Jorge Ramírez-Suárez, director de Guten Tag, Ramón. Foto: Pedro González Castillo.
La cuadragésima cuarta entrega de los premios Diosa de Plata que entrega anualmente la asociación Periodistas Cinematográficos de México (Pecime), ocurrió el pasado martes 21 de abril, a partir de las 20:00 horas, en el Centro CulturalTeatro I. Los premios especiales fueron la Diosa de Plata por Trayectoria al actor Gustavo Rojo, por sus 75 años de carrera artística y a la actriz Norma Lazareno, por sus 50 años de trayectoria; la Diosa de Plata de Comedia a Maribel Fernández “La Pelangocha”, por sus 45 años en el medio de la televisión y el teatro, y la Diosa de Plata “Mauricio Peña Flores” al documental H20mx, de José Cohen y Lorenzo Hagerman, por la investigación realizada.
Mejor Película
Guten Tag, Ramón.
Mejor Director
Jorge Ramírez Suárez, por Guten Tag, Ramón.
Mejor Actor
Harold Torres por González: Falsos Profetas.
Mejor Actriz
Sofía Espinosa por Gloria.
Mejor Coactuación Masculina
Juan Ignacio Aranda por Obediencia Perfecta.
Mejor Coactuación Femenina
Mar Contreras por Qué le Dijiste a Dios.
Revelación Masculina
Sebastián Aguirre por Obediencia Perfecta.
Revelación Femenina
Raquel Garza por La Hija de Moctezuma.
Papel de Cuadro Masculino
Osvaldo Benavides por La Dictadura Perfecta.
Papel de Cuadro Femenino
Adriana Barraza por Guten Tag, Ramón.
Mejor Opera Prima
Güeros.
Mejor Fotografía
Carlos Hidalgo por Guten Tag, Ramón.
Mejor Música de Fondo
Rodrigo Flores López por Guten Tag, Ramón.
Mejor Canción para Cine
“Riete de amor hasta que mueres”, de Aleks Syntek para Cantinflas.
Mejor Edición
Sonia Sánchez Carrasco, Sam Baixuli y Jorge Ramírez Suárz por Guten Tag, Ramón.
Mejor Guión
Jorge Ramírez Suárez por Guten Tag, Ramón.
Mejor Cortometraje
Aquí No Pasa Nada, de Rafa Lara.
Mejor Cortometraje Animado
La Última Cena, de Vanessa Quintanilla Cobo.
Mejor Documental
Retratos de una Búsqueda, de Alicia Calderón.
Sofía Espinosa, protagonista de Gloria. Foto: Pedro González Castillo.
Adriana Barraza, papel de cuadro en Guten Tag, Ramón. Foto: Pedro González Castillo.
Vanessa Quintanilla Cobo, Mejor Cortometraje Animado por La última cena.
Foto: Pedro González Castillo.
Alicia Calderón y protagonistas del documental Retratos de una búsqueda.
Foto: Pedro González Castillo.
Gloria (México, 2015), debut en la dirección del suizo Christian Keller con guión de Sabina Berman (Backyard, El Traspatío; y Pancho Villa y una Mujer Desnuda) y protagonizado por Sofía Espinosa (El brassier de Emma,Vete más lejos, Allicia, Los bañistas), filme biográfico basado en la historia de la figura regiomontana de pop-rock, Gloria Trevi, se estrenará en la cartelera mexicana el primero de enero de 2015, con más de mil copias y distribuida por Universal Pictures International. De esta manera se alineará con su estreno en Estados Unidos, el primer trimestre del 2015, con Picturehouse, empresa que adquirió los derechos de distribución en el país vecino. En marzo de 2015 se estrenará en Colombia, Ecuador, Venezuela y Centroamérica, y en abril en Perú, también con distribución de Universal.
Gloria cuenta con Matthias Ehrenberg (Sexo, Pudor y Lágrimas; No Eres Tú, Soy Yo; y La Otra Familia); Barrie M. Osborne (El Gran Gatsby; y la trilogía de El Señor de los Anillos) y Alan B. Curtiss (Capitán de Mar y Guerra; y El Truco Final), como productores. Martin Boege (No Se Aceptan Devoluciones; y El Violín), como director de fotografía y Patricia Rommel (La Vida de los Otros), como editora. Además de Sofía Espinosa, actúan en la cinta Marco Pérez (Sergio Andrade), Tatiana Del Real y Ximena Romo.
El Teatro Anayasi de Ciudad de Panamá fue la sede , la noche del sábado 5 de abril, de la gala de entrega de los Premios Platino del cine iberoamericano, superproducción televisiva en la que participaron las figuras más destacadas del cine y la música iberoamericana, y transmitida por televisión en todos los países iberoamericanos y los Estados Unidos.
Organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), como un gran evento dinámico, de duración limitada (100 minutos), en el que la música, las estrellas y las caras conocidas desfilando por el escenario y asistiendo desde el patio de butacas, buscaron generar interés al trabajo que realizan los profesionales del cine para su público, con números musicales con estrellas latinoamericanas como Carlos Vives, Fanny Lu, Carlos Baute, Shaila Durcal y Diego Torres.
Esta es la lista de ganadores de la primera edición de los premios Platino:
Película Iberoamericana de Ficción
Gloria (Chile), de Sebastián Lelio.
Mejor Director
Amat Escalante por Heli (México-Alemania-Francia-Holanda).
Interpretación Masculina
Eugenio Derbez por No se aceptan devoluciones.
Interpretación Femenina
Paulina García por Gloria.
Música Original
Emilio Kauderer por Metegol (Argentina-España).
Película de Animación
Metegol (Argentina-España).
Película Documental
Con la pata quebrada (España), de Diego Galán.
Guión
Sebastián Lelio y Gonzalo Maza por Gloria (Chile-España).
Premio Platino Carlos Vives a Mejor Coproducción Iberoamericana
Wakolda-El médico alemán (España-Argentina-Francia-Noruega), de Lucía Puenzo.
La sonrisa casi magnética y los ojos deslumbradoramente alegres incluso detrás de unos anteojos demasiado grandes, hacen de Gloria una mujer tremendamente atractiva a sus casi sesenta años, especialmente cuando acude a clubes de baile para adultos solteros. Pero detrás de sus bailes, bromas y charlas superficiales, se halla la brutal fragilidad humana, tan de todos.
Pareciera que las rabietas, los descontrolados estados de ánimo y la indecisión frente al enamoramiento pertenecieran, únicamente, al exacerbado reino de los adolescentes, siempre de carácter cambiante y propensos a la indecisión. Sin embargo, en un personaje cincuentón o sexagenario, cabría suponer la mesura y, sobre todo, la contención, a la hora de elegir una nueva pareja y de introducirlo a su vida privada, con familia, hijos e incluso nietos.
Pero en el caso de Gloria (Chile-España, 2012), cuarto largometraje de Sebastián Lelio, pareciera ser un signo más de la condición frágil, aparentemente de gran estabilidad pero repleta de pequeñas craqueladuras, que rodean a esta profesionista de 58 años, que vive sola en su departamento, tras largos años divorciada y con su par de hijos ya independientes, evitando la soledad en bares y clubes nocturnos para adultos solteros, presa de vaivenes emocionales e imposibilitada de hallar una paz en el exterior que reiteradamente se niega para su mismo interior.
Y es que en su primer protagónico, la actriz Paulina García se transforma ante nuestros ojos, envejeciendo y arrugándose cuando se halla deprimida, pero también irradiando belleza y alegría en sus momentos de euforia, especialmente junto a Rodolfo (Sergio Hernández), un empresario recién separado que aparentemente podría convertirse fácilmente en su nuevo cónyuge.
Reconocida con el Oso de Plata a la Mejor Actriz en la sexagésima tercera edición de la Berlinale –además del Premio del Jurado Ecuménico–, pareciera que la complejidad de las reacciones emocionales de esta mujer no son sino reflejo de las de su propia familia, pero también las de una sociedad chilena que, en su estabilidad, acaba por despojarse de toda certeza ante un pasado dictatorial y militar, y un presente de aparente prosperidad, entre movimientos estudiantiles y sociales crecientes.
La película, con guión de Gonzalo Maza y el propio Lelio, producida por Fábula, compañía de los hermanos Pablo y Juan de Dios Larraín, asesorada por Pedro Peirano, resulta una buena muestra del cine chileno actual, lejos de la denuncia y del panfleto simplones, pero siempre con un discurso que articula lo político y lo social dentro del relato, se presentó en el undécimo Festival Internacional de Cine de Morelia y se estrena en la cartelera mexicana en enero de 2014, con distribución de Canana.
¿No te fue difícil como director de cine ya con premios y trayectoria, cambiar de pronto de apellido, de Campos a Lelio?
No, bueno. Si uno fuera un político, claro. Pero yo primero soy una persona y, en realidad, lo que yo hice fue recuperar mi verdadero apellido, el que tuve hasta los diez años. A mí me cambiaron el apellido por el de mi segundo papá, pero después mi mamá se separó de él y me quedé con este apellido, que no era el mío, luego me reencontré con mi padre, entonces me parecía lógico recuperar el nombre de mi familia. Después de eso viene el cálculo: si fue bueno o fue malo, da lo mismo. Lo hice justo después de filmar La sagrada familia (Chile, 2005), entonces me resultaba muy coherente hacerlo y muy importante personalmente.
El tema conecta con la propia película y con cómo se concibe la familia en este mundo contemporáneo. De pronto surgen estas complejidades.
Sí, yo pienso que hay un cliché muy grande respecto a lo que es la familia y lo que debería ser. Ya es suficientemente complejo que un ser humano, en sí mismo, sea armonioso, por decirlo así. Pedirle que lo sea a un grupo humano es imposible. Siempre me dicen que filmo a estas familias disfuncionales y les contesto que no hay que hacer redundancias, decir familia disfuncional es repetir dos veces lo mismo. Una familia debe ser disfuncional, a no ser que nos iluminemos todos y consigamos una sociedad iluminada producto de que los individuos están iluminados. Pero todavía no estamos ahí.¿Qué esperamos, que las familias sean perfectas cuando los individuos no lo son? No. Y hay una belleza en esa complejidad, hay una formación única que cada familia tiene y que habla de cómo vibran y quiénes son. Y es muy fascinante observar eso a través del cine.
Me da la imagen de un árbol genealógico, donde los nombres están fijos, pero detrás de eso hay capas y capas de complejidades.
Son fundaciones orgánicas, como los árboles o como las plantas, que tienen su propia lógica. Habrá familias que se parecen más a un cactus, otras que son más rizomaticas, qué se yo.
En este retrato femenino aparece el tema de los movimientos civiles y políticos, de los jóvenes saliendo a la calle, de las privatizaciones salvajes que han afectado a Chile, quizá como en ninguna otra parte de Latinoamérica. En fin, a partir de la familia realizas el retrato de una sociedad, de un país.
Sí, es un poco el tema de los fractales. Si uno entiende que un sistema social es producto de la suma de muchos componentes, entonces uno puede revisar una de las partes y hacer comentarios o descubrir propiedades sobre el sistema completo. Entonces, es la parte por el todo. Explorando un campo de batalla determinado, puedes descubrir propiedades del sistema general. Es como cambiar el foco, quizás, de una lógica más general como era el cine militante, y mirar la parte para ver el todo, porque es dialéctico. Es necesario entrar en la paradoja para poder abrazar las complejidades. Si no se cae en la simplificación.
Recuerdo ahora la película de Patricio Guzmán sobre el desierto de Atacama, sobre el telescopio milimétrico, pero también sobre los cadáveres abandonados por la dictadura de Pinochet.
Esos huesos lo son todo, son una galaxia y es la historia política chilena. Para mí esa película, Nostalgia de la luz (Francia-Alemania-Chile-España-Estados Unidos, 2010), es una de las grandes películas chilenas y latinoamericanas de los últimos años, es La batalla de Chile mezclada con Cosmos, de Carl Sagan, es una obra maestra. Además, muestra cómo el cine funciona a partir de la paradoja, la necesita para poder hablar. El cine, digamos, es una proyección de luces y de sombra, en sí mismo es una proyección continua a partir de una interrupción, está en su esencia esta condición flip-flop, de no ser ni lo uno ni lo otro, pero ambas cosas al mismo tiempo. Es contradictorio.
Pero esto que suena tan complejo en palabras, cinematográficamente se resuelve con estos elementos que vas intuyendo.
Es lo bello que tiene, que en el fondo, en el cine se pueden abrazar ideas de alta complejidad filosófica a través de formas expresivas que son muy simples.
Sí, porque la película habla de la liberación de una mujer, que a una edad madura quiere volver a sentir el amor, disfrutar su sexualidad. Esos son prejuicios sociales, claro que lo hacen, pero sucede que en pantalla se muestran, regularmente, los cuerpos de las estrellas hollywoodenses jóvenes y no personas de sesenta años.
Sí, yo creo que al irse haciendo, la película fue descubriendo una de sus misiones, que era justamente ofrecer una representación de la edad adulta o de la entrada a los últimos episodios, menos infantil, menos eufemística, que ojalá sea capaz de encontrar cierta belleza ahí donde no debería estar, según el cliché social, que es infantilista, que además está obsesionado con la juventud y que niega la muerte. Eso es lo que pasa, a mí me parece que la obsesión con la juventud es una negación de la muerte: no queremos ver los cuerpos viejos porque no queremos enfrentar la muerte. Pero nadie que no enfrente la muerte puede, realmente, vivir, que es una de las cosas que la película propone por debajo.
Además existe una sensación de fragilidad absoluta en el personaje de Gloria. No es una mujer que se libera, sino con episodios de violencia y contradicciones, a quien el enamoramiento, hace perder la cabeza. ¿Cómo planteas este asunto del amor?
Yo creo que hay ahí algo tan humano, que somos frágiles y no sabemos, nadie sabe nada. Estamos instalados en una incertidumbre tan gigante y vivimos inventándonos que somos grandes y maduros, pero en realidad estamos flotando en una roca, en medio de la nada, que si no existiera alguno de los planetas del sistema solar desapareceríamos. Es muy fuerte, es muy tremendo y poner esa fragilidad en pantalla es bello porque es cierta, creo yo.
¿Cómo lograste dirigir a Paulina García en una interpretación tan contundente, por lo que carga a sus espaldas, que es la película entera, que además está escrita para ella? ¿Por qué te atrajo tanto como actriz?
Bueno, siempre la admiré y siempre me sorprendió mucho que nadie la llamara para hacer un protagónico en el cine. Ella siempre hizo papeles menores y muy pocos, tiene una carrera notable en teatro, genial, muy respetada, pero en cine, teniendo esa presencia que tiene, me da la sensación como de que nadie la había descubierto, ¿te fijas? Y entonces ahí hay una reivindicación para con ella y también darse el lujo de trabajar con un artista que está en el pico, en el dominio casi absoluto de sus herramientas expresivas. Y lo ves, el rango que usa, cómo se mueve, ella está en estado de gracia y lo mantiene y lo cuela y contamina todo, pero porque la película es eso, es esa actuación, es un dispositivo para disparar ese talento y es una apuesta a todo o nada: si ella fallaba la película fallaba con ella porque son una y la misma cosa. Por algo se llama Gloria y no Los misterios de la edad.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 32de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
.
