Posts Tagged ‘noveno’

Nueve años de Cine Toma, número 52: El nutricio sustrato de la pantalla

octubre 10, 2017

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IX Coloquio Nacional de Historia del Cine Regional

diciembre 12, 2015

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El noveno Coloquio Nacional de Historia del Cine Regional se realizará en la ciudad de Aguascalientes entre el 6 y el 8 de octubre de 2016, auspiciado por la Licenciatura en Artes Cinematográficas y Audiovisuales de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, por lo que se convoca a historiadores, cronistas, periodistas, estudiantes e investigadores en general para presentar trabajos o avances de investigación sobre el los temas y las formas en que el cine y la cultura se han entrelazado en las diversas dimensiones regionales de los estados del centro del país como Tema Central o sobre historias en torno a la producción, la distribución y la exhibición cinematográfica en la Sección Miscelánea.

La fecha límite para enviar propuestas de ponencia es el 29 de febrero de 2016.

Informes a los correos electrónicos: 9coloquiocineuaa@gmail.com o evegalfaro@hotmail.com

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Convocatoria al noveno Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente “Contra el Silencio Todas las Voces”

septiembre 20, 2015

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El noveno Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente “Contra el Silencio Todas las Voces”, se realizará entre el 5 y el 12 de abril de 2016 por lo que abrió la convocatoria para inscribir documentales de temas hispanoamericanos, de producción independiente en las siguientes categorías: Derechos Humanos; Indígenas; Mujeres; Fronteras, Migraciones y Exilios; Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable; Vida Cotidiana y Cambio Social, y Arte y Sociedad. Se otorgará el Premio del Jurado con un monto de 3 mil dólares por cada categoría. La inscripción es gratuita

La fecha límite para inscribirse es el 4 de diciembre del 2015.

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Documentales premiados en el IX Festival de la Memoria, en Cuernavaca

agosto 11, 2015

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La novena edición del Festival de la Memoria, Documental Iberoamericano, se realizó entre el 5 y el 9 de agosto en Cuernavaca, Morelos, y ofreció 41 funciones para 3 mil espectadores, con 19 documentales seleccionados. El jurado,  integrado por la documentalista Sarah Minter, el investigador Eduardo de la Vega y el realizador jalisciense Mauricio Bidault otorgaron los siguientes premios.

DOCUMENTAL MEXICANO

El silencio de la princesa (México, 2014), de Manuel Cañibe.

MENCIÓN HONORÍFICA

Mover un río (México, 2015), de la Alba Herrera.

MEMORIA: PREMIO TV UNAM-JULIO PLIEGO

El futuro es nuestro (Argentina, 2014), de Ernesto Ardito y Virna Molina.

ARTE

Escapes de gas (Chile, 2014), de Bruno Salas.

PREMIO DEL PÚBLICO

El tiempo suspendido (México, 2015), de Natalia Bruschtein.

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Noveno Gran Remate de Libros del Auditorio Nacional

marzo 31, 2015

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La novena edición del Gran Remate de Libros del Auditorio se realizará entre el lunes 30 de marzo y el martes 7 de abril, con la participación de 202 expositores de más de 350 sellos editoriales, en un espacio mayor a 2 mil 500 metros cuadrados, con exhibición, venta (con descuentos de hasta 70 por ciento) y diversas actividades paralelas de fomento a la lectura en el Foro “Gabriel Vargas”, es organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y el Auditorio Nacional, que es la sede del mismo (avenida Paseo de la Reforma 50), con el apoyo de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), en un horario de 11:00 a las 19:00 horas, si bien el sábado 4 de abril se realizará una Venta Nocturna y el cierre será hasta las 23:00 horas.

En 2013, el Gran Remate de Libros alcanzó la cantidad de 143 mil 828 visitantes y en 2014 se vendieron 245 mil ejemplares.

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IX Festival Internacional de Cine Gay de la UNAM

febrero 11, 2015

Gusto por el buen cine

Por Fabián de la Cruz Polanco

Creado hace una década, el Festival Internacional de Cine Gay de la UNAM, arriba a su novena edición rindiendo homenaje a dos de sus fundadores, Mauricio Peña y Joaquín Rodríguez, manteniendo como sede al Cinematógrafo del Chopo y dando prioridad a la programación consistente de buenos títulos de esta temática, tanto recientes como clásicos, realizándose del 6 al 15 de febrero de 2015.

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Creado por los críticos, periodistas e investigadores Mauricio Peña, Joaquín Rodríguez y David Ramón, con la finalidad de crear un verdadero festival de cine gay en el que el gusto por el buen cine de esta temática, lo mismo nacional e internacional, estuviera muy por encima de las fiestas y compromisos, de los afters, el Festival Internacional de Cine (FIC) Gay de la UNAM celebrará, en febrero de 2015, su novena edición.

En esta ocasión el eslogan del IX FIC Gay UNAM es: “El cine gay siempre presente”, prepara muchas novedades para sus seguidores, al igual que para aquellos que aún no lo conocen, siendo una ocasión muy especial pues se le rendirá tributo a dos de sus directores fundadores: Mauricio Peña y Joaquín Rodríguez, quienes fallecieron recientemente, el 23 de marzo de 2014 y el 8 de junio de 2012, respectivamente.

Por tal motivo, David Ramón, el tercer miembro fundador de esta fiesta del cine gay, cobijada por la Máxima Casa de Estudios, tomó la decisión de incluirme en sus filas, teniendo la finalidad de dar continuidad y seguimiento al trabajo realizado por él y sus amigos, pues conozco el festival desde su fundación, en 2005.

“El festival se fundó hace diez años, pero se suspendió uno. La idea de crearlo fue de Joaquín y mía, debido a que veíamos cómo otros intentos de eventos de esta índole fracasaban debido, más que nada, a que no se les daba la seriedad que merece el tema, por lo que decidimos crear un verdadero festival de cine gay con todas sus letras”, explica David Ramón, autor de los libros La santa de Orson Welles (UAM, 1991) y Dolores del Río, historia de un rostro (UNAM, 1993).

Y prosigue su relato: “De inmediato se unió a nosotros Mauricio Peña y empezamos a trabajar en la primera edición, teniendo el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de Iván Trujillo –el biólogo era entonces director de la Dirección de Actividades Cinematográficas−, a quien le pareció buena la idea, mencionando que era ideal que nos apoyara una institución como la UNAM, haciendo hincapié que la educación era el arma principal para combatir los prejuicios, y sirviera también para difundir el arte gay, para que fuera visto por cualquier tipo de público, sin importar sus preferencias sexuales”.

De esta manera, a lo largo de su historia, el FIC Gay UNAM se ha caracterizado por imprimirle a sus ediciones un toque especial, lo que lo ha convertido en uno de los más solicitados y seguidos, tanto por el público general como por críticos y miembros de la comunidad cinematográfica, quienes lo ven como una muy buena punta de lanza para dar a conocer sus trabajos de temática gay.

Una sede emblemática

Prueba de ello son los preparativos de esta novena edición, a realizarse del 6 al 15 de febrero de 2015, de nuevo teniendo como sede principal el Cinematógrafo del Chopo en el Museo Universitario de Chopo (Doctor Enrique González Martínez 10, colonia Santa María la Ribera), en la que cineastas, lo mismo nóveles que consagrados, han enviado sus realizaciones para presentarlas a los asistentes al festival.

“Aunque iniciamos en las instalaciones del Centro Cultural Universitario, en las salas José Revueltas y Julio Bracho, además del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (muac), tomamos la decisión de mudarnos al Chopo, pues es el punto intermedio para que el público tuviera mejores facilidades de llegar y transportarse”, recuerda Ramón.

Muchos fueron los amigos que se acercaron a David Ramón, a Mauricio y a Joaquín para apoyarlos en cada una de las ediciones del fic Gay unam; “nos decían que lo que hacíamos era una labor heroica, pues quienes estábamos al frente del festival éramos personas con un enorme amor al cine.

“Además de presentar películas gay actuales, nos dedicamos a exhibir películas antiguas, las cuales siempre han llamado la atención del público, entre ellas Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform, Alemania, 1931), de Leontine Sagan, la cual fue prohibida por Adolf Hitler y que ahora forma parte del acervo de la Filmoteca de la unam. Otra película que exhibimos fue Los marcados (México, 1970), dirigida por Alberto Mariscal y producida por Antonio Aguilar”, agregó Ramón.

Acreedor de la Medalla de Plata de la unam por una vida dedicada a la docencia, la investigación y la difusión de la cultura, David Ramón es, además, miembro fundador del Frente de Liberación Homosexual de México, precisó que durante la preferencia del público ha tenido un aumento considerable año tras año, “debido a que la programación no está basada en su totalidad en el cine comercial, sino también el del vanguardia”.

Luego añade: “El público que asiste a nuestras ediciones es un amor. Siempre nos busca y espera para hacernos comentarios y darnos opiniones; además, lo que es muy interesante es ver que acuden personas de todas las edades, estratos sociales y preferencias, lo cual genera mucha conversación antes y después de las películas, pues procuramos hacer un mini debate al concluir las exhibiciones”.

Títulos seleccionados

Para esta novena edición del FIC Gay UNAM, a realizarse con el apoyo del área de Difusión Cultural de la UNAM, se abrió una convocatoria para recibir cortometrajes y largometrajes documentales y de ficción, bautizando estas secciones con el nombre de Mauricio Peña y Joaquín Rodríguez, respectivamente. Con buena aceptación y apoyo de instituciones como el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), entre otros, y de particulares lo mismo nacionales, como internacionales, se proyectarán trabajos de jóvenes promesas del cine, quienes vieron en nuestra programación la posibilidad de externar sus inquietudes artísticas.

Asimismo, se contará con la proyección de largometrajes realizados por cineastas en ascenso y algunos títulos que, aunque ya fueron exhibidos en otros festivales, lo mismo nacionales que en el extranjero, tendrán un espacio en el FIC Gay UNAM, por petición de sus propios realizadores, interesados en presentarlos en la Máxima Casa de Estudios.

Entre estos títulos podemos mencionar Cuatro lunas (México, 2013), de Sergio Tovar Velarde; el documental Make Up (México, 2010), de Pavel Cortés; En donde chocan las olas (México, 2013), de Abraham Miranda; y Marcelo (México, 2012), de Omar Yñigo, entre otras.

Entre los títulos internacionales que se presentarán se encuentran: Lot in Sodom (Estados Unidos, 1933), de Melville Webber y James Sibley Watson; Dog Tags (Estados Unidos, 2008), de Damion Dietz, y Azul y no tan rosa (Venezuela-España, 2012), de Miguel Ferrari.

Homenajes diversos

Además se realizarán homenajes a diversas personalidades de la comunidad gay cuyo trabajo han puesto en alto el nombre de México, como el diseñador gráfico Alfredo Roagui, creador de la colección “Mucho Muchacho”, poseedora de una estética sofisticada, repleta de erotismo homosexual.

Otro artista que homenajeado será José Rivera Moya, coreógrafo, productor, vestuarista, realizador y director general fundador de La Cebra Danza Gay, una compañía de danza contemporánea con más de quince años de trayectoria nacional e internacional.

De igual manera, se exhibirá el programa piloto Gente de cine, dirigido por Tufic Maklouf y producido por Luis Terán, el cual fue conducido por Mauricio Peña y Joaquín Rodríguez; a manera de memoria de los dos directores fundadores.

El FIC Gay UNAM contará con tres horarios de exhibición, del 6 al 15 de febrero, en el Cinematógrafo del Chopo, 12:00, 17:00 y 19:30 horas, y contará con la presencia de realizadores y elencos de largometrajes y cortometrajes nacionales; además de abrir espacio para producciones extranjeras.

“Ha habido mucha calidad cinematográfica en cada edición del festival y esta no será la excepción, pues toma el pulso de lo que ocurre dentro del cine gay en México y en el mundo”, concluye David Ramón, cuya trayectoria periodística y como investigador cinematográfico se remonta a 1967, publicando ensayos sobre cine y otras artes en los principales suplementos y revistas culturales de México y el extranjero.

El diseño del logotipo y cartel del noveno FIC Gay UNAM es de Fernando Díaz Juárez, periodista y colaborador de este evento, al que también se unió Guillermo Escobar en el área de Relaciones Públicas.

La programación y más información pueden encontrarse en su página de Facebook (www.facebook.com/FICGAYUNAM) y en el correo electrónico: ficgayunam@gmail.com.

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IX Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

noviembre 1, 2014

El festival de la eterna sorpresa

Por Pau Montagud, director artístico del DocsDF

La novena edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, a realizarse entre el 29 de octubre y el 9 de noviembre, lo consolida como uno de los foros más atractivos para el género en el país, por su amplia convocatoria, que este año recibió mil 311 filmes; por su programación, que alcanza 175 títulos, y por la calidad de sus invitados y cineastas homenajeados, como Godfrey Reggio, Les Blank, Carles Bosch o Javier Corcuera.

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El mundo es una inmensa fuente de riqueza cultural y de historias sorprendentes, y quizás el cine documental sea la más rica expresión para poder acceder a ella. De eso no tenemos duda. Y es por eso que organizamos el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), un evento anual que se fija, que explora y que dignifica, en exclusiva, este género fílmico.

Entre el 29 de octubre y el 9 de noviembre de 2014, se exhibirán en la Ciudad de México 175 películas en 369 proyecciones en diversos espacios. Historias fílmicas que vamos a poder descubrir en estos días, prácticamente por única ocasión, debido a la todavía exigua situación de la distribución y exhibición de este género en el país, por desgracia.

DocsDF es el festival de la eterna sorpresa. Y lo es porque se quiere dejar sorprender. Más allá de buscar los highlights que pueden darse en los grandes foros cinematográficos del mundo en festivales como Sundance, Berlín, Venecia o Toronto, queremos ir mucho más allá. Una programación que es réplica de fragmentos de otras programaciones es pobre.

La repercusión internacional que ha adquirido este festival mexicano durante nueve años ha posibilitado que su convocatoria ya llegue a las cinematografías más recónditas del globo: mil 311 títulos de 102 países llegaron tras nuestra convocatoria, lo que significa que hemos recibido un verdadero mosaico de la producción documental de la actualidad. Y el resultado, nuestra Selección Oficial, ha sido afortunadamente inesperado, sorpresivo y cinematográficamente brillante.

Nuevas vertientes y formas

El lenguaje de la no-ficción ya explotó todas las potencialidades que se consideraban tradicionales y está desarrollando combinaciones de géneros, novedosos juegos narrativos y experimentaciones temáticas que están sorprendiendo a propios y extraños. El renombrado director mexicano, Felipe Cazals, presidente del Jurado de esta novena edición, así lo ha expresado en la conferencia de prensa, celebrada en la Cineteca Nacional. Ya no podemos estar seguros, siquiera, de que lo que consideramos cine documental pueda ser llamado así. Los documentalistas se han superado a sí mismos y lo que hacen ya lo podemos llamar ensayo, creación libre o cualquier otra cosa −nunca nos gustó el calificativo de cine de autor. En todo caso, nosotros preferimos llamarlos películas, maravillosas películas. Ya las tenemos y es momento de disfrutarlas en su totalidad, ya después tendremos tiempo para teorizar.

DocsDF es una cita a ciegas con nuevas propuestas. Es una invitación a la curiosidad y al dejarse deleitar por este cine que ha sido relegado, tradicionalmente, a lo banal, a lo científico o a lo político. Realidad y entretenimiento nunca debieron de desligarse y, poco a poco, estamos dándole la vuelta a esta situación; en la supuesta era de la comunicación y la multipantalla en la que las posibilidades de producción se han disparado al infinito, vemos cada vez más películas que son filmadas en un foro pintado de verde. Es posible hacer volar al espectador, hacer estallar su imaginación contando historias que, en realidad, están sucediendo, de la que ellos podrían ser protagonistas, que pueden aplicar a su entorno más inmediato, sin superhéroes −no humanos− y sin mundos extraños −el nuestro ya lo es.

Selección Oficial

Las cintas elegidas entre todo ese universo recibido de parte de mil 311 contadores de historias, para nuestras secciones competitivas, se eleva a 70. Una equilibrada combinación de perspectivas y de formas de narrar que van a hacer de la visita a las salas algo inesperado y gratificante. Desde ya multipremiadas cintas como Return to Homs (Siria-Alemania, 2013, de Talal Derki) o My Name is Salt (Suiza-India, 2013, de Farida Pacha) a películas que van a ver la luz ya sea a nivel mundial o en nuestro continente, como Songs of Redemption (Jamaica-España, 2013, de Amanda Sans y Miguel Galofré), Five Days to Dance (España, 2014, de Rafa Molés y Pepe Andreu), recientemente estrenada en San Sebastián, o el estreno de Bad Card (España-Haití, 2014), del reciente ganador del Goya Raúl de la Fuente.

México participa con 38 títulos, tanto en las secciones competitivas como en las paralelas, con las que completamos la programación. Un cuidadoso repaso a la mejor producción nacional que acoge a los grandes maestros como Nicolás Echevarría con la ganadora en Guadalajara Eco de la montaña (México, 2013) o innovadoras propuestas como Entre lo sagrado y lo profano (México, 2014, de Pablo Márquez), pasando por la cinta premiada en el festival francés Visions du reel, Café (México, 2014), de Hatuey Viveros o Fervor infantilista (México, 2013), de Luis Lupone.

Godfrey Reggio, invitado de honor

Si alguien ha influido terminantemente, no sólo en la cinematografía documental contemporánea, sino en la concepción misma del cine, ha sido el estadounidense Godfrey Reggio (Nueva Orleans, 1940), invitado de honor de esta edición. La trilogía Qatsi –Koyaanisqatsi (Estados Unidos, 1982), Powaqqatsi (Estados Unidos, 1988) y Naqoyqatsi (Estados Unidos, 2002)− son algo más que tres películas. Han sido un parteaguas para generaciones completas de cineastas, que han explorado el significado del cine documental. Reggio es un cineasta pleno. Ama el cine pero, sobretodo, ama la vida, ama a la humanidad, y de eso trata toda su cinematografía: una celebración de la vida. Podremos revisitar esta trilogía así como el estreno, en la Ciudad de México, de Visitors (Estados Unidos, 2013), su última producción que será proyectada en el Teatro de la Ciudad.

Además, Reggio forma parte de los invitados especiales de DocsForum, el componente formativo del festival, en donde dará un seminario a todos los interesados en comprender su visión como director experimental. En este ejercicio de acompañamiento a nuevos y veteranos amantes del cine, lo acompañará el periodista y cineasta Carles Bosch, nominado al Óscar, quien dará la conferencia magistral “Del reportaje al documental”, y por el director y escritor Javier Corcuera, quien ofrecerá la plática “El proceso de creación de una película documental”.

Por otro lado, el DocsForum Coprodución, un apartado del festival para estimular la producción de películas, organiza sesiones de pitching en el Centro Cultural España en México, entre decision makers y expertos en la industria y representantes de 26 proyectos documentales de Iberoamérica, que prometen modificar el rostro del cine de no ficción.

Retrospectiva a Les Blank

La sociedad estadounidense es, y ha sido, la más filmada. Mucho más que cualquier otra. Sin embargo el estereotipo, venga de Hollywood o no, hace que realmente conozcamos bien poco acerca de su verdadera diversidad y riqueza. Les Blank, fallecido en el pasado 2013, ha sido uno de los cineastas punteros en captar esta esencia. Su vasta filmografía, desarrollada por más de cuarenta años, nos ha dejado joyas como Dizzie Gillespie (Estados Unidos, 1965), All in this Tea (Estados Unidos, 2007) o la memorable Burden of Dreams (Estados Unidos, 1982), que forman parte de la retrospectiva con la que le rendimos un homenaje póstumo. Los rincones más profundos de las sociedades, las periferias de lo humano son un tesoro invaluable para el documentalista ávido de innovar en los mensajes, y Blank supo acercarse a ellos como nadie.

Otras secciones y funciones al aire libre

Diversas secciones completan nuestra programación para 2014. La 1, docs, 3 por mí es una recolección de cortometrajes que creemos indicados para el público infantil. Hay documentales para niños, público siempre considerado ajeno al género documental, pero que tiene el derecho a que muchos temas les sean contados, sin necesidad de cromas verdes y excesos de efectos especiales.

Mediante el Panorama Tribeca repasaremos los mejores títulos que este instituto fílmico, fundado por Robert de Niro en 2002, ha apoyado durante los últimos años. Celebraremos el décimo aniversario de Wapikoni Mobile, un excelente proyecto nacido en Quebec −presente ya en nueves países del continente americano− en el que un estudio móvil de producción ha recorrido miles de kilómetros capacitando y dotando técnicamente a jóvenes realizadores indígenas, fruto de lo cual son más de seiscientos cortometrajes ya en su haber. Finalmente, con Suena mi pueblo, cedemos el protagonismo a la música con seis grandes propuestas no reservadas pero sí dedicadas a los melómanos sin remedio.

Una misión que tenemos en DocsDF es ofrecer a su audiencia contenidos fuera de los circuitos comerciales de las salas de cine, por lo que este año contamos con 13 proyecciones gratuitas y al aire libre, con películas cuyo contenido puede ser apreciado por personas de todas las edades. Con ello, reafirmamos la misión de ser un festival abierto.

Y mientras trabajamos en dejar todo listo para este 2014, también estamos pensando en cómo festejar el siguiente año nuestros primeros diez años de existencia, con los habitantes de la maravillosa ciudad de México, del país, de Iberoamérica y del mundo.

Vivamos juntos esta experiencia. La vida, la cultura y el cine no son para lo establecido. El cine documental tiene potencial desconocido, y nosotros como espectadores también lo tenemos.

Déjense sorprender.

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IX Short Shorts Film Festival México

septiembre 5, 2014

Escaparate por excelencia para el cortometraje

Por Alexis Aguilar, encargado de Contenidos del 9 SSFF México

Durante sus nueve ediciones, que se alcanzan en septiembre de 2014, el Festival Internacional de Cortometrajes de México o Short Shorts Film Festival México se ha consolidado como uno de los más importantes foros para el cortometraje contemporáneo y una importante vía para visibilizar internacionalmente a los trabajos ganadores de su nutrida competencia oficial.

La última cena

Desde niños, todos, de alguna u otra forma, hemos estado expuestos al cine, ya sea en la gran pantalla o a través de la televisión, y hemos disfrutado, aprendido y nos hemos maravillado con las visiones e interpretaciones del mundo de creadores con origen y cultura de lo más disímiles. Algunos de estos niños crecerán con la inquietud de convertirse en creadores y emular a esos contadores de historias.

Así, al principio de cualquier carrera como realizador fílmico, ya sea por cuestiones de presupuesto, mero ejercicio o por la simple inquietud de exponer una historia corta o una idea concreta sin mayores pretensiones, el cortometraje es el vehículo idóneo mediante el cual los jóvenes creadores logran llevar a la realidad tangible lo que nace en su cabeza.

En este marco, el Short Shorts Film Festival México/Festival Internacional de Cortometrajes de México (SSFF), se alza como el escaparate por excelencia para este formato, al ser el único espacio exclusivo para mostrar en pantalla grande los trabajos más destacados e innovadores en el ámbito por casi una década, cubriendo un espacio que antes de su fundación, en 2006, se había visto extremadamente limitado.

Su novena edición se realizará del 4 al 11 de septiembre de 2014 en la Ciudad de México, se refrendará como uno de los certámenes más importantes del país, creando nuevos públicos y una plataforma de proyección y difusión para los nuevos directores mexicanos y del mundo en este formato; asimismo el festival ha apoyado  producciones galardonadas dentro y fuera del país.

Mostrar un cortometraje en el ssff significa exponer el trabajo a la crítica especializada y, además, ser programado al lado de creadores consagrados como Steven Soderbergh, Aki Kaurismaki, Michel Gondry, Krzysztoff Kieslowski, Carlos Reygadas, Ang Lee, Alejandro González Iñárritu, Wong Kar Wai, Takashi Miike, Michelangelo Antonioni, Christopher Nolan, Alexandre Aja, Carlos Carrera, entre muchos otros. Incluso con el padrino de la primera edición, de 2006, George Lucas, quien no suele exhibir sus primeros trabajos, pero para este festival, los mostró en una exclusiva función con lleno total en el Pabellòn de Alta Tecnología dentro del Centro Comercial y Bursátil Plaza Cuicuilco.

El ssff también significa un camino para llegar a competir por el premio de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos. Año con año, el cortometraje ganador en la categoría de Competencia Mexicana logra un pase directo para competir en junio por el premio Internacional al Short Shorts Film Festival & Asia, en Japón, cuyo ganador competirá por el Oscar en febrero del año siguiente.

La programación, geográficamente, se reparte entre las categorías Mexicana, Latinoamericana, Asiática e Internacional, las cuales, a su vez, se dividen en Ficción y Documental distribuidos entre las seis sedes; Cineteca Nacional; Universidad de la Comunicación; Cinemex Insurgentes, Museo Nacional de Arte; Cinemex Reforma, y Cine Tonalá.

Además de las proyecciones, existen actividades paralelas como el primer Foro de Cortometrajistas, el lunes 8 de septiembre, en el que todo un día será dedicado al cortometraje y al debate de los realizadores sobre la forma de producir cine independiente; así como el workshop The years of filmmaking, a cargo del realizador y productor canadiense Denis Coté (Curling, Vic y Flo vieron un oso, Que tu alegría perdure).

También se organiza el concurso Cortos muy Cortos, que trata de explotar la creatividad con el mínimo de medios disponibles −un teléfono inteligente−, que tiene por premio una beca para estudiar la Licenciatura en Cine en la Universidad de la Comunicación.

La cartelera y detalles de las actividades se pueden consultar en la página electrónica: http://www.shortshortsfilmfestivalmexico.com.

Recuerda esto

Este artículo forma parte de los contenidos del número 36 de la revista cine TOMAde septiembre-octubre de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Convocatoria al noveno Reto DocsDF 2014

agosto 26, 2014

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El noveno Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), se celebrará del 29 de octubre al 9 de noviembre de 2014, ha abierto las inscripciones para el Reto DocsDF 2014,para estudiantes, realizadores y aficionados al género documental mexicanos o extranjeros residentes en el país. Equipos de mínimo dos y máximo cinco integrantes pueden presentar propuestas de producción documental y serán seleccionados cinco, quienes deberán realizar un cortometraje de 10 minutos durante 100 horas en el primer cuadro del Centro Histórico de la Ciudad de México. Los trabajos se exhibirán en una función especial y competirán por el Premio del Público y el Premio del Jurado.

El cierre de la convocatoria es el 19 de septiembre de 2014.

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Convocatoria del XIX Festival de Cine para Niños (…y no tan Niños)

marzo 12, 2014

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El décimo noveno Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), se efectuará del 5 al 10 de agosto del 2014 en la Ciudad de México y por segundo año consecutivo en Tijuana, del 23 al 28 de septiembre, por lo que ha lanzado su convocatoria en las siguientes categorías: Largometrajes de Ficción o Animación; Cortometrajes de ficción; Cortometrajes de animación; Documentales dirigidos para la población infantil; Cortometrajes realizados por niñas y niños de México y otros países.

El límite para inscribir películas es el 30 de abril de 2014.

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