Posts Tagged ‘n{umero’

Cine Toma 50: Hay cosas que parecen viejas pero no lo son

marzo 6, 2017

Medio siglo de Los caifanes y del Nuevo Cine MexicanoPortada T50

Dossier: Entrevistas con Juan Ibáñez, por Benjamín Valdivia; Julissa, por Salvador Perches; Óscar Chávez, por José David Cano; Ernesto Gómez Cruz, por Luis Carrasco; Mauricio Walerstein, Fernando Pérez Gavilán y Luis Fragoso, por Rosario Vidal Bonifaz. Dos críticas en las antípodas de Jorge Ayala Blanco y Emilio García Riera; el imaginario  mexicano, de José Luis Tercero; los años sesenta y el Nuevo Cine, por Andrés Barradas; el festejo de los 40 años, por Fabián de la Cruz Polanco. Libros: El salvaje, de Guillermo Arriaga; Sueños eléctricos, de Eduardo Guillot. Industria: El Faro Aragón, nuevo centro educativo. Festivales: FICUNAM, Guadalajara, Ambulante. Estrenos: La región salvaje, La 4ª compañía; Los reyes del pueblo que no existe. Entrevista: Jesús Calzada, presidente de Sogem; Juliane Lorenz y la Fundación Fassbinder. Ensayo: Fassbinder, por Julio César Durán; la recepción mexicana a Kubrick, por Raúl Miranda.

Cine Toma 48: Monstruos, criaturas y otros engendros

septiembre 5, 2016

Exotismo y rarezas en los entes cinematográficosportada-toma-48-ch

A 31 años del fatídico 19 de septiembre de 1985, en el que un terremoto causó enormes destrozos en aquel Distrito Federal, absolutamente transformado tanto política como socialmente en la actualidad, es que se estrenará la cinta 7:19 (México, 2016), de Jorge Michel Grau, protagonizada por Damián Alcázar, quien en una imagen de la producción de esta cinta ocupa la portada del número 48 de la revista bimestral Cine Toma, publicación que alcanza ocho años en circulación, en un número que circulará durante septiembre y octubre de 2016 en locales cerrados de todo el país, así como en la tienda digital Sanborns.

El ejemplar se titula Monstruos, criaturas y otros engendros. Exotismo y rarezas en los entes cinematográficos y presenta un dossier principal que abre con un ensayo del doctor Eduardo de la Vega Alfaro en torno a sus dos clásicos de terror: El ladrón de cadáveres Drácula; en seguida, Pedro Paunero explora la estética del Gran Guiñol en el cine mexicano; José Luis Ortega indaga la construcción de modelos,  autóctonos en los clásicos del género, además de fragmentos del libro Mostrología del cine mexicano; desde Argentina, la doctora Carina Rodríguez aborda las experiencias de guerrilla audiovisual en el cine de terror y ofrece adelantos del libro Manual de cine de género; Fabián de la Cruz entrevista al productor Arturo Tay y la producción de Desde el más allá, cinta de género realizada en el centro educativo INDIe;  el muy humanista concepto del monstruo en Guillermo del Toro es relatado por Octavio Maya; en seguida, Fernando Llanos aborda los curiosos líderes charros que combatirían a las fuerzas nazis y pueblan su documental, Matria; en tanto que Edna Campos, aborda los quince años de Macabro, Festival Internacional de Cine de Terror de la Ciudad de México.

En otros contenidos, Entrecruces ofrece algunas ficcionesbreves del escritor morelense Roberto Abad, en torno a una Orquesta primitiva. En Industria, se presenta una entrevista con Francisco Eguren, director de programación de Cinemex, y adelante, Tonatiuh Lay penetra en el conflicto que esta cadena mantuvo con Warnel y Universal que los llevaron a cancelar la proyección de Escuadrón suicida. En Desde la Filmoteca de la UNAM, Iván Trujillo nos relata la exposición El futuro más acá: cine mexicano de ciencia ficción.

En Festivales, se ofrecen adelantos de la decimocuarta edición del de Cine de Morelia; del undécimo DocsDF, por Pau Montagud; de la primera Fiesta del Cine en San Luis Potosí, por Carlos Sosa, así como del undécimo Shorts México, por Jorge Magaña. Además, se ofrece información sobre el vigésimo Tour de Cine Francés en México y una crónica de la tercera entrega de los Premios Platino, realizados en Punta del Este, Uruguay, por Gonzalo Hurtado. En estrenos, una entrevista con Jorge Michel Grau nos acerca a su  reinterpretación del terremoto del 85, mediante la constreñida y claustrofóbica perspectiva de un importante funcionario atrapado en el edificio que alberga a su dependencia, al lado del portero del mismo, en charla con Irving Torres Yllán, y el coguionista del largometraje, el escritor mexicano Alberto Chimal, comparte su experiencia en la encomienda; además que Rubén Ímaz abunda sobre la película Epitafio, que codirigió con Yulene Olaizola, en torno a un trío de españoles que han de escalar el volcán Popocatépetl en los días previos a la Conquista. Finalmente, en Entrevista, el doctor Lauro Zavala nos comparte la charla que sostuvo con el investigador peruano José Carlos Cabrejo, experto en semiótica, cine y El Quijote.

El número 48 de Cine Toma circulará durante septiembre y octubre de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

Elmer Bäck, protagonista de Eisenstein en Guanajuato, de Peter Greenaway, aparece en la portada del número 44 de la revista Cine Toma, en el inicio de 2016

enero 5, 2016

EROS Y TÁNATOS EN MÉXICO

La visita de Eisenstein y, décadas más tarde, la de Greenaway

• El estreno en México de Eisenstein en Guanajuato, de Peter Greenaway, da pie para profundizar en el viaje al país que el genio soviético del cine hizo hace más de ocho décadas: sus dibujos eróticos; las verdades fílmicas que descubrió durante su periplo; los paralelismos homoeróticos entre su obra y la de Murnau; La huelga, su primer largometraje. Además, Greenaway explica su acercamiento artístico al letón y Luis Alberti la interpretación de Jorge Palomino, además de un ensayo sobre la estética Windows e internáutica del galés.

Industria: Concentración y exclusión en el apagón analógico; cuatro años de F.I.L.M.E.; las cifras del 2015 de la Canacine. Académicas: La otra virginidad, de Juan Manuel Torres, en la colección Ganadoras del Ariel. Entrecruces: Omar Yñigo, del teatro al cine y viceversa.

Festivales: 6º Distrital Festival; 6º ficunam; 13º de Cine Judío en México; 63º de San Sebastián. Estrenos: Las elegidas, de David Pablos; Made in Bangkok, de Flavio Florencio; Chronic, de Michel Franco. Entrevista: Lorenzo Vigas, León de Oro en Venecia por Desde allá.



Portada Toma 44-ChEl actor finlandés Elmer Bäck, miembro de la compañía de teatro experimental Teater Nya Rampen, y protagonista de Eisenstein en Guanajuato (Bélgica-Finlandia-Países Bajos-México, 2015), el largometraje más reciente del realizador y artista galés Peter Greenaway, ocupa la portada de Cine Toma en su número 44: Eros y Tánatos en México. El arribo de Eisenstein y, décadas más tarde, el de Greenaway. La revista bimestral de cultura cinematográfica circulará durante enero y febrero de 2016 en locales cerrados, así como en versión electrónica.

Si bien Sergei Mihailovich Eisenstein nunca pisó tierra guanajuatense, sí tuvo una productiva a la vez que frustrante aventura en México, a inicios de la década de los años treinta del siglo anterior, que no sólo le enamoraron del país sobre el que debía hacer un dinámico retrato para un inquisitivo y receloso productor, el escritor estadounidense Upton Sinclair, quien fue su patrono pero también resultó ser el empresario que cortó abruptamente sus días paradisiacos y libérrimos, además que se apropiaría del metraje registrado por el genio soviético.

Por su parte, el galés Peter Greenaway se enamoró de Guanajuato desde que llegó al Festival Cervantino para montar su ópera de utilería 100 objetos para representar al mundo y, luego, regresó a la ciudad para su Festival de Cine a ofrecer sus ideas en torno a la “muerte del cine”. De manera que tomó la decisión de rendir homenaje al cineasta que más le influyó desde sus épocas de estudiante y durante su prolífica carrera artística, al tiempo que utilizaba como locaciones la ciudad mexicana que más le agrada, pues más que faltar a una verdad histórica o a una reconstrucción fidedigna, su versión −o proyección sicológica− es una creación personalísima de los metafóricos diez días que conmovieron al genio letón en su controversial al mismo tiempo confesional nuevo filme.

El estreno significa, además, un pretexto propiciatorio para abordar el asunto de la visita a México de uno de los escasos renovadores reales y legítimos de la gramática cinematográfica mundial, para abordar tópicos diversos, en un dossier concentrado en estudiar algunos aspectos de su figura. Las páginas se inauguran con el profuso ensayo del doctor Eduardo de la Vega Alfaro en torno a los dibujos eróticos y de vanguardias –tanto soviética como mexicana−, de temas demenciales, que el cineasta realizó durante su viaje por el país; en seguida recuperamos una conferencia dictada por el emblemático cinefotógrafo mexicano, Gabriel Figueroa, en la que ofreció una semblanza sobre el director de El acorazado Potemkin, en 1981, para conmemorar medio siglo del arribo del cineasta al país; más adelante, la investigadora Beatriz A. Mendoza Hernández, ofrece un interesante comparativo entre el metraje homoerótico realizado por dos genios del cine europeos: Friedrich Wilhelm Murnau y Eisenstein, en su visita a dos sitios exóticos: Tahití y México, respectivamente, y se ofrece un segundo texto recuperado, la crítica de Emilio García Riera a La huelga, primer largometraje, frecuentemente desdeñado, de Eisenstein.

En seguida, se ofrece una entrevista con el propio Greenaway en torno a las ideas, a la creación y la ejecución de Eisenstein en México, realizada por Luis Carrasco; una segunda entrevista, ahora con el coprotagonista del filme, el mexicano Luis Alberti, sobre sus hallazgos e inquisiciones alrededor del personaje de Jorge Palomino y Cañedo –hombre sofisticado y de abolengo, que fuera amante del cineasta−, efectuada por la doctora Rosario Vidal Bonifaz y de la Vega Alfaro, y para cerrar, Pedro Paunero nos adentra en el universo erótico de Greenaway, al que califica como una estética “Windows e internáutica”.

En otros contenidos, el apagón digital es abordado, en una segunda entrega, por Tonatiuh Lay, para hablar de la concentración mediática y de la exclusión de audiencias que implica la nueva tecnología; Julio César Durán ofrece un testimonio en torno a los cuatro años de la revista electrónica f.i.l.m.e., y Luis Carrasco nos ofrece un concentrado de las cifras preliminares de industria, durante 2015, ofrecidas por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine). En Académicas, se entrega el ensayo de Nelson Carro a La otra virginidad, de Juan Manuel Torres, película que forma parte de la colección Ganadoras del Ariel, editada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc) y Alfhaville Cinema. Entrecruces contiene una entrevista con el tijuanense Omar Yñigo, en la que aborda sus nuevos proyectos, uno fílmico y otro teatral, de la autoría de Fabián de la Cruz Polanco.

En Festivales, Paula Astorga nos ofrece adelantos a la sexta edición de Distrital Festival, que se realizará en enero en una decena de sedes de la Ciudad de México y en cuatro plataformas en línea; en seguida, Israel Rodríguez rememora la efímera pero importante carrera de Leobardo López Aretche, quien será objeto de una retrospectiva en el sexto Festival Internacional de Cine unam (ficunam), cuya directora, Eva Sangiorgi, reflexiona sobre la osadía y el sentido del humor de la institución; en tanto que Gina Bardavid Szclar, coordinadora de Comités de Programación, nos adelanta títulos y sedes del decimotercer Festival Internacional de Cine Judío en México, y Gonzalo Hurtado nos comparte una relatoría sobre el sexagésimo tercer Festival de Cine de San Sebastián. Estrenos inicia con Las elegidas, de David Pablos, en charla de Gonzalo Hurtado, y luego aparece otra sobre el documental Made in Bangkok, de Flavio Florencio, en entrevista con Salvador Perches. Finalmente, en Entrevista, el venezolano Lorenzo Vigas habla sobre su ópera prima Desde allá, ganadora del León de Oro en el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia.

El número cuadragésimo cuarto de Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante enero y febrero de 2016 por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la unam; así como en las librerías Educal, Sótano, fce, Gandhi, Julio Torri de la unam, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

En su número 42, la revista Cine Toma alcanza siete años de vida, con una imagen de Carmín tropical, de Rigoberto Perezcano, en portada

septiembre 5, 2015

IMITACIÓN Y PRESTIDIGITACIÓN

Los efectos especiales y otros malabares audiovisuales

• Los artífices de los oficios cinematográficos, tanto visuales como sonoros, desde efectistas como Miguel Vázquez, Jorge Farfán y Manuel Roberto García; los sonidistas Martín Hernández y Fernando Cámara, el director Ismael Rodríguez, el escenógrafo Gunter Gerzso, el escultor Rubén Rivera.

• Industria: El apagón digital en televisión y la transición satelital en cines; la plataforma en red FilminLatino. Académicas: El México de la Mecánica nacional, de Luis Alcoriza; aspirantes mexicanos al Goya y al Oscar. Desde la Filmoteca de la UNAM: La semana del nitrato. Curso de actuación para cine: Las audiciones. Libros: Medio cine, de Alberto Blanco.

• Festivales: 13º Festival de Morelia; 10º DocsDF; 10º Shorts México; 5º EcoFilm Festival; 19º Tour de Cine Francés, y 8º Mórbido. Estrenos: Carmín tropical, de Rigoberto Perezcano; Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero, de Gustavo Moheno; Dólares de Arena, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán; Alicia en el país de María, de Jesús Magaña, y Ella es Ramona, de Hugo Rodríguez.

• Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía alcanza siete años de existencia como una publicación especializada en la reflexión, el análisis, la crítica, la información y, en general, en la cultura fílmica. Circula bimestralmente por toda la República Mexicana, tanto impresa como electrónica.

Portada CINE TOMA 42-1ChLa revista bimestral Cine Toma se ha mantenido circulando con regularidad durante siete años —desde su lanzamiento, en octubre de 2008—, y arriba a su número 42, Imitación y prestidigitación. Los efectos especiales y otros malabares audiovisuales, que circulará por la República Mexicana durante septiembre y octubre de 2015. En este tomo se reproduce en portada una imagen de la película ganadora del xii Festival Internacional de Cine de Morelia, Carmín tropical (México, 2014), segundo largometraje de ficción de Rigoberto Perezcano; con su protagonista, el actor José Pescina, caracterizado como “Mabel”, un muxe que retorna a su natal Juchitán para indagar un crimen de homofobia contra un amigo del pasado.

La principal prueba de la realidad del cine es, justamente, la existencia de los efectos especiales. Suena paradójico, es cierto, pero ocurre, justamente, que la propia proyección de imágenes en movimiento no puede considerarse la copia o el reflejo exacto de la realidad, sino meramente una imitación de la misma, conseguida mediante un artilugio mecánico o electrónico.

En este número de aniversario, nos adentramos en los trucajes y en las representaciones que han de realizarse en el ámbito cinematográfico con tal de que las películas sigan pareciéndonos reales. Es un homenaje a los técnicos, especialistas, artistas, creadores y a todos los trabajadores de la industria fílmica, tradicionalmente invisibilizados, cuyo trabajo debe ser callado pero de gran calidad, de gran oficio, de gran arte. Con un dossier concentrado en explorar los efectos especiales físicos, mecánicos y pirotécnicos en la industria mexicana, pero también el sonido, la escenografía y la escultura en el ámbito de la creación cinematográfica. Sus páginas inician con un repaso por la historia primigenia de los primeros prestidigitadores visuales, a partir de los hermanos Lumière y Georges Méliès, en un ensayo de Pedro Paunero. En seguida, se ofrece el testimonio del efectista Miguel Vázquez, cuya larga trayectoria y desarrollos técnicos, le merecieron el Ariel de Oro en este 2015, en una entrevista realizada por Luis Carrasco; después aparece otra entrevista, ahora con Jorge Farfán, miembro de una muy prominente familia especializada en efectos especiales con 40 años de experiencia, de Fabián de la Cruz Polanco, y finalmente Manuel Roberto García aborda la transición digital en los efectos especiales y cómo se instauró la categoría de Mejores Efectos Visuales en los premios Ariel, en charla con Octavio Maya Rocha. Dos especialistas en sonido aparecen posteriormente, ambos nominados al Oscar en la categoría Mezcla de Sonido: Martín Hernández, por su trabajo en Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) (Birdman (or The Unespected Virtue of Ignorance), Estados Unidos, 2014, de Alejandro González Iñárritu), en un texto de Luis Carrasco, además de Fernando Cámara, por su trabajo en Apocalypto (Estados Unidos, 2006, de Mel Gibson), quien habla de su renuncia a Titanic (Estados Unidos, 1997), con Salvador Perches. Reproducimos los fragmentos de las Memorias (dgp-Conaculta, 2014), de Ismael Rodríguez, respecto a los efectos que logró en Los tres huastecos (México, 1948), así como en Pepe el Toro (México, 1952); luego se revisa la labor del espléndido pintor de origen alemán, Gunter Gerzso, en sus fructíferos años como escenógrafo del cine mexicano en plena Época de Oro, en un ensayo de Perla Schwartz; también ofrecemos las remembranzas del escultor Rubén Rivera, orfebre de la pieza del Cronos, el objeto clave en torno al cual gira el relato de la cinta debut de Guillermo del Toro de 1993, y se ofrece un recuento de las cinco cintas más destacadas en cuanto a efectos especiales, realizada por Irving Torres Yllán.

En otros contenidos, en la sección Industria, el académico Tonatiuh Lay ofrece un ensayo sobre el inminente apagón digital en la televisión mexicana, así como ejemplos de la próxima convergencia digital y vía satélite en las salas cinematográficas; en tanto que Paola Stefani explica las bases sobre las que se construyó el proyecto de la plataforma digital FilminLatino, impulsada por el Instituto Mexicano de Cinematografía, que comenzó a funcionar a mediados de julio. Académicas contiene un ensayo de José Xavier Návar sobre Mecánica nacional (México, 1972), de Luis Alcoriza, incluida en la colección Ganadores del Ariel, editada por Alfhaville y la amacc; así como la lista de películas inscritas que aspiran a representar a México en los premios Oscar y Goya. Desde la Filmoteca de la unam, anuncia el irrepetible ciclo La semana del nitrato, con filmes proyectados en la vieja cinta de nitrocelulosa. En su undécima entrega, el Curso de actuación para cine, de José Sefami, aborda las audiciones, ese mal necesario. Libros presenta una selección de poemas de Alberto Blanco de su más reciente publicación, Medio cine (Ediciones Sin Nombre, 2014).

En Festivales, en un artículo colectivo de Daniela Alatorre, Cristina Alemán, Paula Amor, Pablo Baksht y Andrea Stavenhagen, se aborda el XIII Festival Internacional de Cine de Morelia; los directores ejecutivo y artístico del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), Inti Muñoz y Pau Montagud, hacen un ejercicio crítico y memorioso en torno a su  primera década de existencia; la primer década del Shorts México se presenta desde la perspectiva de su director fundador, Jorge Magaña; además, se habla del VIII Festival Internacional de Cine Fantástico y de de Terror Mórbido, en testimonio de su director fundador, Pablo Guisa; del V Festival de Cortometrajes Ambientales EcoFilm, en artículo de su coordinadora, Sandra Peregrina, y se da un vistazo al XIX Tour de Cine Francés, por parte del crítico Jean-Christophe Berjon. En Estrenos se incluyen entrevistas con Rigoberto Perezcano, por Carmín tropical; con Israel Cárdenas, codirector con Laura Amelia Guzmán, de Dólares de arena, de Salvador Perches; con Gustavo Moheno por Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero, y con el director Jesús Magaña y la protagonista y productora Bárbara Mori, por Alicia en el país de María.

En su séptimo aniversario, Cine-Toma circulará durante septiembre y octubre por todo el país en locales cerrados y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

El cuadragésimo segundo número de Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante septiembre y octubre de 2015 por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la unam; así como en las librerías Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

Cine Toma 41: Intensa tonalidad germana

junio 30, 2015

 

Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en MéxicoPortada Toma 41 Ch

Les presentamos la portada del número 41 de Cine Toma, revista bimestral de cultura cinematografía que circula a nivel nacional, durante julio y agosto, en locales cerrados, con un fotograma de Cuando soñábamos (Als wir träumten, Alemania-Francia, 2015), de Andreas Dresen, en torno a un grupo de adolescentes en el contexto histórico de la reunificación, que recorren Leipzig en las noches y, mientras exploran sus propios límites, consumen drogas, roban autos, se pelean con neonazis y abren su propio bar. Pero la vida salvaje tiene un precio…

El dossier central: “INTENSA TONALIDAD GERMANA. Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México”, ofrece al lector una mirada panorámica en torno a la cinematografía alemana, lo mismo desde sus numerosos festivales,  escuelas y sistemas de fomento, hasta algunas de sus personalidades destacadas y, sobre todo,  al recorrer, en retrospectiva, las películas y los realizadores que han integrado la programación, retrospectivas y homenajes de la Semana de Cine Alemán en México, organizado por el Goethe-Institut Mexiko, institución que colaboró con Cine Toma para la elaboración del presente ejemplar.
Las páginas inician con un acercamiento al sistema de fomento cinematográfico en Alemania, diferenciado entre los apoyos federales y los regionales, de Bert Rebhandl; en seguida, los numerosos e importantes festivales fílmicos del país son abordados por Philipp Bräuer; ser el segundo país con más escuelas del mundo y sus métodos educativos son referidos en el artículo de Klaus Lüber. Además se ofrecen todas las películas y fechas que han integrado las trece ediciones −la décimo cuarta, cuya programación también se incluye, se realizará entre el 20 de agosto y el 3 de septiembre en Cinépolis y en la Cineteca Nacional− y se recuperan un par de ensayos introductorios escritos por el crítico Jorge Ayala Blanco para la primera y cuarta entrega del entonces llamado Festival de Cine Alemán.
En seguida, Pedro Paunero aborda el Rainer Werner Fassbinder heteroflexible y pansexual; Sonia Riquer comparte la profunda y larga charla que sostuvo con la actriz Barbara Sukowa; se incluye una entrevista con Andreas Dresen. También se incluyen dos proyectos en los que ambos países, México y Alemania, colaboran: el Talents Guadalajara, de acuerdo a su directora, Ana Zamboni; y la iniciativa bilateral de residencias artísticas Guanajuato-Berlín 24/7, en testimonio de Nina Rodríguez, directora de programación del GIFF.
En otras secciones, en Industria, Víctor Ugalde entrega la segunda parte del estudio sobre las malas prácticas comerciales de los blockbusters estadounidenses, que con dos o tres títulos logran ocupar hasta el 113% de las pantallas mexicanas, y Luis Carrasco realiza un recorrido histórico en torno al programa Cinergis, que alcanza 20 años de existencia este verano. En Académicas se incluye el discurso leído por Blanca Guerra, presidenta de la AMACC, en la quincuagésima séptima entrega de los premios Ariel, así como un fragmento del guión, escrito por Flavio González Mello, la lista completa de ganadores y una fotogalería sobre esa gala. En Libros, se incluye el ensayo de Jean Meyer y algunas fotografías de Cuates de Australia, en torno al documental homónimo de Everardo González. Desde la Filmoteca de la UNAM ofrece un texto del crítico Rafael Aviña sobre Ciudad Universitaria como locación cinematográfica, en adelanto del libro y la exposición próximos a lanzarse. La décima entrega del Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, reflexiona sobre la construcción del personaje de afuera hacia adentro y de adentro para afuera. En Festivales, se ofrecen tres testimonios de los participantes del concurso Identidad y Pertenencia, del XVIII GIFF de Guanajuato; Paula Astorga anuncia Distrital Formación, con una serie de actividades de las que destaca la plataforma Tres Puertos Cine; Liset Cotera repasa los veinte años de existencia del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena; Edna Campos adelanta el XIV Macabro Madness y Gorka Meneses el primer In-Edit Indio, en Cuernavaca. Estrenos presenta La tirisia, de Jorge Pérez Solano, en entrevista de Salvador Perchesy el lanzamiento en 3D de Un Gallo con muchos huevos, de Rodolfo y Gabriel Rivapalacio, en entrevista con José Juan Reyes.

Cine Toma 40: Lejos del lujo y el dispendio

abril 30, 2015

Relatos de filmaciones de bajo presupuestoPortada Toma 40-Ch

Aquí está la portada del número 40 de Cine Toma, revista bimestral de cultura cinematografía que circulará a nivel nacional, durante mayo y junio, en locales cerrados, con una imagen del actor Gustavo Sánchez Parra, protagonista de la película Las búsquedas (México, 2014), de José Luis Valle, un drama en torno a la soledad y a los seres queridos perdidos en circunstancias terribles, cuya filmación tuvo un costo de apenas mil quinientos dólares.
El dossier principal: “LEJOS DEL LUJO Y EL DISPENDIO. Relatos desde filmaciones de bajo presupuesto”, aborda los métodos, las vías de acción, la forma de planear, la crítica al sistema actual de subsidios en México y la ética económica y fílmica de distintos realizadores que han encontrado . Abre las páginas un extracto de las conferencias dictadas por el Rey del cine B, el estadounidense Roger Corman, durante su visita al decimonoveno Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF). Complemento del anterior es el ensayo de Pedro Paunero en torno al género barato, comercial y tremendista del sexploitation. Y es el propio José Luis Valle quien nos ofrece sus reflexiones luego de haber filmado Las búsquedas como un experimento de austeridad conceptual, económica y de energía. Espejeando lo anterior, se publica una entrevista de Jorge Luis Tercero con el mismo Valle, en torno a los cruces entre lo onírico y la vigilia. Autora ya de cuatro largometrajes, Yulene Olaizola explica la operación de los fondos de subsidio al cine en México desde un punto de vista crítico con ejemplos puntuales. Adelante, se encuentra una entrevista con Ricardo Silva y Adrián Durazo, director y fotógrafo de Navajazo,  una película fronteriza, no sólo por ocurrir en Tijuana sino por el género y el tipo de narrativa que emplea. En seguida, Inti Cordera, de La Maroma Producciones, explica cómo logró distribuir el documental Purgatorio, con 200 mil pesos, en 107 sedes, con 240 proyecciones y 10 mil espectadores. En entrevista con Christian Sida, se discute el cine independiente a través de La maldad, de Joshua Gil, producida por Fabiola de la Rosa, y de Made in Bangkok, de Flavio Florencio. El documental realizado con equipo barato, acorde con la economía de sus personajes, es explicado por Rafael Rangel, director de Un día en Ayotzinapa 43. Uno de los más prolíficos realizadores de videohome en México, Cristian González, es entrevistado por Fabián de la Cruz. Y la piratería como un fenómeno sí ilegal pero también como una prolífica forma de distribución fílmica es estudiada por Irving Torres Yllán.
En otros contenidos, Fotofijas ofrece un vistazo al trigésimo Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). Ensayo incluye el texto de Jesse Lerner incluido en el libro Rubén Gámez. La fórmula secreta.  En Industria, Víctor Ugalde analiza el apabullamiento de la cartelera por parte de los blockbusters estadounidenses, que llegan a ocupar hasta el 70% de las pantallas, y Roque González analiza la normativa argentina para los estrenos extranjeros, y Octavio Maya aborda la filmación en la Ciudad de México de la película Spectre, vigésimo cuarta entrega de la serie de James Bond. Académicas reproduce el ensayo de Eduardo de la Vega sobre la edición facsimilar del libro Nuevo cine, además de la lista completa de candidatos a la quincuagésima séptima entrega de los premios Ariel. Desde la Filmoteca de la UNAM aborda el ciclo conmemorativo en torno al centenario de Orson Welles. La novena entrega del Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, ofrece algunos consejos sobre cómo interactuar con el director ya en el set. Libros presenta un adelanto del libro El cine actual, confines temáticos, de Jorge Ayala Blanco. En Festivales, se da un adelanto del octavo Foro de Animación Contemporánea Animasivo, por parte de su directora, Lucía Cavalchini; del séptimo Festival de Cine Mexicano de Durango, por parte de Christian Sida, y del séptimo Festival de Cine en Fresnillo, por parte de su directora, Gabriela Marcial Reyes. Estrenos presenta El gran pequeño, de Alejandro Gómez Monteverde y con Eco de la montaña, de Nicolás Echevarría

González: Falsos profetas, de Christian Díaz Pardo, en portada de la revista cine TOMA 39, marzo-abril de 2015

marzo 3, 2015

UNA TREINTENA DE ANUALIDADES

Remembranzas, lecturas y reflexiones en torno a la historia del ficg

• Al arribar a su trigésimo aniversario, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara refrenda su relevante papel como uno de los encuentros fílmicos de mayor importancia en la región iberoamericana. Una revisión a su programación celebratoria, el mapeo de la cinematografía internacional convocada, la lista completa de premiados en sus 30 ediciones, así como una colección de remembranzas de cineastas y personas del gremio residentes en Jalisco.

• Se obsequiarán mil ejemplares de esta edición conmemorativa entre los asistentes al xxx ficg en la Expo Guadalajara.

• Industria: Apoyos, público y producción en México. Académicas: Lista de filmes inscritos a la lvii entrega del Ariel y un ensayo sobre Naufragio, de Jaime Humberto Hermosillo. Desde la Filmoteca de la unam: Manuel Fontanals, escenógrafo del cine mexicano. Enseñanzas de la Cátedra Bergman: lv sesión. Terrenos de la experimentación. Curso de actuación para cine: La cámara ve tus pensamientos. Libros: Gloria, de Sabina Berman.

• Festivales: 4º Riviera Maya Film Festival; 1erExpo Rodaje. Estrenos: González: Falsos profetas, de Christian Díaz Pardo; Güeros, de Alonso Ruizpalacios; Las horas contigo, de Catalina Aguilar Mastretta.

• La versión electrónica de la revista está disponible en la tienda virtual Revistas Digitales Sanborns. Su bitácora electrónica alcanzó medio millón de visitas y su cuenta de Twitter supera los 20 mil seguidores.

Portada TOMA 39-ChGenerado en el núcleo de un activo y muy demandante grupo de fervientes y encarnecidos cinéfilos congregados en la capital jalisciense —el cineclub Cine y Crítica de Occidente A.C.—, al que pertenecían lo mismo incipientes cineastas —como los aspirantes Guillermo del Toro, Rigo Mora o Paco Urrusti—, que analistas, historiadores, críticos y otros artistas entusiastas —Annemarie Mëier, Martha Vidrio, Daniel Varela, Patricia Torres—, que pergeñaban una salida a la terrible crisis que enfrentaba entonces la industria fílmica mexicana a mediados de la década de los años ochenta. La seminal Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara —efectuada del 10 al 15 de marzo de 1986— conformó una alternativa al cerrojo impuesto por el cine industrial de los nacientes complejos multiplex de la industria privada, así como en las fenecientes salas de la cadena estatal Cotsa, donde campeaban las fórmulas comerciales mexicanas más simples y baratas. Ni siquiera la Cineteca Nacional ofrecía una programación continua y consistente a este tipo de cine. Así que esto, combinado con la decisión del cineasta Jaime Humberto Hermosillo de mudarse a Guadalajara —para filmar Doña Herlinda y su hijo—, conformó, en las largas tertulias nocturnas, un proyecto para albergar a aquellas películas mexicanas de los nuevos directores, de la generación del Nuevo Cine Mexicano que encontró cobijo y refugio en las pocas salas tapatías que fungían como sedes del proyecto, en un innegable ambiente familiar, de camaradería y de intimidad, de amistades y solidaridades necesarias, e incluso de compadrazgos e intereses, con una industria y un gremio todavía pequeño.

Esa pequeña iniciativa, apoyada desde su primera emisión por la Universidad de Guadalajara, específicamente por Padilla, se ha conformado como un proyecto en permanente crecimiento y en constante mutación, otorgando premios, conformando una sección oficial, incluyendo documentales y cortometrajes, y sirviendo de foro para la producción regional, transformado en un certamen iberoamericano y un evento internacional: el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (ficg) que, del 6 al 15 de marzo de 2015, efectuará su edición trigésima teniendo a Italia como país invitado de honor y rindiendo homenaje a Bernardo Bertolucci, Victoria Abril e Isela Vega.

Justo para intentar un acercamiento a la compleja y múltiple historia detrás del ficg, es que se recopilan los testimonios y las experiencias de distintos residentes de la Ciudad de Guadalajara, relacionados con el medio fílmico y con el propio festival, es que se presenta el dossier central Una treintena de anualidades. Remembranzas, lecturas y reflexiones en torno a la historia del ficg, del trigésimo noveno número de la revista cine TOMA, que circulará en locales cerrados de toda la República Mexicana, así como en su versión electrónica en Sanborns, durante marzo y abril de 2015.

Las páginas abren con una entrevista con el actual director general del ficg, el biólogo Iván Trujillo Bolio, realizada por Luis Carrasco, quien cumple un quinquenio al frente del que considera que el tapatío se encuentra por encima de cualquier festival de Latinoamérica y ofrece una visión panorámica sobre la programación conmemorativa. En seguida, Gerardo Salcedo, director de programación del ficg, ofrece un vistazo general a las secciones oficiales en competencia así como un diagnóstico de la producción de cine en Iberoamérica, a partir de los trabajos inscritos en su convocatoria.

Páginas adelante, el investigador Tonatiuh Lay realiza un estudio la evolución y crecimiento del Festival a partir de recorrer minuciosamente cada una de sus ediciones. En seguida, los académicos Rosario Vidal y Eduardo de la Vega analizan la interacción de este foro cinematográfico con el género documental y de qué manera se ha integrado a su programación. Dos de las fundadoras tanto del cineclub Cine y Crítica como de la Muestra, Annemarie Mëier y Martha Vidrio, rememoran las intenciones originales, así como las peripecias de emprender un proyecto como éste. Enseguida, la cineasta Kenya Márquez, exdirectora del ficg, relata justamente los cambios y mutaciones que le tocó organizar, entre ellas la ampliación al cine iberoamericano y la transformación en Festival Internacional. Otro cineasta jalisciense, Rodolfo Guzmán, nos comparte algunas de las anécdotas que vivió lo mismo como espectador que como cortometrajista, director de un largometraje animado o presidente de la Academia Jalisciense de Cine. Luis Carrasco entrega un segundo texto en el que analiza el entorno cinematográfico mexicano en tiempos de la creación del festival. También se ofrece una oda al cine erótico del maestro italiano Bernardo Bertolucci, principal homenajeado de esta trigésima edición. Para finalizar, se incluye la lista completa de premios, directores, fechas y secciones, además de todos los carteles de la Muestra y actual Festival.

En otros contenidos, la sección Industria presenta una serie de reflexiones sobre apoyos, público y producción cinematográfica de Federico Urtaza, director de promoción de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México, así como los planes de la dependencia para que la sociedad vea más cine nacional. Académicas ofrece la lista completa del poco más de un centenar de películas inscritas a la lvii entrega del Ariel—a realizarse el martes 26 de mayo próximo—y reproduce el ensayo sobre Naufragio, de la Colección Ganadoras del Ariel, del investigador Hugo Lara Chávez. Desde la Filmoteca de la unam anuncia la publicación de Manuel Fontanals, escenógrafo del cine mexicano, libro coordinado por la especialista Elisa Lozano. Enseñanzas de la Cátedra Bergman ofrece un acercamiento a su xv sesión: Terrenos de la experimentación, por su coordinador académico, Gabriel Rodríguez Álvarez. En su octava entrega, el Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, —director general de Cine Toma—aborda la necesaria conciencia del tipo de toma que realiza la cámara y cómo influye en la intensidad de la actuación. Libros presenta un fragmento de Gloria, de la dramaturga Sabina Berman, quien realizó el guión de la película homónima sobre la popular cantante.

En Festivales, Paula Chaurand ofrece algunos adelantos en torno a la cuarta edición del Riviera Maya Film Fest, que fundó y dirige; en tanto que el gaffer Carlos Sánchez aborda la primera edición de Expo Rodaje en los Estudios Churubusco. En Estrenos se incluyen entrevistas con Christian Díaz Pardo, por González: Falsos profetas; con Alonso Ruizpalacios por Güeros y con Catalina Aguilar Mastretta por Las horas contigo.

A partir de este número, la versión electrónica de Cine Toma se encuentra a la venta en la sección de Revistas Digitales de la tienda electrónica Sólo Sanborns (www.sanborns.com.mx), lo mismo para computadoras que dispositivos digitales. Y justo en temas de información virtual, la bitácora electrónica de la revista (revistatoma.wordpress.com), alcanzó el medio millón de visitantes a inicios de marzo y su cuenta de Twitter (@cinetoma), superó los 20 mil seguidores a mediados de febrero.

En su séptimo año, el número trigésimo octavo de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante marzo y abril de 2015  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica se encuentra disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

Más negro que la noche, en la portada del número 35 de la revista cine TOMA, que circulará durante julio y agosto

julio 9, 2014

VÍAS PARA ENGENDRAR

Métodos y prácticas de los productores cinematográficos

 

• Entrevistas, testimonios y ensayos de Mónica Lozano, Laura Imperiale, Roberto Sneider, Álex García, Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona, Gabriel y Rodolfo Riva Palacio, Leonardo Zimbrón y Marco Polo Constandse, Rodrigo Herranz, Édgar San Juan, Mariana Cerrilla y Carlos Hernández.

• Académicas: La quincuagésima sexta entrega de los premios Ariel;  discurso de Blanca Guerra, presidenta de la amacc; fotogalería y listado completo de ganadores; Diego Quemada-Díez y La jaula de oro; Amat Escalante, Mejor Director; crónica, crítica y comparativo con otros galardones.

• Desde la Filmoteca de la UNAM: La gestación del cine estadounidense de guerra durante la Revolución Mexicana. Industria: El cine posmoderno en Nuevo León. Harun Farocki en la Cátedra Bergman. Curso de actuación para cine: La persona imaginaria desde el interior del intérprete.

• Festivales: 19º Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños); 17º Festival Internacional de Cine Guanajuato; 13º Festival Macabro. Estrenos: Pánico 5 Bravo, de Kuno Becker; Guten Tag, Ramón, de Jorge Ramírez-Suárez. Ensayo: El deseo en el cine de Lucrecia Martel.

Portada Toma 35-Ch

El periodo de esplendor que aparentemente vive el cine mexicano, tras haber conseguido 30.1 millones de espectadores en el 2013 —que representan el 12% tanto de la audiencia como de los ingresos totales en taquilla— y producido 126 largometrajes —cifra no alcanzada desde 1959—, ocurre en un momento en el que se han afianzado los fondos estatales para la producción cinematográfica con dineros públicos, tanto el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine) como el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) y el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine), previsto en el artículo 189 de la Ley del Impuesto sobre la Renta (LISR), que superan los mil millones de pesos anuales. Es gracias a estos subsidios que el cine mexicano ha logrado repuntar en cuestiones de producción, pues en la cartelera comercial, los grandes éxitos taquilleros locales son, en realidad, unos pocos casos.

¿Existe una sana industria cinematográfica cuando está basada, mayoritariamente, en dinero público a fondo perdido, es decir, previsto para perderse y no recuperarse en taquilla? ¿Puede haber productores como tales sin que arriesguen capital propio o prestado ni enfrenten la responsabilidad de que sea recuperado? ¿Es posible que exista el rigor básico en un filme cuando no enfrentará el gran filtro del público masivo? ¿Es la cartelera nacional un termómetro plausible cuando más del 70% de la población no acude nunca y más del 80% de sus ganancias van a parar a las producciones de Hollywood? ¿Los crecientes éxitos en festivales y en taquilla son señales de una industria en formación que dejará de ser dependiente del subsidio?

Las múltiples respuestas posibles, en voz de los gestores e impulsores del cine mexicano, los productores fílmicos, pueblan las páginas del dossier del número trigésimo quinto de la revista cine TOMA, que circulará por la República Mexicana durante julio y agosto de 2013, en establecimientos cerrados.

El número abre con un texto de Mónica Lozano, productora de la cinta más taquillera del nuevo siglo, No se aceptan devoluciones, quien advierte que el cine es arte a la vez que industria cultural. Luego, en entrevista con Salvador Perches, Laura Imperiale explica la importancia de cuidar todo el proceso, de principio a fin, a propósito de Tercera Llamada. Recién estrenada Las horas contigo, Roberto Sneider, en entrevista con Luis Carrasco, advierte que en el cine no hay fórmulas exitosas. Por su parte, el productor financiero Álex García, de ag Studios, responsable de No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, advierte que el cine es el formato, es la pantalla, y no el equipo digital en que se filma. Los productores de Ánima Estudios, Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona, a punto de estrenar Salvando Oz, largometraje en 3D, hablan de las bondades de la industria de la animación, muy proclive a la internacionalización, de nuevo en entrevista con Luis Carrasco. En otra entrevista del mismo periodista, Rodolfo y Gabriel Riva Palacio, de Huevocartoon Producciones relatan las dificultades de impulsar sus nuevos proyectos, como Un gallo con muchos huevos —su primera película en 3D—, pese a la gran taquilla de sus dos cintas anteriores.

Más adelante, Leonardo Zimbrón y Marco Polo Contandse, quienes se reunieron para producir la segunda versión de Más negro que la noche, original de Carlos Enrique Taboada, actualizada cuatro décadas después por Henry Bedwell, advierten que gracias al estímulo fiscal del Eficine se democratizó y se abrió el ámbito fílmico mexicano; Rodrigo Herranz, productor de No quiero dormir sola, advierte que los profesionales de esta área deben estar en contacto permanente con exhibidores y distribuidores, además de ayudar a trazar las políticas públicas del país; Édgar San Juan, que además de productor es guionista de sus filmes, como recientemente lo prueba Chalán, explica el lado creativo del oficio y no sólo el técnico; finalmente, Mariana Cerrilla y Carlos Hernández abordan la importancia de la formación académica, especialmente la del curso especializado que ofrece el Centro de Capacitación Cinematográfica.

La sección Académicas se conforma como un segundo dossier, en torno a la quincuagésima sexta ceremonia de entrega de los premios Ariel, en la que junto con la lista completa de ganadores y una fotogalería, se incluye el discurso íntegro pronunciado por Blanca Guerra, actual presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Además de una larga entrevista de Salvador Perches con Diego Quemada-Díez, cuya cinta, La jaula de oro, fue la gran ganadora de la noche, al ser reconocida en nueve categorías; del mismo periodista incluimos otra entrevista con Amat Escalante, Ariel a Mejor Director por Heli; se incluye además una crónica de la ceremonia y de la respuesta que la Cámara Nacional de la Industria del Cine y del Videograma (Canacine), al discurso de la presidenta de la AMACC, así como un comparativo de los criterios con los que este año se entregaron las Diosas de Plata, los Premios Canacine y el Ariel.

En otros contenidos, en la sección Desde la Filmoteca de la UNAM, se aborda, en un ensayo de Juan Manuel Aurrecoechea, la influencia de la Revolución mexicana sobre la gestación del cine de guerra estadounidense, que mantuvo una línea de propaganda hasta el conflicto de Vietnam. Más adelante, Industria contiene un ensayo de Diana González sobre el cine neoleonés reciente, correspondiente a la posmodernidad, incluido en el libro Nuevo León en el cine, recién editado por Conarte. También se incluye una revisión al taller “El trabajo en una sola toma”, impartido por el cineasta checo Harun Farocki como parte de la Cátedra Ingmar Bergman de cine y teatro unam, por parte de su coordinador académico, Gabriel Rodríguez Álvarez. La cuarta entrega de la sección “Curso de actuación para cine“, del actor José Sefami, aborda la manera en la que el mundo interior del intérprete resulta el recurso más importante al crear un personaje.

Además, en Festivalesse incluyen adelantos del décimo séptimo Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), con un par de crónicas sobre la experiencia de participar en el Rally Universitario GIFF, la del zacatecano Odín Salinas y de la veracruzana Erika López; además, se ofrecen algunos contenidos del décimo noveno Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), por parte de su directora, Liset Cotera; para que, finalmente, algunos contenidos del décimo tercer Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México “Macabro” sean descubiertos por su directora, Edna Campos. En Estrenos se  incluyen entrevistas con el actor Kuno Becker por su debut en la dirección con la cinta Pánico 5 Bravo (México, 2013), en entrevista con José Juan Reyes, y otra más, del mismo periodista, con Jorge Ramírez-Suárez por la llegada a cartelera de Guten Tag, Ramón (México-Alemania, 2013). La sección Ensayo cierra el número con un acercamiento a la filmografía de la realizadora argentina Lucrecia Martel en relación al trato que le da a la cuestión del deseo, de la autoría de Paloma Cabrera.

El número trigésimo quinto de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante mayo y junio de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

“El crimen del cácaro Gumaro” ocupa la portada del número 33 de la revista cine TOMA, que circulará durante marzo y abril

marzo 14, 2014

ENCOMIO DEL ESPECTADOR

Demografías y relatos desde la butaca

• Una radiografía del espectador del cine en México, tanto de los asistentes a las salas de cine, como del consumo de copias ilegales y la extinción de las viejas salas grandes en Jalisco.

• Crónicas y relatos cinéfilos de Ernesto Diezmartínez, José Luis Zárate, Guillermo Vega Zaragoza, Ricardo Pohlenz, Pedro Paunero, Octavio Maya, Arturo Aguilar e Irving Torres.

• 29º Festival Internacional de Cine en Guadalajara: La producción iberoamericana y su Selección Oficial; 3er Premio Maguey; homenaje a Sara García; una sola identidad en Industria FICG.

• Fotofijas: El 9º FICA de Acapulco. Industria: La industria cinematográfica a dos décadas del TLCAN; siete películas mexicanas en Francia.

• La actuación en el set: Del silente al cine sonoro. Desde la Filmoteca de la UNAM: El desafío a la estabilidad 1952-1967. Académicas: La primera gala de la AMACC en 2014.

• Festivales: 3er Riviera Maya Film Festival; 8º Cinema Global en el fmx; 8º Contra el Silencio Todas las Voces. Estrenos: El crimen del cácaro Gumaro, de Emilio Portes; Paraíso, de Mariana Chenillo, y Preludios: Las otras partituras de dios, de Rafael Rangel. Autores: John Sayles y Alfonso Cuarón.

Portada Toma 33-chLa cifra de asistentes a las 5 mil 535 salas cinematográficas instaladas en México, siguió su aumento en 2013, al registrar 257 millones de boletos vendidos, la cuarta taquilla más alta del mundo, según cifras de la empresa especializada Rentrak. Pero en ese otro negocio, invisible por ilegal, que es la reproducción en el mercado de la piratería, registró ventas anuales por 982 mil 950 mil millones de pesos, según la Concanaco Servytur, lo que también lo convierte en el cuarto mercado a nivel global. Más allá de las pérdidas económicas de los productores de los filmes más rentables, estos números dejan claro que el sistema de exhibición cinematográfica nacional es excluyente, pues deja fuera a la gran mayoría de los habitantes del país.

Dado su carácter industrial y su capacidad mayúscula de recuperación económica, la cinematografía es un medio capaz de llegar a millones de individuos, sin embargo, el sistema económico que rige a la industria de la exhibición mexicana hacen que el lucro y la alta ganancia rijan a buena parte de los títulos que inundan la cartelera internacional, impidiendo que se muestre esa otra cara, la de ser receptáculo de la memoria y la identidad, guardián de las culturas y las geografías, de permitir que los más disímbolos individuos sean conmovidos, atraídos, interesados de manera universal, además de vistos por la mayor cantidad posible de personas.

Así, en un medio artificialmente vedado para el pueblo llano, para esa enorme cantidad de seres urgidos de relatos audiovisuales en su propia lengua –y no, como ahora, expuestos sistemáticamente a la producción estadounidense que domina las ganancias, más que la cantidad de estrenos y la oferta disponible, el público mexicano, cinéfilo por naturaleza, encuentra como opciones alternas, ante los altos costos de entrada a las salas, la televisión abierta y de cable; el streaming y las descargas en Internet; las pantallas públicas en autobuses, salas de espera o centros comerciales y, por supuesto, la reproducción ilegal –convertida en el gran difusor cultural audiovisual.

A reflexionar sobre el perfil del espectador de cine en México, así como las vías mediante las que se nutre de filmes, pero también a recopilar distintos testimonios sobre el acto de la cinefilia entre escritores, críticos cinematográficos, poetas, ensayistas, periodistas e investigadores especializados, es que se concentra el dossier del trigésimo tercer número de la revista cine TOMA, que circulará por la República Mexicana durante marzo y abril de 2013, en establecimientos cerrados.

El dossier inicia con un ensayo de la economista Mariana Cerrilla que ofrece una radiografía del espectador de cine en México en el siglo XXI, en el que revela que la mayoría de los asistentes son jóvenes, estudiantes o con título universitario y pertenecientes a la población con mayores ingresos, por lo que el 72% de los mexicanos quedan fuera de las salas. En seguida, los investigadores Rosario Lara y Giovanni Urquiza, abordan la manera en que se organiza, distribuye y se producen las copias ilegales de películas en la economía informal, convertida en el gran promotor y difusor de la cultura cinematográfica; además, el académico especializado en legislación, Tonatiuh Lay, realiza un recuento histórico de las viejas salas de cine de gran aforo en el estado de Jalisco así como su progresivo cierre o cambio de giro en los últimos veinte años.

En seguida, el segmento dedicado a recopilar remembranzas y reflexiones sobre el acto de ir al cine abre con el relato de algunos momentos específicos que condujeron a la crítica cinematográfica al sinaloense Ernesto Diezmartínez; al que le siguen diecisiete minificciones breves del escritor poblano José Luis Zárate Herrera; algunas reflexiones del poeta y ensayista Guillermo Vega Zaragoza sobre los cines viejos y el consumo actual privado; luego, un  ensayo sobre los géneros periféricos, la carne y la cinefilia en el siglo del cine, del ensayista veracruzano Pedro Paunero; los recuerdos entrecruzados y la prospectiva de futuro del productor y periodista Octavio Maya; una remembranza de los cines en Xalapa –a los que acudía cuando estudiante de primaria–, asalta el texto del crítico y editor Arturo Aguilar; al lado, el editor e investigador Irving Torres Yllán recuerda los usos y costumbres de las grandes salas de hace décadas y se queja de los hipsters actuales; para que Ricardo Pohlenz concluya, entre milagros mecanicistas, una crónica entre cámaras y proyectores de 8mm y 16mm, además de cintas familiares.

Un segundo dossier aborda algunos puntos altos de lo que será el XXIX Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) e inicia con un recorrido por sus actividades y secciones competitivas, ofrecido por su director de programación, Gerardo Salcedo Romero, así como las mutaciones que ha tenido desde sus inicios, en 1986, como Muestra de Cine Mexicano, hasta erigirse como un termómetro de la producción iberoamericana; más adelante, Pável Cortés, director general y de programación del Premio Maguey, adelanta su tercera edición y repasa la existencia de esta sección enfocada a la diversidad sexual. Se incluye un adelanto del libro biofilmográfico Las películas de Sara García, de Emilio García Riera y Eduardo de la Vega, como parte del homenaje póstumo que se le rendirá a la actriz mexicana que incluye la proyección de Los dinamiteros (L’Ultimo Rififi, España-Italia, 1962), de Juan García Atienza, nunca antes exhibida en México. Finalmente, las tres nuevas coordinadoras de la sección Industria Guadalajara, Estrella Araiza, Sarah Ross y Mariana Cerrilla, dan a conocer la unificación de la identidad de todas sus secciones.

En otros contenidos, Fotofijas presenta un relato en imágenes de la novena edición del Festival Internacional de Cine Acapulco, con fotografías de Pedro González y un texto de Fabián de la Cruz Polanco. Industria inicia con un ensayo de Víctor Ugalde a propósito de los 20 años de la firma del Tratado de Libre Comercio para América del Norte (TLCAN), con la consecuente reducción en la producción y el público, y se complementa con el reporte de los siete estrenos mexicanos realizados en la cartelera francesa durante 2013, por Brittmarie Hidalgo de la promotora Cinéma Mexique Paris. En Académicas, se reporta la primera gala cinematográfica organizada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) en el Centro Cultural “Roberto Cantoral”, y se adelantan algunas de sus próximas actividades, incluida la 56 ceremonia de entrega de los premios Ariel, el 27 de mayo.

La segunda entrega de la sección La actuación en el set, del actor José Sefami, nuevo director general de cine TOMA –quien sustituye a partir de este número a Ángeles Castro, relata las diferencias entre el cine mudo y el sonoro.

Festivales incluye adelantos del tercer Riviera Maya Film Festival, por parte de su directora Paula Chaurand; de la  octava muestra Cinema Global, incluida en el trigésimo Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México en un texto de su directora, Patricia Zavala Zorrilla, así como de la octava edición de Voces Contra el Silencio, en un artículo de Christian Calónico, su director fundador. Estrenos incluye entrevistas con el cómico Andrés Bustamante, guionista y protagonista de El crimen del cácaro Gumaro, por parte del periodista José Juan Reyes; otra con la realizadora mexicana Mariana Chenillo, directora de Paraíso, de la pluma del periodista Salvador Perches Galván, y finalmente, del documental Preludios: Las otras partituras de dios, con su director, Rafael Rangel. Para rematar, en Autores, se ofrece una entrevista con el director independiente estadounidense John Sayles, respecto a su cinta más reciente, Go For Sisters, del periodista Luis Carrasco, así como un ensayo sobre Gravedad, de Alfonso Cuarón, escrita por el crítico y ensayista Jorge Luis Tercero Alvizo.

El número trigésimo tercero de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante marzo y abril de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acudir a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

A inicios el 2014, la revista cine TOMA entrega su número 32, que circulará durante enero y febrero

enero 16, 2014

LOS OTROS OJOS

Historias en torno a los cineclubes y las salas alternativas

• Orígenes y multiplicación de los cineclubes en el seno de la Universidad Nacional y sus facultades; la libertad y la vanguardia del cineclub de la Universidad de Guanajuato; repaso por las cinetecas y salas alternativas en Morelos, Zacatecas, Tijuana, Oaxaca, San Luis Potosí y Tamaulipas.

• La Casa del Cine MX en el Centro Histórico de la Ciudad de México; el Film Club Café en Ciudad Satélite; la distribución de cine radical e inaccesible del Tianguis del Chopo; los Maratones Nocturnos del Centro Cultural José Martí, en peligro de desaparecer.

• Fotofijas: Los rostros de Arturo de Córdova. Industria: Alejandro Pelayo, nuevamente director de la Cineteca Nacional; los apoyos a la difusión y distribución de cine mexicano; las mesas académicas en los festivales.

• La actuación en el set, experiencias fílmicas de José Sefami. In memoriam: Gustavo García.

• Festivales: 4º FICUNAM; 9ª Gira de Documentales Ambulante; 8º FICA de Acapulco. Estrenos: Gloria, de Sebastián Lelio y ¿Qué le dijiste a Dios?, de Teresa Suárez.

 

Portada TOMA 32No todas las salas cinematográficas son iguales. Aunque la experiencia fílmica suela ser generalizada al hecho de acudir a los complejos de multicinemas insertos en plazas comerciales, con una oferta dominada por las producciones de Hollywood e inundados por refrigerios de comida industrial, es decir, por el cine del consumo masivo fílmico como experiencia uniforme, tal panorama no resulta del todo cierto. Existen muchas otras salas de proyección que, sin necesariamente poseer la más alta tecnología digital ni ofertar los últimos estrenos de los productos fílmicos más publicitados, proponen opciones cinematográficas mucho más amplias, provenientes de todos los continentes y con un público más crítico pero, sobre todo, cuya finalidad no radica en la ganancia económica por sí misma, sino el deleite de la cultura cinematográfica compartida, discutida y reflexionada.

La añeja tradición primero francesa, luego europea y finalmente internacional, de un grupo de cinéfilos que se asocian y congregan en torno a una pantalla para exhibir, discutir y compartir la cultura fílmica, conocida como cineclub, es la raíz y el origen, la inspiración al menos, de buena parte de las salas alternativas que escapan al uso de la cinematografía entendida solamente como negocio de altas ganancias y de consumo indiferenciado, para tornarlo una actividad de cariz cultural, de formación, educación, goce y entendimiento estético. Pues en las películas se encuentra un medio que permite el deslumbramiento y el hallazgo ante el hecho artístico.

Si bien pareciera que el cineclubismo ha muerto ante el arribo de las tecnologías que permiten la reproducción personal, casera o grupal, del cine, bien como el video en DVD y en Blu-ray o con archivos en Internet ya sean en línea o descargables, así como la exponencialmente creciente oferta televisiva por cable o en señal abierta, entre muchas otras opciones, lo cierto es que esta actividad continúa practicándose en muy diversos ámbitos, especialmente universitarios, y se encuentra prevista en la Ley Federal de Cinematografía , que exige estímulos e incentivos fiscales por parte del Gobierno Federal. La Legislación Universitaria contiene un reglamento para los cineclubes, a los que define como “organizaciones culturales autónomas, independientes”, que deben contribuir a la “formación de un criterio y una cultura cinematográficas”.

A ofrecer un repaso a la historia del cineclubismo en México, así como mostrar un panorama de la organización actual de salas alternativas de cine, se dedica el dossier del trigésimo segundo número de la revista cine TOMA, primero del año, que circulará por la República Mexicana durante enero y febrero de 2013, en establecimientos cerrados.

La apertura del dossier no podía ser otra sino un extracto del folleto clásico, publicado en 1961, por Manuel González Casanova, titulado ¿Qué es un cine-club?, que contiene un repaso por el origen y desarrollo de la actividad en Europa, así como su establecimiento en México y su particular desarrollo en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Le siguen un par de testimonios desde las facultades de la unam, la del documentalista Javier Morett quien relata la militancia y la movilidad del Cine Club Economía, que organizó la primera retrospectiva integral de Luis Buñuel en el mundo, y otro del matemático y comentarista político Marcelino Perelló sobre el Cine Club Ciencias, en cuya sala oscura se formó como activista y revolucionario. En seguida, el periodista Lepoldo Soto rememora tres momentos de cinefilia que atestiguó: las proyecciones particulares del cineasta Ismael Rodríguez; el cineclub del Centro Universitario Cultural (CUC), afuera de Ciudad Universitaria, organizado por dominicos, así como el de la Universidad Iberoamericana cuando se ubicaba en Churubusco.

Otro importante reducto universitario, sólo que en el Bajío, fue el Cine Club de la Universidad de Guanajuato, dirigido largos años por Jorge Pantoja Merino, de quien recuperamos el ensayo que redactó para conmemorar el quincuagésimo quinto aniversario de su fundación, en el que aborda los orígenes franceses del cineclubismo así como las coincidencias y las divergencias que guarda con el proyecto guanajuatense.

Al ofrecer un repaso sobre las formas alternativas de ofrecer cine, Miguel Ángel Mendoza, director del Cine Morelos de Cuernavaca, habla sobre el proyecto Ecocinema, de cine itinerante alimentado con energía solar. Gabriela Marcial, directora de la Cineteca Zacatecas, resume los cinco años de trabajo del establecimiento, totalmente gratuito, que impulsa el cine nacional, internacional y el de los realizadores locales. Los dos años de la Cineteca Tijuana, así como los anteriores proyectos de cine de arte en Baja California, son relatados por Carlos Sarabia, director fundador del proyecto, inserto en el Centro Cultural Tijuana (Cecut).También a dos años de su fundación, la gestora y productora cinematográfica Isabel Rojas, habla sobre el proyecto OaxacaCine, que programa meticulosas temporadas mensuales en el Teatro Macedonio Alcalá.

Desde San Luis Potosí, Alex Valencia, ex director de la Cineteca Alameda, creada en junio de 2006 explica sus orígenes y los dos problemas que enfrenta: la falta de presupuesto para renovar su equipamiento y la intención de la Secretaría de Cultura de la entidad de que el recinto sirva como sede a la Orquesta Sinfónica estatal. Dueño de una larga trayectoria como cineclubista, iniciada de manera precoz, desde el cine casero hasta el trabajo con grupos sociales en desventaja, Fabián Ramos relata la creación del proyecto Sociedades Fílmicas en Tamaulipas y Veracruz. En el tercer año de operación de La Casa del Cine mx, su director, Carlos Sosa, explica cómo ha logrado consolidarse este proyecto accesible económicamente y con programación de alta calidad, el único de su tipo en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Los siete años de funcionamiento del Film Club Café, prácticamente el único espacio cultural y fílmico en Ciudad Satélite, Naucalpan y el resto del norte del Distrito Federal, son relatados por Claudia Luz Vega , encargada de promociones públicas del lugar.

Para rematar el dossier, se abordan dos ejemplos de cultura fílmica alternativa y fuera de las instituciones. El primer testimonio es del doctor Juan Heladio Ríos Ortega, cuyo local en el Tianguis Cultural del Chopo ha sido, durante 32 años, un espacio privilegiado para la difusión en video del cine de culto y de los títulos más extraños y difíciles de conseguir de la cultura fílmica. La inexplicable cancelación, a finales de noviembre de 2013, de los Maratones Nocturnos de Cine Alternativo del Centro Cultural José Martí, por la Secretaría de Cultura del GDF, organizados desde hace 14 años por Jorge Grajales, con proyecciones de cine de género y popular de distintas partes del mundo, se aborda con dos artículos: uno de su propio organizador y otro de José Luis Ortega Torres, cofundador de la revista Cinefagia y jefe de redacción de la Cineteca Nacional.

En concordancia, la sección Desde la Filmoteca de la unam, ofrece un artículo del investigador Gabriel Rodríguez Álvarez, en el que aborda el desarrollo del cineclubismo desde la apertura de la Ciudad Universitaria y las décadas siguientes, a partir de la organización central y hasta las organizaciones propias en cada escuela y facultad, incluido un repaso de la época actual. Fotofijas presenta una selección de Los rostros de Arturo de Córdova, exposición presentada en el décimo primer Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), sobre el acervo de Fundación Televisa, con curaduría y texto de Eduardo de la Vega Alfaro.

En Industria, se incluye una entrevista con Alejandro Pelayo, nombrado director de la Cineteca Nacional a inicios de noviembre del año anterior, quien informa del proyecto que tiene para la institución –que ya dirigió entre 1997 y 1999– de programar más clásicos para crear cinéfilos, volver al organismo centro aglutinador de los investigadores de cine, además de concluir las obras de remozamiento, a las que falta aún un 25% de trabajos. En la misma sección, Kenya Márquez y Luis Gallardo estudian los resultados del Estímulo a la Distribución Cinematográfica EPRO Cine y proponen mejoras para el fondo destinado a promoción y publicidad previsto en el artículo  229 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta (LISR), que asciende a 50 millones de pesos. El investigador Tonatiuh Lay analiza las mesas de discusión de académicos, historiadores y analistas cinematográficos en los festivales cinematográficos y otros foros, que permiten entender mejor los fenómenos de la producción y exhibición de cine.

En este número se abre la serie La actuación en el set, del actor José Sefami, en cuya primera entrega analiza las diferencias entre la interpretación para teatro y para cine. En In memoriam, se rememora la figura del crítico cinematográfico Gustavo García, fallecido a inicios de noviembre de 2013, por parte de dos colegas suyos, los maestros Federico Dávalos Orozco y Guillermo Rivera Escamilla, quienes participaron en un cine-debate en su honor en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.

En Festivales, Eva Sangiorgi, directora del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), adelanta algunos contenidos de la cuarta edición de este espacio para el cine de vanguardia y experimental; la novena Gira de Documentales Ambulante, en un proceso de expansión nacional e internacional y con apoyos a la producción descentralizada, ofrece un avance por parte de su directora general, Elena Fortes, y con cambio de fechas, el noveno Festival Internacional de Cine Acapulco (FICA), a realizarse la última semana de enero, ofrecerá homenajes a Silvia Pinal y Gustavo Rojo, entre otros contenidos que detallan Judith Bonfil y Fabián de la Cruz Polanco.

En Estrenos, se incluye una entrevista con el realizador chileno Sebastián Lelio por la cinta Gloria, ganadora del Oso de Plata a Mejor Actriz en la Berlinale y otra con Teresa Suárez, por su filme musical ¿Qué le dijiste a Dios?, con canciones de Juan Gabriel.

El trigésimo segundo número de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante enero y febrero de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acudir a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.