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Tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos

agosto 12, 2015

Tercer encuentro escritores 2015

 

Los escritores Patricio Sáiz y Nadia González, junto a Raúl Flores, coordinador 
del III Encuentro, y el representante de la Embajada de Ecuador en México. 
Foto: Sergio Raúl López.

El Tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos (EnIbEsCine), organizado por Escritores Cinematográficos El Garfio A.C, se realizará entre el martes 25 y el viernes 28 de agosto de 2015, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, dedicado en esta ocasión al tema “Géneros, estilos y narrativa cinematográfica”, y en el que se han organizado conferencias magistrales, paneles, mesas redondas y actividades especiales, con la participación de escritores profesionales y especialistas de las industrias cinematográficas de Iberoamérica.

Acudirán más de 30 escritores cinematográficos y especialistas, entre los que se encuentran Eduardo Sacheri (Argentina), Paula Markovitch (Argentina), Sergio Cabrera (Colombia), Ignacio Agüero (Chile), Xenia Rivery (Cuba), Sebastián Cordero (Ecuador), Tania Hermida (Ecuador), Diego Araujo (Ecuador), Carlos López (España), Diego Quemada-Diez (España) y Laura Santullo (Uruguay), además de los mexicanos Guillermo Arriaga, Carlos Cuarón, Beatriz Novaro, Víctor Ugalde, Juan Antonio de la Riva, Guillermo Ríos, Patricio Saiz, Michael Rowe y Jacaranda Correa. Y también participarán especialistas como Edna Campos (México), Mori Mineko (México), Pau Montagud (España) y Fernanda Becerril (México).

Entre las distintas actividades se realizará Del guión a la pantalla, análisis entre el último tratamiento de un guión y la película resultante, con la cinta Fuego (The Burning Plain, Estados Unidos, 2010), de Guillermo Arriaga; un pitching de guión y un concurso de becas en el Encuentro de escritores y productores cinematográficos; la segunda Muestra de Cine Iberoamericano “Del guión a la pantalla”, con proyecciones de películas, del 18 al 30 de agosto, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Instituto Francés de América Latina y la Cineteca Nacional, con 19 películas representativas de los escritores iberoamericanos que acuden al encuentro. Se proyectarán alrededor de 19 películas, y el Premio “Vicente Leñero” a Mejor Guión de Largometraje, en el que están nominados las siguientes obras:

Paraíso, de Mariana Chenillo.
La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez, Lucía Carreras y Gibrán Portela.
Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce
Obediencia perfecta, de Ernesto Alcocer y Luis Urquiza
Tlatelolco, Verano del 68, de Carlos Bolado, Carolina Rivera y Luis Felipe Ybarra.

Los interesados en acudir a la tercera edición del EnIbEsCine deberán inscribirse en la página electrónica: enibescine.com.

Tercer encuentro escritores I 2015

Patricio Sáiz, Nadia González, Raúl Flores y el representante de la Embajada 
de Ecuador en México. Foto: Sergio Raúl López.

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Estrena en cartelera la producción michoacana “Enero”, de Adrián González Camargo

febrero 13, 2015

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El director Adrián González Camargo, la actriz Sheyla Rodríguez
y el productor Alberto Zúñiga. Foto: Pedro González Castillo.

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La influencia del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se refleja, sin duda, en los trabajos que, año con año, se inscriben a su Sección Michoacana, creada específicamente para abrir un espacio de exhibición y difusión a los realizadores de la entidad. Y tras la inscripción de numerosos cortometrajes, en la undécima edición del FICM, en 2013, se presentó el primer largometraje realizado por creadores michoacanos, Enero, de Adrián González Camargo, quien ya había ganado dos veces el premio al Mejor Guión de Cortometraje por Pueblo silente (México, 2012) y por La lluvia que no llueve (México, 2008). El realizador también había presentado Solicitamos asesinos (México, 20o3), en la primera edición del FICM. En octubre de 2014, compitió con su segundo largometraje, Andrea en una caja (México, 2014), en la décimo segunda edición.

Producido por Sinestesias, esta producción completamente michoacana se estrena en la cartelera comercial el 13 de febrero, en la cadena Cinemex (Reforma, en la Ciudad de México, y Altozano, en Morelia), así como en la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá y Le Cinéma IFAL.

Esto dice su sinopsis: “Tras asesinar a su esposa, Horacio huye con su amante, Lucrecia. Refugiados en una cabaña en el campo, buscarán continuar el amor que ya no es posible sostener. La desesperación y la culpa los llevarán a enfrentar sus propios límites.”

Enero (México, 2013). Dirección y guión: Adrián González Camargo. Reparto:Ismael García Marcelino,  ErnestoHernández Doblas, Sheyla Rodríguez y Selma Sánchez. Fotografía: Anna Soler. Edición: JuanCarlos Rodarte. Sonido:Roberto Aramburu y David Lobato. Música: Durazno Sangrante y Abraham Urquiza. Animación:Diego Sánchez. Dirección de arte: Cindy Alejandra López. Producción:Miguel Lobato, Tomás Torres y Alberto Zúñiga.  Compañía Productora: Sinestesia.

 

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Le cinéma IFAL inicia actividades en septiembre

septiembre 5, 2014

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Ramona

Una nueva sala de exhibiciones se abrirá en la Ciudad de México, se trata de Le cinéma IFAL, que funcionará en la antigua Sala Molière del Instituto Francés de América Latina (IFAL), ubicado en Río Nazas 43, en la colonia Cuauhtémoc, que recibirá al público los siete días a la semana con funciones de películas de estreno, ciclos temáticos, homenajes y charlas sobre cine.

Este miércoles 10 de septiembre, a las 19:30 horas, se realizará la función inaugural, con la proyección del largometraje musical Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort, Francia, 1967), de Jacques Demy, con Catherine Deneuve y su hermana Françoise Dorléac, Jacques Perrin, Michel Piccoli, Danielle Darrieux, George Chakiris, Grover Dale y Gene Kelly, y música de Michel Legrand, ganó e lPremio Max Ophüls y fue nominada Oscar en las categorías de Mejor Banda Sonora, Mejor Música y Mejor Musical. Además, se proyectará previamente el cortometraje ganador del premio La Palmita 2014, del XVIII Tour de Cine Francés, Ramona (México, 2014), de Giovanna Zacarías, protagonizado por la actriz Columba Domínguez, fallecida el 13 de agosto anterior.

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Tercera edición de Distrital, cine y otros mundos

mayo 31, 2012

En manos de la audiencia

Por David Di Bona*

Al arribar a su tercer año de existencia, el elemento que distingue a Distrital, cine y otros mundos, de otros festivales cinematográficos, es la cercanía entre real que existe entre público y realizadores, quienes se apropian de los espacios de este proyecto independiente, surgido de la sociedad civil, que este año organizará un encuentro internacional de cineclubes.

Distrital, cine y otros mundos se está posesionando como uno de los espacios de exhibición y promoción cinematográficas mas representativos del Distrito Federal. Este es un proceso natural debido a que nació en y para la sociedad civil, es decir que está pensado para los públicos de la ciudad, además que promueve el cine independiente y, un punto muy importante, es que va mas allá de las pantallas. lo convierte en un espacio donde el vinculo entre realizadores y espectadores es muy directo, y por lo tanto el público lo siente propio, esos son sus “otros mundos”.

La mayor importancia que adquieren los festivales de cine enfocados al arte, la cultura y la vanguardia son el espacio ganado, pues es ahí donde realmente suceden cosas que no pasan en las grandes cadenas exhibidoras. Aquí se encuentra la posibilidad real de vincularse de primera mano con los realizadores, participar en debates y así como de la convivencia durante nueve jornadas contribuye a la exhibición de obra y a la creación de nuevos audiencias, convirtiendo lo vivencial en un suceso único.

Distrital fue creado hace tres años por la asociación civil Circo 2.12 y en su primera edición, en 2010, contó con la participación de varia instituciones entre las que estuvo el Gobierno de la Ciudad de México. El año anterior, en su segunda edición y ahora en esta tercera, Distrital sigue siendo un proyecto independiente y cuenta con el apoyo de la iniciativa privada lo mismo que de organismos institucionales que siguen creyendo en la cultura.

El festival ha crecido de manera significativa en audiencia, de su primera a su segunda edición prácticamente duplicó la asistencia de público, debido, en gran parte, al mérito de los programadores Juan Pablo Bastarrachea y Maru Aguzzi, quienes durante todo el año trabajan curando el contenido del festival. Otro punto importante es no perder de vista que es un festival pensado para lo diversos públicos y en tal sentido utilizamos el mismo lenguaje a la hora de comunicarnos, por lo que las redes sociales juegan un papel fundamental a la hora de transmitir sus contenidos.

En realidad, la programación completa de un festival no resulta manejable. Uno propone una programación y un espacio vivencial, pero es el público el que se apropia de todo eso. Un festival, por más que sea muy grande tiene secciones y diferentes públicos e intereses que confluyen en tiempo y espacio, dando lugar al suceso mismo en que se constituye. Tomando en cuenta lo anterior es que pensamos Distrital para que lo puedas recorrer y apropiártelo, para que lo puedas vivir de un modo mas tangible, sin sentir que te perdiste la mitad de las cosas ofertadas. Esta característica hace que sea un poco mas manejable, pero en realidad sucede todo lo contrario: quien maneja verdaderamente el festival son tanto el público como los realizadores, quienes se apropian de este espacio durante los nueve días . En este sentido creo que es fantástico ver como el festival queda en manos de la audiencia.

Novedades e invitados

Una novedad para esta tercera edición es el Foro Internacional de Cineclubes y Desarrollo Comunitario, que será distinto al realizado en las ediciones anteriores, ya que previamente el foro sólo se dedicaba a los cineclubes de Iberoamérica y ahora será internacional, además de incorporar también el desarrollo comunitario ya que es un espacio fundamental para la promoción de los espacios alternativos de exhibición y los proyectos artísticos independientes vinculados al cine que surgen desde la sociedad civil.

El resto de la programación conservará la misma estructura y secciones. Topografías se dedicará al cine internacional; Meridianos al cine iberoamericano; Estrenos Mexicanos; Cuadrante, a cine y música; Archipiélagos es la revisión a la obra de un realizador; Distrito X es un espacio dedicado al videoarte y a la experimentación audiovisual y, por último, están los Otros Mundos, una sección transversal que representa las artes que conforman, derivan y giran en torno al cine y es lo que va mas allá de las pantallas, es decir conciertos, DJ set, muestras fotográficas, video instalaciones, talleres, foros, encuentros, etc. Cabe destacar que la programación de Distrital está conformada, en todas sus secciones por películas de ficción y documental, y que sus títulos son, en su mayoría, estrenos en la Ciudad de México.

Estas son algunos de lo títulos ya confirmados para la tercera edición: Topografías: Shut Up Little Man! (Australia, 2011), de Matthew Bate; Meridianos: Buenas noches, España (España-Filipinas, 2011), de Raya Martín; Cuadrante: A Day With Tortoise (Chile-Estados Unidos, 2011), de Sergio Castro; Estrenos Mexicanos: El hombre que vivió en un zapato (México, 2011), de Gabriella Gómez Mont, y Topografías: Nuit #1 (Canadá, 2011), de Anne Émond.

Este año contaremos con la presencia de más de cincuenta invitados tanto nacionales como internacionales. Entre ellos podemos nombrar al multifacético director holandés René Daalder; a la realizadora española Virginia García del Pino; a la directora francesa Héléna Klotz (directora de la película L´Age Atomique); al director estadounidense Dima Dubson, quien nos  presentará su documental sobre Adam Green, entre muchos otros. Efectivamente, Distrital es un espacio donde los invitados están en contacto directo con el público.

La tercera edición de Distrital, cine y otros mundos se llevará a cabo del primero al 9 de junio de 2012 y sus sedes serán el Centro Cultural Universitario Tlatelolco; el Cine Tonalá, en la colonia Roma; el Cine Lido, en la colonia Condesa, y la sala Moliere del IFAL, en la colonia Cuauhtémoc.

A los que hacemos Distrital nos llena de orgullo seguir construyendo este espacio en la Ciudad de México; poder darle continuidad a un proyecto que surge desde la sociedad civil resulta, sin duda, muy emocionante. Sabemos también que el festival es aún pequeño y que falta mucho por construir, en tal sentido la ventaja es que, en la medida que pasan las ediciones, justamente es la de ir consolidado cada vez más este espacio y que el público se apropie de él.

La definición que más me gusta de Distrital ya está en su página electrónica (www.distrital.mx): “Distrital es el festival de cine creado por Circo 2.12 A.C. para el público de la Ciudad de México, con la propuesta de vivir una experiencia estética que va mas allá de las pantallas, proyectando una plataforma de diálogo entre el cine y los otros mundos que conforman las artes audiovisuales”.

* Director general de Distrital, cine y otros mundos.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 22 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.


Abierta la inscripción al Foro Internacional de Cineclubes y Desarrollo Comunitario

mayo 24, 2012

El Foro Internacional de Cineclubes y Desarrollo Comunitario se realizará del primero al tres de junio en la Sala Molière del Instituto Francés de América Latina (Río Nazas 43, colonia Cuauhtémoc de la Ciudad de México), en el marco del Festival Distrital. Cine y otros mundos. Este foro convoca a especialistas en temas de gestión y desarrollo a partir de la cultura –con la exhibición cinematográfica en espacios alternativos y comunitarios como eje de las discusiones–, y se enfocará en tres ejes principales: el trabajo en red como forma de integración comunitaria y regional; la crítica cinematográfica como herramienta para ahondar en los debates tradicionales de los cineclubes; y por último los cineclubes como espacios de creación y en el cine como un elemento transformador para nuestras sociedades.

Las inscripciones están abiertas. En esta LIGA hallarán la ficha de inscripción.


Cuarta semana de cine uruguayo en el IFAL

abril 16, 2012

La Cineteca Nacional, con el apoyo de la Embajada de Uruguay en México, han organizado la cuarta Semana de Cine Uruguayo, conformada por una decena de largometrajes y una muestra de cortometrajes.

Aunque el país austral poseía una casi nula producción cinematográfica,  tras la dictadura que convulsionó al país, en los  años noventa fueron surgiendo cintas cuyo éxito tanto en festivales como de público ha afincado  han generado una producción caracterizada por su originalidad, su calidad y sus continuas sorpresas.

Gracias a esta muestra se exhibirán por primera vez en México la exitosa cinta El baño del Papa (ganadora del premio Nuevos Horizontes en San Sebastián), así como la cinta de horror filmada con dos largos planos secuencia y con una cámara fotográfica La casa muda, que circuló profusamente en la cartelera internacional. Además de cintas autorales ya clásicas como Whisky (premio FIPRESCI en Cannes, premio Coral en La Habana, además de Ariel y Goya a Mejor Película Iberoamericana), de la dupla Rebella-Stoll, así como La vida útil (Gran Coral en La Habana), de Federico Veiroj, entre otras obras destacadas como Gigante (Gran Premio del Jurado en la Berlinale), La perrera o la comedia Viaje hacia el mar. 

El ciclo se exhibirá en la Sala Molière del IFAL ubicada en Río Nazas 43 Col. Cuauhtémoc, del 18 de abril al 9 de mayo.

18 de abril.

El baño del Papa (2007), de César Charlone y Enrique Fernández .  19:30 hrs.
19 de abril
El viaje hacia el mar (2003). de Guillermo Casanova. 18:00 hrs

Whisky (2003), de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll. 20:00 hrs

20 de abril
Whisky (2003), de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.  18:00 hrs
El viaje hacia el mar (2003). de Guillermo Casanova. 20:00 hrs
21 de abril
La perrera (2006), de Manuel Nieto. 18:00 hrs
La sociedad de la nieve (2007), de Gonzalo Arijón. 20:00 hrs
24 de abril
La sociedad de la nieve (2007), de Gonzalo Arijón.  18:00 hrs

La perrera (2006), de Manuel Nieto.  20:30 hrs

25 de abril
El círculo (2008), de José Pedro Charlo y Aldo Garay. 18:00 hrs
Destino final (2008), de Mateo Gutiérrez. 20:00 hrs

26 de abril
Destino final (2008), de Mateo Gutiérrez.  18:00 hrs
El círculo (2008), de José Pedro Charlo y Aldo Garay. 20:15 hrs

27 de abril
Programa de cortos. 18:00 hrs
Gigante (2007), de Adrián Biniez. 20:00 hrs

28 de abril
Gigante (2007), de Adrián Biniez.  16:00 hrs
Programa de cortometrajes. 20:00 hrs
2 de mayo
La casa muda (2010), de  Gustavo Hernández. 16:00 hrs
Hiroshima (2009), de Pablo Stoll. 20:00 hrs

3 de mayo
Hiroshima (2009), de Pablo Stoll. 16:00 hrs
La casa muda (2010), de  Gustavo Hernández.  20:00 hrs

4 de mayo
C3M (Cinemateca del Tercer Mundo, Uruguay, 2011), de Lucía Jacob. 16:00 hrs
La vida útil (2010), de Federico Veiroj. 20.00 hrs

5 de mayo
La vida útil (2010), de Federico Veiroj. 16:00 hrs
C3M (Cinemateca del Tercer Mundo, 2011), de Lucía Jacob. 20:00 hrs.

 

 

Presentación de “La nostalgia de lo inexistente. El cine rural de Roberto Gavaldón”, de Fernando Mino

febrero 22, 2012

La nostalgia de lo inexistente. El cine rural de Roberto Gavaldón (Cineteca Nacional, Imcine, 2011), hace un análisis de ocho cintas de tema rural dirigidas por Gavaldón —La barraca, Rosauro Castro, El rebozo de Soledad, Aquí está Heraclio Bernal, El rayo de Sinaloa, La rebelión de la sierra, Macario y El gallo de oro. Si el cine es un producto urbano, triunfo de la técnica trocado industria del entretenimiento, el campo es el referente temático más socorrido en un país de pasado agrícola y raigambre comunitaria. La industria del cine mexicano se fundó en el éxito del rancho, en películas que alimentaban la nostalgia de los migrantes recién llegados a la ciudad de México, o de los habitantes de los pueblos en proceso de modificar sus costumbres. Roberto Gavaldón se inició en la dirección con una cinta rural, La barraca (1944), y lograría en sus posteriores trabajos con tema vernáculo deconstruir los postulados clásicos del género y llevar las historias a los terrenos de sus preocupaciones temáticas: el poder, el azar, la exasperación, el desarraigo, la muerte. Un cine de antihéroes y antiheroínas ni festivos ni simpáticos, sino conducidos en sus acciones por la fatalidad de la nostalgia.

El libro La nostalgia de lo inexistente. El cine rural de Roberto Gavaldón, de Fernando Mino, editado por la Cineteca Nacional y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), será presentado el próximo sábado 25 de febrero a las 12:30 horas en el IFAL –sede alterna de la Cineteca Nacional tras el cierre de sus instalaciones–, ubicada en Río Nazas No. 43, colonia Cuauhtémoc, en la Ciudad de México, con los comentarios de Paula Astorga, Directora General de la Cineteca Nacional; Roberto Gavaldón Arbide, hijo del cineasta; y los investigadores Perla Ciuk y Carlos Martínez Assad, además del autor del libro.


Guía para encontrar la Cineteca Nacional siglo XXI

enero 5, 2012

Mientras sus instalaciones permanezcan cerradas, la oferta cinematográfica de la Cineteca Nacional será distribuida en nueve salas externas de la Ciudad de México, desde el 16 de enero y hasta el 30 de agosto de 2012.

Para el público interesado, aquí les proporcionamos una guía de las salas alternas.

Cine Lido. Centro Cultural Bella Época. Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill , Colonia Condesa. Metro más cercano: Patriotismo (línea 9, café).

Centro Cultural Universitario Tlatelolco CCUT. Ricardo Flores Magón 1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco. México, D.F. CP. 06990. Tel.: 55 83 09 61 y 83 / ccutlatelolco@gmail.com / sitio web. Metro más cercano: Garibaldi (línea B y línea 8) y Tlatelolco (línea 3, verde).

Centro de Capacitación Cinematográfica CCC . Sala Luis Buñuel. Calzada de Tlalpan 1670, Col. Country Club, Coyoacán. México, D.F. CP. 04220. Tel. 01 55 4155 0090 ext. 1813 / sitio web. Metro más cercano: General Anaya (línea 2, azul).

Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución 1608, esquina Altavista, Col. San Angel. México, D.F. CP. 01000. Tel. 55 50 62 60 / 55 50 39 83 /  conexion@museodeartecarrillogil.com / sitio web. Transporte público: Metrobus La Bombilla (línea  1, roja)

Biblioteca Vasconcelos. Eje 1 Norte esq. Aldama, Col. Buenavista, Del. Cuauhtémoc. México D.F. CP. 06350. Tel. (01 55) 91 57 28 00 / contactobvasconcelos@conaculta.gob.mx / sitio web. Transporte público: Buenavista metro (línea B, gris), metrobús (línea 1, roja) y tren suburbano.

The Movie Company. Av. San Jerónimo 263, Col. Tizapan, Del. San Ángel. México, D.F. CP. 01090. Tel. 55 50 08 59 / info@themoviecompany.com.mx / sitio web. Transporte público: Metrobús Dr. Gálvez (línea 1, roja).

Sala Moliére del IFAL. Río Nazas 43 Col. Cuauhtémoc. México, D. F. CP. 06500. Tel. 55 66 07 77 / sitio web. Transporte público: Metrobús Reforma (línea 1, roja).

Lumiere Reforma. Río Guadalquivir 104, Col. Cuauhtémoc. México, D.F. CP. 06500 (A una cuadra del Ángel de la Independencia). Tel. 01 55 5514 00 00 ‎/ sitio web. Metro más cercano: Sevilla (línea 1, rosa).

 

 

Retrospectiva de Alain Tanner en el IFAL

enero 4, 2012

Tras el cierre de las instalaciones de la Cineteca Nacional, su programación continuará en nueve sedes externas en  la Ciudad de México. Y por lo pronto, una de ellas, la Plataforma Educativa del Instituto Francés de América Latina (IFAL), ubicada en la colonia Cuauhtémoc, anuncia el primero de los ciclos y homenajes a directores reconocidos del cine mundial que albergará: una retrospectiva del realizador suizo Alain Tanner.

Conformada por 14 largometrajes en 35mm, su primer corto británico y un documental sobre su obra, la muestra se llevará a cabo en el auditorio del IFAL del 13 al 27 de enero de 2012. Al ciclo acudirán el reconocido fotógrafo suizo Renato Berta y  Hanna Bruhin, de Swiss Films, la institución suiza de donde provienen todas las copias de la retrospectiva.

Las cintas que conforman la retrospectiva son:

Carlos, vivo o muerto (Charles mort ou vif, Suiza, 1968).

La salamandra (La salamandre, Suiza, 1970).

Jonás (Jonas qui aure 25 ans en l’an 2000, Suiza – Francia, 1976).

Messidor (Suiza-Francia, 1978).

En la ciudad blanca (Dans la ville blanche, 1983).

Fourbi (Suiza-Francia, 1996).

Pienso en Alain Tanner (Je pense à Alain Tanner, 2010), documental de Jacob Berger.

Jonás y Lila (Jonas et Lila, à demain, Francia-Suiza, 1999).

El valle fantasma (La vallée fantôme, Francia-Suiza, 1987).

El diario íntimo de Lady M (Le journal de Lady M., Suiza, Bélgica, Francia, España, 1992).

Los hombres del puerto (Les hommes du port, Francia Suiza, 1995).

Años Luz (Light Years Away, Francia-Suiza, 1981).

Nice Time (Gran Bretaña, 1957), cortometraje de Alain Tanner y Claude Goretta.

Paul se va (Paul s’en va, Francia-Suiza, 2004).

Requiem (Suiza-Francia-Portugal, 2003).

Una llama en mi corazón (Une flamme dans mon coeur, Francia-Suiza, 1987).


Durante febrero el IFAL proyectará el ciclo Cinémathèque Afrique

enero 28, 2011

El Instituto Francés de América Latina (IFAL), ha programado, para el mes de febrero de 2011, el ciclo Cinémathèque Afrique, con una oncena de filmes de producción africana, de países como Senegal, Mauritania, Nigeria y Mozambique, de muy diversas décadas, mismo que se proyectará los martes y jueves del mes en su auditorio de ubicado en Río Nazas 43, en la colonia Cuauhtémoc de la Ciudad de México.

Mayores informes a los teléfonos 55 66 07 77 al 80.

O en la página del IFAL: 

 

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