACIONAL
Puma de Plata a Mejor Película
Costa da Morte (España, 2013), de Lois Patiño.
Puma de Plata a Mejor Director
Albert Serra, por la película Historia de mi muerte (Història de la meva mort, España-Francia, 2013).
Menciones especiales (otorgadas por el jurado)
Detén el corazón palpitante (Stop the Pounding Heart, Estados Unidos-Italia-Bélgica, 2013), de Roberto Minervini,
Nepal por siempre (Rusia, 2013), de Aliona Polunina y
Que tu alegría perdure (Que ta joie demeure, Canadá, 2014), de Denis Côté.
COMPETENCIA MEXICANA
Premio Puma México
El palacio (México-Canadá, 2013), de Nicolás Pereda.
Premio LCI Seguros, Simplemente y CTT Exp & Rentals
Navajazo (México-Francia, 2014), de Ricardo Silva.
ACIERTOS (Encuentro Internacional de Escuelas de Cine)
Premio Aciertos a Mejor Cortometraje
¡Bello, bello, bello! (Cuba, 2013), de Pilar Álvarez, de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba.
Mención especial del jurado
Ojos de gitana (Rhoma Acans, Portugal, 2012), de Leonor Teles, de la Escola Superior de Teatro e Cinema, Departamento de Cinema Portugal.
Eva Sangiorgi, directora de FICUNAM, en la clausura de su IV edición.
La sonrisa casi magnética y los ojos deslumbradoramente alegres incluso detrás de unos anteojos demasiado grandes, hacen de Gloria una mujer tremendamente atractiva a sus casi sesenta años, especialmente cuando acude a clubes de baile para adultos solteros. Pero detrás de sus bailes, bromas y charlas superficiales, se halla la brutal fragilidad humana, tan de todos.
Pareciera que las rabietas, los descontrolados estados de ánimo y la indecisión frente al enamoramiento pertenecieran, únicamente, al exacerbado reino de los adolescentes, siempre de carácter cambiante y propensos a la indecisión. Sin embargo, en un personaje cincuentón o sexagenario, cabría suponer la mesura y, sobre todo, la contención, a la hora de elegir una nueva pareja y de introducirlo a su vida privada, con familia, hijos e incluso nietos.
Pero en el caso de Gloria (Chile-España, 2012), cuarto largometraje de Sebastián Lelio, pareciera ser un signo más de la condición frágil, aparentemente de gran estabilidad pero repleta de pequeñas craqueladuras, que rodean a esta profesionista de 58 años, que vive sola en su departamento, tras largos años divorciada y con su par de hijos ya independientes, evitando la soledad en bares y clubes nocturnos para adultos solteros, presa de vaivenes emocionales e imposibilitada de hallar una paz en el exterior que reiteradamente se niega para su mismo interior.
Y es que en su primer protagónico, la actriz Paulina García se transforma ante nuestros ojos, envejeciendo y arrugándose cuando se halla deprimida, pero también irradiando belleza y alegría en sus momentos de euforia, especialmente junto a Rodolfo (Sergio Hernández), un empresario recién separado que aparentemente podría convertirse fácilmente en su nuevo cónyuge.
Reconocida con el Oso de Plata a la Mejor Actriz en la sexagésima tercera edición de la Berlinale –además del Premio del Jurado Ecuménico–, pareciera que la complejidad de las reacciones emocionales de esta mujer no son sino reflejo de las de su propia familia, pero también las de una sociedad chilena que, en su estabilidad, acaba por despojarse de toda certeza ante un pasado dictatorial y militar, y un presente de aparente prosperidad, entre movimientos estudiantiles y sociales crecientes.
La película, con guión de Gonzalo Maza y el propio Lelio, producida por Fábula, compañía de los hermanos Pablo y Juan de Dios Larraín, asesorada por Pedro Peirano, resulta una buena muestra del cine chileno actual, lejos de la denuncia y del panfleto simplones, pero siempre con un discurso que articula lo político y lo social dentro del relato, se presentó en el undécimo Festival Internacional de Cine de Morelia y se estrena en la cartelera mexicana en enero de 2014, con distribución de Canana.
¿No te fue difícil como director de cine ya con premios y trayectoria, cambiar de pronto de apellido, de Campos a Lelio?
No, bueno. Si uno fuera un político, claro. Pero yo primero soy una persona y, en realidad, lo que yo hice fue recuperar mi verdadero apellido, el que tuve hasta los diez años. A mí me cambiaron el apellido por el de mi segundo papá, pero después mi mamá se separó de él y me quedé con este apellido, que no era el mío, luego me reencontré con mi padre, entonces me parecía lógico recuperar el nombre de mi familia. Después de eso viene el cálculo: si fue bueno o fue malo, da lo mismo. Lo hice justo después de filmar La sagrada familia (Chile, 2005), entonces me resultaba muy coherente hacerlo y muy importante personalmente.
El tema conecta con la propia película y con cómo se concibe la familia en este mundo contemporáneo. De pronto surgen estas complejidades.
Sí, yo pienso que hay un cliché muy grande respecto a lo que es la familia y lo que debería ser. Ya es suficientemente complejo que un ser humano, en sí mismo, sea armonioso, por decirlo así. Pedirle que lo sea a un grupo humano es imposible. Siempre me dicen que filmo a estas familias disfuncionales y les contesto que no hay que hacer redundancias, decir familia disfuncional es repetir dos veces lo mismo. Una familia debe ser disfuncional, a no ser que nos iluminemos todos y consigamos una sociedad iluminada producto de que los individuos están iluminados. Pero todavía no estamos ahí.¿Qué esperamos, que las familias sean perfectas cuando los individuos no lo son? No. Y hay una belleza en esa complejidad, hay una formación única que cada familia tiene y que habla de cómo vibran y quiénes son. Y es muy fascinante observar eso a través del cine.
Me da la imagen de un árbol genealógico, donde los nombres están fijos, pero detrás de eso hay capas y capas de complejidades.
Son fundaciones orgánicas, como los árboles o como las plantas, que tienen su propia lógica. Habrá familias que se parecen más a un cactus, otras que son más rizomaticas, qué se yo.
En este retrato femenino aparece el tema de los movimientos civiles y políticos, de los jóvenes saliendo a la calle, de las privatizaciones salvajes que han afectado a Chile, quizá como en ninguna otra parte de Latinoamérica. En fin, a partir de la familia realizas el retrato de una sociedad, de un país.
Sí, es un poco el tema de los fractales. Si uno entiende que un sistema social es producto de la suma de muchos componentes, entonces uno puede revisar una de las partes y hacer comentarios o descubrir propiedades sobre el sistema completo. Entonces, es la parte por el todo. Explorando un campo de batalla determinado, puedes descubrir propiedades del sistema general. Es como cambiar el foco, quizás, de una lógica más general como era el cine militante, y mirar la parte para ver el todo, porque es dialéctico. Es necesario entrar en la paradoja para poder abrazar las complejidades. Si no se cae en la simplificación.
Recuerdo ahora la película de Patricio Guzmán sobre el desierto de Atacama, sobre el telescopio milimétrico, pero también sobre los cadáveres abandonados por la dictadura de Pinochet.
Esos huesos lo son todo, son una galaxia y es la historia política chilena. Para mí esa película, Nostalgia de la luz (Francia-Alemania-Chile-España-Estados Unidos, 2010), es una de las grandes películas chilenas y latinoamericanas de los últimos años, es La batalla de Chile mezclada con Cosmos, de Carl Sagan, es una obra maestra. Además, muestra cómo el cine funciona a partir de la paradoja, la necesita para poder hablar. El cine, digamos, es una proyección de luces y de sombra, en sí mismo es una proyección continua a partir de una interrupción, está en su esencia esta condición flip-flop, de no ser ni lo uno ni lo otro, pero ambas cosas al mismo tiempo. Es contradictorio.
Pero esto que suena tan complejo en palabras, cinematográficamente se resuelve con estos elementos que vas intuyendo.
Es lo bello que tiene, que en el fondo, en el cine se pueden abrazar ideas de alta complejidad filosófica a través de formas expresivas que son muy simples.
Sí, porque la película habla de la liberación de una mujer, que a una edad madura quiere volver a sentir el amor, disfrutar su sexualidad. Esos son prejuicios sociales, claro que lo hacen, pero sucede que en pantalla se muestran, regularmente, los cuerpos de las estrellas hollywoodenses jóvenes y no personas de sesenta años.
Sí, yo creo que al irse haciendo, la película fue descubriendo una de sus misiones, que era justamente ofrecer una representación de la edad adulta o de la entrada a los últimos episodios, menos infantil, menos eufemística, que ojalá sea capaz de encontrar cierta belleza ahí donde no debería estar, según el cliché social, que es infantilista, que además está obsesionado con la juventud y que niega la muerte. Eso es lo que pasa, a mí me parece que la obsesión con la juventud es una negación de la muerte: no queremos ver los cuerpos viejos porque no queremos enfrentar la muerte. Pero nadie que no enfrente la muerte puede, realmente, vivir, que es una de las cosas que la película propone por debajo.
Además existe una sensación de fragilidad absoluta en el personaje de Gloria. No es una mujer que se libera, sino con episodios de violencia y contradicciones, a quien el enamoramiento, hace perder la cabeza. ¿Cómo planteas este asunto del amor?
Yo creo que hay ahí algo tan humano, que somos frágiles y no sabemos, nadie sabe nada. Estamos instalados en una incertidumbre tan gigante y vivimos inventándonos que somos grandes y maduros, pero en realidad estamos flotando en una roca, en medio de la nada, que si no existiera alguno de los planetas del sistema solar desapareceríamos. Es muy fuerte, es muy tremendo y poner esa fragilidad en pantalla es bello porque es cierta, creo yo.
¿Cómo lograste dirigir a Paulina García en una interpretación tan contundente, por lo que carga a sus espaldas, que es la película entera, que además está escrita para ella? ¿Por qué te atrajo tanto como actriz?
Bueno, siempre la admiré y siempre me sorprendió mucho que nadie la llamara para hacer un protagónico en el cine. Ella siempre hizo papeles menores y muy pocos, tiene una carrera notable en teatro, genial, muy respetada, pero en cine, teniendo esa presencia que tiene, me da la sensación como de que nadie la había descubierto, ¿te fijas? Y entonces ahí hay una reivindicación para con ella y también darse el lujo de trabajar con un artista que está en el pico, en el dominio casi absoluto de sus herramientas expresivas. Y lo ves, el rango que usa, cómo se mueve, ella está en estado de gracia y lo mantiene y lo cuela y contamina todo, pero porque la película es eso, es esa actuación, es un dispositivo para disparar ese talento y es una apuesta a todo o nada: si ella fallaba la película fallaba con ella porque son una y la misma cosa. Por algo se llama Gloria y no Los misterios de la edad.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 32de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
Este día se dieron a conocer las películas que conformarán la Selección Oficial de la novena edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey, que se realizará del 22 de agosto al primero de septiembre de 2013. Esta es la lista de películas que competirán por los premios Cabrito de Plata:
Largometrajes Internacionales en Competencia: Documental
Metamorphosen (Alemania), de Sebastian Mez.
Himself He Cooks (Bélgica), de Phillippe Witjes y Valeri Berteau.
Ride with Larry (Estados Unidos), de Ricardo Villarreal, Andrew Rubin.
La valle dello Jato (Italia-Reino Unido), de Caterina Monzani, Sergio Vega Borrego.
La última estación (Chile), de Catalina Vergara y Cristian Soto.
Dragan Wende-West Berlin (Alemania-Serbia), de Lena Müller, Dragan von Petrovic y Vuk Maksimovič.
Largometrajes Internacionales en Competencia: Ficción
Nairobi Half Life (Kenia-Alemania), de David ‘Tosh’ Gitonga.
Lasting (Polonia-España), de Jacek Borcuch.
Ship of Theseus (India), de Anand Ghandi.
Gozetleme Kulesi (Turquia-Alemania-Francia), de Pelin Esmer.
Yang Tidak Dibicarakan Ketika Membicarakan Cinta (Indonesia), de Mouly Surya.
Compliance (Estados Unidos), de CraIg Zobel.
Largometrajes Internacionales en Competencia: Animación
Padak (Corea del Sur), de Lee Dae-Hee.
Ánima Buenos Aires (Agentina), de María Verónica Ramírez.
O Apóstolo (España), de Fernando Cortizo.
Largometrajes Mexicanos en Competencia: Documental
La revolución de los Alcatraces (México), de Luciana Kaplan.
Celso Piña. El rebelde del acordeón (México), de Alfredo Marrón.
Salaverna (México), de Edin Alain Martínez Aguirre.
Rosario (México), de Shula Erenberg.
Tapetum Lucidum (México), de Pablo Chavarría Gutiérrez.
Largometrajes Mexicanos en Competencia: Ficción
Levantamuertos (México), de Miguel Núñez.
Penumbra (México), de Eduardo Villanueva.
Las búsquedas (México), de José Luis Valle.
No hay nadie allá afuera (México), de Haroldo Fajardo.
Potosí (México), de Alfredo Castruita.
2xUNO (México), de Bernardo de Urquidi.
El Hombre de las gerberas (México), de David Carrizosa.
Cortometrajes Internacionales en Competencia: Documental
Rogalik (Polonia), de Pawel Ziemilski.
Irish Folk Furniture (Irlanda), de Tony Donoghue.
Enseguida Anochece (Argentina), de Gonzalo Gerardin y María Paula Trocchia.
Hua Duo (China), de Huaquing Jin.
Rojaus Beieskant (Lituania-Suecia), de Tomas Smulkis.
Cortometrajes Internacionales en Competencia: Animación
Collectors (Suiza), de Marcel Hobi.
Whaled Women (Suecia), de Ewa Einhorn y Jeuno JE Kim.
La nuit américaine d’Angélique (Francia) , de Pierre Emmanuel Lyet y Joris Clerté.
Yeon-ae-no-ri (Corea del Sur), de Joung Yumi.
Pintas (Brasil), de Marcus Vinicius Vasconcelos.
Peach Juice (Canadá), de Brian Lye, Callum Paterson y Nathan Gilliss.
Cortometrajes Internacionales en Competencia: Ficción
Hotel Pennsylvania (Suiza – Estados Unidos), de Marc Raymond Wilkins.
Memory Sculptor (Japón), de Ken Ochiai.
La Mujer Rota (Uruguay), de Jeremias Segovia.
Tin & Tina (España), de Rubin Stein.
Chigger Ale (Etiopía-España), de Fanta Ananas.
1982 (Turquía), de Yildiray Yildririm.
Eat (Alemania), de Moritz Krämer.
El año pasado en Mardelplá (Alemania), de Celeste Contratti y Santiago Korovsky.
Alberto’s (Venezuela), de Pedro Mercado Hidalgo.
Delivre Moi (Bélgica), de Antoine Duquesne.
Sub (España), de Jossie Malis Álvarez.
The mass of men (Reino Unido), de Gabriel Gauchet.
Cortometrajes Mexicanos en Competencia: Documental
Aún nos queda el recuerdo (México), de Mariano Rentería Guernica.
La música silenciada (México), de Andrea Oliva Marcial.
Aleks (México-Cánada), de Adrián Gómez, Etienne Bégin y Andrea Ríos.
Cortometrajes Mexicanos en Competencia: Animación
Un día en Familia (México), de Pedro “Zulu“ González.
Cumulus (México), de José Manuel Azuela.
Lluvia en los ojos (México), de Rita Basulto.
Dry Gulch (México), de Alejandro Ayala Alberola.
Cortometrajes Mexicanos en Competencia: Ficción
Dos versiones (México), de Pepe Caudillo.
Recordando los sueños (México), de Andrés Luna Ruiz.
Metástasis (México), de David Rodríguez Estrada.
Caminando las noches (México), de Cristina Esquerra.
Al final de octubre (México), de Luciano Pérez Savoy.
Carreteras (México), de Denisse Quintero.
El Viajero (México), de Daniel Guzmán Sáenz.
Inesperada (México), de Alejandra Villalobos Amaya.
Ratitas (México), de David Figueroa García.
El Silencio : El corazón de El Patrón (México), de Sinhue F. Benavides.
Otra galaxia (México), de Alfredo Juan Felix Diaz González.
Branquia (México), de Diego Fabián Archondo Arce.
El Último Predicador (México), de Pablo Alejandro Gómez Canales.
El robo de la novia (México), de Miguel Ángel Sánchez.
La cuadragésima segunda entrega de los premios Diosas de Plata, a lo más sobresaliente del cine nacional exhibido durante el año 2012 y organizada por Periodistas Cinematográficos de México, A. C. (Pecime), llevará a cabo el martes 30 de julio de 2013, en el Teatro de la Ciudad de México “Esperanza Iris” (Donceles 36, en el Centro Histórico de la Ciudad de México), a partir de las 19:00 horas, con el inicio de la alfombra roja. Además de las 17 categorías que se reconocen (Mejor Película, Director, Actriz, Actor, Coactuación Masculina y Femenina, Revelación Masculina y Femenina, Papel de Cuadro Masculino y Femenino, Opera Prima, Fotografía, Música de fondo, Canción para Cine, Edición, Guión y Cortometraje), se entregarán reconocimientos especiales a figuras ilustres del cine mexicano. Los Premios Especiales de esta edición serán:
Diosa de Plata “Francisco Piña”
Enrique Rosas por El automóvil gris
Diosa de Plata “Dolores del Río”
Luz María Aguilar
Diosa de Plata especial por Trayectoria
Flor Silvestre
Diosa de Plata por Trayectoria
Ignacio López Tarso
Diosa de Plata a Comedia
Eduardo de la Peña “Lalo el mimo”
La lista completa de nominaciones es la siguiente:
Película
Después de Lucía, de Lemon Films, Marco Polo Constandse y Pop Films
La vida precoz y breve de Sabina Rivas, de Churchill y Toledo, Fidecine, Televisa, Conaculta y Gobierno del Estado de Chiapas
Luna Escondida, de La Victoria Films y Sunset Blvd. Entertainment
Cartas a Elena, de Promedios y Bonita Skini Studios
El fantástico mundo de Juan Orol, de Celuloide Films
Diosa de Plata Emilio “Indio” Fernández a Director
Michel Franco por Después de Lucía
Luis Mandoki por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
José Bojórquez por Luna Escondida
Martin Barajas-Llorent por Cartas a Elena
Actor
Joaquín Cosío por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Hernán Mendoza por Después de Lucía
Roberto Sosa por El fantástico mundo de Juan Orol
José Eduardo Ochoa por Cartas a Elena
Kuno Becker por La última muerte
Diosa de Plata “María Félix” a Actriz
Ana Serradilla por Luna Escondida
Angélica María por Años después
Ursula Pruneda por El sueño de Lú
Carmen Beato por Aquí entre nos
Coactuación Masculina
Jaime Camil por El cielo en tu mirada
Daniel Giménez Cacho por Colosio, el asesinato
Jaime Jiménez Pons por Cartas a Elena
Moisés Arizmendi por Años después
Diosa de Plata “Silvia Derbez” a Coactuación Femenina
Angelina Peláez por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Kate del Castillo por Colosio, el asesinato
Alejandra Ambrosi por Luna escondida
María del Carmen Farías por El sueño de Lú
Revelación masculina
Mane de la Parra por El cielo en tu mirada
Osvaldo de León por Luna escondida
Gonzalo Vega Jr. por Después de Lucia
Revelación Femenina
Tessa Ia González Norvid por Después de Lucía
Aislín Derbez por El cielo en tu mirada
Tamara Yazbek por Después de Lucía
Papel de Cuadro Masculino
Mario Zaragoza por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Hugo Macías Macotela por Cartas a Elena
Jesús Ochoa por El fantástico mundo de Juan Orol
Dagoberto Gama por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Papel de Cuadro Femenino
Angélica María por Luna Escondida
Irán Castillo por Morgana
Carmen Salinas por Cartas a Elena
Ópera Prima
Martín Barajas-Llorent por Cartas a Elena
Patricia Martínez de Velasco por Aquí entre nos
Pedro Pablo Ybarra por El cielo en tu mirada
Diosa de Plata “Gabriel Figueroa” a Fotografía
Carlos Hidalgo por El fantástico mundo de Juan Orol
Carmen Cabrera por Cartas a Elena
Damián García por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Juan José Sarabia por La última muerte
Emiliano Villanueva por El sueño de Lú
Edición
Mariana Rodríguez por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Felipe Gómez y Martín Luis Guzmán por El fantástico mundo de Juan Orol
Jorge Macaya por La última muerte
Luciana Jauffred, Carlos Bolado y Francisco X. Rivera por Colosio, el asesinato
Guión
Diana Cardozo por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Martín Barajas-Llorent por Cartas a Elena
José Bojórquez por Luna Escondida
Michel Franco por Después de Lucía
Cortometraje
El último consejo, de Itandehui Jansen
La tiricia, de Angeles Cruz
Huellita, de Ehécatl García
Shui, de Bárbara Balsategui
Diosa de Plata “Manuel Esperón” a Música de Fondo
Alejandro Giacomán por Morgana
Edén Solís por Cartas a Elena
Alejandro Castaños por La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Javier Navarrete por La última muerte
Dario González Valderrana por El sueño de Lú
Canción para Cine
“Lo que ves es lo que soy”. Autores: Ettore Grenci, Mónica Vélez y Odilón Chávez Silva. Intérprete Mane de la Parra. Película: El cielo en tu mirada
“Luna Escondida”; música de Luis Bacalov, letra en español de Edgar Cortázar; intérprete, Il Volo; película Luna Escondida
“Soy libre”, autor: Liz Martell; intérprete: Liz Martell; película Aquí entre nos.
“Cartas a Elena”, autores: Hugo Mejía-Borja, Rodrigo Mejía-Borja y Jorge Castro; intérprete: Hugo Mejía-Borja; película Cartas a Elena
La vigésimo séptima edición del Festrival Internacional de Cine se realizó del 17 al 25 de noviembre, y al dar a conocer la lista de ganadores de sus diversas categorías, el director mexicano Carlos Reygadas obtuvo una Mención Especial en la categoría de Mejor Largometraje en la Competencia Oficial Latinoamericana, en tanto que Beyond the Hills, del rumano Christian Mungui, obtuvo el Ástor de Oro a la Mejor Película de la Competencia Oficial Internacional.
Mar del Plata es el único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como categoría “A”, y fue fundado en 1954 como plataforma para el cine argentino y la cinematografía mundial.
Esta es la lista completa de ganadores:
Competencia Oficial Internacional
Astor de Oro a la Mejor Película
Beyond the Hills, de Cristian Mungiu
Astor de Plata al Mejor Director
Reis Çelik, por Night of Silence
Astor de Plata al Mejor Guión
Alice Lowe, Steve Oram y Amy Jump, por Sightseers (Ben Wheatley)
Astor de Plata al Mejor Actor
Ílyas Salman, por Night of Silence (Reis Çelik) y
Pablo Pinto, por De martes a martes (Gustavo Triviño)
