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VI Distrital Festival

enero 20, 2016

Un espacio menos impositivo y más abierto

Por Paula Astorga, directora fundadora de Distrital

Separado en dos segmentos bianuales, uno concentrado en la formación que se efectúa durante el verano y el otro, más en un formato más ortodoxo de festival, Distrital. Cine y otros mundos alcanza su sexta edición en enero, convertido en el primer festival latinoamericano en línea, con una sección principal, Movimientos Manifiestos, conformada por 13 autores –entre ellos dos parejas− que exploran nuevas formas fílmicas, así como un seminario concentrado en las plataformas digitales.

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En el 2015, decidimos separar Distrital. Cine y otros mundos, en dos eventos a realizarse en diferentes momentos en el año. También decidimos abrir el año con un suceso que propone más un encuentro de corte festivalero y que puede servir de forma muy puntual para dictar las pautas que habremos de seguir como línea de trabajo a lo largo del año, pensando en las audiencias y en el valor de la promoción del audiovisual de cara a un cierto público. Creemos, por otro lado, que tanto 3 Puertos Cine como los talleres que podemos ofrecer en el verano, enmarcados en el concepto Distrital Formación, gozan de cierta especificidad y para nosotros es muy importante que ambas agendas no compitan entre sí. De pronto, resulta muy impresionante enfrentar un festival enorme, en el que todo sucede simultáneamente, pero para nosotros, por ahora, es muy importante mantener en Distrital Festival una posibilidad de encuentro con creadores, pensadores, profesionales y el cine mismo, enfocados en ese diálogo particular y, en un momento distinto, mantener un espacio concentrado en el desarrollo artístico donde un joven cineasta no tenga que preguntarse si asistir al taller o ir a ver una película. Indudablemente, son dos actividades complementarias y ricas para la cultura cinematográfica, pero con objetivos distintos… En resumen, en enero se realiza Distrital Festival y en el verano Distrital Formación.

 

Verano formativo

Respecto a la realización de Distrital Formación, hace medio año, estamos muy contentos con los resultados. Por un lado, Tres Puertos Cine generó un encuentro particularmente rico, tanto para los proyectos participantes como para los que lo organizamos. Derivado del encuentro, conceptualmente, reconocernos entre todos fue lo más placentero de este intercambio, ya que compartimos visiones, confluimos en necesidades y vimos madurar los proyectos entre México y Valdivia, lo que resultó ampliamente gratificante. En términos de promoción cultural, se logró un espacio visionario e innovador al ofrecer en línea 12 películas de la Colección Tres Puertos Cine en la plataforma Cinema Uno (cinemauno.com/colecciones/tres-puertos).Tres Puertos Cine es el único lab de desarrollo de proyectos en el mundo que ha provisto a un grupo de cineastas, desde sus primeras obras, de una ventana inmediata de exhibición en un territorio en el que sus trabajos no habían sido exhibidos previamente… la sensibilidad y la apertura de los directivos de Cinema Uno para recibir estos materiales e invertir en ellos, realmente me parece trascendental.

Del Taller CineBruto no podríamos estar más satisfechos: el estimulante José Celestino Campusano dejó huella y estamos muy emocionados pues, basados en su taller y durante los días de trabajo en que estuvo, los participantes desarrollaron una primera obra creada participativamente, titulada Contraviento (México, 2016), la película será estrenada en esta sexta edición de Distrital Festival.

 

Plataformas digitales y nuevas formas

El seminario El público del futuro se realizará de nuevo en esta sexta edición de Distrital pues realmente se ha ido consolidando como un espacio único para hablar sobre la exhibición. Creo que hemos ganado mucho terreno y que los circuitos alternativos se han profesionalizado y que, además, son de lo más socorrido para la exhibición del documental y, en general, del cine independiente mexicano. Los cineclubes, las salas y los proyectos que cada año se reúnen, han forjado una comunidad, redes de trabajo y de recorridos itinerantes. Creo que este punto de encuentro es fundamental para ellos y todos están al pendiente para ser parte…

Este año vamos a hablar sobre las plataformas digitales y nos vamos a enfocar mucho en la programación: en qué es construir un discurso a partir del cine, generar puntos de encuentro temáticos, entender movimientos y fenómenos comunitarios a partir del audiovisual…

Respecto a la programación, seguimos manteniendo la misma línea editorial, es decir, estamos interesados en las nuevas formas y en propuestas que están, en su mayoría, completamente fuera de las formas tradicionales narrativas. La sección central ha sido titulada Movimientos Manifiestos y está conformada por 13 cineastas –incluidas dos parejas de codirectores− qué indudablemente han roto las formas en su cinematografía: a veces por la temática, a veces por el formato, mucho por una búsqueda artística o discursiva que va más allá de lo tradicional… ¡Hay un alto nivel de provocación en la selección de este año!

 

Festival en línea

El momento actual, en general, del ámbito de los festivales cinematográficos está lleno de grandes paradojas. Es muy difícil cuestionarlo porque hay resultados muy positivos, innegables, que están generando los festivales mexicanos; pero, por otro lado, cuando uno rasca tantito, estamos llenos de ocurrencias que carecen de fondo y que desde una perspectiva más crítica, suponen un atentado inmediato que no ofrece cabida para una reflexión más profunda o a fondo… Como que la promoción que apostaba por la cultura se volvió nada más promoción, sin apellido, sin un propósito claro… como que con muchos tweets y buenos números de asistencia pareciera que estamos cumpliendo como comunidad, además de que es muy cómodo no estarse haciendo tantas preguntas… No sé, por ejemplo programar pareciera, de pronto, resumirse a enlistar películas que participan no por ser parte de algo importante sino porque aspiran a un jugoso premio… Pensar en la cultura o en la calidad tiene una medida en asistentes como marco del éxito, pero no se logra entender muy bien qué está pasando, qué estamos haciendo, quiénes son las nuevas audiencias y cuáles son sus fenómenos, si existe una política institucional profunda o no la hay…

En Distrital, de manera incipiente, creo que el camino que estamos tomando tiene que ver con eso, con hacernos esas preguntas que son difíciles de responder y apostar por conformar un encuentro con otras voces, más horizontal respecto a la relación creador-público. Queremos ser un espacio menos impositivo y más abierto.

Ante el escaso contacto de la producción nacional con el público, creo que el cine mexicano puede escapar del autoconsumo reconociéndose con un poco más de honestidad, me parece, dejando ser su diversidad, encontrando espacios propios, haciendo comunidad sin tanta autocolonización…

¡La gran novedad de esta edición es que nos convertimos en el primer festival de cine en línea en Latinoamérica!

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Nota bene: La sexta edición del Festival Distrital, se realizará entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016 y tendrá como sedes la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, el Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, el Centro Cultural de España en México, además que hará un recorrido itinerante por la red de cineclubes del Distrito Federal y por los distintas sedes de la Fábrica de Artes y Oficios (Faro). Además tendrá varias sedes digitales: Cinema Uno (cinemauno.com), Cinépolis Klic (www.cinepolisklic.com), Mubi (mubi.com) y la plataforma internacional para cine mexicano Festival Scope (www.festivalscope.com).

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 44 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Más de un millón 96 mil personas visitaron la Cineteca Nacional durante 2015

diciembre 15, 2015

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La asistencia total de espectadores que la Cineteca Nacional registró durante el 2015 es el más alto en la historia de la institución, ya que en un corte realizado el 13 de diciembre pasado llegó a un millón 96 mil 654 personas, lo que superó la cifra de todo el 2014, que fue de un millón 90 mil 401. En total, se programaron casi mil títulos distintos de todo el mundo.

Los ciclos más exitosos fueron la quincuagésima octava Muestra Internacional de Cine, con 37 mil 443 asistentes; Clásicos en Pantalla Grande, con 28 mil 733; la quincuagésima novena Muestra Internacional de Cine, con 28 mil 418; el trigésimo quinto Foro Internacional, con 25 mil 344, y Clásicos Infantiles en Pantalla Grande con 15 mil 431.

Además, se dio por concluido el proceso de remodelación con la apertura de La Galería, con la inauguración, en agosto, de la exposición Cineteca Nacional: 40 años de historia 1974-2014.

Y para rematar el año, se anunció un aumento del 25% en los boletos generales, pues pasaron de 40 a 50 pesos, además de que se cancelaron los descuentos para maestros y alumnos -que sólo pagaban 25 pesos-, ya que ahora sólo habrá un menor precio para adultos mayores y menores de 25 años, a quienes se cobrará 30 pesos la entrada.

Las películas mexicanas con más asistentes en el recinto fueron:

Güeros (México, 2014), de Alonso Ruizpalacios, 23 mil 201 asistentes.

Carmín tropical (México, 2014), de Rigoberto Perezcano, 12 mil 539.

Cuatro lunas (México, 2013), de Sergio Tovar Velarde, 10 mil 301.

Las oscuras primaveras (México, 2014), de Ernesto Contreras, 10 mil 93.

Lu-to (México, 2013), de Katina Medina Mora, 8 mil 199.

 

Las cintas internacionales con más concurrencia fueron:

Whiplash (Estados Unidos, 2014), de  Damien Chazelle, 33 mil 822 asistentes.

Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, Reino Unido-Alemania, 2013), de Jim Jarmusch, 23 mil 665 espectadores.

Ida (Polonia-Dinamarca, 2013), de Pawel Pawlikowski, 21 mil 879.

Birdman  o la inesperada virtud de la ignorancia (Birdman or (The Unespected Virtue of Ignorance, Estados Unidos, 2014), de Alejandro González Iñárritu , 21 mil 450.

La sal de la tierra (The Salt of the Earth, Francia-Brasil-Italia 2014)de Juliano Ribeiro Salgado y Wim Wenders, 21 mil 379 personas.

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IX Coloquio Nacional de Historia del Cine Regional

diciembre 12, 2015

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El noveno Coloquio Nacional de Historia del Cine Regional se realizará en la ciudad de Aguascalientes entre el 6 y el 8 de octubre de 2016, auspiciado por la Licenciatura en Artes Cinematográficas y Audiovisuales de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, por lo que se convoca a historiadores, cronistas, periodistas, estudiantes e investigadores en general para presentar trabajos o avances de investigación sobre el los temas y las formas en que el cine y la cultura se han entrelazado en las diversas dimensiones regionales de los estados del centro del país como Tema Central o sobre historias en torno a la producción, la distribución y la exhibición cinematográfica en la Sección Miscelánea.

La fecha límite para enviar propuestas de ponencia es el 29 de febrero de 2016.

Informes a los correos electrónicos: 9coloquiocineuaa@gmail.com o evegalfaro@hotmail.com

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Para el cine mexicano sólo 5.7% de los 299 millones de espectadores en México en 2015

diciembre 10, 2015

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Según cifras preliminares de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine), dadas a conocer el lunes 7 de diciembre, se calcula que en 2015 el total de espectadores ascenderá a de 299 millones, 16.7% más alto que el año anterior, cuando se registraron 257 millones -prácticamente la misma cifra de 2013, cuando se contabilizaron 257.3 millones.

Esto significa que, en promedio, los mexicanos asisten 2.3 veces por año al cine, porcentaje que supera los 2.1 de 2014 y los 2.2 de 2015.

Contrastanto a este crecimiento, el porcentaje de esos espectadores que acudió a ver cine mexicano en este año será de 17.24 millones de espectadores, apenas el 5.7% del total, es decir, una baja del 23% respecto al 2014, cuando se registraron 23.42 millones y un porcentaje del 9.5% de los espectadores totales, pero aún más drástico respecto al 2013, pues es 38.3% menor comparado con los asistentes del 2013, cuando hubo 28.65 millones de boletos vendidos y el 10.9% de los espectadores totales.

Respecto a la recaudación, los estrenos mexicanos lograron ingresos por 732 millones de pesos, una baja sensible respecto a los mil 23 millones del 2014 y a los mil 214 millones del 2013, principalmente porque la recaudación total fue a la alza, ya que los 13 mil 900 millones de pesos aumentaron 15.8% en comparación a los 12 mil 6 millones de 2014 y a los 11 mil 911 millones de pesos de 2013.

En este 2015, se abrieron 267 salas de cine nuevas, por lo que el total de pantallas instaladas en el país es de 6 mil, de las cuales, Cinépolis posee 4 mil y Cinemex 2 mil 510.

Las diez cintas mexicanas más taquilleras del 2015 fueron, en orden descendente:

Título    Ingresos   Distribuidora

1 Un Gallo con Muchos Huevos $167.80 4,131,013 Videocine
2 El Gran Pequeño $148.32 3,342,259 Videocine
3 A La Mala $126.60 2,801,115 Videocine
4 Don Gato: El Inicio de la Pandilla $54.04 1,469,428 Warner
5 Gloria $34.94 750,817 Universal
6 Archivo 253 $30.48 703,557 Cinépolis
7 Elvira Te Daría Mi Vida pero la Estoy Usando $23.05 469,859 Cinépolis
8 Guardianes de Oz $21.82 542,615 Videocine
9 Por Mis Bigotes $16.71 433,540 Videocine
10 Una Última y Nos Vamos $11.90

Y las diez películas más taquilleras del año son:

Título    Ingresos    Asistentes (millones)   Distribuidora (millones de pesos)

1 Avengers: Era de Ultrón $784.01 15.7 Walt Disney

2 Rápidos y Furiosos 7 $779.29 15.5 Universal

3 Minions $724.79 16.1 Universal

4 Mundo Jurásico $685.84 13.8 Universal

5 Intensamente $485.87 10.8 Walt Disney

6 Terremoto: La Falla de San Andrés $464.97 9.6 Warner

7 Hotel Transylvania 2 $400.10 9.8 Sony

8 Los Juegos del Hambre: Sinsajo El Final $249.19 (en cartelera) 5.1 Videocine

9 Ant-Man: El Hombre Hormiga $244.21 5.2 Walt Disney

10 Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua $242.59 5.5 Paramount

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Adelantos al sexto Distrital Festival

diciembre 9, 2015

Distrital Festival 2016

La sexta edición del Distrital Festival se efectuará entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016 en la Ciudad de México en sedes como la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, el Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, el Centro Cultural de España en México y la red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros) de la Ciudad de México además que, simultáneamente, y 135 de estos títulos estarán disponibles en las plataformas en línea: Cinema Uno, Cinépolis Klic, Mubi y la plataforma internacional para cine mexicano Festival Scope −exclusivamente para las películas mexicanas con alcance internacional−. Al terminar el festival, una selección de filmes circulará por la Red de Cineclubes de la Ciudad de México y en la Semana de las Juventudes del Injuve.

El realizador italiano Roberto Rossellini será objeto de una gran retrospectiva con una decenas de trabajos suyos restaurados y remasterizados, del proyecto The Rossellini Project, entre los que se incluyen Roma, Ciudad abierta (1945); Camarada (1946); Alemania, año cero (1948); El amor (1948); Stromboli, tierra de Dios (1950); La máquina malvada (1952); Ya no creo en el amor (1954); India (1959); Entrevista con Salvador Allende: la fuerza y la razón (1971). La función inaugural será otra película suya: Viaje a Italia (Viaggio in Italia, Francia-Italia, 1954) en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, la tarde del 21 de enero.

En la sección Estrenos Mexicanos se presentarán filmes como La caridad (México, 2015), de Marcelino Islas; Plan Sexenal (México, 2014), de Santiago Cendejas; Mañana psicotrópica (México, 2015), de Alexandro Aldrete; y la cinta colectiva Contraviento (México, 2016), realizada durante el taller Cine Bruto, impartido en el verano de 2015 por el argentino José Celestino Campusano en Distrital Formación. Todos estos filmes serán estrenos en la Ciudad de México.

La sección Movimientos Manifiestos, reúne la obra de trece realizadores de Francia, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Canadá, Colombia, Chile, Perú y México que estarán presentes durante la exhibición de sus filmes más recientes, mientras que sus filmografías completas estarán disponibles en la página electrónica del festival.

Por sexta vez, se realizará el Seminario “El público del futuro”, con talleres y conferencias magistrales, en la Cineteca Nacional, entre el 16 y el 30 de enero.

Otras secciones que integran Distrital Festival son En Femenino, que presenta una selección de la obra de siete artistas interdisciplinarias francesas, y Cuadrante, curada por Juan Pablo Bastarrachea, con filmes en los que la música es protagonista.

Entre los cineastas invitados se encuentran los franceses Claire Doyon, con Penélope (2012) y Antoine Barraud, con Le Dos Rouge: Portrait mensonger de Bertrand Bonello (2015), así como el belga Gust Van den Berghe, director de Lucifer (2014); la italiana Bettina Perut y el chileno Iván Osnovikoff, directores de Surire (2015), así como Julián Hernández que presentará Yo soy la felicidad de este mundo (México, 2014) y una selección de sus cortometrajes más representativos.

Todas las películas que conforman la programación de Distrital Festival optarán al Reconocimiento arca, dotado con 5 mil dólares, por el voto del público.

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LIX Muestra Internacional de Cine

noviembre 6, 2015

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La quincuagésima novena Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, reúne 14 filmes que han sido seleccionados y premiados en festivales internacionales como Cannes, San Sebastián y Berlín y películas de China, Islandia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido y Francia. El ciclo se exhibirá en la Cineteca Nacional entre el 6 y el 23 de noviembre, y luego se exhibirá en distintas sedes de la Ciudad de México del 13 de noviembre al 4 de diciembre, y a inicios del 2016 recorrerá diversas ciudades de la República Mexicana como Zacatecas, Chihuahua, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Morelos, Oaxaca, Tijuana, Aguascalientes, Guanajuato, Querétaro, Hidalgo, Chiapas, Michoacán y Tamaulipas.

Las elegidas (México, 2015), de David Pablos.

El club (Chile, 2015), de Pablo Larraín.

Mustang: Belleza salvaje (Deniz Gamze Ergüven, 2015). 

Murieron por encima de sus posibilidades (Isaki Lacuesta, 2014).

Eisenstein en Guanajuato (Peter Greenaway, 2015).

Una paloma reflexiona sobre la existencia desde la rama de un árbol (Roy Andersson, 2014).

Saint Laurent (Bertrand Bonello, 2014).

Carneros (Grímur Hákonarson, 2015).

Mi madre (Nanni Moretti, 2015i).

3 corazones (Benoît Jacquot, 2013).

45 años (Andrew Haigh, 2015).

Las montañas deben partir (Jia Zhang-ke, 2015).

Nuestra pequeña hermana (Hirokazu Koreeda, 2015).

Steve Jobs (Danny Boyle, 2015).

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Tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos

agosto 12, 2015

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Los escritores Patricio Sáiz y Nadia González, junto a Raúl Flores, coordinador 
del III Encuentro, y el representante de la Embajada de Ecuador en México. 
Foto: Sergio Raúl López.

El Tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos (EnIbEsCine), organizado por Escritores Cinematográficos El Garfio A.C, se realizará entre el martes 25 y el viernes 28 de agosto de 2015, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, dedicado en esta ocasión al tema “Géneros, estilos y narrativa cinematográfica”, y en el que se han organizado conferencias magistrales, paneles, mesas redondas y actividades especiales, con la participación de escritores profesionales y especialistas de las industrias cinematográficas de Iberoamérica.

Acudirán más de 30 escritores cinematográficos y especialistas, entre los que se encuentran Eduardo Sacheri (Argentina), Paula Markovitch (Argentina), Sergio Cabrera (Colombia), Ignacio Agüero (Chile), Xenia Rivery (Cuba), Sebastián Cordero (Ecuador), Tania Hermida (Ecuador), Diego Araujo (Ecuador), Carlos López (España), Diego Quemada-Diez (España) y Laura Santullo (Uruguay), además de los mexicanos Guillermo Arriaga, Carlos Cuarón, Beatriz Novaro, Víctor Ugalde, Juan Antonio de la Riva, Guillermo Ríos, Patricio Saiz, Michael Rowe y Jacaranda Correa. Y también participarán especialistas como Edna Campos (México), Mori Mineko (México), Pau Montagud (España) y Fernanda Becerril (México).

Entre las distintas actividades se realizará Del guión a la pantalla, análisis entre el último tratamiento de un guión y la película resultante, con la cinta Fuego (The Burning Plain, Estados Unidos, 2010), de Guillermo Arriaga; un pitching de guión y un concurso de becas en el Encuentro de escritores y productores cinematográficos; la segunda Muestra de Cine Iberoamericano “Del guión a la pantalla”, con proyecciones de películas, del 18 al 30 de agosto, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Instituto Francés de América Latina y la Cineteca Nacional, con 19 películas representativas de los escritores iberoamericanos que acuden al encuentro. Se proyectarán alrededor de 19 películas, y el Premio “Vicente Leñero” a Mejor Guión de Largometraje, en el que están nominados las siguientes obras:

Paraíso, de Mariana Chenillo.
La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez, Lucía Carreras y Gibrán Portela.
Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce
Obediencia perfecta, de Ernesto Alcocer y Luis Urquiza
Tlatelolco, Verano del 68, de Carlos Bolado, Carolina Rivera y Luis Felipe Ybarra.

Los interesados en acudir a la tercera edición del EnIbEsCine deberán inscribirse en la página electrónica: enibescine.com.

Tercer encuentro escritores I 2015

Patricio Sáiz, Nadia González, Raúl Flores y el representante de la Embajada 
de Ecuador en México. Foto: Sergio Raúl López.

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Convocatoria al décimo Concurso Nacional de Transparencia en Corto

agosto 12, 2015

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La Comisión Permanente de Contralores de los Estados y la Federación, convoca a la décima edición del Concurso Nacional de Transparencia en Corto, con el slogan “Soy honesto y le doy más valor a México”, para jóvenes de 16 a 25 años, de manera individual o por equipos, a enviar cortometrajes de máximo 90 segundos, incluyendo créditos. Habrá tres premios de 40, 30 y 20 mil pesos y los ganadores recibirán un curso-taller de cinematografía.

La recepción de trabajos concluye el 30 de septiembre de 2015.

XX Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños)

agosto 1, 2015

Una opción de calidad para el verano

Por Liset Cotera

Con una continuidad que alcanza los 20 años, el Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), se ha constituido como una de las escasas opciones veraniegas para el público infantil mexicano, que los alejan del uso mercantilista y como objetos de consumo, para ofertan filmes de calidad provenientes de todo el mundo, en el que se reflejan sus inquietudes y vivencias, pese a ocurrir en sitios muy distantes y con culturas distintas. Y es motivo de una gran celebración.

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El Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), cumple dos décadas de ofrecer una opción cinematográfica durante las vacaciones de verano. Durante todos estos años ha logrado formar públicos desde la temprana edad, ya que es el espacio por excelencia en el que la población infantil puede acercarse a una cinematografía de una gran calidad, tanto en su realización como en su contenido, con la oferta de un gran abanico de filmes de distintas partes del mundo, que les abren posibilidades de encontrarse con sus pares, introducirse y conocer lo que sienten, piensan, anhelan las niñas y niños en otras latitudes, así como constatar cómo juegan, qué les sucede, cómo se relacionan entre ellos y con los adultos, cuáles son sus alegrías, sus vivencias, sus gustos sus miedos.

El festival se ha caracterizado siempre por una vasta programación, entre largometrajes, cortometrajes de ficción, animación y documental, con distintas técnicas, distintos discursos, personajes y ritmos de narrar, una infinidad de imágenes. Es un cine que apela a su imaginación y les enriquece por su gran contenido y la manera en que se abordan distintas temáticas. Eso les produce mucha curiosidad pero también les enriquece a cada momento.

Limitada oferta infantil

La oferta de cine para niños a nivel comercial sigue siendo muy limitado, pobre y no de tan buena calidad. A lo mejor soy muy drástica, si antes había dos o tres estrenos al año, ahora hay cinco. Pero, en realidad, no existe una oferta. Una gran oferta es la que otorgan los festivales de cine para niños, no sólo en México, sino en otros países, pues ahí hay un gran esfuerzo por hacer una curaduría, una gran selección del cine que producen distribuidores y productores independientes y que no tiene una salida comercial, pero que es muy bueno. De hecho, quienes hacen este cine están comprometidos con la población infantil. La selección de materiales y el gran esfuerzo que hacen los festivales debiera tener un eco a lo largo del año para ser exhibido en distintos espacios, ofrecer matinés en distintas salas cinematográficas de toda la República Mexicana o que existiera la consigna de procurar programar cine de calidad, para niñas y niños los sábados y domingos en las propias salas comerciales. En cuanto a la televisión sucede algo similar.

 

Miembro del CIFEJ

Ser miembro de Centro Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (CIFEJ, por sus siglas en francés) −organización no gubernamental que cuenta con 150 miembros de los cinco continentes−, me permitió conocer el mundo del cine para niños, entender el género, respetarlos más, además de conocer los diseños de los distintos festivales a nivel internacional. Ser parte de su consejo directivo, durante dos periodos, me permitió atestiguar que constantemente se discutían los criterios de producción, los diseños y compromisos que adquieren los festivales, así como la promoción de la participación de las niñas y niños, y lograr saltar la barrera del idioma mediante el doblaje en sala. También me ha permitido formar parte de una red de profesionales que aprecio mucho y con algunos tengo una amistad entrañable, con muchos hemos desarrollado metodologías y acercamientos importantes en el cine para niños. La semilla se ha sembrado y sigue germinando, aparte de la gran labor que se realiza en la formación de públicos y la oferta de una opción cinematográfica real.

La participación de México en la gira itinerante se gestó en una Asamblea General del CIFEJ realizada en Viena, en 1993. Ahí se habló de la posibilidad de que la segunda Gira Itinerante de Cine para Niños en Latinoamérica viajara a México, pero necesitaban a alguien con el interés, que realizará la gestión. Tomé la estafeta porque la idea me apasionó, me pareció un proyecto noble, con muchos alcances en el desarrollo infantil pero, sobre todo, así como la gran oportunidad de promover ciudadanía, de otorgar materiales con un enfoque de derechos, de la no discriminación, de la equidad de género, pero, sobre todo, un foro en el que desfilarán los mejores materiales cinematográficos a nivel internacional.

A partir del segundo festival tomé el concepto y el diseño con mucha responsabilidad y pasión para que dicho proyecto existiera en nuestro país y han transcurrido dos décadas con resultados muy positivos y un foro que ya está posicionado y ha atendido a muchas generaciones de niñas y niños. Algunos de ellos ahora son jóvenes y otros incluso empiezan a tener sus propias familias, y eso es algo muy lindo en verdad.

Talleres de cine

La primera vez que asistí a un festival de cine para niños fue al Children’s Film Festival LUCAS, en Frankfurt, Alemania, y la experiencia fue más que maravillosa, llena de sorpresas. Primero porque junto a la sede de exhibición instalaron un museo del cine; segundo por su programación vasta, con más de 15 largometrajes con acercamientos de los directores con el público y una sección de cortometrajes de ficción y animación de gran calidad, una retrospectiva o algún homenaje y, finalmente, una infinidad de talleres a la orilla del río Main, en carpas montadas y pensadas para las diversas edades los niños que asistían. Yo estaba exaltada, no daba crédito, para mí era increíble y la experiencia me enamoró, me fascinó el compromiso de los organizadores. Al regresar a México empecé a realizar las gestiones para que directores reconocidos pudieran venir a México e invité a Christina Schindler, una directora de animación que en ese momento acababa de ganar infinidad de premios a nivel internacional por sus cortometrajes Piratas del canal (Rinnsteinspiraten, Alemania, 1993) y Aves de Paso (Zugvögel, Alemania, 1997), a la cuarta edición del festival, donde impartió un taller en el lobby de la Sala “José Revueltas” del Centro Cultural Universitario que fue todo un éxito. Llegaron aproximadamente 70 niñas y niños y la experiencia fue maravillosa, realizaron un cortometraje colectivo que pudo proyectarse inmediatamente. Los niños no daban crédito de ver en pantalla lo que acababan de realizar.

De ahí me surgió la idea de invitar a otros directores a impartir talleres de cine de animación en el marco del festival. Y ya para el 2001 iniciamos el proceso de impartir, a lo largo del año, un taller de animación que hasta la fecha no ha parado. Ahora contamos con un acervo de 155 cortometrajes realizados por niñas y niños de México, tenemos la videoteca más amplia de cine para niños, con varios premios ganados que reconocen el trabajo puntual y profesional que ha realizado La Matatena, A.C. en todos estos años.

Hemos invitado a destacados profesionales como el director, productor y exhibidor quebequense Rock Demers; la visita de Co Hoedeman, ganador del Óscar a Mejor Animación por el cortometraje El castillo de arena (Le châteu de sable, Canadá, 1977); el español Enrique Martínez-Salanova, autor de libros entrañables y dueño un conocimiento amplio del cine y su importancia dentro y fuera de las aulas; la ya citada Christina Schindler, destacada maestra de animación en Potsdam. En fin, la lista de invitados que han estado presentes en este festival es larga.

El primer taller que se diseñó fue el de apreciación cinematográfica en esa cuarta edición, con la intención de formar un jurado infantil que revisara el material seleccionado en competencia y otorgara el premio al mejor largometraje, cortometraje de ficción, animación y documental del festival. Y desde hace tres años, a partir de la xvii edición se otorga un premio al mejor material nacional realizado para niñas y niños. Este proceso es valioso, interesante, los niños que han participado han hecho un trabajo espectacular y deben hacer una discusión seria y dejar saber las razones por las que consideran qué trabajo debe ser ganador en su categoría.

 

Sedes en aumento

Esa primera edición, las sedes fueron la Cineteca Nacional y la Filmoteca de la UNAM, ahora se han multiplicado y no sólo en la Ciudad de México, lo que implica un compromiso y un gran reto. Pero también resulta preocupante ver lo limitado que es el presupuesto, tan es así que Tijuana ha decidido retirarse como sede, luego de dos años de serlo, por carecer de recursos, realmente es una lástima, ¡así lo han decidido las autoridades! A mí me encantaría que el festival se llevará a cabo no sólo en la Ciudad de México, sino que se extendiera a otras entidades, que sea una opción en el interior de la República.

Estoy convencida que exponer a las niñas y niños al cine de calidad desde temprana edad les otorga herramientas muy valiosas y forma parte de sus derechos el tener acceso a espectáculos de calidad. El cine reconstruye el tejido social y permite trabajar con la población infantil. Creó que seguiré defendiendo que este proyecto se expanda pues tiene muchas bondades y un gran impacto así como un alcance muy positivo en las nuevas generaciones.

Este esquema de festival, con una extensión a otras entidades, implica un gran compromiso y un mayor presupuesto, una gestión puntual que busque mayores alcances para que la población se vea beneficiada el máximo. El festival se ha exhibido en 18 sedes y se ha extendido a cinco ciudades: Distrito Federal, Cuernavaca, Monterrey, Estado de México y Tijuana.

 

Una edición para celebrar

Es fácil decir 20 años, pero el tiempo pasa en verdad y cuando volteas y ves los chicos que llegaron de siete años, ahora son jóvenes de 22 y hasta 32 años, lo que me llena de orgullo y emoción, y me hace ponderar todos estos años, el trabajo, las semillas sembradas y los logros que se han obtenido, así como las metas que aún nos faltan por cumplir.

Este aniversario es un festejo muy especial y aunque la situación no es la más boyante, con un presupuesto muy pero muy limitado y en la medida de nuestras posibilidades, la intención es festejar, conmemorar y refrendar nuestro interés en la formación de públicos desde la temprana edad y crear un espacio que otorgue una posibilidad cinematográfica de mucha calidad para la población infantil de México.

Nuestra celebración consiste en continuar con la calidad que hemos brindado desde sus inicios y con la muestra y participación de grandes espectadores. El festival, como siempre, tendrá una programación impecable. Este año cuenta con una gran variedad de largometrajes de Alemania, Canadá, Noruega, Sudáfrica, Suiza y Suecia, con cortometrajes de ficción, animación y documentales de más de 41 países participantes.

De 250 materiales que se inscribieron al Festival, tendremos ocho largometrajes de gran calidad: Lola (Alemania, 2014), de Thomas Heinemann; Mí amigo Raffi (Alemania, 2014), de de Arend Agthe; Albert (Dinamarca, 2015),de Karsten Kiilerich; Hocus Pocus (Noruega, 2013), de Alfie Atkinsde y Torill Kove, y Los chicos malos (Noruega, 2013), de Christina Lo; Felix (Sudáfrica, 2013), de Roberta Durrant; Shanay la música de los lobos (Suiza-Canadá, 2014), de Nino Jacusso, y El pequeño Emil (Suecia, 2013), de de Per Åhlin, y Alicja (Suecia, 2013), de Björk Jaworski, todos ellos entrañables y atendiendo a distintas edades del público para niños en México.

Así como programaciones que están conformadas por excelentes animaciones, cortometrajes de acción viva y documentales y no van a faltar los materiales realizados por niñas y niños que son maravillosos.

Los invitados en esta vigésima edición serán Rodolfo Pastor, reconocido director de animación de origen argentino en la técnica de stop motion, creador de la serie Capelito (España, 1999-2006), que ha ganado un sin fin de premios, incluyendo el festival de Annecy, y a quien le realizaremos una retrospectiva.

Una vez más estará Enrique Martínez-Salanova, que impartirá el Taller/Seminario: El cine, una herramienta imprescindible para el aprendizaje, en el Centro Cultural de España, dirigido a maestras, maestros, cineastas, creadores, talleristas interesados en el cine y al público en general.

Una posible política estatal

Las políticas públicas que se han implementado en México, en torno al cine para niños, tienen que ver solamente con la formación de públicos, pero deben ir más allá. Asignar un presupuesto estable para producir cine para niños, desarrollar el trabajo de capacitación de hacer cine para niñas y niños, detonar las matinés y esforzarse por programar un cine de calidad y no sólo en la Ciudad de México ni en la Cineteca Nacional, sino del interior de la República y en los cines comerciales. En la currícula educativa debía incluirse el cine como una disciplina artística, pero también como un aliado en el aula para abordar temas de historia, cuestiones de derechos humanos, de equidad de género, valores, enfoque de derechos, promoción de ciudadanía y un sin fin de temas que deben abordarse y tratarse en el desarrollo social y cultural de las niñas y los niños. El cine es un poderoso instrumento de comunicación que ablanda corazones y en verdad que nos permite que nuestra imaginación vuele hasta el infinito.

Por último, insistiría que en nuestro país se debería trabajar con mucho profesionalismo, de manera muy incluyente, con una política pública en materia de cultura para niñas y niños en distintas disciplinas artísticas y que la población infantil mexicana tuviera acceso a estos foros y que se produjera un cine para niños con mayor frecuencia, que se apostará y se invirtiera en la niñez. Conozco a varios cineastas interesados en los niños y que hacen un excelente trabajo, creativo, lúdico y muy bonito, para resaltar lo que piensan los niños en México.

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Dos décadas en cifras

A lo largo de dos décadas, el Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), ha contado con la presencia de 30 invitados de distintos países y reconocidos internacionalmente.

Más de 241 cortometrajes realizados por niñas y niños de diversos países se han exhibido a lo largo de estos 20 años en el marco del festival.

Más de 60 países han participado.

Cinco son los países más premiados por el Jurado Infantil de México: Canadá, Francia, Noruega, Suecia y Alemania.

Se han programado 101 largometrajes.

Se han exhibido 504 cortometrajes en diferentes técnicas realizados por profesionales y por niños y niñas, tanto mexicanos como internacionales.

Se han exhibido 60 documentales (a partir de la novena edición).

Hemos tenido más de 165 mil espectadores en 19 años.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 41 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Trigesimoquinto Foro Internacional de Cine

junio 29, 2015

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La trigésima quinta edición del Foro Internacional de la Cineteca ofrece en su programación 14 largometrajes de la producción cinematográfica actual, como una oferta veraniega que inicia su exhibición el 3 de julio en la Cineteca Nacional y más tarde recorrerá varias sedes de la Ciudad de México y, en agosto, diversas ciudades de la República Mexicana como Zacatecas, Querétaro, Guanajuato, León, Veracruz, Tamaulipas, Chiapas, Aguascalientes, Guadalajara, Nuevo León, Chihuahua y Tijuana.

Esta es la lista de películas:

La princesa Kaguya (Kaguyahime no monogatari, Japón, 2013) de Isao Takahata.

Relatos iraníes (Ghesse-ha, Irán, 2014), de Rakhshan Bani-Etemad.

La fiesta de despedida (Mita Tova, Israel, 2014), de Tal Granit y Sharon Maymon.

Nobi. Disparos al amanecer (Nobi, Japón, 2014), de Shin’ya Tsukamoto.

Una relación perversa (Abus de faiblesse, Francia, 2013), de Catherine Breillat.

La tribu (Plemya, Ucrania-Países Bajos, 2014), de Miroslav Slaboshpitsky.

Príncipe (Prince, Países Bajos, 2015), de Sam de Jong.

Incomprendida (Incomprensa, Italia, 2014), de Asia Argento.

Los bañistas (México, 2014), de Max Zunino.

Made in Bangkok (México-Tailandia, 2015), de Flavio Florencio.

Escuela normal (Argentina, 2012), de Celina Murga.

El botón de nácar (Chile, 2015), de Patricio Guzmán.

No se recargue en las puertas (Stand Clear of the Closing Doors, Estados Unidos, 2014), de Sam Fleischner.

Una chica camina sola a casa de noche (A Girl Walks Home Alone at Night, Estados Unidos, 2014), de Ana Lily Amirpour.

 

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