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Convocatoria al noveno Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente “Contra el Silencio Todas las Voces”

septiembre 20, 2015

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El noveno Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente “Contra el Silencio Todas las Voces”, se realizará entre el 5 y el 12 de abril de 2016 por lo que abrió la convocatoria para inscribir documentales de temas hispanoamericanos, de producción independiente en las siguientes categorías: Derechos Humanos; Indígenas; Mujeres; Fronteras, Migraciones y Exilios; Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable; Vida Cotidiana y Cambio Social, y Arte y Sociedad. Se otorgará el Premio del Jurado con un monto de 3 mil dólares por cada categoría. La inscripción es gratuita

La fecha límite para inscribirse es el 4 de diciembre del 2015.

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Ganadores oficiales del decimoséptimo BAFICI

abril 26, 2015

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La noche del 25 de abril, en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires con la proyección de la cinta La calle de los pianistas (Argentina, 2015), de Mariano Nante con el concierto de Karin Lercher y Natasha Binder, además de la entrega de premios en el Salón Dorado, fue clausurada la décimo séptima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), con una convocatoria total de 380 mil personas, luego de dos semanas en la que se proyectaron un total de 412 películas de 37 países, con un total de mil 90 funciones comerciales y un 85% de entradas vendidas. Resaltando la retrospectiva de Isabelle Huppert quien visitó Buenos Aires para presentar varias de esas película; el recital-homenaje a Jaco Pastorious liderado por Javier Malosetti en la Usina del Arte ; las funciones especiales de Amalia (Argentina, 1914), de Enrique García Velloso músicalizado en vivo por el trío de Adrian Iaies, y La calle de los pianistas, en el Teatro Colón ; el ciclo de Cine al aire libre con entradas agotadas en el Anfiteatro Parque Centenario los fines de semana.

Esta es la lista de ganadores.

SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

Mejor Película

Court (India), de Chaitanya Tamhane.

Mejor Director

Nadav Lapid por The Kindergarten Teacher (Israel).

Mejor Actor

Vivek Gomber, por Court.

Mejor Actriz

Verónica Llinás, por La Mujer de los Perros (Argentina), de  Laura Citarella y Verónica Llinás.

Premio Especial del Jurado

Songs from the North (Estados Unidos-Corea del Sur-Portugal), de Soon-Mi Yoo.

Ela volta na quinta (Brasil), de André Novais Olivera.

VOTO DEL PÚBLICO

Mejor Película Internacional
Theeb, de Naji Abu Nowar (Emiratos Árabes Unidos, Jordania, Qatar, Reino Unido).

Mejor Película Argentina

Poner al rock de moda, de Santiago Charriere (Argentina).

Mejor Película BAFICITO
Astérix et le domaine des dieux (Francia), de Alexandre Astier y Louis Clichy.

SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA

Mejor Película

La Princesa de Francia, de Matías Piñeiro

Mejor Director

José Celestino Campusano por Placer y Martirio.

FIPRESCI:

Court (India), de Chaitanya Tamhane.

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Jorge Ayala Blanco, jurado del XVII BAFICI

abril 14, 2015

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La decimoséptima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), se efectuará en la capital de Argentina entre el miércoles 15 y el sábado 25 de abril en la capital de Argentina, y el crítico mexicano Jorge Ayala Blanco forma parte del Jurado de la Competencia Oficial Internacional, junto con la realizadora y filósofa italiana Alice Rohrwacher; el periodista y programador italiano Carlo Chatrian; el estadounidense David Schwartz, curador en jefe del Museum of the Moving Image de Nueva York, y el periodista y docente bonaerense Fernando Martín Peña, responsable del Área de Cine del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

Como reza la ficha biográfica de Ayala Blanco que publica el BAFICI: “Nacido en la Ciudad de México en 1942, se dedica a la crítica de cine desde hace 52 años, “sin fallar ni una semana”. En la actualidad publica en la página web del diario El Financiero y en el periódico cultural La Digna Metáfora. Desde 1964 es profesor de historia y análisis del cine en el CUEC-UNAM, y ha publicado más de treinta libros sobre cine mexicano e internacional, así como sobre la exhibición cinematográfica en su país. Ha recibido, entre otros galardones, la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico y el Premio a la Trayectoria en Investigación Histórica José C. Valadés.”

Estas son las películas que compiten en la Competencia Internacional:

Above and Below (Suiza-Alemania), de Nicolas Steiner.

Atomic Heart (Irán), de Ali Ahmadzadeh.

Ben Zaken  (Israel), de Efrat Corem.

Court (India), de Chaitanya Tamhane.

Días extraños (Argentina-Colombia), de Juan Sebastián Quebrada.

Double Happiness (Austria-China), de Ella Raidel.

El incendio (Argentina), de Juan Schnitman.

Ela volta na quinta (Brasil), de André Novais Oliveira.

Goodnight Mommy (Austria), de Severin Fiala y Veronika Franz.

La mujer de los perros (Argentina), de Laura Citarella y Verónica Llinás.

La obra del siglo (Cuba-Argentina), de Carlos M. Quintela.

Los exiliados románticos (España), de Jonás Trueba.

Prometo um dia deixar essa cidade (Brasil), de Daniel Aragao.

Songs From the North (Corea del Sur), de Soon-Mi Yoo.

The Kindergarten Teacher (Israel), de Nadav Lapid.

Theeb (Jordania/Qatar/EAU), de Naji Abu Nowar.

Transeúntes (España), de Luis Aller.

Une jeunesse allemande (Suiza-Alemania), de Jean-Gabriel Periot.

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Abre la convocatoria para el octavo Animasivo

febrero 11, 2015
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La octava edición del Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México. Animasivo, plataforma dedicada a la animación independiente y de autor será realizada en mayo de 2015,  por lo que se convoca a inscribir trabajos de cortometraje de cualquier técnica, producidos entre enero de 2013 y el cierre de la convocatoria, de cualquier nacionalidad. Se premiarán cuatro categorías: Mejor Cortometraje Nacional; Mejor Cortometraje Internacional; Mejor Cortometraje Universitario Nacional, y Mejor Cortometraje Universitario Internacional.
La fecha límite es el 6 de abril de 2015.
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Convocatoria del octavo Contra el Silencio todas las Voces

agosto 15, 2013

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El VIII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces se celebrará del 29 de marzo al 5 de abril del año 2014, y ha lanzado su convocatoria para los documentalistas hispanoamericanos, brasileños y caribeños, a inscribir trabajos independientes realizados a partir del primero de enero de 2012 , en cine o video, en las categorías: Movimientos Sociales y Organización Ciudadana, Derechos Humanos, Indígenas, Mujeres, Fronteras, Migraciones y Exilios, Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable y Vida Cotidiana y Cambio Social, o a los Premios Especiales para documentales con temática de la Prevención de las Adicciones y  de la Discapacidad, realizados de enero de  2008 a noviembre de 2013.

La convocatoria cierra el 6 de diciembre de 2013.

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Cinema Global 2012, dedicado al cine afroamericano independiente

diciembre 12, 2012
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Hace once años, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (actualmente llamado Festival de México o FMX), abrió un amplio bloque para la exhibición y difusión fílmica, de carácter alternativo, inédito, propositivo y siempre girando en torno a un eje temático y conceptual, coordinado por el Buró de Desarrollo Cultural Circo 2.12, llamado Cinema Global.
El proyecto renació en  2009 –tras cuatro años de no realizarse–, ofreciendo selecciones de cine límite y outsider, en donde lo mismo ha tenido cabida la subversión dentro del avant-garde estadounidense, la hibridación entre ficción y documental en la novísima cinematografía iberoamericana y la mezcla entre el low budget, la estética netamente punk y el discurso socio-político.
Este año, Cinema Global se realizará al igual que el año pasado fuera del Festival de México (FMX), y ofrecerá una retrospectiva del realizador Oscar Micheaux, así como del cine afroamericano independiente, con coordinación y curaduría de Richard Peña (programador del Film Society of Lincoln Center y director del Festival de Cine de New York), entre el 11 y el 16 de Diciembre, teniendo como sedes la Cineteca Nacional (Avenida México-Coyoacán #389, Col. Xoco) y Cine Tonalá (Tonalá #261, Col. Roma-Sur).
La comunidad afroamericana comenzó a hacer cine pocos años después del nacimiento del medio. En la década de los años 10, ya había empresas profesionales produciendo películas expresamente para el público afroamericano a lo largo y ancho de los Estados Unidos. Dichas películas se producían, prácticamente, sin ningún tipo de reconocimiento por parte de la prensa escrita ni de las fuentes publicitarias. Casi nunca fueron reseñadas en las publicaciones “de blancos” ni siquiera en las profesionales como Variety .
Las obras reflejan el amor, los problemas, las alegrías y las penas de esta comunidad y, a su nivel más alto, como en el caso de Oscar Micheaux, también ofrecieron un lúcido reflejo de las luchas y angustias de un pueblo oprimido. El realizador abandonó su casa joven y, desempeñando variadas tareas, llegó hasta el estado de Dakota del Sur, donde se convirtió en un agricultor de éxito. Posteriormente se inició la escritura y, al no poder encontrar unas editorial que publicara sus historias, creó la suya, vendiendo sus libros de puerta en puerta (véase Asesinato en Harlem de 1935). Con el apoyo de unos socios de Chicago, resolvió hacer él mismo un cine alternativo. Su primera película The Homesteader (basada en una de sus novelas), se estrenó en 1919. Durante los próximos veinte años, Micheaux sería el productor más prolífico de cine independiente afroamericano, realizando al menos cuarenta películas, la mayoría de las cuales desgraciadamente se han perdido. Sólo ese hecho sería en sí mismo un logro extraordinario; pero además, el que sus filmes tratan temas polémicos y provocadores hace de su obra casi un milagro.
En sus cintas aborda, entre otros asuntos, los linchamientos, el amor interracial, los prejuicios, la discriminación contra los miembros más oscuros de la comunidad, la corrupción de las iglesias afroamericanas, a la vez que alaba la fuerza y coraje de los afroamericanos frente del racismo y otros obstáculos. Aunque se admiraba su éxito como hombre de negocios, la prensa afroamericana era frecuentemente muy crítica con el énfasis que ponía en los aspectos negativos de la comunidad.
Desgraciadamente, pocas de las películas de Micheaux o de sus contemporáneos han sobrevivido en buenas condiciones; las copias rasgadas, cortadas, o incluso rotas, que nos vemos obligados a proyectar a veces son, por el momento, las únicas disponibles. No obstante, ni las fallas técnicas ni las posibles torpezas en la filmación, restan un ápice de valor a la tremenda autoridad que emana de estas películas y al sentido de una comunidad conservando consigo misma porque le fue vetado participar en un diálogo nacional.
Oscar Micheaux, Spencer Williams y algunos otros son ejemplos de un verdadero“cine independiente”, y revelan una faceta desconocida pero fascinante del patrimonio cinematográfico americano.

Estas son las películas programadas:

El Bajo Mundo (The Underworld, Estados Unidos, 1937), de Oscar Micheaux. 95 minutos.

Cineteca Nacional: Martes 11 , 17 horas y jueves 13, 21 horas.  Cine Tonalá, domingo 16, 19:30 horas.

Cuerpo y Alma (Body and Soul, Estados Unidos, 1925), de Oscar Micheaux. 79 minutos.

Cineteca Nacional, martes 11 , 19 horas y sábado 15, 19 hrs.

Swing! (Estados Unidos, 1938), de Oscar Micheaux. 69 minutos.

Cineteca Nacional, miércoles 12 , 19 horas y viernes 14, 21 horas. Cine Tonalá, jueves 13, 18 horas.

Asesinato en Harlem (Murder in Harlem, Estados Unidos, 1935), de Oscar Micheaux. 102 minutos.

Cineteca Nacional, miércoles 12, 21 horas y jueves 13, 19 horas. Cine Tonalá, miércoles 12, 22 horas.

La Sangre de Jesús (The Blood of Jesus, Estados Unidos, 1941), de Spencer Williams. 56 minutos.

Cineteca Nacional, viernes 14, 19 horas y domingo 16, 21 horas. Cine Tonalá, jueves 13, 22 horas.

Luna sobre Harlem (Moon over Harlem, Estados Unidos, 1939), de Edgar G. Ulmer. 70 minutos.

Cineteca Nacional, sábado 15, 21 horas y domingo 16, 19 horas. Cine Tonalá, jueves 13, 20 horas.

También se ofrecerá una Clase Magistral con el estadounidense Richard Peña,director de programación de la Film Society of Lincoln Center de New York (que organiza el New York Film Festival), profesor de la Escuela de Artes en la Universidad de Columbia y uno de los máximos difusores de la cultura cinematográfica española en Estados Unidos, al presentar anualmente la muestra Spanish Cinema Now!

Cine Tonalá. Sábado 15 de Diciembre, 12 horas.
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Cinema Global

“La demora”, “Un mundo secreto” y “Los últimos cristeros”, al BAFICI 2012

marzo 27, 2012

Esta semana se dio a conocer la programación de la décimo cuarta edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, que este 2012 se realizará entre el 11 y el 22 de abril en la Capital Federal de la Argentina, convertido en uno de los festivales de cine más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional, además de vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, pues se muestran los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos, que reúne a directores consagrados y nuevos talentos en un ámbito dinámico, y con un amplio rango de películas que incluye premieres mundiales, argentinas y latinoamericanas, además de merecidas retrospectivas, es quizás, afirman sus organizadores, el evento más grande y prestigioso para el cine independiente en América Latina.

 En esta edición, destaca la presencia de tres producciones mexicanas incluidas en sus distintas secciones, si bien, ninguna de ellas en sus competencia oficinal. La primera de ellas es La demora, producción uruguayo mexicana premiada en la pasada Berlinale y dirigida por Rodrigo Plá, en la sección Panorama.  Luego, aparece en la sección Cine del Futuro, la cinta Los últimos cristeros, de Matías Meyer. Y finalmente, otra cinta seleccionada en la pasada Berlinale, Un mundo secreto, de Gabriel Mariño, aparece en la sección Adolescencias.
Este año el Bafici incluye una varias revisiones cinematográficas, la primera de los hermanos David y Nathan Zellner, cineastas de Texas; otra de la cineasta hongkonesa Wei Te-Sheng; otra más del cineasta y escritor argentino Edgardo Cozarinsky; del sueco Tomas Alfredson; varios documentales del estadounidense Billy Corben; otra más, casi una retrospectiva, de la animadora letona Signe Baumane; también de la cineasta austriaca Ruth Beckermann; también del viejo maestro finlandés Peter von Bagh; de la argentina Narcisa Hirsch; también del portugués João Canijo; el marroquí Fernand Melgar; los trabajos musicales del británico Grant Gee; el realizador francés de cine científico Gérard Courant; del brasileiro  Carlos Prates; una selección del festival austriaco Viennale;  secciones especiales como Odisea del Espacio-Cine y arquitectura y secciones como Panorama, Nocturna, Música, Muestra de Cortos, La tierra tiembla, La ley del deseo, Imágenes paganas, Cine Planetario, Cine del Futuro, Cine+Cine, Baficito, Cine Familiar, Adolescencias y Acid, además, claro, de la Competencia Internacional, de la Competencia de Cortos Argentinos, la Competencia Argentina.
La película inaugural será El último Elvis, de Armando Bo, y la de clausura L’Enfant D’en Haut, de Ursula Meier.

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Aquí estoy, aquí no (Chile), de Elisa Eliash.

Bonsái (Chile-Francia-Argentina-Portugal), de Cristián Jiménez.

Clip (Serbia), de Maja Milos.

Francine (Estados Unidos-Canadá), de Melanie Shatzky y Brian M. Cassidy.

Germania (Argentina), de Maximiliano Schonfeld.

Hemel (Holanda-España), de Sacha Polak.

La araña vampiro (Argentina), de Gabriel Medina.
La casa Emak Bakia (España), de Oskar Alegria.
Los salvajes (Argentina), de Alejandro Fadel.
Nana (Francia), de Valérie Massadian.
Policeman (Israel), de Nadav Lapid.
Snowtown (Australia), de Justin Kurzel.
The International Sign for Choking (Estados Unidos-Argentina), Zach Weintraub.
The Woman in the Septric Tank (Filipinas), de Marlon N. Rivera.
Tomboy (Francia), de Céline Sciamma.

PANORAMA

(Argentina), de Ignacio Dimattia.
Accidentes gloriosos (Argentina-Suecia), de  Mauro Andrizzi y Marcus Lindeen.
Alps (Grecia), de  Yorgos Lanthimos.
Beauty (Alemania), de Carolin Schmitz.
Boxeo Constitución (Argentina), de Jakob Weingartner.
Caprichosos de San Telmo (Argentina-Canadá), de Alison Murray.
Corta (Colombia-Argentina-Francia), de Felipe Guerrero.
Country Story (Estados Unidos), de Ian Clark.
Crulic. The Path to Beyond (Rumania-Polonia), de Anca Damian.
Educación física (Chile), de Pablo Cerda.
El difìcil arte del paseo (España), de Ivan Garcia.
El salvavidas (Chile), de Maite Alberdi.
El tramo (Argentina), de Juan Hendel.
Entre sombras y susurros (Venezuela), de Samuel Henríquez.
Et si on Vivait Tous Ensemble? (Francia-Alemania), de Stéphane Robelin.
Gordo, calvo y bajito (Colombia-Francia), de Carlos Osuna.
Green (Estados Unidos), de Sophia Takal.
Kuichisan (Japón-Estados Unidos), de Maiko Endo.
La demora (Argentina-México-Francia), de Rodrigo Pla.
Las olas (España), de Alberto Morais.
Laura (Brasil), de Fellipe Gamarano Barbosa.
Love Me Not (Hong Kong), de Gilitte Pik Chi Leung.
Michael (Austria), de Markus Schleinzer.
Olhe Pra Mim de Novo (Brasil), de Claudia Priscilla y Kiko Goifman.
Postcards From the Zoo (Indonesia-Alemania-Hong Kong-China), de Edwin.
Pushed (Alemania), de Florian Schneider.
Sentados frente al fuego (Chile), de Alejandro Fernández Almendras.
Stateless Things (Corea del Sur), de Kim Kyung-Mook.
The National Parks Project (Canadá), de Louise Archambault, Keith Behrman, Daniel Cockburn y Hubert Davis.
The Pettifogger (Estados Unidos), de Lewis Klahr.
Tributes-Pulse (Dinamarca-Estados Unidos),de Bill Morrison.
Viento sur (Paraguay), de Paz Encina.
Yakuaya (Ecuador), de Marcelo Castillo.
CINE DEL FUTURO
Bestiaire (Canadá, Francia), de Denis Côté.
Crazy & Thief (Estados Unidos), de  Cory McAbee.
De jueves a domingo (Chile-Holanda), de Dominga Sotomayor.
Dragonflies with Birds and Snake (Suecia-Alemania), de Wolfgang Lehmann.
É na Terra Nao é na Lua (Portugal), de Gonçalo Tocha.
La casa (Argentina), de Gustavo Fontán.
La Maladie Blanche (Francia), de Christelle Lheureux.
La parte automática (Argentina), de Ivo Aichenbaum.
Les Éclats (Ma gueule, ma révolte, mon nom) (Francia), de Sylvain George.
Los últimos cristeros (México-Holanda), de Matías Meyer.
Los viejos (Bolivia), de Martín Boulocq.
Midori-Ko (Japón), de Keita Kurosaka.
OK, Enough, Goodbye (Emiratos Árabes Unidos-Líbano), de Rania Attieh y Daniel Garcia.
P-047 (Tailandia), de Kongdej Jaturanrasmee.
Play (Suecia-Francia-Dinamarca), de Ruben Östlund.
Saudade (Japón), de Katsuya Tomita.
Sleppless Knights (Alemania), de Stefan Butzmühlen y Cristina Diz.
Tomorrow (Rusia), de Andrey Gryazev.
Voluptuous Sleep (Estados Unidos), de Betzy Bromberg.

ADOLESCENCIAS

17 Filles (Francia), de Delphine Coulin y Muriel Coulin.

El gran río (Argentina-Guinea), de Rubén Plataneo.

Kids Stories (Francia), de Siegfried.

La oruga (Argentina), de Ariel Guerchicoff y Maximiliano Rossi.

L’Âge Atomique (Francia), de Héléna Klotz.

L’Estate di Giacomo (Italia-Alemania-Francia), de Alessandro Comodin.

Nosilatiaj. La belleza (Argentina), de Daniela Seggiaro.

Palácios de Pena (Portugal), de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt.

Un mundo secreto (México), de Gabriel Mariño.

 

 


Ganadores en Contra el Silencio Todas las Voces

marzo 27, 2012

Les compartimos la lista de ganadores de la séptima edición del Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente “Contra el Silencio Todas las Voces”, realizado en medio centenar de sedes en la Ciudad de México entre el 16 y el 23 de marzo de 2o12, en sus distintas categorías.

Movimientos Sociales y Organización Ciudadana

Revolution-Revolución (Cuba), de Mayckell Pedrero Mariol.

Flor en Otomí (México), de Luisa Riley Rodríguez.

Mención honorífica

Fuego sobre el Mármara (Venezuela), de David Segarra.

Morir de pie (México), de Jacaranda Correa.

Derechos Humanos

Buen pastor. Una fuga de mujeres (Argentina), de Matías Herrera y Lucia Torres

La sensibilidad (Argentina), de Germán Scelso.

Mención honorífica

En tierra de vaqueros (México), de Oliver Rendón Montaño

Mujeres

Los hilos de Penélope (España), de Raquel García, Eva Cruells y Alessandra Caporale.

Mención honorífica

Había una vez (México), de Jacaranda Correa.

Infancia, Juventud y Tercera Edad

Silvestre Pantaleón (México), de Roberto Olivares.

Aire en lugar inesperado (México), de Oliver Victoria.

Mención honorífica

Cada cosa tiene su historia (México)de Carolina Kerlow.

Alucardos, retrato de un vampiro (México), de Ulises Guzmán.

Fronteras, Migraciones y Exilios

A new day has come (Italia), de Emiliano Sacchetti.

Me llamo Peng (España), de Victoria Molina y Jahel Guerra Roa.

Mención honorífica

Bienvenido a tu familia (Ecuador), de Diego Alonso Ortuño.

La montaña Roja (Colombia) de María del Pilar Sánchez.

Portless (España), de Talia Leibovitz.

Indígenas

La pequeña semilla en el asfalto (México), de Pedro Daniel López.

Abuelo Jaguar (México), de Tonatiuh Díaz y Fernando Guadarrama.

Mención Honorífica

K´Ixba´L (vergüenza, Guatemala), de Carlos Yuri Flores.

Patagonia, los colores de la discordia (Francia), de José Maldavsky.

Cincuenta años de sueños en el Nahá (México), de Juan Carlos Colin Flores.

Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable

El oro o la vida. Recolonización y resistencia en Centro América (Guatemala-Honduras-El Salvador), de Álvaro Revenga.

Ovejas Azules (España), de Noel Gálvez.

Mención Honorífica

La bendición de Dios (Cuba), de Miguel Reyes Mendoza.

Poniente-Oriente (México), de Andrés Pulido.

Vida Cotidiana y Cambio Social

Oxígeno para vivir (España), de Renato San Juan.

Ser un ser humano. Cultura (Cuba), de Claudia Alvez, Thais Taverna, Jean Jean Leon, Kique Cubero, Leiqui Uriana, Helena Salguero, Marina McCartney, Said Najmi, Abdelsalam Al Hajj, Sreya Chatterjee, Laura Cardona, Jos Duncan y Rusell Porter.

Mención Honorífica

Nadie es inocente. 20 años después (México), de Sarah Minter.

New children/New York (Nuevos Chavos/Nueva York , Estados Unidos-Ecuador), de Gisela Sanders Alcántara.

La máquina iluminada (España), de Ana María Reyes Barrios.

 

 


Séptima edición de Contra el Silencio Todas las Voces

marzo 15, 2012

La ciudadanía audiovisual

Por Christian Calónico (Coordinador general del Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces).

Al arribar a su séptima edición, el encuentro Contra el Silencio Todas las Voces, se distingue del resto de festivales por exhibir todos los trabajos que responden a su convocatoria, por mantener una postura de análisis y crítica social audiovisual, por superar el medio centenar de sedes y por organizar foros y mesas de discusión y reflexión en torno al primer género de la historia del cine, el documental.

Contra el Silencio Todas las Voces se distingue por ser un festival incluyente y con una preocupación social que se manifiesta incluso en su convocatoria, su organización y las tareas que realiza de manera permanente y no sólo durante la semana en que se realiza.

Lo que queda de manifiesto desde las ocho categorías de su convocatoria, que reflejan –desde nuestro punto de vista– la casi totalidad de problemáticas que vive América Latina en general y México en particular: Movimientos Sociales y Organización Ciudadana; Derechos Humanos; Indígenas; Mujeres; Infancia, Juventud y Tercera Edad; Fronteras, Migraciones y Exilios; Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable; Vida Cotidiana y Cambio Social.

Uno de los requisitos que plantea la convocatoria es que sean trabajos independientes, entendiéndolos como aquellos en que el criterio del realizador refleja un punto de vista de autor y no el de una organización, institución o empresa.

Todos los materiales inscritos pasan a formar parte de la Videoteca Iberoamericana del Cine y el Video Documental Independiente, donde pueden ser difundidos con fines educativos y culturales, y se solicita autorización a los realizadores para que sus materiales puedan ser difundidos en canales de televisión no comerciales, tanto del país como del extranjero, concretamente en TV-UNAM –donde hemos mantenido una emisión semanal durante seis años ininterrumpidos, a través de la que hemos transmitido alrededor de 600 documentales– y en el canal VIVE-TV de Venezuela.

El espíritu del festival se refleja, además, en que tanto nuestra sede principal como las 50 sedes paralelas que tenemos, son centros culturales sin fines de lucro. Tratamos de llegar a la mayor cantidad de lugares de la Ciudad de México, que normalmente son excluidos de los circuitos cinematográficos comerciales, con el fin de crear públicos críticos hacia la televisión abierta, que normalmente constituye su única opción de entretenimiento. Desde su segunda edición, tenemos también sedes paralelas en los diferentes estados del país, en promedio 15 entidades, si bien en la edición de este año duplicaremos ese número.

Exhibimos prácticamente todo lo que se inscribe, con la condición de que sean trabajos donde se vea, se escuche y se narre, unos en concurso y otros fuera de competencia. No conocemos ni sabemos de ningún otro festival que lo haga, ni en México ni en otras partes del mundo, pero de no hacerlo estaríamos en contradicción con la tarea que nos propusimos al nacer como organización, abrir ventanas de difusión a los documentales de corte social.

Para conformar nuestro jurado invitamos a tres personas por categoría: un realizador extranjero, un realizador nacional y un especialista en el tema. Ya que nuestro punto de partida es que un buen documental tiene una gran investigación detrás, nos interesa el punto de vista de los expertos en el tema a la hora de decidir cuales son los mejores.

Contra el Silencio Todas las Voces se compone de las exhibiciones y las actividades de reflexión y discusión sobre el género documental. Es por ello que lo llamamos encuentro y no festival, porque su papel es difundir, conocer lo que se hace en otras partes, pero también para reflexionar acerca de nuestro quehacer. Además, publicamos en papel los resultados de estas actividades y las distribuimos de manera gratuita, las subimos a nuestra página electrónica y toda persona interesada puede descargarlas.

Por cierto, no somos un festival para publicitar productos comerciales. En nuestras sedes nunca se han anunciado marcas.

En los periodos entre festivales es en donde llevamos a cabo la labor más importante que desarrollamos como organización: la difusión de los documentales que conforman la videoteca, a través del préstamo gratuito directo a quien lo solicita. A través de la Red Alternativa de Exhibición de Documentales (raed) –circuito de exhibición que nació en mayo de 2009 y cuyo principio es que todos los centros culturales que participan exhiban en la misma semana la misma programación–, hacemos una difusión general mensual de los lugares y los documentales, dejando a cada espacio la difusión del día y la hora en que los proyectarán.

La memoria histórica

Para nosotros el cine nació como documental y es el género cinematográfico que ha preservado buena parte de la memoria histórica de la humanidad a partir de su nacimiento. Estamos en contra de la división que se hace entre cine y documental, el documental utiliza el lenguaje cinematográfico al igual que la ficción, nos tiene que narrar una historia, maneja una estética cinematográfica y refleja el punto de vista de quien lo realiza, al igual que la ficción, la gran diferencia es que su materia prima es la realidad y que se basa en una investigación profunda de lo que se va a narrar.

En los últimos quince años, los avances tecnológicos han evolucionado de manera muy acelerada. En pocos años los formatos han cambiado y otros han quedado obsoletos. Nos hemos adaptado a estos cambios porque este festival es principalmente para los documentalistas que trabajan en los formatos de video analógico y digital. Al contrario de otros festivales, aceptamos documentales hechos en cine, siempre y cuando nos lo entreguen en video, es una diferencia de fondo que significa incluir a todas aquellas personas y grupos sociales que han documentado sus procesos a partir de la utilización del video como un medio para expresar sus puntos de vista, en contra de lo que otros dicen o no quieren decir de ellos.

Hace dos años recibimos un apoyo importante de la Comunidad Europea, con el que pudimos subtitular 90 documentales ganadores de las diferentes ediciones, en inglés, francés e italiano, lo que nos ha permitido proyectarlos a Europa y el resto del mundo. A partir de esta edición tenemos el proyecto de subtitular a todos los ganadores, un salto cualitativo en nuestras labores de difusión por los potenciales públicos que pueden tener acceso a los documentales.

En esta séptima edición convocamos al primer Encuentro Nacional de Documentalistas, al que vendrán delegados de la mayoría de los estados del país a discutir una agenda que tiene que ver con las condiciones existentes para la producción y distribución del documental en México, con las actuales políticas estatales, el papel de los canales públicos y culturales en este proceso y los  cambios necesarios a nivel legislativo para tener mejores condiciones de producción y distribución de nuestros materiales. La idea es formar una red a nivel nacional que nos permita demandar cambios a la situación que se vive en la actualidad, pero también para generar circuitos alternativos de distribución y difusión a nivel nacional, así como proyectos de coproducción entre diferentes documentalistas de nuestro país.

Compromiso social

Desde nuestro punto de vista, el cine en general y el documental en particular, tienen un compromiso social. Desde su aparición, el documental ha acompañado los procesos sociales de lucha y cambio, no podríamos pensar su historia sin relacionarlo con los momentos más importantes de transformación de nuestra sociedad a todos los niveles. Es cierto que ha estado del lado de las clases dominantes en ciertos momentos de esta historia, pero si los revisamos, ha sido una de las pocas maneras en la que los dominados, los sin voz, han podido expresarse.

Creemos que tenemos que crear públicos críticos contra los mensajes audiovisuales que nos bombardean todo el tiempo, básicamente desde la televisión pero también desde el cine comercial, y una de las maneras de hacerlo es brindándole otras opciones para ver, conocer otras miradas, otras problemáticas. Esa posibilidad nos la da el documental, de esa manera alcanzaremos la ciudadanía audiovisual.

Para los que pertenecemos a Contra el Silencio Todas las Voces, este proyecto representa la manera en que, desde nuestro quehacer, que es el documental, contribuimos a que este país sea más solidario, más justo, más tolerante y más democrático.

Medio centenar de sedes

La sede principal del VII encuentro Contra el Silencio Todas las Voces serán las tres salas de la Filmoteca de la UNAM en el Centro Cultural Universitario; además del auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo y el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Pero además habrá alrededor de 50 sedes paralelas en la Ciudad de México. Entre ellas se encuentran la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco; la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la unam, que serán sede del Coloquio Internacional Ciencias Sociales y Documental con investigadores de Italia, España, Argentina, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos y Canadá; además de académicos y documentalistas mexicanos.

También contarán con aproximadamente 30 sedes en  cerca de 15 estados del país, conformadas por filmotecas estatales, universidades y centros culturales públicos y privados.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 21 de la revista cine TOMAde marzo-abril de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.

Tres cintas mexicanas reconocidas en el 13 BAFICI

abril 19, 2011
El sábado 16 de abril, al mediodía, fueron anunciados los ganadores de la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI 2011) en sus diferentes secciones competitivas. Entre ellas se encuentran tres producciones mexicanas, Verano de Goliat, de Nicolás Pereda, ganador de Mejor Película en la categoría Cine del Futuro; Las marimbas del infierno, del guatemalteco Julio Hernández Cordón, Mención Especial en la sección Oficial Internacional, y el documental Jean Gentilde Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, ganador de una Mención Especial en la categoría Derechos Humanos.
A continuación, la lista completa de ganadores:
SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
Mejor Película: Qu’ils reposent en révolte (des figures des guerres), de Sylvian George (Francia).
Mejor Dirección: Athina Rachel Tsangari, por Attenberg (Grecia).
Premio Especial del Jurado: El estudiante, de Santiago Mitre (Argentina).
Premio FIPRESCI: Qu’ils reposent en révolte (des figures des guerres), de Sylvian George (Francia).
Mejor Cortometraje: El juego, de Benjamín Naishtat (Argentina/Francia).
Menciones especiales:  Mercado de Futuros de Mercedes Álvarez (España);
Las marimbas del infierno, de Julio Hernández Cordón (Guatemala-Francia-México),
y  Os Monstros de Guto Parente, de Luiz Pretti, Pedro Diógenes y Ricardo Pretti (Brasil).
Distinción a Mejor Película Argentina: Yatasto, de Hermes Paralluelo (Argentina).
Mejor Actor: Jorge Jelinek por La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay-España).
Mejor Actriz: Jeanne Ballibar por At Ellen´s Age, de Pia Marais (Alemania).

SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA
Mejor Película: La carrera del animal, de Nicolás Grosso.
Mejor Dirección: Román Cárdenas, por Las piedras.
Distinción Mejor Fotografía: Iván Fund y Eduardo Crespo por Hoy no tuve miedo de Iván Fund (Argentina).
SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES
Premios a:
Soy tan feliz, de Vladimir Durán (Argentina).
La fiesta de casamiento, de Gastón Margolin y Martín Morgenfeld (Argentina).
PREMIO FEISAL
Mención especial: Yatasto de Hermes Paralluelo (Argentina).
Mención especial: La vida útil de Federico Veiroj (Uruguay/ España).
Premio: El estudiante de Santiago Mitre (Argentina).
PREMIO ASOCIACIÓN DE CRONISTAS CINEMATOGRÁFICOS ARGENTINOS
Ostende de Laura Citarella.
PREMIO ADF
A los Directores de Fotografía: Gustavo Biazzi, Soledad Rodríguez, Federico Cantini y Alejo Maglio por El estudiante, de Santiago Mitre (Argentina).
PREMIO SIGNIS
Premio: Morgen, de director Marian Crisan (Rumania/ Francia/ Hungría)
Mención especial: Norberto apenas tarde, de Daniel Hendler (Uruguay/ Argentina).
COMPETENCIA UNICEF
Premio: Yatasto, de Hermes Paralluelo (Argentina).
Mención para: Kick in Iran, de Fatima Geza Abdollahyan (Alemania).
COMPETENCIA DERECHOS HUMANOS
Premio ex aequo: Palazzo delle Aquile, de Stefano Savona, Alessia Porto y Ester Sparatore (Francia-Italia) y Fix Me, de Raed Andoni (Palestina-Suiza-Francia).

Mención: Jean Gentil, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán (República Dominicana-México-Alemania) y El Casamiento, de Aldo Garay (Uruguay).

CINE DEL FUTURO
Mejor Película: Verano de Goliat, de Nicolás Pereda (México-Canadá).
Mención: Year Without a Summer, de Tan Chui Mui (Malasia)