La tercera entrega del Premio Iberoamericano de Cine Fénix, organizada por Cinema 23, se realizará el miércoles 7 de diciembre de 2017 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” de la Ciudad de México, por lo que se realizó una rueda de prensa en el Museo de la Ciudad de México, el miércoles 24 de agosto, para dar a conocer la preselección de 83 producciones, provenientes de 20 países, de entre casi 800 largometrajes recibidos.
Los Premios Fénix se entregan en 13 categorías competitivas: Largometraje de Ficción, Dirección, Actuación Masculina, Actuación Femenina, Guión, Fotografía, Edición, Diseño de Arte, Sonido, Música, Vestuario además de Largometraje Documental y Fotografía Documental, además de los honoríficos.
Este año, por primera vez, previo a la gala de entrega, se realizará la Semana Fénix, un evento dedicado a los profesionales del cine y al público en general, del primero al 10 de diciembre, en la que se realizarán proyecciones de las películas nominadas, conferencias, talleres y encuentros con los nominados.
De entre la amplia preselección, se encuentran 14 producciones mexicanas.
Alba (Ecuador-México-Grecia, 2016), de Ana Cristina Barragán.
Desde allá (México-Venezuela, 2015), de Lorenzo Vigas.
Desierto (México-Francia, 2015), de Jonás Cuarón.
Epitafio (México, 2015), de Yulene Olaizola y Rubén Imaz.
Maquinaria Panamericana (México-Polonia, 2016), de Joaquín del Paso.
Mr. Pig (México, 2016), de Diego Luna.
Santa Teresa y otras historias (México-República Dominicana-Estados Unidos, 2015), de Nelson Carlo de los Santos Arias.
Tenemos la carne (México-Francia, 2016), de Emiliano Rocha Minter.
Te prometo anarquía (México-Alemania, 2015), de Julio Hernández Cordón.
Un monstruo de mil cabezas (México, 2015), de Rodrigo Plá.
Antes que se tire la sal (Bolivia-Venezuela- México, 2015), de Natalia Armienta Oikawa.
Bellas de noche (México, 2016), de María José Cuevas.
Los ofendidos (El Salvador-México-España, 2016), de Marcela Zamora.
El domingo 24 de julio, en el Centro de Convenciones de Punta del Este, Uruguay, se efectuó la tercera gala de entrega de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, bajo la conducción del mexicano Adal Ramones, la uruguaya Natalia Oreiro y el español Santiago Segura, misma que contó con la participación de Adriana Barraza, Andrea del Boca, Angie Cepeda, Antonio de la Torre, César Troncoso, Diego Boneta, Eduardo Noriega, Edward James Olmos, Eugenia Suárez, Hugo Silva, Jencarlos Canela, Joaquín Furriel, Jorge Perugorría; Natalia de Molina, Nashla Bogaert, Patricia Riggen, Paulina García, Reynaldo Pacheco, Roberta Sa, Vanessa Saba y Yordanka Ariosa. Los números musicales estuvieron a cargo de Álvaro Soler, Cali y el Dandee, Jesse & Joy, Paulina Rubio y Rubén Rada.
Ahí se anunció que la cuarta entrega de los Premios Platino se realizará en Madrid, España, en 2017. La primera edición ocurrió en Panamá; la segunda en Marbella, España, y esta tercera en el balneario de Punta del Este.
El Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano fue entregado al actor argentino Ricardo Darín. A continuación, la lista completa de ganadores:
Mejor Película Iberoamericana de Ficción El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015). Mejor Dirección
Ciro Guerra porEl abrazo de la serpiente(Colombia-Venezuela-Argentina, 2015). Mejor Interpretación Masculina Guillermo Francella por El Clan (Argentina-España, 2015, de Pablo Trapero). Mejor Interpretación Femenina
Dolores Fonzi por Paulina (Argentina-Brasil-Francia, 2015, de Pablo Trapero). Mejor Música Original Nascuy Linares por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015). Mejor Película de Animación Atrapa la bandera (España, 2015, de Enrique Gato). Mejor Película Documental El botón de nácar (Chile-Francia-España Año: 2015), de Patricio Guzmán. Mejor Guión Pablo Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos por El Club (Chile, 2015, de Pablo Larraín). Premio Platino “Camilo Vives” a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana Ixcanul (Guatemala-Francia, 2015), de Jayro Bustamante. Mejor Dirección de Fotografía
David Gallego por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015). Mejor Dirección de Sonido
Carlos García y Marco Salavarria por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015). Mejor Dirección de Montaje
Etienne Boussac y Cristina Gallego por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015). Mejor Dirección de Arte
Angélica Perea por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015). Premio PLATINO al Cine y la Educación en Valores Que Horas Ela Volta? (Brasil, 2015), de Anna Muylaert.
Los escritores Patricio Sáiz y Nadia González, junto a Raúl Flores, coordinador
del III Encuentro, y el representante de la Embajada de Ecuador en México.
Foto: Sergio Raúl López.
El Tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos (EnIbEsCine), organizado por Escritores Cinematográficos El Garfio A.C, se realizará entre el martes 25 y el viernes 28 de agosto de 2015, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, dedicado en esta ocasión al tema “Géneros, estilos y narrativa cinematográfica”, y en el que se han organizado conferencias magistrales, paneles, mesas redondas y actividades especiales, con la participación de escritores profesionales y especialistas de las industrias cinematográficas de Iberoamérica.
Acudirán más de 30 escritores cinematográficos y especialistas, entre los que se encuentran Eduardo Sacheri (Argentina), Paula Markovitch (Argentina), Sergio Cabrera (Colombia), Ignacio Agüero (Chile), Xenia Rivery (Cuba), Sebastián Cordero (Ecuador), Tania Hermida (Ecuador), Diego Araujo (Ecuador), Carlos López (España), Diego Quemada-Diez (España) y Laura Santullo (Uruguay), además de los mexicanos Guillermo Arriaga, Carlos Cuarón, Beatriz Novaro, Víctor Ugalde, Juan Antonio de la Riva, Guillermo Ríos, Patricio Saiz, Michael Rowe y Jacaranda Correa. Y también participarán especialistas como Edna Campos (México), Mori Mineko (México), Pau Montagud (España) y Fernanda Becerril (México).
Entre las distintas actividades se realizará Del guión a la pantalla, análisis entre el último tratamiento de un guión y la película resultante, con la cinta Fuego (The Burning Plain, Estados Unidos, 2010), de Guillermo Arriaga; un pitching de guión y un concurso de becas en el Encuentro de escritores y productores cinematográficos; la segunda Muestra de Cine Iberoamericano “Del guión a la pantalla”, con proyecciones de películas, del 18 al 30 de agosto, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Instituto Francés de América Latina y la Cineteca Nacional, con 19 películas representativas de los escritores iberoamericanos que acuden al encuentro. Se proyectarán alrededor de 19 películas, y el Premio “Vicente Leñero” a Mejor Guión de Largometraje, en el que están nominados las siguientes obras:
Paraíso, de Mariana Chenillo. La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez, Lucía Carreras y Gibrán Portela. Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce Obediencia perfecta, de Ernesto Alcocer y Luis Urquiza Tlatelolco, Verano del 68, de Carlos Bolado, Carolina Rivera y Luis Felipe Ybarra.
Los interesados en acudir a la tercera edición del EnIbEsCine deberán inscribirse en la página electrónica: enibescine.com.
Patricio Sáiz, Nadia González, Raúl Flores y el representante de la Embajada
de Ecuador en México. Foto: Sergio Raúl López.
El tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, organizado por El Garfio, se llevará a cabo del 25 al 28 de agosto en la Ciudad de México con el tema “Los géneros cinematográficos” por lo que se convoca al concurso de guión de largometraje de ficción que seleccionará ocho guiones en último tratamiento para participar en un pitching ante destacados productores de la industria cinematográfica iberoamericana y un jurado elegirá uno que recibirá un premio de 30 mil pesos.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el 11 de julio.
El destructivo paso del huracán Odile por Baja California Sur no significó la cancelación y ni siquiera el aplazamiento de la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, que este año rendirá homenaje a figuras como Denys Arcand, Atom Egoyan y Guillermo Arriaga, además de que buscará consolidarse como el principal mercado para la industria cinematográfica de la región de Norteamérica.
Cambiar de nombre, de Baja International Film Fest a Festival Internacional de Cine de Los Cabos ha sido un gesto que, aunque modesto, pues simboliza más nuestro agradecimiento a la comunidad local de Los Cabos, que desde la sociedad civil que se ha entregado devotamente al festival, hasta la iniciativa privada y las autoridades de gobierno que realmente alinean esfuerzos a favor de este proyecto. Los Cabos merecía tener una identidad propia que fortaleciera nuestra estrategia internacional de seguirlo consolidando como el punto de encuentro entre los países de Norteamérica y el mundo.
El paso del huracán Odile, en septiembre pasado, ha provocado que, hoy más que nunca, Los Cabos requiera que los reflectores nacionales e internacionales vuelvan a brillar sobre la histórica recuperación que este destino ha tenido tras el paso del meteoro. Es impresionante atestiguar la coordinación eficiente entre el gobierno, los empresarios y la sociedad civil. El Festival Internacional de Cine de Los Cabos hoy se ha convertido en el proyecto que abandera el relanzamiento de Los Cabos, más imparable que nunca.
Es por eso que la decisión casi inmediata después del paso de Odile fue que el festival “ni se cancela ni se pospone”, y así ha quedado de manifiesto entre todos nuestros invitados internacionales, jurados, celebridades, películas programadas, ya que no hemos recibido a la fecha una sola cancelación sino muestras calurosas de respaldo y apoyo.
Muchos pensaron que Canadá era sólo nuestro país invitado de la edición pasada. Sin embargo, los tributos que este año entregaremos a los maestros Denys Arcand y Atom Egoyan, así como el estreno latinoamericano de Mommy (Canadá, 2014), de Xavier Dolan, y la fortalecida delegación canadiense y quebequés que asiste con proyectos al Foro de Coproducción y la Selección Oficial, son una muestra de que esta estrategia no es coyuntural y que va hacia delante.
Canadá es un socio estratégico que México aún no ha descubierto del todo y es nuestra obligación abrir las puertas que permitan que los productores mexicanos aprovechen los incentivos fiscales, las bondades de producción en la costa oeste, los tratados de coproducción, y el maravilloso talento que viene del vecino más norteño.
También se realizará un homenaje a Guillermo Arriaga, quien es un referente internacional que debe llenar de orgullo a este país, no sólo por la relevancia de sus premios internacionales y éxitos taquilleros, sino porque es un escritor, productor y director que ha conquistado la crítica internacional manteniendo una voz profundamente mexicana. No es casualidad que este año Words with Gods (México, 2014), se levante como un triunfo de voces multi culturales nacidas del sencillo ejercicio de camaradería entre él y sus amigos: Alex De la Iglesia, Bahman Ghobadi, Emir Kusturica, Mira Nair, Amos Gitai, Hideo Nakata, Héctor Babenco, Warwick Thornton, Mario Vargas Llosa y Peter Gabriel.
Estrenos latinoamericanos y cintas premiadas
La tercera edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos arrancará con el estreno latinoamericano de Wild (Estados Unidos, 2014), la nueva película del canadiense Jean-Marc Vallée, que clausuró nuestra edición anterior con la multipremiada El club de los desahuciados (Dallas Buyers Club, Estados Unidos, 2013). La película recién estrenada en Telluride, es un triunfo indiscutible de Reese Witherspoon, quien interpreta a un mujer en crisis que decide recorrer a pie mil cien millas, desde México hasta Canadá por la Costa Oeste americana. Un título que cayó como anillo al dedo para este Festival…
Cabe destacar una Selección Oficial que reúne las mejores películas independientes que conquistaron Sundance, Berlinale, TriBeCa, sxsw, Cannes, Locarno, San Sebastián y Toronto, además de un Programa de Industria que estrena el primer Foro de Coproducción: México-Estados Unidos-Canadá, el Work In Progress México y el Gabriel Figueroa Film Fund, dando seguimiento a la incubadora de proyectos en que se ha convertido el festival.
Y para clausurar con broche de oro, estrenaremos en México Boyhood (Estados Unidos, 2014), el experimento fílmico que Richard Linklater realizó durante 12 años con el mismo reparto y con el que conquistó el Oso de Oro a Mejor Director en la Berlinale, así como el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (fipresci) como Mejor Película del Año.
Fondos y mercado
El Gabriel Figueroa Film Fund (gfff) sigue siendo nuestra punta de lanza a nivel industria, y este año se viste de gala con la presencia de Best Practice Exchange (bpx), un grupo que visitará Los Cabos reuniendo a los directores generales de los fondos fílmicos federales más importantes del mundo.
Todo el año hemos cosechado los resultados del primer gfff, con ejemplos como el estreno mundial de Edén (México-Estados Unidos, 2014), de Elise DuRant en el Festival de Rotterdam –y su subsecuente estreno mexicano en Selección Oficial Los Cabos– varias de las películas en desarrollo que recibieron apoyo lograron de este modo llegar a filmación, como Epitafio, de Yulene Olaizola, y Semana Santa, de Alejandra Márquez, que regresa ahora como Work In Progress a nuestra edición 2014.
Con el objetivo de conquistar espacios en Norteamérica, el Gabriel Figueroa Film Fund unió esfuerzos con el Foro de Coproducción, ampliando su alcance a través de alianzas que este año se firmaron con el Tribeca Film Institute; con Strategic Partners, el mercado de coproducción más importante de Canadá; el Moscow Bussiness Square del Festival de Moscú, así como con el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF).
El Work In Progress 2013 se convirtió en el trampolín de despegue para proyectos como Asteroide, de Marcelo Tobar, que logró su estreno mundial en el Festival de Miami y nos llena de gusto que ahora tendrá su estreno en México en Selección Oficial Los Cabos. Igualmente se terminaron películas como El Regreso del Muerto, que gracias al Premio Splendor Omnia-Mantarraya se estrena mundialmente en el Festival de Los Cabos.
Más allá de noviembre
Las acciones del Festival de Cine de Los Cabos no se limitan a los días de festival en noviembre. A mediados de este año propiciamos un encuentro entre el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y Telefilm Canada, con un grupo selecto de productores mexicanos.
La oportunidad que nos presenta Telefilm es que ha designado a Latinoamérica como una región estratégica en la que quieren incrementar sus coproducciones y México, a través del Festival de Los Cabos, se ha vuelto un socio fundamental. Este año estamos anunciamos en el Festival Internacional de Cine de Cannes tres proyectos de coproducción entre mexicanos y canadienses que se gestaron en Los Cabos el año pasado, y nos llena de orgullo que en el Programa de Industria 2014 incluso traemos proyectos que vinculan a México y Canadá con Colombia, Estados Unidos y España, entre otros países.
Además, que parte de la programación del festival se encuentre disponible en línea en la página Cinando (www.cinando.com) es fundamental ya que la plataforma del Festival de Cannes es la que cuenta con mayor posicionamiento y penetración internacional considerando el número de profesionales que ya están adscritos a ella y abre las puertas para que nuestros proyectos seleccionados trasciendan incluso la dimensión del festival y puedan seguir saltando a escenarios internacionales.
Para esta tercera edición, hemos fortalecido nuestras herramientas de difusión internacional, sobre todo ofreciendo una serie de descuentos en aerolíneas, hoteles, restaurantes y paquetes de acreditación para que más invitados puedan disfrutar el festival aunque no vivan en Los Cabos. Nuestros invitados seguirán encontrando un Festival amigable y fácil de recorrer, donde la cercanía de las sedes permiten llegar caminando y en que pueden encontrarse amigos y socios en cualquier pasillo del hotel o playa cabeña.
Finalmente, nuestra alianza con los pesos pesados de Hollywood y Canadá se convierte en la piedra angular para que el Festival Internacional de Cine de Los Cabos siga consolidándose como el principal meet-mart de Norteamérica, como lo vaticinó Variety en su cobertura 2012.
No buscamos competir con nuestros colegas de los festivales nacionales, sino convertirnos en la plataforma de despegue para que los productores y realizadores mexicanos amplíen su alcance a través de aliados internacionales.
La tercera edición de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género realizará su tercera edición en la Ciudad de México durante buena parte de septiembre, con una programación de 90 filmes y algunas actividades paralelas, que buscan demostrar que todo el cine puede analizarse desde la perspectiva de género y la manera en que funcionan como un abanico de situaciones, temas y estudios capaces de mostrar una ignorada pero existente diversidad.
El cine, aunque nació como un mero avance tecnológico que pronto se convirtió en entretenimiento, es un innegable instrumento social y político. Su alcance y fácil digestión han hecho de él una de las herramientas de protesta, crítica y denuncia más eficientes y masivas tanto del siglo xx como del actual. La cercanía que la pantalla grande nos brinda, genera un vínculo, casi íntimo, que en pocas otras formas de arte se puede experimentar. En la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MIC Género), entendemos el cine de estas dos formas: como entretenimiento y como una herramienta que, más allá de cualquier otra cualidad, sensibiliza al espectador.
Al celebrar este año su tercera edición, a realizarse entre el 9 y el 28 de septiembre de 2014, enfocada en el tema de los derechos sexuales y reproductivos, la micgénero se realiza nuevamente como un evento que se caracteriza, además de una cuidada programación de más de 90 películas, por su carácter multidisciplinario. Teatro, exposiciones y un concierto serán el resto de los eventos culturales que harán converger distintas disciplinas al servicio de temas tan urgentes y vigentes como la violencia obstétrica; los derechos de la comunidad lésbico, gay, bisexual, transexual, travesti, transgénero e intersexual (LGBTTTIG); la mortalidad materna, o el derecho a la salud sexual y reproductiva, por mencionar unos cuantos.
En un país invadido por una creciente festivalitis, la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género se distingue por lo puntual de su misión y lo restringido de los temas que abarca. Y aunque esta restricción temática pudiera parecer un impedimento para contar con una programación diversa, MIC Género ofrece una selección de largometrajes y cortometrajes, tanto documentales como de ficción, en la que se demuestra que el cine, como reflejo de las sociedades que lo producen, no está exento de ser visto desde una perspectiva académica tan precisa y vigente. La perspectiva de género y sus estudios especializados abarcan temas específicos que, de manera consciente o no, forman parte de nuestro día a día y, por añadidura, son traslados con frecuencia al cine y a sus historias.
Habiendo dedicado sus dos ediciones anteriores a los estudios etarios –sobre todo la discriminación por motivos de edad− y al ecofeminismo, este año la MIC Género se enfoca en un tema que, aunque menos vanguardista en cuanto a estudios de género se refiere, resulta más controversial. Sin dejar de lado campos de estudio tan importantes como la teoría queer, las masculinidades críticas o el post-porno, entre otros, los derechos sexuales y reproductivos sirven como bandera para la discusión, la reflexión y la cátedra de este año. Habiendo articulado el Coloquio Internacional sobre Derechos Sexuales y Reproductivos, tema particular de esta edición, la MIC Género se da a la tarea de congregar especialistas que, del 23 al 26 de septiembre, se reunirán en la Universidad del Claustro de Sor Juana (José María Izazaga 92, en el Centro Histórico de la Ciudad de México) para hacer aún más evidentes y cercanas al público las problemáticas que fundamentan los campos de investigación que reciben el reflector este 2014.
Además, y como un esfuerzo por impulsar no sólo a los jóvenes creadores, sino también un cine con perspectiva de género, este año se celebrará la primera edición del GenderLab, una plataforma de apoyo a la postproducción de largometrajes y cortometrajes interesados en ilustrar temas relacionados a los derechos sexuales y reproductivos. Habiendo hecho ya una selección de cinco largometrajes y cinco cortometrajes finalistas, la MIC Género invitó a los cineastas responsables a presentar su proyecto ante un jurado de expertos para así elegir un proyecto ganador por cada categoría. De esta forma, la muestra de este año se posiciona como un semillero de talento y un foro único para la creación, el disfrute y el análisis de películas con temas que responden a una agenda cultural, social, política y de salud pública a nivel mundial. Contando para ello con el apoyo de instituciones de alto calibre como ONU Mujeres; Amnistía Internacional (AI); el Instituto Nacional de las Mujeres (Inmujeres); el Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) de la UNAM, y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), por mencionar algunas, la MIC Género se exhibirá en salas de cine a partir del 9 de septiembre.
Perspectiva de género
Uno de los cuestionamientos más frecuentes en torno al concepto de la MIC Género viene precisamente de la curiosidad por saber a qué se refiere el cine con perspectiva de género. Con su amplia selección de películas, la muestra se ha enfocado, desde sus inicios, no sólo en ser un foro con películas hechas para ser vistas desde los estudios de género, sino también para dar espacio a trabajos que, por lo cotidiano de estos temas y por cómo permean hacia el inconsciente del creador y su producto, pueden ser vistas desde esta perspectiva, aún sin haber sido realizadas con esa intención. Así, la perspectiva de género es utilizada como herramienta para analizar las historias que el cine nos brinda y la manera en que funcionan −como producto de la sociedad o de los individuos que las producen−, como un abanico de situaciones, temas y estudios capaces de mostrar una ignorada pero existente diversidad.
Los cineastas y guionistas detrás de cada obra cargan bagajes culturales propios, fundamentados en circunstancias tan diversas como sus raíces o su historia. Una de las labores de laMIC Género consiste en identificar las aristas en las que los creadores y su obra convergen con el imaginario colectivo, mismo en el que se ven reflejados muchos de los temas que conciernen a la muestra, así como a las instituciones y especialistas que la respaldan. La posibilidad de discutir temas tan vigentes como la interrupción legal del embarazo; el derecho a la salud y educación sexual; así como el acceso a la información necesaria para vivir una vida sexual plena y saludable, convierten a la MIC Género en una de las pocas alternativas cinematográficas que deciden fomentar estas expresiones artísticas no sólo por sus valores estéticos, sino también con la finalidad de que sean observadas y analizadas desde una trinchera muy particular. Los roles de género, la discriminación por una condición sexual o de edad, entre otros temas, son asuntos que se viven a diario en cualquier rincón del mundo y, por lo tanto, se hacen presentes en el cine que, como toda forma de arte, fomenta la reflexión.
Actividades paralelas
Con el objetivo de hacer de la MIC Género un evento integral, además de la programación cinematográfica, la edición de este año tiene preparados diversos eventos paralelos que buscan contagiar el entusiasmo por los estudios de género desde diversas expresiones artísticas y eventos especiales. Sumado a esto, también se suma la presencia del festival de cine Gender Bender, creado en 2003 y dedicado a sensibilizar al público italiano acerca de cuestiones de identidad de género y sexual, del que se proyectará una selección especial de películas relacionadas al tema central de esta edición de la muestra.
Como parte del menú de opciones para saborear este año, sobresalen el proyecto de teatro documental sobre la construcción de la identidad femenina Manual de desuso; un concierto del grupo méxico-argentino Kumbia Queers; el Coloquio Internacional sobre Derechos Sexuales y Reproductivos; el GenderLab, así como una retrospectiva del cineasta sueco Lukas Moodysson, a realizarse en la Cineteca Nacional.
Con todo esto entre manos, la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género inicia actividades el 9 de septiembre con la proyección especial y el pre estreno en la Ciudad de México de la película ganadora de la Cámara de Oro en el lxvii Festival de Cannes, PartyGirl (Francia, 2014, de Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger y Samuel Theis), y se realizará hasta el 28 de septiembre en sus distintas sedes: Cinemex Casa de Arte; Cineteca Nacional; La Casa del Cine mx; Cine Tonalá; Centro Cultural de España en México; Centro de Cultura Digital; Museo de la Mujer; Universidad del Claustro de Sor Juana; Clínica Condesa, y más sedes en el Distrito Federal, así como una selección itinerante que, del 30 de septiembre al 9 de noviembre, se exhibirá en Oaxaca, Chiapas, Yucatán y Morelos.
La tercera Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) se realizará del 9 de septiembre al 9 de noviembre de 2014 y lanzó su convocatoria para cineastas, productores y distribuidoras a participar con largometrajes de ficción y documental de cualquier país con el tema “Derechos sexuales y reproductivos” o con la perspectiva de género, para competir por la categoría Mejor Película, por lo que no deben haber participado en más de dos festivales en México previamente. También invitan a la plataforma de postproducción audiovisual GenderLab/Work in Progress para largometrajes y cortometrajes de ficción y documental con un primer corte.
La inscripción de trabajos en ambas convocatorias cierra el 31 de julio de 2014.
La tercera edición de Los Cabos International Film Festival (CIFF) –llamado Baja International Film Festival (BIFF), hasta su segunda edición, realizada apenas del 13 al 16 de noviembre de 2013–, ha lanzado su convocatoria para sus distintas secciones, por lo que convoca a realizadores y productores para inscribir sus trabajos. La Selección Oficial se divide en Competencia Los Cabos para proyectos originales coproducidos por México, Estados Unidos y Canadá, y Primero México, para óperas primas mexicanas; Work In Progress México, es sólo para largometrajes mexicanos de ficción o documental en postproducción; el Foro de Coproducción México-USA-Canadá, que seleccionará doce proyectos producidos o coproducidos por estos países, y el Gabriel Figueroa Film Fund, para proyectos mexicanos en etapa de desarrollo y, con Labofilms, otro apoyo para aquellos en etapa de postproducción.
La fecha límite para inscribir proyectos es el 31 de julio de 2014.
En su tercera edición, que correrá del 29 de abril al 3 de mayo de 2014, el Encuentro Internacional de Animación y Artes Digitales deja de ocurrir dentro del Festival Internacional de Cine (FIC) de Monterrey para independizarse y tomar el nombre de Axis, para tener como sedes el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo (Marco) y el Teatro del Centro de la Comunidad de laUniversidad de Monterrey (UdeM), con conferencias magistrales, clases y talleres, además de una participación especial del CutOut Fest de Querétaro.
Organizado por el FIC Monterrey y Circo 2.12, con el apoyo de la UdeM, de Marco y de Arca Laboratorio Creativo, Axis es un espacio de encuentro, discusión, aprendizaje e intercambio para todos los creativos de la animación, y como una plataforma en el norte de México, para animadores y artistas digitales para desarrollar y fortalecer la industria creativa animada.
Participarán en esta edición Matthew Luhn, supervisor de historia de Pixar Animation Studios; Andrew Gordon, director de animación de Pixar Animation Studios; Izmeth Siddeek, artista de personaje, desarrollador visual y modelador de juegos como Fifa 2007 con Electronic Arts Canada, Mass Effect 2 en Bioware, The Bigs en 2K Sportsy, y en Capcom GamesStudio haciendo Dead Rising 2 y Dead Rising: Case Zero; además de José Miguel del Moral Fernández, director general y fundador del CutOut Fest, de Querétaro.
La tercera edición del Riviera Maya Film Festival combina, en uno de los más emblemáticos sitios para el turismo mundial, la programación del cine autoral más arriesgado con algunas cintas de consumo masivo de gran calidad, de los más diversos géneros, nacionalidades y contenidos, además de irrestrictos apoyos a los proyectos mexicanos que buscan financiamiento y otros apoyos, a través de distintos espacios de industria.
Hacemos un festival de cine en Quintana Roo porque nos entusiasman las condiciones culturales en las que se encuentra este joven estado en el que conviven personas de múltiples orígenes y porque creemos que, al acercar esta expresión artística al mayor número de público posible, podemos cruzar puentes y unir mundos a través de la experiencia de asistir a la proyección de una película.
Comenzamos a hacer el Riviera Maya Film Festival (rmff) en el 2012, con la intención de acercar a todo el público a las grandes propuestas cinematográficas nacionales e internacionales. Teníamos mucho entusiasmo en formar audiencias ávidas por contenidos distintos y enriquecer la experiencia fílmica de nuestros visitantes, a través de la comunión de la expresión artística y su poder transformador.
Por tercer año consecutivo, del 9 al 15 de marzo, recibimos en la Riviera Maya una selección del cine nacional e internacional y lo compartimos más allá de la gran pantalla en diferentes contextos y escenarios. Proponemos cuatro maneras de ver cine: en la sala de cine, el autocinema, la playa y las plazas públicas. Conservamos la misma estructura de programación de las ediciones precedentes, con más de 60 proyecciones completamente gratuitas en Playa del Carmen, Cancún, Tulum y Puerto Morelos.
Con dos exitosas ediciones precedentes, más de 700 invitados, 39 mil espectadores, alrededor de 150 películas y tres millones de pesos en premios, hemos trabajado este año en crecer y mejorar para brindar al público una experiencia única de calidad.
Una programación que invita
La programación de RMFF 2014 es un calidoscopio que integra el trabajo de los más destacados protagonistas de la cinematografía contemporánea provenientes de diferentes latitudes, desde documentales y cine de autor hasta ciencia ficción y comedia, queremos hacer accesible el cine de calidad a todos los públicos.
Divididas en seis secciones: Plataforma Mexicana, Galas, Planetario, Gran Público, Panorama Autoral y la incorporación de la sección RivieraLab Presenta, en la que se mostrará una selección de las películas ya concluidas que llegaron como proyectos en las pasadas ediciones del RivieraLab. Las películas ofrecen otras visiones del mundo que invitan al espectador a compartir e incentivar ideas de conciencia social y ambiental.
La sección Plataforma Mexicana traduce nuestro interés en incentivar la distribución del cine nacional contemporáneo y en propiciar y apoyar las campañas de lanzamiento de sus respectivos estrenos en salas de cine. Este año presentamos 11 largometrajes nacionales, sin distinción de género, que competirán por los dos Premios Kukulkán, consistentes en 300mil y en 100mil pesos, para una película nacional otorgado por el Jurado Joven. Estamos muy contentos por la respuesta que obtuvimos cuando lanzamos la convocatoria, pues recibimos más de 60 títulos. La realizadora mexicana Yulene Olaizola; el director de origen polaco Lech Kowalski; el director y fotógrafo chino Yu Likwai, y la actriz francesa Caroline Charpentier, componen el jurado que elegirá las dos películas ganadoras.
A través de las Galas del Riviera Maya Film Festival, buscamos enriquecer la experiencia del cine con la presencia de actores, directores y productores que, como cada año, serán nuestros invitados a las funciones especiales de esta sección. Nymphomaniac vol. 1 y 2 (Dinamarca-Alemania-Francia-Bélgica-Reino Unido, 2013), el más reciente trabajo del famoso director danés Lars von Trier, tendrá su estreno nacional en este festival.
Somos partidarios del poder transformador del cine, por lo que hemos creado la sección Planetario, en la que concentramos posturas cinematográficas ante diversas problemáticas, con la finalidad de contribuir a la conciencia colectiva sobre temas de interés social como los derechos humanos, el medio ambiente y la economía global. Se trata de películas creadas con el fin de incentivar el carácter reflexivo y crítico del espectador.
Para nosotros, el cine de calidad también se encuentra en los éxitos internacionales dirigidos a las grandes audiencias, por ello, presentamos en Gran Público, un recorrido por películas de diferentes latitudes que propone acercamientos novedosos a un cine más accesible, ofreciendo un equilibrio entre el éxito de taquilla y la expresión artística personal. Un ejemplo de esto es la versión del clásico del realizador coreano Chan-Wook Park, realizada por el estadounidense Spike Lee, Oldboy (Estados Unidos, 2013), que formará parte de esta sección.
Nuestro modelo de espectador es todo el mundo, sin embargo, queremos procurar al nicho de cinefilia dura. La sección Panorama Autoral expone diferentes géneros y vertientes del cine de autor que abren su propio camino al público. Trabajos más recientes de grandes maestros de la cinematografía, acompañados de manifestaciones sobresalientes de cineastas más jóvenes, se encuentran en esta sección, como Hard to Be a God (Trydno byt bogom, Rusia, 2013), la monumental y esperada obra póstuma de uno de los íconos de la cinematografía rusa, Aleksei German, y Why Don’t You Play in Hell? (Jigoku de naze warui, Japón, 2014), la más reciente película y una de las obras maestras del director de culto japonés Shion Sono.
En esta tercera edición, damos un paso natural al abrir un espacio dentro de nuestra programación con el nombre RivieraLab Presenta. Esta sección se compone por películas terminadas que han pasado por ediciones anteriores de RivieraLab en calidad de proyectos y que han tenido un exitoso recorrido internacional, como Esto no es una película (México-Dinamarca-Canadá-Filipinas, 2013), de Raya Martin y Mark Peranson. RivieraLab reafirma nuestra intención puntual de apoyar y promover la calidad artística y diversidad de voces autorales, ratificando su objetivo de propiciar la culminación de proyectos, el intercambio y la promoción.
Espacio de industria
RivieraLab es la plataforma de industria y el laboratorio de proyectos del Riviera Maya Film Festival. Presenta proyectos cinematográficos en búsqueda de coproducción, fondos internacionales y otras vías de financiamiento, así como de agentes de venta o distribuidores para iniciar su promoción y distribución.
De nuevo, la respuesta que obtuvimos en las convocatorias para RivieraLab superó a la de las ediciones anteriores, con la inscripción de 82 proyectos provenientes de 18 países para el Foro de Coproducción y de 71 películas provenientes de 20 naciones para el Work in Progress. Los productores y directores de los once proyectos seleccionados para Foro de Coproducción y los siete del Work in Progress, presentarán su proyecto ante un jurado y un foro de representantes internacionales de la industria audiovisual invitados al festival, con los que también se cumplirá una agenda de encuentros individuales (one to one).
Sumado a las alianzas que surjan entre los proyectos seleccionados y los representantes de la industria en RivieraLab, otorgaremos cuatro premios de 200 mil pesos cada uno, dos en cada categoría (Foro de Coproducción y Work in Progress), para proyectos sobresalientes. Los proyectos ganadores serán seleccionados por un jurado internacional
Asimismo, Labodigital concederá un premio consistente en servicios de postproducción para la finalización de un proyecto. En esta edición del festival, RivieraLab consolida una alianza con el Festival de Documentales de Copenhague cph:dox, con la finalidad de incrementar las posibilidades de difusión de los proyectos cinematográficos.
Turismo y gratuidad
Creemos en Quintana Roo y procuramos hacer nuestro mejor esfuerzo en generar un impacto positivo para la entidad al ampliar el atractivo turístico con eventos completamente gratuitos e invitados especiales de talla internacional, además de programas como Riviera Club, que extienden el festival a más lugares y más contextos. Creemos también que el talento se encuentra aquí, por eso, promovemos la interacción con la juventud por medio de las convocatorias para Riviera Insiders y Jurado Joven. También invitamos a los jóvenes de la localidad a que se unan como anfitriones llevándose consigo una experiencia enriquecedora.
Bajo el lema “El cine nos une”, quisiéramos generar un sentido de identidad en el visitante y habitante de la Riviera Maya e invitarlo abiertamente a acercarse a esta celebración al cine y su capacidad de comunión.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 33de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
