Pueblo Mágico, Residencia Mexicana de cine, abrió la convocatoria para su primera Residencia Internacional de Desarrollo de proyectos cinematográficos 2015, del 17 de octubre al 5 de noviembre de 2015 en Tepoztlán, Morelos. Es un programa intensivo de desarrollo de proyectos dentro de un espacio de trabajo y convivencia al aire libre y en la naturaleza, enfocado en primeras y segundas películas con un programa intensivo de desarrollo de proyectos, con un cupo máximo de ocho realizadores con un programa de desarrollo de proyecto y una estrategia –también pueden participar observadores–, quienes trabajarán junto a cuatro cineastas nacionales y cuatro internacionales, para finalizar con una sesión de pitching con productores. El objetivo es que al finalizar la residencia los ocho proyectos estén listos para afrontar las siguientes etapas de financiación y producción.
La fecha límite para proponer proyectos es el 30 de septiembre de 2015.
La novena edición del Festival de la Memoria, Documental Iberoamericano, se realizó entre el 5 y el 9 de agosto en Cuernavaca, Morelos, y ofreció 41 funciones para 3 mil espectadores, con 19 documentales seleccionados. El jurado, integrado por la documentalista Sarah Minter, el investigador Eduardo de la Vega y el realizador jalisciense Mauricio Bidault otorgaron los siguientes premios.
DOCUMENTAL MEXICANO
El silencio de la princesa (México, 2014), de Manuel Cañibe.
MENCIÓN HONORÍFICA
Mover un río (México, 2015), de la Alba Herrera.
MEMORIA: PREMIO TV UNAM-JULIO PLIEGO
El futuro es nuestro (Argentina, 2014), de Ernesto Ardito y Virna Molina.
ARTE
Escapes de gas (Chile, 2014), de Bruno Salas.
PREMIO DEL PÚBLICO
El tiempo suspendido (México, 2015), de Natalia Bruschtein.
El Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México Cinema Planeta celebrará su octava edición entre el 19 y el 24 de abril de 2016 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, por lo que convoca a integrar su Selección Oficial en Competencia con largometrajes documentales producidos entre 2014 y 2016, que aborden el tema del medio ambiente, incluyendo la relación del ser humano con su entorno y que no hayan sido estrenados comercialmente en México para integrar una muestra itinerante sin fines de lucro durante 2016 y 2017. Se entregará el Premio del Jurado a Mejor Documental Internacional, el Premio del Jurado Juvenil y el Premio del Público.
La fecha límite para la recepción de material es el viernes 27 de noviembre de 2015.
La tercera edición del Riviera Maya Film Festival combina, en uno de los más emblemáticos sitios para el turismo mundial, la programación del cine autoral más arriesgado con algunas cintas de consumo masivo de gran calidad, de los más diversos géneros, nacionalidades y contenidos, además de irrestrictos apoyos a los proyectos mexicanos que buscan financiamiento y otros apoyos, a través de distintos espacios de industria.
Hacemos un festival de cine en Quintana Roo porque nos entusiasman las condiciones culturales en las que se encuentra este joven estado en el que conviven personas de múltiples orígenes y porque creemos que, al acercar esta expresión artística al mayor número de público posible, podemos cruzar puentes y unir mundos a través de la experiencia de asistir a la proyección de una película.
Comenzamos a hacer el Riviera Maya Film Festival (rmff) en el 2012, con la intención de acercar a todo el público a las grandes propuestas cinematográficas nacionales e internacionales. Teníamos mucho entusiasmo en formar audiencias ávidas por contenidos distintos y enriquecer la experiencia fílmica de nuestros visitantes, a través de la comunión de la expresión artística y su poder transformador.
Por tercer año consecutivo, del 9 al 15 de marzo, recibimos en la Riviera Maya una selección del cine nacional e internacional y lo compartimos más allá de la gran pantalla en diferentes contextos y escenarios. Proponemos cuatro maneras de ver cine: en la sala de cine, el autocinema, la playa y las plazas públicas. Conservamos la misma estructura de programación de las ediciones precedentes, con más de 60 proyecciones completamente gratuitas en Playa del Carmen, Cancún, Tulum y Puerto Morelos.
Con dos exitosas ediciones precedentes, más de 700 invitados, 39 mil espectadores, alrededor de 150 películas y tres millones de pesos en premios, hemos trabajado este año en crecer y mejorar para brindar al público una experiencia única de calidad.
Una programación que invita
La programación de RMFF 2014 es un calidoscopio que integra el trabajo de los más destacados protagonistas de la cinematografía contemporánea provenientes de diferentes latitudes, desde documentales y cine de autor hasta ciencia ficción y comedia, queremos hacer accesible el cine de calidad a todos los públicos.
Divididas en seis secciones: Plataforma Mexicana, Galas, Planetario, Gran Público, Panorama Autoral y la incorporación de la sección RivieraLab Presenta, en la que se mostrará una selección de las películas ya concluidas que llegaron como proyectos en las pasadas ediciones del RivieraLab. Las películas ofrecen otras visiones del mundo que invitan al espectador a compartir e incentivar ideas de conciencia social y ambiental.
La sección Plataforma Mexicana traduce nuestro interés en incentivar la distribución del cine nacional contemporáneo y en propiciar y apoyar las campañas de lanzamiento de sus respectivos estrenos en salas de cine. Este año presentamos 11 largometrajes nacionales, sin distinción de género, que competirán por los dos Premios Kukulkán, consistentes en 300mil y en 100mil pesos, para una película nacional otorgado por el Jurado Joven. Estamos muy contentos por la respuesta que obtuvimos cuando lanzamos la convocatoria, pues recibimos más de 60 títulos. La realizadora mexicana Yulene Olaizola; el director de origen polaco Lech Kowalski; el director y fotógrafo chino Yu Likwai, y la actriz francesa Caroline Charpentier, componen el jurado que elegirá las dos películas ganadoras.
A través de las Galas del Riviera Maya Film Festival, buscamos enriquecer la experiencia del cine con la presencia de actores, directores y productores que, como cada año, serán nuestros invitados a las funciones especiales de esta sección. Nymphomaniac vol. 1 y 2 (Dinamarca-Alemania-Francia-Bélgica-Reino Unido, 2013), el más reciente trabajo del famoso director danés Lars von Trier, tendrá su estreno nacional en este festival.
Somos partidarios del poder transformador del cine, por lo que hemos creado la sección Planetario, en la que concentramos posturas cinematográficas ante diversas problemáticas, con la finalidad de contribuir a la conciencia colectiva sobre temas de interés social como los derechos humanos, el medio ambiente y la economía global. Se trata de películas creadas con el fin de incentivar el carácter reflexivo y crítico del espectador.
Para nosotros, el cine de calidad también se encuentra en los éxitos internacionales dirigidos a las grandes audiencias, por ello, presentamos en Gran Público, un recorrido por películas de diferentes latitudes que propone acercamientos novedosos a un cine más accesible, ofreciendo un equilibrio entre el éxito de taquilla y la expresión artística personal. Un ejemplo de esto es la versión del clásico del realizador coreano Chan-Wook Park, realizada por el estadounidense Spike Lee, Oldboy (Estados Unidos, 2013), que formará parte de esta sección.
Nuestro modelo de espectador es todo el mundo, sin embargo, queremos procurar al nicho de cinefilia dura. La sección Panorama Autoral expone diferentes géneros y vertientes del cine de autor que abren su propio camino al público. Trabajos más recientes de grandes maestros de la cinematografía, acompañados de manifestaciones sobresalientes de cineastas más jóvenes, se encuentran en esta sección, como Hard to Be a God (Trydno byt bogom, Rusia, 2013), la monumental y esperada obra póstuma de uno de los íconos de la cinematografía rusa, Aleksei German, y Why Don’t You Play in Hell? (Jigoku de naze warui, Japón, 2014), la más reciente película y una de las obras maestras del director de culto japonés Shion Sono.
En esta tercera edición, damos un paso natural al abrir un espacio dentro de nuestra programación con el nombre RivieraLab Presenta. Esta sección se compone por películas terminadas que han pasado por ediciones anteriores de RivieraLab en calidad de proyectos y que han tenido un exitoso recorrido internacional, como Esto no es una película (México-Dinamarca-Canadá-Filipinas, 2013), de Raya Martin y Mark Peranson. RivieraLab reafirma nuestra intención puntual de apoyar y promover la calidad artística y diversidad de voces autorales, ratificando su objetivo de propiciar la culminación de proyectos, el intercambio y la promoción.
Espacio de industria
RivieraLab es la plataforma de industria y el laboratorio de proyectos del Riviera Maya Film Festival. Presenta proyectos cinematográficos en búsqueda de coproducción, fondos internacionales y otras vías de financiamiento, así como de agentes de venta o distribuidores para iniciar su promoción y distribución.
De nuevo, la respuesta que obtuvimos en las convocatorias para RivieraLab superó a la de las ediciones anteriores, con la inscripción de 82 proyectos provenientes de 18 países para el Foro de Coproducción y de 71 películas provenientes de 20 naciones para el Work in Progress. Los productores y directores de los once proyectos seleccionados para Foro de Coproducción y los siete del Work in Progress, presentarán su proyecto ante un jurado y un foro de representantes internacionales de la industria audiovisual invitados al festival, con los que también se cumplirá una agenda de encuentros individuales (one to one).
Sumado a las alianzas que surjan entre los proyectos seleccionados y los representantes de la industria en RivieraLab, otorgaremos cuatro premios de 200 mil pesos cada uno, dos en cada categoría (Foro de Coproducción y Work in Progress), para proyectos sobresalientes. Los proyectos ganadores serán seleccionados por un jurado internacional
Asimismo, Labodigital concederá un premio consistente en servicios de postproducción para la finalización de un proyecto. En esta edición del festival, RivieraLab consolida una alianza con el Festival de Documentales de Copenhague cph:dox, con la finalidad de incrementar las posibilidades de difusión de los proyectos cinematográficos.
Turismo y gratuidad
Creemos en Quintana Roo y procuramos hacer nuestro mejor esfuerzo en generar un impacto positivo para la entidad al ampliar el atractivo turístico con eventos completamente gratuitos e invitados especiales de talla internacional, además de programas como Riviera Club, que extienden el festival a más lugares y más contextos. Creemos también que el talento se encuentra aquí, por eso, promovemos la interacción con la juventud por medio de las convocatorias para Riviera Insiders y Jurado Joven. También invitamos a los jóvenes de la localidad a que se unan como anfitriones llevándose consigo una experiencia enriquecedora.
Bajo el lema “El cine nos une”, quisiéramos generar un sentido de identidad en el visitante y habitante de la Riviera Maya e invitarlo abiertamente a acercarse a esta celebración al cine y su capacidad de comunión.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 33de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
La séptima edición del Festival de la Memoria. Documental Universitario (FMDI), se realizará del 15 al 23 de noviembre, en diversas sedes como el Cine Morelos, el Auditorio Dubernard del Palacio de Cortés, en recintos universitarios de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, la Universidad Fray Luca Paccioli, el Centro Morelense de de las Artes y el auditorio El Amate, en el parque Chapultepec, en Cuernavaca, Morelos, con una programación integrada por documentales de 12 países iberoamericanos así como coproducciones con Estados Unidos y Canadá, distribuidas en las categorías Memoria, Identidad y Arte en la Selección Oficial, además de que este año abrieron Documental Mexicano, ante la gran producción de cintas de ese género en el país. Los ganadores de cada categoría reciben el premio Zapata, una estatuilla que representa al legendario revolucionario Zapata. Cada categoría recibirá premios como el Julio Pliego que entrega TV UNAM, además de la presea Luciana Cabarga, al mejor documental realizado por una mujer y el Premio del Público.
El FMDI realiza un homenaje al documentalista argentino Jorge Denti, radicado en México por largos periodos y cuyas obra más reciente, La huella del Dr. Guevara (México-Argentina-Perú-Cuba, 2012), será la función inaugural en el Cine Morelos y como clausura se exhibirá A desalambrar con Daniel Viglietti (México, 2013), el sábado 23 de noviembre, a las 19:30 horas en el Museo Cuauhnáhuac-Palacio de Cortés.
Desde este año, el festival realizará actividades durante cuatro temporadas del año: Ventana Internacional en Primavera (retrospectiva de obra de un autor no iberoamericano); Cátedra.doc en verano (cursos, talleres y seminarios dedicados al documental de creación); Muestra Itinerante en otoño (muestras en varios municipios del estado de Morelos) y el propio festival, realizado durante una semana, en el otoño.
El proyecto Ecocinema, que ya funciona con regularidad en América del Sur y en Europa, iniciará funciones en México. Su lanzamiento nacional se realizará en Cuernavaca, Morelos, el próximo lunes 22 de abril, es decir, durante el Día Mundial de la Tierra. Ecocinema es una plataforma de cine itinerante, gratuito y al aire libre, que funciona mediante energía renovable de celdas fotoelectricas. Este proyecto recorrerá el país durante todo un año realizando una importante tarea de promoción de la cultura cinematográfica y el cine mexicano pero también concientizando a la población, especialmente a los niños y jóvenes, respecto a temas como la necesidad de cuidar el medio ambiente, la sustentabilidad energética.
La quinta edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México Cinema Planeta se realizará del 23 al 28 de abril de 2013 en Cuernavaca, Morelos, convoca a inscribir largometrajes documentales mexicanos y extranjeros que aborden el tema del medio ambiente enfocado en el tema de la movilidad para conformar su Selección Oficial en Competencia. Se otorgará el Premio del Jurado a Mejor Documental Internacional y al Tratamiento más original del tema ambiental, así como el Premio del Público.
La fecha límite es el viernes 14 de diciembre de 2012.
Luego de varias semanas de espera, el Instituto de Cultura de Morelos, anuncia la formal reapertura del emblemático Cine Morelos, ubicado en el centro de la ciudad de Cuernavaca, luego de la remodelación de que fue objeto, el miércoles 28 de marzo de 2012, en punto de las 18:00 horas, con la proyección de la película El mes más cruel (México, 1967), dirigida por Carlos Lozano y con guión de él mismo y de Luciana Cabarga, filmada en blanco y negro en el estado de Morelos.
Además, se inaugurará la sala de exposiciones Luciana Cabarga con la muestra Medio Siglo del Cartel Cinematográfico.
A partir de ese día, se restablecerá la programación en su sala principal y sus dos salas pequeñas, que ofrecerán lo mejor del cine nacional e internacional. Para conocer la programación de películas y las actividades del Cine Morelos, puede hacerse por Twitter (@elcinemorelos), Facebook (cinemorelos) , en su página electrónica (www.cinemorelos.com) o al teléfono (777) 318-10-50, extensión 255.
La quinta edición del Festival de la Memoria. Documental Iberoamericano, realizado por primera vez en la ciudad de Cuernavaca, Morelos –los cuatro años anteriores se realizó en Tepoztlán–, del 24 de septiembre al 2 de octubre de 2011 efectuó su ceremonia de premiación el sábado primero de octubre en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
A continuación les entregamos la lista de ganadores:
SECCIÓN MEMORIA
Mejor Documental
Bicicleta, cuchara, manzana (España), de Carles Bosch.
Mención Honorífica
Al final de la escapada (España), de Albert Solé.
SECCIÓN IDENTIDAD
Mejor documental:
Los otros californios (México), de César Talamantes.
Mención Honorífica:
¿Por qué quebró McDonalds? (Bolivia, Argentina y Venezuela), de Fernando Martínez.
SECCIÓN ARTE
Mejor documental:
Fogonero del delirio, Alejandro Colunga (México), de Gustavo Domínguez.
Mención Honorífica:
Huellas y memorias de Jorge Prelorán (Argentina), de Fermín Rivera.
PREMIO LUCIANA CABARGA a Mejor Documental Realizado por una Mujer:
El edificio de los chilenos (Chile, Francia, Cuba y Holanda), de Macarena Aguiló.
Premio SIGNIS a Mejor Documental Sección Memoria:
El cielo abierto (México), de Everardo González.
Mención honorífica:
El edificio de los chilenos (Chile, Francia, Cuba y Holanda), de Macarena Aguiló.
Aunque el fenómeno cinematográfico resulta más urbano que rural, especialmente en tiempos como este, de multisalas, el Festival de Cine en el Campo reúne filmes de temática agraria para efectuar entre abril y junio una gira itinerante con pantallas gigantes por seis estados de la República.
Unos esquites con mayonesa, chile y limón. O, por qué no, un café de olla caliente. Mientras se disfruta de una proyección bajo un cielo salpicado de estrellas con el canto afinado de unos grillos al fondo. Se antoja el panorama, ¿cierto?
Así de familiar, tradicional, cómodo pero innovador, se presenta al aire libre el Festival Internacional Cine en el Campo (FICC), y permite dejar a un lado las rígidas butacas de las salas de proyección y trasladar las exhibiciones a espacios abiertos.
Si bien es cierto que las ciudades están urbanizadas y tienen acceso a distintos modos de entretenimiento –como lo han llegado a ser las salas de cine– de las que carece la población en el campo, también es cierto que no resulta nada sencillo montar –o pensar hacerlo– una proyección en medio de cerros y montañas aradas, en donde habita más gente de la que uno pudiera imaginar. No obstante, resulta que esto es posible… tan posible como decir que por cuarto año consecutivo se llevará a cabo el festival de Cine en el Campo, un proyecto de la Fundación Todo por el Cine.
Desde el momento en que se logró capturar la imagen en movimiento así como reproducirla una y otra vez se ideó un lugar donde la gente pudiera asistir a la función. A partir de entonces, en las salas sólo se ha generado la espera mecanizada de un nuevo estreno, donde poco se reflexiona sobre los espacios de proyección y sus alcances; no se diga de lo mermadas que resultan las oportunidades para crear cortometrajes, documentales o largometrajes. Ante este panorama es que el FICC cede el paso a nuevos planteamientos y formas de hacer cine sobre el campo… y en el campo.
Con el móvil de llevar la pantalla grande a las zonas rurales, el FICC ha ido expandiéndose exitosamente a diferentes estados de nuestro país –Campeche, Chiapas, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Oaxaca, Puebla, Veracruz, Yucatán y Zacatecas–, llevando el Séptimo Arte a la gente que tiene curiosidad por experimentar la sensación de ver una película proyectada en la gran pantalla y que de otra manera requerirían de varias horas –o días– para llegar a una sala establecida; de gente que desea conversar sobre el filme después de su término o, mejor aún, de formar parte en la elaboración de una película, como se pudo constatar en el taller “Mira y Te Cuento”, que se realizó en el festival del año pasado, con participación de una población infantil de las comunidades de Isla Yunuén, Isla Urandén y Ucasanastacua, en Michoacán.
El país está ávido de jóvenes creadores en el campo cinematográfico, literal y figurativamente, los cuales, no necesariamente se encuentran en las ciudades. Quién podría negar que entre valles, senderos y tierras morenas se podría encontrar un gran director de cine, un excelso guionista y/o un magnífico productor. Que sea la zona más pura y librada de la mano del hombre la que invite a romper con la convencional idea de que el cine sólo es para los citadinos; que sea motivo para regresar la inspiración a donde muchas veces nace. En fin, el campo es un buen incentivo para llamar a la convivencia, para alentar a la búsqueda de algún desafío…en el campo del cine.
Desde el principio, el FICC ha tenido como propósito abrir las puertas a gente interesada en hacer cine para codearse con temáticas que atañen al campo –como lo han sido “La vida en el Campo Mexicano”, “Valores Humanos”, “Agua y Cosecha”, argumentos que se tocaron en el primer (2008), segundo (2009) y tercer (2010) festival, respectivamente–, experimentar en ese labrantío que da tanto de qué hablar, junto con la gente que lo trabaja; esas tierras de las que a menudo se olvidan sus escenarios majestuosos donde se puede disfrutar de la exhibición de un cortometraje al aire libre.
El cuarto Festival Internacional de Cine en el Campo es una vía alterna de exhibición de cortometrajes, una ruta que busca llevar el cine al ámbito rural para adentrarse en los matorrales, en los púrpuras atardeceres y los aromas frescos, donde el espacio se convierte en motivo de una reflexión, brindando oportunidad a aquellos talentos que buscan hacerse escuchar como el viento que sopla entre los trigales de nuestros campos mexicanos.
Dicen por ahí que “en todos lados brilla el sol”. Agregaría que la luna también presta a todo el mundo un momento de tranquilidad, junto con esa trillada inspiración que hace falta experimentar para echar a andar las ideas de los soñadores, pudiendo desarrollar fuera del ámbito urbano su creatividad cinematográfica.
El cuarto Festival Internacional Cine en el Campo, presentado por Fundación BBVA-Bancomer, se llevará a cabo entre los meses de abril y junio en diversas comunidades de los estados de Coahuila, Guanajuato, Jalisco, Nayarit, Baja California y Baja California Sur, bajo el tema: “Historias por un mundo mejor”.
El sábado 30 de abril comenzó la cuarta edición del Festival Internacional Cine en el Campo (FICC) con una función gratuita en el municipio de
Xichú, Guanajuato. Durante los meses de abril, mayo y junio el FICC visitará 51localidades en Guanajuato, Jalisco, Nayarit, Baja California y Baja California Sur. Este año, bajo el tema Historias por un mundo mejor, se seleccionaron los siguientes cortometrajes:
Eskimal, de Homero Ramírez Tena.
Noches de tungsteno, de María Torres.
Dulce, de Iván Ruiz Flores.
Luna, de Raúl Cárdenas y Rafael Cárdenas.
Algo está sucediendo, de Javier Yazp.
Azul, de Hugo Arizmendi.
La programación también incluye De adentro hacia afuera, de Mariel Alejandra Buenfil Blánquez y Prende tu foco, de Andrea Alcaraz, trabajos ganadores del concurso Hazlo en Cortometraje 2010, organizado por Fundación BBVA Bancomer y Fundación Cinépolis. La producción invitada es Los Invisibles, de Gael García Bernal y Marc Silver, realizado en colaboración con Amnistía Internacional.
El público será el jurado y decidirá qué cortometrajes serán premiados al finalizar la gira. El primer lugar ganará un viaje a Vancouver para proyectar su trabajo en el Vancouver Latin American Film Festival (VLAFF).
Este artículo formará parte de los contenidos del número 16 de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2010. Consulta AQUIdónde conseguirla.
Pueblo Mágico, Residencia Mexicana de cine, abrió la convocatoria para su primera Residencia Internacional de Desarrollo de proyectos cinematográficos 2015, del 17 de octubre al 5 de noviembre de 2015 en Tepoztlán, Morelos. Es un programa intensivo de desarrollo de proyectos dentro de un espacio de trabajo y convivencia al aire libre y en la naturaleza, enfocado en primeras y segundas películas con un programa intensivo de desarrollo de proyectos, con un cupo máximo de ocho realizadores con un programa de desarrollo de proyecto y una estrategia –también pueden participar observadores–, quienes trabajarán junto a cuatro cineastas nacionales y cuatro internacionales, para finalizar con una sesión de pitching con productores. El objetivo es que al finalizar la residencia los ocho proyectos estén listos para afrontar las siguientes etapas de financiación y producción.
