La premiación de la novena edición del Concurso Hazlo en Cortometraje, que convocan conjuntamente la Fundación Bancomer y la Fundación Cinépolis, se efectuó el jueves 26 de enero en Cinépolis Arcos Bosques, teniendo como temática la “Ciudadanía Creativa” y recibieron trabajos de 128 universidades de 26 entidades del país. Los proyectos seleccionados serán proyectados en diversos foros y festivales a nivel nacional. El primer lugar de cada categoría recibirá 70 mil pesos y el segundo sitio 30 mil pesos. En la categoría Experimental, el premio único es de 50 mil pesos. En esta edición, el Premio al Potencial Bancomer se otorga al cortometraje “Equilibrio” de María Bello, estudiante del Diplomado en Realización del SAE Institute, Condesa. El premio consta de un viaje todo pagado para que un integrante del equipo realizador del cortometraje tome un taller en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en San Antonio de los Baños, Cuba. La Universidad Interamericana para el Desarrollo (UNID), Campus Taxqueña, ganó la Beca a la Facultad por participar con ocho cortometrajes participantes, consistente en una antología de libros de cine otorgada por la Fundación Bancomer.
Los cortometrajes ganadores son los siguientes:
Ficción:
Primer lugar
En un Mundo Paralelo, de Mario Genel Pulido, del Master in Arts, Film, Television and New Media, de la San Diego State University en California.
Segundo lugar
El Árbol de la Poesía, de Jorge Arturo Sosa Martínez, de Comunicación y Medios de la Universidad de Montemorelos de Nuevo León.
Documental:
Primer lugar
Equilibrio, de María Bello. del Diplomado en Realización, del SAE Institute Condesa, de la Ciudad de México.
Segundo lugar
Manantial, de José Francisco Martínez Rendón,de Diseño Gráfico de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, de la Universidad Nacional Autónoma de México, de Naucalpan, Estado de México.
Animación:
Primer lugar
Archipiélago, de Diego Antonio Acevedo Aguilar, de la Licenciatura en Animación y Arte Digital, del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey campus Querétaro.
Segundo lugar
Temporal, de Natalia Pájaro, de Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño, de la Universidad Nacional Autónoma de México en Xochimilco, Ciudad de México.
Experimental
Premio Único
Un Todo Creativo, de Óscar Ortega Navoa, de la Licenciatura en Comunicación, de la Universidad Univer Millenium, en Toluca, Estado de México.
Al arribar a su vigésimo novena edición, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, a realizarse en la capital de Jalisco del 21 al 30 de marzo, no hace sino confirmar la temperatura, la expansión y los límites de la producción cinematográfica en la región Iberoamericana, así como el estado que guarda el cine mexicano –aunque ya no haya secciones específicas sino premios a sus filmes. Lo que resalta, indudablemente, es la gran diversidad que impide marcar tendencias uniformes.
Gabrielle, de Louise Archambault, producción quebequense
seleccionada como película inaugural del XXIX FICG.
En días recientes hemos hecho un recuento sobre los diferentes momentos que ha atravesado el cine mexicano, a partir del surgimiento de lo que en 1986 se llamó la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara. Lo primero que se observa es el contraste entre el arranque de la Muestra que ocurrió con una producción de 12 largometrajes –todos de ficción– y un presente con más de un centenar de largometrajes, entre los que podemos encontrar todas las posibilidades del quehacer cinematográfico, en lo que actualmente es ya el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (ficg).
A pesar de la abundante producción actual, que permite nutrir al creciente número de festivales mexicanos –82 al año, según el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2012, realizado por Imcine–, nuestro cine presenta un conjunto de encrucijadas que, al parecer, no tienen solución. La encrucijada central ocurre entre la producción y la exhibición, determinante en el sentido de que muchas preguntas no tienen respuestas satisfactorias para la comunidad fílmica, entendiendo a la comunidad como un todo que inicia con el cineasta y termina con la persona que toma la decisión de ver una película nacional. Si la pregunta es ¿para qué hacer tantas películas? La primer certidumbre es que el camino de la exhibición tradicional implica, en el 95% de los casos, ir al matadero. Si repetimos la pregunta, ¿para qué hacer tantas películas?, y la contestamos en función de la calidad y riqueza de sus contenidos y propuestas, la respuesta puede convocar al desaliento, que se rompe con un puñado de títulos que, en su momento, se vuelven significativos, pero en términos generales cada año tenemos resultados desiguales. La misma pregunta implica que no hay sólo una respuesta, pero la tentación por el diagnóstico pesimista es una constante. Puede matizar esta perspectiva el hecho de que, entre 1986 y 2014, a casi tres décadas de distancia, los escenarios son diferentes. Los síntomas son contradictorios, pero al final del día el cine mexicano presenta signos vitales.
Producción creciente
Estas mismas contradicciones se presentan en las cinematografías que el ficg asume como protagonistas. En 1986, en Centroamérica no se producían películas y, en el caso sudamericano, Argentina iniciaba la búsqueda por retratar la sangrienta experiencia de su pasado reciente, con títulos como La historia oficial (Argentina, 1985, de Luis Puenzo); en el ámbito chileno estaba por surgir una nueva generación de cineastas que no habían vivido el exilio. En esos años, ese cine se significó por la necesidad de recuperar la voz y también surgieron otras voces, ahora jóvenes y con el deseo de contar otras historias: no las del exilio, sino las de quienes se han quedado atrapados en un conflicto que es la circunstancia originaria. En países como Uruguay, Bolivia, Ecuador y Paraguay, la producción fílmica era casi inexistente.
Estas casi, tres décadas se han significado por sus constantes mutaciones, por el movimiento que se genera cada año y que al día de hoy muestra un proceso en el que, estamos seguros, los elementos más destacados son, según los contextos nacionales, el crecimiento o la consolidación y, en su caso, el nacimiento de los procesos audiovisuales de la región.
Frente a la edición vigésimo octava ficg, realizada en 2013, en la próxima vigésimo novena, a realizarse del 21 al 30 de marzo, tuvimos un ligero incremento en el número inscripciones: 166 registros más. Seguimos siendo muy atractivos para los cortometrajistas, quienes sometieron casi el 60% de los trabajos evaluados; en el terreno de los documentales tuvimos un ligero incremento, pero fue en la ficción donde se presentó un leve descenso. Durante la preparación del xxix ficg vivimos el muy complicado fenómeno de que muchas producciones se acercaron a nosotros una vez que el Festival Internacional de Cine de Berlín –la Berlinale–, dio a conocer su selección, por lo que en realidad terminamos con números al alza en cada una de nuestras secciones competitivas. Un número importante de películas fueron revisadas entre la última semana de enero y primera de febrero.
En el caso de las cinematografías más fuertes de la región no hay variantes:
País
Cantidad de inscripciones
México
370
España
306
Argentina
153
Brasil
139
Entre estos cuatro países se produjeron más del 70% de los materiales propuestos. Chile, Colombia y Venezuela suman 171 películas, más del 10%. Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú y Portugal registran 86 trabajos. Con menos de 10 filmes inscritos, por nación, están Bolivia, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, República Dominicana y Uruguay.
Esta demografía permite entender los resultados de nuestra selección: 23 largometrajes –tanto de ficción como de documental– provienen de México, España, Argentina y Brasil. Con dos largometrajes se incluyó a Chile, Venezuela, Colombia y a la sorpresa de esta edición, Costa Rica. Con un largometraje seleccionado quedaron Cuba, Ecuador, República Dominicana y Uruguay.
En la medida que el cortometraje no tiene una infraestructura industrial, sus procesos no son predecibles. Por primera vez, tenemos la menor representación española. ¿Resultado de los salvajes recortes que provocó la crisis económica en la península? Esta ausencia provocó una abundante selección mexicana –casi el 50%. Una tercera parte de los cortometrajes fueron dirigidos por mujeres, ese porcentaje de participación se reduce cuando se le compara con los largometrajes en los que su participación se reduce a una séptima parte: tres largos de ficción y tres documentales. Un punto aparte lo encontramos en el cortometraje de animación mexicano, del que hemos seleccionado diez trabajos, uno de ellos en 3D. Por el momento, nuestro record histórico.
Sopro, de Marcos Pimentel documental brasileño.
La fragilidad desde la ficción
Todo festival es un encuentro de generaciones. Si tomamos como base a los cineastas seleccionados en la Competencia Iberoamericana de Ficción y Documental, tenemos un recorrido de cuatro décadas. Dos de ellos nacieron en los años 40 –curiosamente ambos presentan documentales–; de ahí encontramos a ocho cineastas cuya infancia ocurre en los años 60, y la mayoría proviene de los años 70, mientras que seis provienen de los 80.
Como en la edición pasada una buena parte de las películas de ficción plantean el choque generacional y sus relatos tienden a retratar una atmósfera represiva y asfixiante. La más clara de ellas es Vivir es fácil con los ojos cerrados (España, 2013, de David Trueba), filmada en el contexto de la dictadura franquista y donde la música de Los Beatles tiene un mucho del sentido de liberación que marcó a la década de los 60. La colombiana Tierra en la lengua (Colombia, 2014, de Rubén Mendoza), retrata los últimos días de un peculiar cacique, cuya decadencia física involucra a dos renuentes nietos, quienes resienten una larga cadena de agravios. En Los bañistas (México, 2014, de Max Zunino), un adolescente y un adulto se enfrentan ante el derrumbe económico que vive la ciudad.
Los resultados de la violencia, del fin de toda posibilidad de entendimiento, los encontramos en la brasileña Lobo detrás de la puerta (O lobo atrás da porta,Brasil, 2013, de Fernando Coimbra), donde una desgastada pareja se enfrenta ante la desaparición de la hija de ambos, y en la chilena Matar a un hombre (Chile-Francia, 2014, de Alejandro Fernández), donde se describe un pequeño y anónimo homicidio barrial y las consecuencias morales que provoca en el asesino.
El desamor y la soledad son el centro del relato en la brasileña El hombre de las multitudes (O Homem das Multidões, Brasil, 2014, de Marcelo Gomes y Cao Guimaraes). En la argentina El cerrajero (Argentina, 2014, de Natalia Smirnoff), su personaje no logra sentir un compromiso ante la mujer con la que tiene una especie de vida cotidiana. En la española La herida (España, 2013, de Fernando Franco) se describen los días de una joven paramédica, quien sufre con rabia su incapacidad para retener al ser amado. Relatos intimistas que describen una de las más feroces situaciones de la sociedad de masas: la dificultad para hacer contacto, para confiar. Escenas de la fragilidad individual.
El cuarto bloque describe la situación del niño y del adolescente. En la costarricense Princesas rojas (Costa Rica, 2013, de Laura Astorga) es la militancia en la revolución sandinista de los padres, lo que obliga a una de las niñas a enfrentar a su núcleo familiar; en la cubana Conducta (Cuba, 2014, de Ernesto Daranas), un niño debe de enfrentar la grave situación que se vive durante el Periodo Especial. En la argentina Ciencias naturales (Argentina-Francia, 2014, de Matías Lucchesi), es la búsqueda del padre ausente la motivación de una niña/adolescente para iniciar un viaje físico que, por supuesto, implica el recorrido interno; la costarricense Puerto Padre (Costa Rica-México, 2013, de Gustavo Fallas), explora el universo de la ausencia paterna. En la venezolana Pelo Malo (Mariana Rendón) y la brasileña Hoje eu quero voltar sozinho (Brasil, 2014, de Daniel Ribeiro), los adolescentes empiezan a percibir su otredad y descubren que necesitan tomar riesgos ante un ambiente protector. En todas las películas hay una clara vocación por la independencia, algunas reflejan un extremo desamparo.
Dos de los largometrajes mexicanos están ubicados en Oaxaca –más el cortometraje La carta, de Ángeles Cruz–, lo que permite reflexionar sobre el peso de las tradiciones indígenas y de los efectos de la migración. En La tiricia (México, 2014, de Jorge Pérez Solano), el regreso del marido obliga al matrimonio a percibir que la distancia física y afectiva no se acaba con la simple presencia. Con una puesta en escena ágil, Damian John Harper disecciona en Los Ángeles (México-Alemania, 2014), los cambios que provoca en una comunidad zapoteca el regreso de los deportados y la forma en la cual las pandillas binacionales se van constituyendo en una alternativa ante la falta de oportunidades y trabajo.
Tierra en la lengua, cinta colombiana de Rubén Mendoza.
La diversidad del documental
El universo de los documentales también es diverso. Me llaman la atención los de gran producción como A ras del cielo (España-México-Portugal, 2013, de Horacio Alcalá), una espectacular visión del mundo del circo y Tango de una noche de verano (Mittsommernachtstango, Argentina-Alemania-Finlandia, 2013, de Viviane Blumenschein), donde se documenta la popularidad del tango en la fría y remota Finlandia. La experiencia del documentalista iberoamericano en un mundo donde las fronteras se han reducido.
El papel de la justicia y la experiencia en los reclusorios penales en nuestras sociedades son una de las caras más lúgubres del poder y del Estado. En Los años de Fierrro (2013, Canadá-Estados Unidos-México, Santiago Esteinou) y Gorgona. Historias fugadas (Colombia, 2013, de Camilo Botero), tenemos el testimonio de un mexicano condenado a muerte y de los restos de un abandonado presidio colombiano y la historia de quienes lo padecieron.
El mundo rural, en tanto posibilidad de dar un testimonio sobre una comunidad en vías de extinción o la visión sobre los ciclos de la naturaleza son ejes temáticos presentes en el documental. En Sopro (Brasil, 2013, de Marcos Pimentel) ocurre un lírico retrato en torno a la vida y la muerte. En El silencio de las moscas (Venezuela, 2013, de Eliezer Arias) se investiga el impacto del suicidio en las remotas comunidades ubicadas en los Andes venezolanos. En Eco de la montaña (México, 2014, de Nicolas Echevarría) su protagonista, Santos de la Torre, un notable artista wixárika, emprende el recorrido ritual de su comunidad.
La necesidad de contar las historias de individuos singulares los encontramos en Ignasi M. (España, 2013, de Ventura Pons), donde un desenfadado homosexual enfermo de sida narra su experiencia con una peculiar ansia de vida. En Como Dios nos trajo (Argentina-Venezuela, 2013, de Maury Marcano) se describe el erotismo según los table dance. Blanco (República Dominicana, 2014, de Melvin Durán), es el testimonio sobre la suerte de los albinos en la República Dominicana.
En un relato más convencional, encontramos Maravilla: un luchador adentro y fuera del ring (Argentina, 2013, de Juan Pablo Cadaveira), cuyo título ubica perfectamente al contenido. Una esvástica sobre elBidasoa (España, 2013, de Alfonso Andrés y Javier Barajas), es una impresionante reconstrucción, con imágenes de archivos históricos, sobre las vacaciones que tomaban los soldados del ejército nazi en la región vasca. En La última estación (Chile, 2012, de Catalina Vergara y Cristian Soto), reaparece el tema de los ancianos y las dificultades que entrañan su tránsito a los asilos geriátricos.
Hasta el fin de los días (México, 2011, de Mauricio Bidault) es un contenido trabajo que muestra los distintos oficios que ocurren en el Instituto Jalisciense de Ciencias Penales; curiosamente la violencia que desató la guerra contra el narco tiene un registro poderoso en una secuencia reveladora del grado de crueldad que estamos viviendo. La danza del hipocampo (México, 2014, de Gabriela D. Ruvalcaba), es una de las propuestas más diferentes en el terreno de lo que entendemos como documental: a partir de imágenes de cine caseras, la realizadora recrea, construye, un testimonio sobre la memoria.
Imagen del documental mexicano La danza
del hipocampo,de Gabriela D. Ruvalcaba.
Espectro amplio
Finalmente, las producciones mexicanas seleccionadas que aspiran al Premio Mezcal, provienen de diferentes secciones del FICG, como el Premio Maguey, las Galas, las Perlas tapatías… etcétera. Son cuatro documentales y ocho películas de ficción.
No es un secreto que la Muestra de Cine Mexicano no apostó, desde sus inicios, al cine de autor exclusivamente, ni al que hoy se denomina como personal. Desde su origen se entendió que el cine mexicano tiene un espectro amplio –incluso cuando se producían sólo 12 películas al año– y que su riqueza está en lo diverso; entendemos que hay diferentes caminos y, sobre todo, muchas formas de enfrentar a la praxis fílmica. La selección de películas que compiten sólo por el Premio Mezcal es un ejemplo de esta concepción.
Los documentales son: Alaide Foppa, la sin ventura (México, 2014, de Maricarmen de Lara); Entre lo sagrado y lo profano (México, 2014, de Pablo Márquez); La fabulosa y patética historia de un montaje llamado I love Romeo y Julieta (México, 2014, de Manolo Caro y Rodrigo Mendoza) y Remedios Varo. Misterio y Revelación (México, 2014, de Toufic Makhlouf). No hay un hilo que una a cada uno de los documentales; Maricarmen de Lara reconstruye la vida de la escritora nacida en Guatemala y su evolución de, digamos, dama de sociedad a activista. Manolo Caro y Rodrigo Mendoza invaden con su cámara el proceso de construcción de un musical mexicano provocador (algo así como Shakespeare meets Juan Gabriel), si bien es imposible entender todas las intrigas, consiguen crear un apasionado testimonio de las dificultades que implica hacer teatro… en la Ciudad de México. De Guadalajara se presenta el trabajo de Pablo Márquez, una visión dura al tema de las dicotomías que la ciudad enfrenta en los terrenos de la fe y la moral. La pasión por el arte y los artistas que manifiesta la obra de Toufic, se detiene ahora en la extraordinaria Remedios Varo.
En las películas de ficción se encuentran varios elementos comunes con los títulos seleccionados en la Competencia Iberoamericana: tenemos el relato de los menores de edad enfrentados al mundo de los adultos de Seguir viviendo (México, 2014, de Alejandra Sánchez) y Viento aparte (México, 2014, de Alejandro Gerber). Curiosamente, ambas son road movies y comparten esta característica con En el último trago (México, 2013, de Jack Zagha), aquí estamos ante el viaje que emprende un entrañable grupo de ancianos para cumplir con la última voluntad de un admirador de José Alfredo Jiménez.
La fórmula del Dr. Funes (México, 2014), es un giro en la carrera de José Buil, quien adapta el relato infantil de Francisco Hinojosa –autor del clásico La peor señora del mundo. Familia Gang (México, 2014), es el regreso de Armando Casas a la dirección cinematográfica. Sergio Tovar Velarde entrega un relato sobre la experiencia homosexual en Cuatro lunas (México, 2013). Catalina Aguilar Mastretta, con el apoyo en la producción de Roberto Sneider, ofrece Las horas contigo (México, 2014), una historia que, supongo, tiene varios elementos autobiográficos; describe la lucha que la nieta debe de dar ante la irreversible enfermedad que sufre su abuela. Con buenos apuntes sobre lo que implica ser ateo mexicano en ese trance, la cineasta ofrece una visión honesta, con una espléndida Isela Vega.
Supongo que la película más polémica del Festival será Cantinflas (México, 2014, de Sebastián del Amo), así que sólo vale la pena reiterar el tema de que es el español Oscar Jaenada quien interpreta al popular cómico mexicano en este acercamiento biográfico a su figura.
A 29 años de su primera edición, en nuestra selección tenemos más películas mexicanas que las que se produjeron en el ya lejano 1986. Cumplimos nueve años de apostar al cine iberoamericano, un cine de excepciones y contradicciones, protagonizado por cineastas tercos, luminosos, oscuros, comprometidos y apasionados. No nos podemos definir como un festival de vanguardia, pero quiero pensar que tampoco hemos escogido el camino más sencillo.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 33de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
La novena edición de la Gira de Documentales Ambulante, con el lema Descubrir. Compartir. Transformar y dedicada al tema del tiempo, incluye un total de mil 216 funciones de cine en 89 días, entre el 30 de enero y el 4 de mayo de 2014, en las que se proyectarán 106 títulos procedentes (25 documentales son mexicanos y 34 son dirigidos por mujeres) de 34 países en 145 sedes de todo el país. Se visitarán 31 municipios de 12 estados de la República Mexicana.
Este año, el festival presenta cuatro producciones nominadas a los premios Oscar: The Square, Cutie and The Boxer y The Act of Killing, compiten entre los cinco candidatos a Mejor Largometraje Documental y The Missing Picture, en la categoría de Mejor Película Extranjera.
El programa Ambulante Más Allá capacita durante un año a miembros de comunidades rurales del sur del país para la producción de un documental. A la fecha, se han realizado 20 títulos y capacitado a 80 estudiantes. Ambulante Global busca promover al documental fuera de México y se realizará en El Salvador, Estados Unidos (California), y diversas ciudades de Colombia.
En el Distrito Federal se encuentran 35 de las 145 sedes del festival, entre ellas la Cineteca Nacional, el Centro de Capacitación Cinematográfica, el Museo Tamayo Arte Contemporáneo y el Centro Cultural España, además de complejos de Cinépolis y diversas plazas públicas. Posteriormente, la Gira viajará a varios municipios de Guerrero, Zacatecas, Puebla, Veracruz, Nuevo León, Coahuila, Michoacán, Chiapas, Jalisco, Baja California y Oaxaca. También estará presente en festivales como el Vive Latino y Cumbre Tajín.
En esta edición 2014 se espera superar los 100 mil espectadores del 2013, pues han ido en constante aumento, pues en su primer año fueron 12 mil 500.
Sección Reflector
El acto de matar (The Act of Killing, Dinamarca-Noruega-Reino Unido, 2012), de Joshua Oppenheimer.
Criminólogos: una mirada al abismo (Profilers: Gaze into the Abyss, Austria-Alemania, 2013), de Barbara Eder.
Cutie y el boxeador (Cutie and the Boxer, Estados Unidos, 2013), de Zachary Heinzerling.
Lo conocido desconocido (The Unknown Known, Estados Unidos, 2013), de Errol Morris.
Narco Cultura (Estados Unidos-México, 2013), de Shaul Schwarz.
Pez negro (Blackfish, Estados Unidos, 2013), de Gabriela Cowperthwaite.
El reencuentro (Återträffen, Suecia, 2013), de Anna Odell.
Robamos secretos: la historia de WikiLeaks (We Steal Secrets: The Story of WikiLeaks, Estados Unidos, 2013), de Alex Gibney.
Retrospectiva de clásicos restaurados por el World Cinema Foundation (creada por Martin Scorsese)
Kalpana (India, 1948), de Uday Shankar.
Trances (El Hal, Marruecos, 1981), de Ahmed El Maanouni.
Límite (Limite, Brasil, 1931), de Mário Peixoto.
Touki Bouki (Senegal, 1973), de Djibril Diop Mambéty.
Manila en las garras de la luz (Maynila Sa Mga Kuko Ng Liwanag, Filipinas, 1975), de Lino Brocka.
Venganza (Mest, Unión Soviética, 1989), de Ermek Shinarbaev.
Redes (México, 1936), de Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel.
Objeto misterioso al mediodía (Dokfah Nai Meu Maan, Tailandia, 2000), de Apichatpong Weersethakul.
La momia (Al Momia, Egipto, 1969), de Shadi Abdel Salam.
Sección Sonidero
Muscle Shoals: la cuna del rock (Estados Unidos, 2013), de Greg “Freddy” Camalier.
Expreso a Nueva Orleans (Estados Unidos, 2012), de Emmett Malloy.
La cantante punk (Estados Unidos, 2013), de Sini Anderson.
Talking Heads: Stop Making Sense (Estados Unidos, 1984), de Jonathan Demme y Talking Heads.
Snoop Dogg: Reincarnated (Estados Unidos, 2012), de Andy Capper.
El objeto antes llamado disco (), de Gregory Allen.
Dictator’s cut Después de Tiller (After Tiller), de Martha Shane y Lana WIlson. A la sombra del sol (In the Shadow of the Sun), deHarry Freeland. Amo del universo (Master of the Universe), de Marc Bauder. La imagen ausente (The Missing Picture), de Rithy Panh. La plaza (Al Midan), de Jehane Noujaim. Que arda el fuego (Let the Fire Burn), de Jason Osder.
Pussy Riot: Una plegaria Punk (Pussy Riot: A Punk Prayer), de Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin.
Imperdibles
¿Quién es Dayani Cristal? (), de Marc Silver.
Las cintas mexicanas (The Mexican Tapes), deLouis Hock.
Las cintas americanas (The American Tapes), de Louis Hock.
La novena edición de la Gira de Documentales Ambulante encuentra a este festival en un proceso de crecimiento y expansión, al afianzar no sólo las plazas de México que cubre anualmente, sino a nivel internacional, tanto en festivales como en ciudades distintas, pero asimismo por los programas educativos, de apoyo a la producción e incluso editoriales, consolidando sus circuitos en la cartelera cinematográfica así como la profesionalización de sus coordinadores locales.
Desde el 2007 hemos llevado a cabo muestras de la Gira de Documentales Ambulante en otros países, principalmente enfocadas en documental mexicano y latinoamericano, con la intención de promover los trabajos de la región en el circuito de festivales y el mercado internacional. En el caso de México, siempre hemos buscado la manera de generar una exhibición continua para el documental que trascienda las fechas mismas del festival. Por este motivo, organizamos muestras con colaboradores, de quienes consideramos compartimos valores similares, para realizar un proyecto de exhibición en conjunto. El lema de Ambulante es: “Descubrir, compartir, transformar”. Nos interesa, por lo tanto, descubrir historias junto con nuestros aliados, ejercer una curaduría rigurosa, compartirlas con un público diverso y generar encuentros que den lugar a una reflexión con la esperanza de transformar al espectador o aportar diversas perspectivas.
A partir de 2014, nos enfocaremos en el proyecto Ambulante Presenta, que tiene como objetivo exhibir documentales a lo largo de todo el año en el circuito del festival y en algunos otros estados que no están incluidos dentro del mismo. Por este motivo, dejaremos de organizar pequeñas muestras en otras plazas del país. A nivel internacional buscamos consolidar la presencia de Ambulante en California, en Estados Unidos, y en Colombia, de manera que exista un equipo local que pueda, a largo plazo, replicar el festival. Por este motivo, también dejaremos de organizar pequeñas muestras en otros festivales, a menos que ya tengamos una alianza de varios años con ellos, como es el caso de sxsw, el Festival de Lima o Cine Mexico en Tucson, Arizona.
En cuanto a la Gira de Documentales, la selección de plazas siempre ha sido un proceso difícil, ya que en algunas tenemos mucho público y poco apoyo del estado, y en otras mucho apoyo del estado y un público más pequeño. Sin embargo, pensando en la sustentabilidad de Ambulante, es fundamental para nosotros recibir el apoyo estatal para poder llevarlo a cabo, por este motivo, a partir de 2015, iremos únicamente a los estados que tienen interés en apoyar Ambulante. En 2014 estrenaremos Zacatecas como plaza nueva que se suma al circuito de la Gira, y para 2015 ya han mostrado mucho interés en sumarse los estados de Morelos, Tabasco, Campeche y el Estado de México.
Alianzas y extensión internacional
El proyecto Ambulante Global surgió a partir de los ocho años de experiencia que tenemos en la planeación y producción de la Gira de Documentales en México, y representa el primer intento oficial de establecer, a largo plazo, la presencia de Ambulante fuera del país. Con el paso de los años, hemos acumulado una valiosa experiencia en la producción de festivales de cine en una variedad de contextos geográficos y sociales. En un esfuerzo por alcanzar nuevos públicos, Ambulante ha logrado involucrar a una gran variedad de socios y colaboradores en la organización del festival: complejos cinematográficos, organizaciones de la industria del cine, instituciones, organizaciones no gubernamentales y de base, universidades, etcétera. El festival ha conseguido establecer una trayectoria impecable y prestigiosa, respaldada por los testimonios de los propios invitados a ediciones pasadas, por múltiples invitaciones a participar en festivales de cine en otras partes del mundo, además de diversos reconocimientos como el Premio wola de Derechos Humanos 2011, por la promoción del documental como una herramienta de cambio. Durante la edición de Ambulante Global, se buscará extender su red de colaboradores, trabajar con distintos socios locales y crear un contexto adecuado para la recepción del cine documental, además de potenciar el impacto y la visibilidad de este importante género.
Desde 2007, Ambulante ha presentado selecciones de documentales en más de 33 ciudades, en 17 países, en colaboración con distintos festivales, organizaciones, compañías de exhibición e instituciones. Ambulante ha viajado a Argentina, Australia, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, Nicaragua, Noruega, Sudáfrica, Suecia, Tanzania y Kosovo. Sólo en 2012 y 2013, tuvimos ocho presentaciones internacionales en Kosovo, Reino Unido, Estados Unidos, Costa Rica, España y El Salvador. Ahora, con miras de establecer el circuito de Ambulante en otros países a largo plazo, estamos por estrenar la primera edición de Ambulante California, que estará a cargo de Christine Davila, y se llevará a cabo de manera itinerante en la ciudad de Los Ángeles, entre el 21 de septiembre y el 4 de octubre de 2014. La idea detrás de Ambulante Global es empoderar y capacitar a equipos locales, de la misma manera que lo hacemos con nuestros voluntarios y coordinadores en México, para poder llevar a cabo el festival.
El primer contacto con la World Cinema Foundation fue a través de Bruni Burres, quien asesora el programa de documental del Festival de Sundance y conoció a una de nuestras programadoras en un festival. Y nos pareció importante presentar algunas películas de esta organización en un programa que tiene como concepto general el tiempo, ya que son películas que contrarrestan una cultura cinematográfica que ha sido altamente influenciada por una mirada occidental y que, finalmente, se han restaurado y rescatado del olvido. La retrospectiva incluye obras de Egipto, la extinta Unión Soviética, Tailandia, Brasil, Filipinas, India, Marruecos, Senegal y México. Bruni Burres y Kent Jones, director del World Cinema Foundation, asistirán a la novena edición del festival para presentar las películas.
Libros y educación
Siempre ha sido importante para nosotros poder ligar a Ambulante a otras expresiones culturales que consideramos como herramientas poderosas para promover el cambio social y cultural. Ambulante Ediciones nació a partir de una preocupación por fomentar la lectura en México y también de volver accesible, a un público más amplio, la literatura acerca del cine. En ediciones anteriores, habíamos realizado publicaciones con la sección de Injerto y además incluíamos una sección de crítica en el catálogo. Todos estos impresos se formalizan ahora bajo el sello de Ambulante Ediciones, que este año editó Chris Marker Inmemoria (Ambulante Ediciones-Embajada de Francia-Cineteca Nacional). Por el momento estamos planeando nuestro próximo libro que se publicará durante el verano de 2014.
Además de los apoyos a la postproducción que ofrecemos mediante la beca Cuauhtémoc Moctezuma-Ambulante, ahora se añade el proyecto Ambulante más allá, que es extraordinario pues nace justamente como respuesta a la falta de oportunidades de formación profesional en diversas regiones del país. Reconocemos que se ha realizado mucho trabajo de video comunitario, pero muchas veces limitado a las agendas de las fundaciones que lo financian, y sólo en una serie de talleres intensivos que, a falta de fondos, pocas veces tienen la capacidad de seguimiento.
Lo que nosotros ofrecemos es una capacitación de un año, mediante la cual los alumnos pueden explorar a profundidad cada una de las áreas de la realización cinematográfica –preproducción, producción, iluminación, fotografía, edición, sonido, postproducción– y cuentan con la oportunidad de rodar su propio proyecto. Nos interesa ejercer una capacitación profunda con la intención de generar redes de cineastas y productores, además de fortalecer las capacidades locales para que puedan continuar con la producción audiovisual. El proceso de selección es complejo, ya que buscamos alumnos comprometidos que tengan interés en continuar con la labor, más allá de su formación.
En diciembre concluyó el segundo ciclo de Más Allá, que resultó en diez documentales que formarán parte de la Gira. Del ciclo anterior, varios de ellos han participado en festivales nacionales e internacionales como el de Cine de Morelia, Imaginative de Toronto y el de Puebla. Para el tercer año, vamos a combinar a los alumnos de las dos primeras generaciones con el fin de profesionalizarlos aún más, para que puedan fortalecer las redes entre ellos y realizar una segunda película.
Público y gestores en aumento
Respecto a la cartelera comercial, por lo pronto, me parece que ante la ocupación de la mayoría de las pantallas por parte de las producciones de los grandes estudios, nos toca seguir la labor de construcción de público. Parte de esta labor es generar otras alternativas de exhibición, acercar de diversas maneras a la gente al cine mexicano y al cine documental, y romper con los prejuicios que aún se tienen. Por lo pronto, a través de nuestro proyecto Ambulante Presenta, hemos alcanzado un promedio de 60 asistentes por función –lo cual es destacable si consideramos que, a diferencia de la mayoría de las funciones en el festival, se trata son exhibiciones pagadas–, así que soy optimista al respecto. Los títulos de Ambulante Presenta se estrenarán próximamente también en salas de la cadena Cinépolis y, afortunadamente, contamos además con su respaldo de difusión por lo que confiamos tendrá muy buenos resultados.
Yo creo que la clave del éxito de Ambulante ha sido empoderar y delegar mucha responsabilidad a nuestros coordinadores y voluntarios de cada localidad a la que llega la Gira de Documentales, eso permite que, como un virus, pueda replicarse nuestro trabajo en distintos niveles, además de que me parece importante que se sientan con la confianza de su capacidad para la gestión cultural, ya que de alguna manera el futuro de Ambulante –y me atrevería a decir del cine independiente–, está en ellos. Sin ellos no podríamos generar los circuitos de exhibición ni aumentar el público como lo hemos logrado a lo largo de los últimos años. Y, como ellos, nos desarrollamos todos en el equipo de Ambulante. Desde muy jóvenes contábamos con mucha responsabilidad.
La novena edición
La novena edición de la Gira de Documentales Ambulante se realizará del 30 de enero al 4 de mayo de 2014 e iniciará en el Distrito Federal, Guerrero, Zacatecas, Puebla, Veracruz, Nuevo León, Coahuila, Michoacán, Chiapas, Jalisco, Baja California y Oaxaca. Además de la retrospectiva de World Cinema Foundation, tendremos una serie de eventos imperdibles que van desde rodadas en bicicleta que culminarán en proyecciones, hasta batallas de Youtube en las cuales competirán reconocidas personalidades de la música, el cine, y el arte, con una selección de sus videos favoritos de esta página de videos en línea, mismos que serán juzgados por el público asistente.
La sección de Injerto ha sido curada este año por el cineasta experimental estadounidense Ben Russell, e incorporará el trabajo de cineastas y artistas contemporáneos de muy diversos orígenes, entre ellos Croacia y Palestina.
Nuevamente contaremos con una participación en el Festival Vive Latino –del 27 al 30 de marzo– con una selección de documentales de música de los años recientes, así como un programa que se presentará en la décimo quinta Cumbre Tajín –del 20 al 24 de marzo en Veracruz.
En la sección de Reflector contamos con tres títulos que actualmente ocupan la lista de posibles nominaciones al Óscar: The Act of Killing (Dinamarca-Noruega-Reino Unido, 2012), de Joshua Oppenheimer y Anonymous; Cutie and the Boxer (Estados Unidos, 2013), de Zachary Heinzerling, y Blackfish (Estados Unidos, 2013), de Gabriela Cowpertwaite.
En cuanto a los invitados, para la Ciudad de México, tendremos a Jehane Nouhaim, Harry Freeland, Louis Hock, Sebastian Mez, Bruni Burres, Kent Jones, Ahmed el Maanouni, Emmett Malloy, Gregory Allen, Bernardo Loyola, María Antonia Ramírez Marcelino, Gilberto González Penila, Tin Dirdamal, Nuria Ibañez, Pablo Tamez, Lourdes Grobet, Hatuey Viveros, Eduardo Villanueva, José Cohen y Alejandra Liceaga.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 32de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
La vigésimo novena edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), se realizará en la capital de Jalisco entre el 21 y el 30 de marzo de 2014, teniendo a Quebec como invitado de honor, por lo que ha abierto su convocatoria oficial para productores y realizadores de Iberoamérica a inscribir sus películas en sus diferentes secciones. En la Sección Oficial en Competencia se integra por las secciones Largometraje Iberoamericano de Ficción, Premio Mezcal a la Mejor Película Mexicana, Documental Iberoamericano, Cortometraje Iberoamericano, Premio Rigoberto Mora (para cortometrajes de animación mexicanos de la sección Cortometraje Iberoamericano) y Premio Maguey (para largos de ficción y documental de temática queer y LGBTTTI), además de sus secciones paralelas.
La fecha límite para llenar la ficha de inscripción es el viernes 15 de noviembre de 2013. Los seleccionados serán anunciados el lunes 27 de enero de 2014.
La novena edición del Festival Internacional de Cine Universitario Kinoki, se celebrará en las instalaciones de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, del 11 al 15 de marzo de 2013, y ha lanzado su convocatoria para todos los filmes y vídeos mexicanos y extranjeros, cuya realización haya sido hecha por estudiantes universitarios, con duración máxima de 30 minutos y haber sido hechos en los últimos dos años.
La fecha límite de registro es el lunes 14 de enero de 2013.
Por Rosamar Chávez, vicepresidenta de Mujeres en el Cine y la TV
La novena edición de la Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión ofrece una muestra de la producción fílmica femenina de todo el mundo a fines de septiembre de 2012, en diversas salas de la Ciudad de México para descubrir lo que significa ser mujer en estos tiempos.
En la novena edición de la Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión (MCTV) nuevamente podremos disfrutar de los últimos trabajos de las mujeres cineastas en un viaje alucinante por todos los confines de la Tierra, para conocer cuales son los temas que las ocupan y descubrir, a través de su lente, lo que significa ser mujer en nuestros tiempos.
La novena Muestra se inaugura este año con la ópera prima de la cineasta tapatía Kenya Márquez, Fecha de caducidad (2011), protagonizada por Ana Ofelia Murguía y Damián Alcázar, premiada en los festivales de Guadalajara y Moscú. Entre los largometrajes mexicanos tendremos el estreno de Soñando con Tulum (2009), dirigida por Tiahoga Ruge, sobre el delirante viaje que Federico Fellini realizó a México así como Aquí entre nos (2010) de Patricia Martínez de Velasco, comedia sobre la lucha de los sexos.
Entre los documentales mexicanos destacan Cada cosa tiene su historia (2012), de Carolina Kerlow, sobre la trayectoria profesional del primer actor Max Kerlow; La guerrera (2011), de Paulina del Paso, que narra los últimos tres años en la carrera boxística de Ana María Torres; Flor en otomí (2012), de Luisa Riley, descarnado retrato sobre las consecuencias de la guerrilla urbana en el seno de una familia mexicana, y Las sufragistas (2012), de Ana Cruz, crónica de la lucha política por conseguir el voto de las mujeres mexicanas.
Esta vez mctv incluirá, junto con ovni –Observatorio de videos no identificados– la sección Geografía de lo Femenino que mostrará las diferentes perspectivas que las mujeres tienen sobre sí mismas de acuerdo a su cultura, presentando un mosaico por demás interesante. Así podremos ver Beauty Refugee, de Claudia Lisboa; Había una vez, de Jacaranda Correa; Angel, de Lilly Wolfenberger; Il Corpo delle Donne, de Lorella Zanardo, y No queréis saber porque las matan?.. por nada, de Mercedes Fernández. Así como otros documentales de Irán, Abu Dhabi, Marruecos y Burkina Faso.
Por último, tendremos la oportunidad de volver a ver La tête de maman (2007), de Carine Tardieu; Ceux qui rested (2007), de Anne Le Ny, y Bakarat (2005), de Djamila Sahraoni.
La novena Muestra Internacional se llevará a cabo del 25 al 30 de septiembre en las salas de la unam, el Cine Lido y la Casa de la Cultura de la Universidad de California. Se podrá consultar la cartelera en la página electrónica: www.mujerescineytv.org.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 24de la revista cine TOMA, de julio-agosto de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.
Se dieron a conocer, hace unas horas, las películas seleccionadas para las secciones oficiales de la edición novena del Festival Internacional de Cine de Morelia, en las secciones de Largometraje Mexicano, Documental Mexicano, Cortometraje Mexicano y Michoacana.
Además, se dio a conocer que entre los programas especiales de esta edición se presentarán películas de la Semana de la Crítica de Cannes 2011: Las acacias, de Pablo Giorgelli (Argentina-España): La Guerre est déclarée, de Valérie Donzelli (Francia), My Little Princess, de Eva Ionesco (Francia); 17 Filles, de Delphine y Muriel Coulin, y Take Shelter, de Jeff Nichol (Estados Unidos).
Además, se rendirá homenaje al actor michoacano Damián Alcázar.
Las cintas seleccionadas son las siguientes:
SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO
Fecha de caducidad, Kenya Márquez.
El lenguaje de los machetes, Kyzza Terrazas.
Mi universo en minúsculas, Hatuey Viveros.
Nos vemos, papá, Lucía Carreras.
Paraísos artificiales, Yulene Olaizola.
El premio, Paula Markovitch.
El sueño de Lú, Hari Sama.
Los últimos cristeros, Matías Meyer.
SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO
Agnus Dei, Cordero de Dios, de Alejandra Sánchez.
Caracol, Emilio Belin Sandoval.
El cielo abierto, de Everardo González.
Círculos, de Jose Álvarez.
La colindancia, de Bruno Varela.
Días distintos, de David Castañón Medina.
Dos Cafés, de Talía Aach.
Esperando a los Bitles, de Diego Graue y Ray Marmolejo.
Estela, de Martha Uc.
El field, de Daniel Rosas.
Florería y edecanes, de Jaiziel Hernández Máynez.
La guerrera, de Paulina del Paso.
El hombre que vivió en un zapato, de Gabriella Gómez-Mont.
Leap Before You Look, de Stephane Goldsand.
Lecciones para una guerra, de Juan Manuel Sepúlveda.
El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo.
La maleta mexicana, Trisha Ziff.
Réquiem para la eternidad, Alberto Resendiz Gómez.
Una reina a su gusto, Maya Goded.
Ríos de hombres, de Tin Dirdamal.
Silvestre Pantaleón, de Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith.
Los tachados, de Roberto Duarte.
El velador, de Natalia Almada.
SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO
2042, de Emiliano Castro Vizcarra.
A rapel, de Gian Franco Oleg Cassini.
A secas, de Andreas “La Mandragora” Papacostas.
Abraza mis recuerdos, de Horacio Gómez Alcalá.
Agua para viajeros, de José Luis Valle González.
El álbum de las ideas, de Viridiana Lizbeth Pérez.
Alter ego y la máscara del miedo, de Martha Cristiana Merino.
Amatlán, de Simón Gerbaud.
Año nuevo, de Luz María Rodríguez Pérez.
Assemblé, de Miguel Ferráez.
Borreguito, de Antonino Isordia.
Botas de cocodrilo, de Anaïs Pareto Onghena.
Cara a cara, de René Bueno
Cenizas, de Ernesto Martínez Bucio.
Con una nota, de Jordi Mariscal.
El cortejo, de Emiliano González Alcocer.
Cristeros y federales, de Isabel Cristina Fregoso.
Dame posada, de Cecilio Vargas Torres.
Despedida, de Fabián Ibarra.
Despertar, de Cristina Katz Cornejo.
En aguas quietas, de Astrid Rondero.
Érase una vez, de Alejandro Ríos.
Eskimal, de Homero Ramírez Tena.
El firulete, de de Carlos Algara.
Hill Street, de Martín Escalante.
Jet Lag, de Sergio Tovar Velarde.
La madre, de Ernesto Martínez Bucio.
Maripepa, de Samuel Isamu Kishi.
El mensajero, de Francesco Taboada Tabone.
El mimo y la mariposa negra, de José Luis Saturno.
Mutatio, de León Fernández.
Los ojos del deseo, de Humberto Isaías Garrido y Yazmin Sánchez Martínez.
Ojos que no ven, de Regina García Solórzano.
Opalescence, de Alejandro Jiménez Ramos.
La otra Emma, de Jhasua Alejandro Camarena Romero.
Perdido por Antonia, de Diego Bolaños Signoret.
El Pescador, de Samantha Pineda Sierra.
Por un desgarre, de Dominique Jonard.
La princesa y el caracol, de Bernardo Rugama.
Prita Noire, de Sofía Carrillo.
Que Camila no se muera, de Martin de Jesús Bautista Márquez.
El reflejo, de Marco Antonio Castellanos Ruiz.
Retrato anónimo, de Paola Chaurand.
Sequía, de Miguel Ángel Padilla, Nuria Menchaca y Daniel Ulacia.
La vecina, de Rogelio Ortega.
Vendaval, de Jesús Torres Torres.
Venecia, Sinaloa, de Betzabé García Galindo.
Xinantécatl, de Ezequiel Reyes Retana.
SECCIÓN MICHOACANA
A Missed Connection, de Jorge Ojeda Davila.
Aquí en mi tierra: la memoria y la palabra, de Lucio Pedro Estrada Cárdenas y Alba Sovietina Estrada Cárdenas.
Bosquejos, de Diego Flores Contreras.
Cuanajuillo: la historia sin agua, de Stefan Guzmán Sotelo.
La desilusión, de Francisco Fuentes.
Metales M5, de Patricia Mier y Rogelio Silias.
Monarca, de Victor René Ramírez Madrigal y Arturo Tornero Aceves.
