Posts Tagged ‘homenaje’

“La calle de la amargura”, de Arturo Ripstein, gratis por 24 horas en FilminLatino

septiembre 9, 2015

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El realizador mexicano Arturo Ripstein recibirá un homenaje en la septuagésima segunda Muestra Internacional de Cine de Venecia –el festival de cine más antiguo del mundo–, por su medio siglo de carrera como realizador, pues se le entregará un premio especial la noche del estreno mundial de su más reciente película, La calle de la amargura (México, 2015), en la Sala Grande del Palazzo de Cinema, a las 22:00 horas (en Italia).

Para celebrar este acontecimiento, la plataforma audiovisual en línea FilminLatino, del Instituto Mexicano de Cinematografía, pondrá a disposición del público esta cinta, de forma gratuita, durante 24 horas, a partir de las 15:00 horas del 10 de septiembre de 2015, única y exclusivamente para los usuarios en México.

La sinopsis de la cinta reza como sigue: “Es la madrugada y dos prostitutas de edad provecta vuelven a sus cuchitriles. No estáncansadas de trabajar. Están cansadas de no hacerlo. Una, en su casa, tiene problemas con su hija adolescente y con su marido trasvestido. La otra con su soledad. Pero para esa noche, tienen compromiso para celebrar la victoria en el ring de dos luchadores enanos. En el hotel de paso y para despojar a los hombres minúsculos de las ganancias, los narcotizan con gotas oftálmicas”.

Dirección: Arturo Ripstein. Guión: Paz Alicia Garciadiego. Reparto: Patricia Reyes Spíndola, Nora Velázquez, Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Arcelia Ramírez, Juan Francisco Longoría, Guillermo López, Erando González, Alberto Estrella, Emoe de la Parra, Eligio Meléndez, Paola Arroyo, Leticia Gómez Rivera, Samuel Gallegos, Víctor Carpinteiro, Carlos Chávez, Valentina Nallino, Rakel Adriana, Tamara Guzman, Metztli Adamina, Nora Pablo, Alicia Sandoval y Manuel Diaz. Fotografía: Alejandro Cantú. Decoración: Marisa Pecanins. Vestuario: Laura García de la Mora. Sonido: Antonio Diego. Post- producción: Ariel Gordón. Reparto: Manuel Teil. Maquillaje: Carlos Sánchez. Peinados: Guadalupe Ramírez. Asistente de dirección: Julio Quezada. Continuidad: Ulises Pérez. Gaffer: Moises Salazar. Producción: Walter Navas y Arturo Ripstein. Producción Ejecutiva: Xanat Briceño, Luis Alberto Estrada y José María Morales.
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Las fechas del tercer Los Cabos International Film Festival se confirman

octubre 7, 2014

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El devastador paso del huracán Odile a mediados de septiembre, que sigue teniendo secuelas en diversas poblaciones de Baja California Sur, especialmente en el municipio de Los Cabos. Sin embargo, el periodo de reconstrucción que atraviesa la zona no impedirá la realización de la tercera edición de Los Cabos International Film Festival en las fechas previstas, del 12 al 16 de noviembre de 2014, confirman sus organizadores. También se informó que próximamente se dará a conocer, en Canadá y Estados Unidos, la campaña de promoción turística “Unstoppable Los Cabos” con el fin de atraer a los turistas a visitar Baja California Sur. En su tercera edición,Los Cabos International Film Festival rendirá homenaje a los directores canadienses Atom Egoyan y Denys Arcand.

A continuación, reproducimos el comunicado íntegro de Alonso Aguilar-Castillo, director del tercer Los Cabos International Film Festival.

Los Cabos International Film Festival confirma la realización de su tercera Edición del 12 al 16 de noviembre de 2014 en Los Cabos, comprometidos en abanderar la recuperación de Baja California Sur a nivel nacional e internacional.
De la mano con nuestros principales aliados del sector gubernamental y privado, nos complace anunciar que un orquestado plan de reconstrucción ya se ha puesto en marcha, encaminado a relanzar este paradisiaco destino turístico a través de Los Cabos International Film Festival en sus fechas y programa original.
Nuestra tercera edición se ajustará a los esfuerzos regionales que mejor obedezcan a la estrategia de promoción internacional de Los Cabos, siempre comprometidos en seguir construyendo puentes de colaboración entre la industria fílmica mexicana y sus vecinos de Norteamérica y el mundo.
Reconfirmamos la invitación a toda la comunidad fílmica a que se sume a esta celebración en apoyo a un destino que orgulloso los recibirá siempre con las puertas abiertas.
Atentamente,
Alonso Aguilar-Castillo
Director de Los Cabos International Film Festival

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Homenaje a Alberto Isaac en el Día de la Academia

septiembre 24, 2014

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El Día de la Academia, que mensualmente realiza la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) en la La Cineteca Nacional, estará dedicado al cineasta Alberto Isaac (Ciudad de México, 1925-1998), este miércoles 24 de septiembre, en la sala 9 “Juan Bustillo Oro”.

A las 17:00 horas el homenaje inicia con la exhibición de la cinta El rincón de las vírgenes (México, 1972).

Después, a las 19:00 horas, proseguirá con una mesa redonda en la que participarán el director y actor Julián Pastor; el actor Raúl Adalid ; el historiador Antonio Avitia; el actor y director Mario Casillas; teniendo como moderador al realizador Juan Antonio de la Riva.

Y a las 21:00 horas, las actividades cerrarán con la proyección de Tívoli (México, 1974).

Alberto Isaac fue maestro normalista, pero sólo ejerció dos años. Luego fue nadador y participó en los Juegos Olímpicos de Londres (1948) y Helsinki (1952). Fue caricaturista en publicaciones como Don Timorato, El Universal, El Universal Gráfico, Atisbos, El Sol de México y Novedades. Fue editor de la sección de espectáculos del Esto, durante 25 años y director de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (Pecime). En 1981, recibió el Premio Nacional de Periodismo. Fue Director de Cinematografía en 1982 y, luego, primer director del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine]), entre 1983 y 1986.

Dirigió las películas En este pueblo no hay ladrones (México, 1964), sobre un cuento homónimo de Gabriel García Márquez, ganador del primer Concurso de Cine Experimental del STPC y de La Vela de Plata en el Festival de Locarno; Las visitaciones del diablo (México, 1967); Olimpiada en México (México, 1968); Futbol México 70 (México, 1970); El pueblo del Sol (México, 1980); Los días del amor/Gabriel (México, 1971); El rincón de las vírgenes (México, 1972), basada en dos relatos de Juan Rulfo; Tívoli (México, 1974); Cuartelazo (México, 1976); Las noches de paloma (México, 1977); Tiempos de lobos (México, 1981), por la que ganó el Ariel a Guión Cinematográfico; Mariana, Mariana (México, 1987); Maten a Chinto (México, 1989), y Mujeres insumisas (México, 1993).

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Homenaje por el octogésimo aniversario de Sophia Loren

septiembre 24, 2014

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La actriz italiana Sophia Loren celebró su octogésimo aniversario en México, con la apertura de la exposición Sophia Loren. Ayer, hoy y mañana, en el Museo Soumaya en Plaza Carso, además de con una retrospectiva con algunos de sus trabajos emblemáticos tanto en la Cineteca Nacional como en una sala provisional instalada en el Atrio en el Corredor Peatonal Madero, en el Centro Histórico, y con la entrega del Ariel de Oro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

El viernes 19 de septiembre, Sophia Loren  acudió a la inauguración de su retrospectiva en la Cineteca Nacional, donde el director Felipe Cazals, en representación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), le hizo entrega de un Ariel de Oro por su trayectoria. Es la primera vez que dicho reconocimiento -creado en 1986 y otorgado a María Félix en la vigésimo octava entrega- se entrega fuera de la ceremonia del Ariel así como a una figura que no ha trabajado nunca en el cine mexicano.

La muestra Sophia Loren. Ayer, hoy y mañana, abrió el 21 de septiembre en la Sala 5 del Museo Soumaya en Plaza Carso (boulevard Miguel de Cervantes Saavedra 303, colonia Ampliación Granada), y se integra por la colección personal de la actriz y abarca más de seis décadas en el cine, con guiones de sus películas, fotografías, vestuario, accesorios, como sombreros y joyas, además de portadas de revistas y varios de sus premios, como los dos Oscar, el Oso de Plata de la Berlinale y la Palma de Oro de Cannes.

El ciclo Sofía Loren en México, en la Cineteca Nacional se integra por las siguientes películas que se proyectarán en la sala 9 “Juan Bustillo Oro”, a las 20:00 horas:

Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani, Italia-Francia, 1963), de Vittorio De Sica. Sala 8 “Hermanos Rodríguez”.

Arabesque (Estados Unidos, 1966), de Stanley Donen. Jueves 25 de septiembre.

Carichos de la moda (Prêt-à-Porter, Estados Unidos, 1994), de Robert Altman. Viernes 26 de septiembre.

Lástima que sea una canalla (Peccato che sia una canaglia, Italia, 1954), de Alessandro Blasetti. Sábado 27 de septiembre.

Matrimonio a la italiana (Matrimonio all’italiana, Italia-Francia, 1964), de Vittorio De Sica. Domingo 28 de septiembre. Sala 1 “Jorge Stahl”.

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Homenaje póstumo a Sergio García Michel

enero 15, 2014

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Fallecido el 19 de septiembre de 2010 –justo un cuarto de siglo después del terremoto que azotó la Ciudad de México y que él filmó–, el cineasta Sergio García Michel (1945-2010), realizó un pertinaz registro de la escena roquera y contracultural nacional, además de los movimientos sociales ocurridos en México durante más de cuatro décadas, siempre con formatos alternativos, desde el Super8 hasta el videocassette y el cine digital. Su cámara documentó lo mismo el festival de Rock & Ruedas de Avándaro, que el rock urbano en la Ciudad de México y los cantautores llamados Rupestres, a la que pertenecía el tamaulipeco Rockdrigo González.

Para recordarlo y dar a conocer su archivo, recientemente donado por su familia a la Filmoteca de la UNAM, instución que restauró y digitalizó las cuatro decenas de filmes que realizó, se ha organizado un homenaje póstumo durante enero y febrero de 2014, organizado por la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM, el Sistema de Transporte Colectivo Metro, el Museo de Arte Carrillo Gil, la Delegación Coyoacán, la Delegación Gustavo A. Madero, la Asociación Civil Asamblea para la Cultura y la Democracia, con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

En diversas sedes se realizará este ciclo fílmico con comentarios de músicos, especialistas y amigos del cineasta.

 

Cinematógrafo del Chopo. Dr. Enrique González Martínez núm. 10. Col. Santa María la Ribera.

Viernes a las 19:30 horas.

10 de enero: Las clínicas del rock (1992). Comenta: Jorge García (del grupo Follaje).

17 de enero: ¿Por qué no me las prestas? (1996). Comenta: Fausto Arrellín.

24 de enero: El cantar de los cantores (2010). Comenta: Armando Rosas.

31 de enero: Un toke de roc (1988). Comenta: Carlos Alvarado (Chac-Mool).

Museo de Arte Carrillo Gil. Revolución 1608, esquina Altavista. San Ángel.

Domingos, 13:00 horas.

12 de enero: Un toke de roc (1988). Comenta: Víctor Roura

19 de enero: El cantar de los cantores (2010), Comenta: Sergio Raúl López.

26 de enero: ¿Por qué no me las prestas? (1996). Comenta: Roberto Ponce.

Tianguis Cultural del Chopo. Aldama entre Sol y Luna. Colonia Guerrero.

Sábados, 13:00 horas.

Sábado 18: Rock sin fresas (1996).

25 de enero: Las clínicas del rock (1992).

S.T.C. Metro

Proyeccion de cine-minutos de documentales de García Michel

Miércoles, 16:00 horas.

15 de enero.Metro Copilco.

22 de enero. Metro La Raza.

29 de enero. Metro Zapata.

Centro Cultural Benemérito de las Américas. Jardín Centenario. Coyoacán.

2 de febrero, de 16:00 a 20:00 horas.

Estreno del documental Imágenes inéditas del Festival de Avándaro (). Musicalización en vivo de los grupos Estación Jamaica, Avandarock, Julio’s Band, La Komuna, Tapa Groove, Grupo Granuja, y Alba Sound System, entre otros.

Cineteca Nacional

4 de febrero

Acción, corte y queda. El legado del súper 8 rupestroso. Presentan: la cantante de blues Nina Galindo y la cineasta estadounidense Jennifer Boles (realizadora de Prohibido prohibir, documental sobre la vida y obra de Sergio García Michel).

Más información en Facebook.com: culturaindependiente.mx

Twitter: @cultuit

 

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Homenaje a Joaquín Rodríguez en la Filmoteca de la UNAM

noviembre 30, 2013

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El programador y crítico cinematográfico Joaquín Rodríguez, fallecido el 7 de junio de 2013, fue aficionado al cine desde muy temprana edad. En su natal Durango se escapaba de la escuela para ir a ver las películas de estreno y reestreno en los cines Durango, Alameda Dorado 70 y recortaba los anuncios publicitarios de las cintas, por ejemplo: La Novicia Rebelde (The Sound of Music, Estados Unidos, 1965), de Robert Wise, con Julie Andrews y Christopher Plummer; Trapecio (Trapeze, Estados Unidos, 1956), de Carol Reed, con Gina Lollobrigida y Burt Lancaster; Amor Sin Barreras (West Side Story, Estados Unidos, 1961), de Robert Wise y Jerome Robbins, con Natalie Wood Richard Beymer. A esa edad, en la que los  chicos juegan en el parque y tienen novia, él ya ejercía la crítica de cine poniéndole calificaciones de: “Excelente”, “Muy Buena” y “Regular”, a los filmes vistos. Su mayor entretenimiento y pasión (junto con el teatro, pues también fue actor), era el séptimo arte y lo ejerció toda su vida hasta el momento de su temprana desaparición física.

A un año de su partida, la Filmoteca de la UNAM y el Festival Internacional de Cine de Morelia rinden un homenaje mediante el primer ciclo Vincente Minelli, que se realizará el 29 y 30 de noviembre, y el primero y del 4 al 8 de diciembre en la sala Carlos Monsiváis del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria. En la  inauguración y presentación del ciclo,  el viernes 29 de noviembre a las 16:30, estarán presentes Daniela Michel, Roberto Fiesco y Rossana Barro.

La entrada es gratuita únicamente para esta función.

Esta es la lista de películas: 

Meet Me in St. Louis / Cita en St. Louis (1944)
viernes 29 de noviembre a las 12:00, 16:30 y 18:15 hrs.

The Clock / El reloj (1945)
sábado 30 de noviembre a las 12:00, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

An American in Paris / Un americano en París (1951)
domingo 1 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs.

The band wagon / Melodías de Broadway (1953)
miércoles 4 de diciembre a las 16:30 y 19:00 hrs.

Brigadoon (1954)
jueves 5 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs.

Gigi (1958)
viernes 6 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs.

Suena el teléfono / Bells are Ringing (1962)
sábado 7 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs

Two Weeks in Another Town / Dos semanas en otra ciudad (1962)
domingo 8 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs.

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Cine-debate en homenaje a Gustavo García‏ en la UNAM

noviembre 25, 2013

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El  martes 26 de noviembre se realizará un cine-debate en homenaje al crítico e investigador cinematográfico Gustavo García, fallecido el 7 de noviembre  pasado, por su labor como formador y docente de innumerables generaciones de estudiantes de la UNAM y de la UAM. La película Mi universo en minúsculas (México, 2011), de Hatuey Viveros sera proyectada y contaremos con los comentarios tanto del director de la cinta, como de los investigadores fílmicos y profesores universitarios Guillermo Rivera y de Federico Dávalos Orozco, quien hablará de Gustavo García, el cine y la ciudad. La cita es a las 13:00 horas, en la sala Lucio Mendieta y Núñez de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, (Circuito Mario de la Cueva S/N, frente a TV UNAM), en Ciudad Universitaria.

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Séptimo Festival de la Memoria. Documental Iberoamericano en Cuernavaca

noviembre 19, 2013
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La séptima edición del Festival de la Memoria. Documental Universitario (FMDI), se realizará del 15 al 23 de noviembre, en diversas sedes como el Cine Morelos, el Auditorio Dubernard del Palacio de Cortés, en recintos universitarios de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, la Universidad Fray Luca Paccioli, el Centro Morelense de de las Artes y el auditorio El Amate, en el parque Chapultepec, en Cuernavaca, Morelos, con una programación integrada por documentales de 12 países iberoamericanos así como coproducciones con Estados Unidos y Canadá, distribuidas en las categorías Memoria, Identidad y Arte en la Selección Oficial, además de que este año abrieron Documental Mexicano, ante la gran producción de cintas de ese género en el país. Los ganadores de cada categoría reciben el premio Zapata, una estatuilla que representa al legendario revolucionario Zapata. Cada categoría recibirá premios como el Julio Pliego que entrega TV UNAM, además de la presea Luciana Cabarga, al mejor documental realizado por una mujer y el Premio del Público.
El FMDI realiza un homenaje al documentalista argentino Jorge Denti, radicado en México por largos periodos y cuyas obra más reciente, La huella del Dr. Guevara (México-Argentina-Perú-Cuba, 2012), será la función inaugural en el Cine Morelos y como clausura se exhibirá A desalambrar con Daniel Viglietti (México, 2013), el sábado 23 de noviembre, a las 19:30 horas en el Museo Cuauhnáhuac-Palacio de Cortés.
Desde este año, el festival realizará actividades durante cuatro temporadas del año: Ventana Internacional en Primavera (retrospectiva de obra de un autor no iberoamericano); Cátedra.doc en verano (cursos, talleres y seminarios dedicados al documental de creación); Muestra Itinerante en otoño (muestras en varios municipios del estado de Morelos) y el propio festival, realizado durante una semana, en el otoño.
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Buñuel, trigésimo aniversario luctuoso

julio 26, 2013

La tercera salida por el periódico

Por Mario Barro Hernández, coordinador de Cine, Música y Artes Escénicas de la Oficina Cultural de la Embajada de España en México.

Justo en las fechas en que se conmemora el trigésimo aniversario de la muerte del genio cinematográfico español Luis Buñuel, la Filmoteca de la UNAM, en colaboración con la Casa Buñuel de la Ciudad de México, ofrece un par de cursos con los que ambos centros iniciarán una colaboración institucional justo en dicha residencia, que fuera la última y quizá la más estable de todas en las que habitó el director originario de Calanda, durante los últimos 25 años de su vida.

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Relata Luis Buñuel, en su libro de memorias Mi último suspiro (memorias) (Plaza & Janés, Madrid, 1982), que su único deseo tras morir era poder salir de la tumba cada diez años para comprar la prensa y volver a leerla bajo tierra.

Cuando uno visita la casa donde el maestro, originario de Calanda, provincia de Teruel, en España, residió en la Ciudad de México durante los últimos treinta años de su vida –ubicada en la cerrada Félix Cuevas 27– no puede evitar pensar que el 29 de julio de este 2013 se cumplen justamente treinta años de su fallecimiento. Así es que este día, será, acaso, la tercera vez que don Luis se levante de entre los muertos para ir a comprar periódicos en cualquier esquina del mundo.

El cineasta residió en esta casa, paralela a la avenida Insurgentes –una de las arterias principales del Distrito Federal– y bien comunicada con los Estudios Churubusco –donde se hallaban los foros de muchos de sus filmes mexicanos–, desde 1952 hasta 1983. Se puede afirmar que fue la residencia permanente más importante que tuvo a lo largo de su errante vida, tras pasar su infancia entre Calanda –donde nació en 1900–, Zaragoza y San Sebastián; su juventud entre Madrid y París, y tras la Guerra Civil española, en Nueva York y Los Ángeles, hasta su llegada a México, en 1946, donde encontraría rápidamente su sitio dentro de la industria cinematográfica local, dirigiendo un promedio de dos a tres películas por año a inicios de los años cincuenta, cuando mandó construir la casa que habitaría hasta el final de sus días.

Tras su muerte, dicha residencia continuó siendo habitada por su viuda, Jeanne Rucar, hasta mediados de los años noventa. En el año 2010, la casa fue adquirida por el Ministerio de Cultura de España y, desde entonces, se ha llevado a cabo una serie de actuaciones destinadas a rescatar sus características y apariencia originales, así como de mejora y acondicionamiento de las instalaciones.

Actualmente, se está haciendo un gran esfuerzo por impulsar un centro hispano-mexicano de fomento a la creación cinematográfica en la Casa Buñuel –como se le ha bautizado a este centro cultural en desarrollo–, pensado para los artistas e investigadores del cine y las artes audiovisuales. El objetivo es crear un punto de encuentro para profesionales y creadores, con el fin de establecer plataformas de intercambio y foros de reflexión que fomenten la producción, así como la investigación y la difusión del cine iberoamericano.

Por otro lado, también acogerá exposiciones adaptadas a los espacios de la casa, en las que se vean reflejados los aspectos más relevantes relacionados con la vida y obra de Luis Buñuel. Asimismo, servirá para recopilar, promover el estudio, difundir y poner en valor la obra del cineasta aragonés, con especial énfasis en su etapa mexicana y sus relaciones con el contexto cultural del momento.

Del mismo modo, la Casa Buñuel asumirá la vocación de impulsar políticas de promoción y difusión de obras cinematográficas, así como el desarrollo de la formación de profesionales y públicos en el ámbito del audiovisual, con diversos cursos y talleres especializados.

Para dar inicio a sus actividades, en colaboración con la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, la Casa Buñuel ofrecerá dos talleres de cine entre el 29 de julio y el 2 de agosto de 2013: Curaduría de cine, con Garbiñe Ortega (programadora de cine española) y El cine como espejo, con Jonás Trueba (cineasta español). Inscripciones e informes en el 5522 9375 y/o en el correo electrónico: alegría.c@hotmail.com.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 29 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2013. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Cinema Europa

Cineteca Nacional de México. Del 4 al 14 de julio.

Ventura Pons presentará su película Any de Gràcia (España, 2012). Miércoles 10 de julio. Sala 1. 17:00 y 19:30 hrs.

Jonás Trueba presenta Los Ilusos (España, 2013). Domingo 14 de julio. Sala 1. 18:30 y 21:00 horas.
Segunda Semana de Cine Español en la Cineteca Nuevo León
Conferencia magistral “Luis Buñuel: cine de autor”, impartida por Jonás Trueba.

Función especial de Él (México, 1953), de Luis Buñuel, por el sexagésimo aniversario de su estreno.

Festival Internacional de Cine de Guanajuato

Guanajuato, del 25 al 27 de julio.
Función especial de Él (México, 1953), de Luis Buñuel, rodada en la ciudad de Guanajuato, en las escalinatas de la Universidad de Guanajuato. Presentación previa de Mario Barro, de Casa Buñuel.

“El surrealismo. Charla sobre la filmografía de Luis Buñuel en México: aciertos y fracasos”. Imparte: Francisco Gaytán Fernández, curador de la Filmoteca de la UNAM. Auditorio del Centro de Convenciones de Guanajuato. Viernes 26 de julio. 11:00 horas.
Filmoteca de la UNAM

23 de julio al 25 de agosto.
Ciclo “Buñuel mexicano: 30 años de su fallecimiento”.

Cinematógrafo del Chopo, del 23 de julio al 25 de agosto.

Casa del Lago y Cinematógrafo del Chopo, el ciclo continúa durante julio y agosto.

Él (México, 1953), de Luis Buñuel y los documentales Buñuel (1984, de Rafael Cortés), y El último guión (Javier Espada/Gaizka Urresti, 2008, de Javier Espada y Gaizka Urresti). Sala José Revueltas, del 31 de julio al 2 de agosto.

Cineteca Nacional

Función especial de la película Él (México, 1953), de Luis Buñuel. Sala 7 de la Cineteca Nacional. 18:00 horas. Presentan Nelson Carro, subdirector de Programación de la Cineteca Nacional; José Manuel García, Jefe de la Unidad de Acceso Interinstitucional de la Filmoteca UNAM, y Mario Barro, representante de Casa Buñuel.  29 de julio.

Casa Buñuel en México/Filmoteca de la UNAM
Actividades académicas. Los talleres: Curaduría de cine, con Garbiñe Ortega, programadora de cine española y El cine como espejo, con Jonás Trueba, cineasta español. Del  29 de julio al 2 de agosto.

Filmoteca de la UNAM / Cátedra Bergman UNAM. 
Sesión extraordinaria de la Cátedra Bergman. Proyección de la película Los Ilusos (España, 2013), de Jonás Trueba. Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario de la UNAM. 18:30 horas. 2 de agosto.

Al finalizar la proyección, en el marco de la Cátedra Bergman UNAM, se realizará la conversación Cine íntimo y de autorretrato entre el cineasta Jonás Trueba y la documentalista alemano-mexicana Christiane Burkhard. Entrada libre, cupo limitado.

Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM.
Sesión extraordinaria de l cineasta español Pablo Berger con el actor mexicano Daniel Giménez Cacho. Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). 17:00 horas. 8 de agosto.

Proyección de Blancanieves (España, 2012), de Pablo Berger. Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario de la UNAM. 19:00 horas. Entrada libre. 8 de agosto.

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Homenaje a Columba Domínguez en la Cineteca Nacional

mayo 30, 2013

Columba Domínguez-Ariel de Oro, con Ignacio López Tarso:Pedro González

Luego de recibir el Ariel de Oro que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) la noche del 28 de mayo de 2013 en el Palacio de Bellas Artes por su destacada trayectoria en el cine mexicano con una filmografía que rebasa el medio centenar de títulos, la actriz Columba Domínguez recibirá un día después, el miércoles 29 de junio, un homenaje en la Cineteca Nacional, en conjunto con la AMACC, y de paso inauguran El Día de la Academia en la Cineteca Nacional.

Como parte del homenaje se proyectarán tres importantes largometrajes protagonizados por la actriz en versiones originales en 35mm: Los hermanos Del Hierro (México, 1961), de Ismael Rodríguez, donde compartió créditos con Julio Alemán e Ignacio López Tarso.

El tejedor de milagros (México, 1962), de Francisco del Villar.

Pueblerina (México, 1948), de Emilio “El Indio” Fernández, donde tuvo su primer estelar al lado de Roberto Cañedo.

Además, a partid de las 19:00 horas, en la Sala 9 “Juan Bustillo Oro”, se realizará una mesa redonda con la presencia de la propia Columba Domínguez, además del actor Raúl Adalid y los directores Alfredo Gurrola, Julián Hernández y Roberto Fiesco.

La entrada es libre.

Nacida en Guaymas, Sonora, en 1929, Columba Domínguez trabajó con importantes directores de la Época de Oro del Cine Mexicano como Emilio “El Indio” Fernández (MacloviaRío Escondido,PueblerinaLa malqueridaUn día de vidaPueblito y Paloma herida), Ismael Rodríguez (Los hermanos Del HierroÁnimas Trujano y El hombre de papel), Luis Buñuel (El río y la muerte), Fernando Méndez (Ladrón de cadáveres), Gilberto Martínez Solares (Marcelo y María) y Francisco del Villar (El tejedor de milagros).

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