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Cine Toma 46: Venero de letras

mayo 1, 2016

El empleo de guionistas en el cine mexicano

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Los plateados trofeos que replican, en miniatura, la escultura del durangueño-chihuahuense Ignacio Asúnsolo, el Ariel –inspirado en el ensayo homónimo del uruguayo José Enrique Rodó y en el personaje de La Tempestad, de William Shakespeare–, ocupan la portada del número 46 de la revista bimestral Cine Toma, que de este modo conmemora el septuagésimo aniversario de la conformación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (AMACC), en vísperas de la quincuagésima octava gala de entrega a lo mejor del cine mexicano, el 28 de mayo en el Auditorio Nacional.

La publicación circulará por todo el país, durante mayo y junio de 2016, en locales cerrados y en la tienda digital Sanborns.

Titulado Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, el dossier central de la revista se concentra en la especialidad de la escritura de guión congregando las reflexiones, experiencias y  reflexiones de una serie de profesionales del medio responden a distintas interrogantes en torno a esta actividad. Entre ellas si es normal que en el medio internacional la mayoría de las producciones se hagan con un guión del propio director del proyecto como ocurre en México o sólo se trata de un fenómeno atípico dada la peculiaridad de la educación especializada local. O las razones por las que no existe una más influyente presencia de guionistas en festivales, programas periodísticos especializados, cursos y talleres. ¿No debiera haber tantos o más guionistas como tenemos destacados directores de cine o de fotografía y no sólo los más destacados, que contamos con los dedos de las manos? ¿Si más guionistas se incorporaran a este sistema habría películas que atrajeran más al público y no sólo fenómenos taquilleros aislados, lo que modificaría a una industria como la local, que el año anterior produjo 140 títulos pero que sólo tuvo 5.6% del market share para sus 79 estrenos? Y es más, ¿cómo romper con la separación entre realizadores audiovisuales y escritores profesionales?

Las páginas de este especial abren con el choque entre el escritor y la página en blanco, en esta complicada profesión, de acuerdo a la experiencia de Patricio Saiz; en seguida, se repasan las ideas y los paradigmas propuestos por el script doctor Christopher Vogler, en un ensayo de Nadia González Dávila; más adelante, Diana Cardozo aborda las razones por las cuales este trabajo solitario y titánico importa mucho en el medio mexicano; Lucía Carreras, por su parte, aborda la vertiente del guión que forma parte de la creación artística y resalta la importancia de tallerear los textos; Gabriel Reyes lanza la idea de que en esta época tecnológica, toda la gente debiera escribir sus propios guiones y cómo ahí comienza la dirección de un filme; el azaroso y maratónico camino de la escritura de cine es abordado por Octavio Maya, que lo describe como un camino lleno de escollos, y Leo Mendoza alerta sobre la invisibilización del guionista, un eslabón que no es respetada en  una realización colectiva. Además, se reproducen fragmentos de los guiones de dos cintas recientes: Club Sándwich, de Fernando Eimbcke, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez, publicados originalmente por Cinema23.

En el resto de contenidos que conforman el tomo 46, se rinde homenaje al recientemente fallecido crítico brasileño José Carlos Avellar, al reproducir su ensayo Guión para la imaginación. Se reproduce, además, un fragmento de la novela El renacido, de Michael Punke, que inspiró la película homónima de Alejandro G. Iñárritu. En la sección Desde la Filmoteca de la UNAM se reproduce el texto de presentación del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma uno… se filma, de Rafael Aviña, de la autoría de Rosario Vidal Bonifaz.

En Académicas se presenta un segundo dossier, conmemorativo de los setenta años de la fundación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), constituida el 3 de julio de 1946, en la Notaría 55 de la Ciudad de México. Por ello se incluye una entrevista con la nueva presidente del organismo, la actriz paceña Dolores Heredia, quien define la ceremonia de entrega de los premios Ariel como un abrazo que se convierta en la gran plataforma de difusión del cine mexicano y define su periodo como uno propicio para abrir las puertas y airear la institución para que entre el viento nuevo, preservando las raíces. Se anexa la lista completa de candidatos en las 26 categorías que se entregan, además del Ariel de Oro por trayectoria para Rosita Quintana y Paul Leduc; una breve historia de la AMACC; las actividades paralelas a la entrega, y sus objetivos estratégicos, todo ello junto a una fotogalería de los últimos siete años en que Cine Toma ha realizado la memoria fotográfica de la ceremonia de gala.

En Festivales, se adelanta la vigésima edición del Mix México, en palabras de su fundador y director, Arturo Castelán, que guarda, intacta, el ansia del escándalo; la octava edición de Cine Mexicano de Durango, por el investigador Iván Delhumeau; el sexto de Cine enel Desierto, por sus organizadores, Oliver Rendón y Fernando Álvarez Rebell, así como el séptimo Rodando Film, de San Luis, por su director, Zaire Alejandro García. En Estrenos, Matías Meyer habla del estreno de su segundo largometraje, Yo, de Matías Meyer, en entrevista con Salvador Perches; el elenco de La delgada línea amarilla, Silverio Palacios, Joaquín Cosío y Sánchez Parra, hablan sobre su experiencia en entrevista con Clara Sánchez, y Gustavo Loza habla de su comedia ¿Qué culpa tiene el niño?, en charla con José Juan Reyes. Finalmente, la ganadora del premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Guadalajara, la colombiana Joselyn Meneses, por su actuación en Oscuro animal, en entrevista de Gonzalo Hurtado.

El número 46 de Cine Toma circulará durante mayo y junio de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

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La Secretaría de Cultura del GDF cancela los Maratones Nocturnos de Cine Alternativo del Martí

noviembre 30, 2013

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No sin pesar nos llegó el anuncio por parte del promotor y difusor cinematográfico –amén de especialista en cine alternativo, de género y de las periferias a la industria fílmica monopólica–, Jorge Grajales, que por instrucciones de la Secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Lucía García Noriega, se cancelan, a partir de ahora los maratones nocturnos que organizaba, desde 1999, en el Centro Cultural José Martí, y donde se estrenaron en México películas de Takashi Miike, Hadao Miyasaki, Taheshi Kitano, Park Chan Wook, Koji Suzuki, Hideo Nakata, además de cine trash, snuff, porno, de Bollywood, de Nollywood, de Tollywood, en fin. De un plumazo, una burócrata cultural cierra el espacio no subsidiado del gran promotor del cine alternativo en la Ciudad de México desde hace tres lustros.

Les compartimos el testimonio del propio Grajales: “Y bueno como nada es para siempre en esta vida, hoy jueves 28 recibo la noticia que los maratones nocturnos de cine alternativo del Martí llegan mañana a su fin. Así después de que me abrieran las puertas en el Centro Cultural José Martí en 1999 para proyectar un cine que en ese entonces ni era bien visto, ni tomado cuenta, se cierra un ciclo. Esto hay que agradecerlo a la flamante secretaria de Cultura del DF Lucía Gracía Noriega que realmente está haciendo un excelente papel en cerrar espacios y propuestas culturas. Yo por otro lado, le agradezco a la gente que fue alguna vez a estos maratones, a la gente que conocí allí y a las dirigentas del centro cultural que siempre me apoyaron. Gracias a Gladys Robles, Andrea Lehm, Eugenia Mundo por abrir este espacio, no a mí, sino al público ávido de encontrar una alternativa diferente en cineclubes. Gracias a Victor Dagon, quien fue parte de este esfuerzo desde el inicio. Gracias a los miembros de Cinefagia México: Rodro Vidal, José Luis Ortega, Marco González Ambriz. Gracias a todos auqellos incondicionales que iban a ver desde el más espantoso cine z, a cine de mexplotación, bollywood, cine fantástico checo, obras pocos conocidas de grandes autores y mucho cine asiático, que como sabrán algunos de ustes son mis pasiones, graciasAlberto Acuña, Toño Zuñiga, Jose Trejo Zamudio, Dahlia Delgado, Jose Juan Garnica Flores, Alexandro Gonzalez Diaz y tantas personas por asistir que me sería imposible listarlos. Espero puedan asistir este viernes al último de los maratones después de casi 14 años, ya que ni siquera nos dejaron diciembre para desepedir al espacio propiamente y como debería. Que comiencen los créditos finales. Y nos seguiremos viendo en el cine”.

Y más tarde, el programador del Festival Feratum, añadiría: “Y pues sí, triste y acongojado, fúrico y enojado no solo por la decisión de la secretaria de cultura del gobierno del DF, Lucía García Noriega, de cancelar de golpe y porrazo los cineclubes que proyectaban maratones nocturnos en el Centro Cultural José Martí, sino también de saber de toda la campaña de amedrentamiento y ahorcamiento presupuestal que hacen para detener otras actividades que allí se realizan: desde la cancelación de los eventos al aire libre en la explanada a la negación de una exposición artística realizada por transexuales, entre otras cosas más. Todo ello envuelto con una finísima ley mordaza que les están imponiendo a quienes allí laboran. No se vale. Que esto sirva de denuncia pública ante los atropellos que se están fraguando en la secretaría de cultura. Ojalá no se quede esto como el final de la versión original deInvasion of the Body Snatchers, donde el personaje de Kevin McCarthy corre a advertirles a la población del desastre inminente y nadie le hace caso: ‘¡Vienen por ustedes! ¡Vienen por todos nosotros! ¡Nuestras esposas, nuestros hijos, todos! ¡Ya están aquí! ¡Ustedes son los próximos!”.

“Después de Lucía”, de Michel Franco, representante de México a los premios Oscar y Goya

septiembre 20, 2012

Esta tarde, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C., dio a conocer los resultados de la votación de sus miembros (77 votos) para elegir la película que representará a México, en el 2013, tanto en los premios Oscar como en los Goya, que organizan sus organismos pares tanto en los Estados Unidos como en España. En ambas premiaciones, la cinta representante del país será Después de Lucía, de Michel Franco, recientemente galardonada en el Festival de Cannes con el Premio del Jurado en la sección Una cierta mirada (Un Certain Regard).

“Nos vemos papá”, de Lucía Carreras, al Karlovy-Vary de Praga

junio 6, 2012

El largometraje mexicano Nos Vemos, Papá (México, 2011), ópera prima de Lucía Carreras, forma parte de la Selección Oficial del cuadragésimo séptimo Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, de Praga, en la República Checa, a realizarse del 29 de junio al 7 de julio, en lo que será su estreno internacional. La cinta, escrita y dirigida por Lucía Carreras, participó en la competencia de la reciente edición del Festival de Cine de Morelia y relata la historia de Pilar, una mujer que lleva una relación de codependencia con su padre y, ante su muerte, llena el vacío que genera su ausencia viviendo en un mundo imaginario.
La cinta es la segunda producción de Machete Producciones, en coproducción con Balero Films y Detalle Films, luego de Año Bisiesto (México, 2010), de Michael Rowe, en la que Carreras fue co guionista y que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2010.
Nos vemos papá (México, 2011). Dirección y guión: Lucía Carreras. Reparto: Cecilia Suárez, Marcelo D’Andrea, Arturo Barba, Gabriela de la Garza, Verónica Langer, Moisés Arizmendi. Fotografía: Germán Lammers. Edición: Óscar Figueroa Jara. Dirección de Arte: Lucía Barba. Música Original: Christian Basso. Producción Ejecutiva: Edher Campos y Luis Salinas. 89 minutos.