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Presentación del guión de “Heli”, de Gabriel Reyes y Amat Escalante

noviembre 26, 2017

Se realizará una lectura en atril la tarde del martes 5 de diciembre en el Foro Rodolfo Usigli

Cartel presentación Heli

•  La organización Cinema 23 publicó, en octubre pasado, el trabajo ganador del premio nhk Sundance en 2010 y, más tarde, a la Mejor Dirección en Cannes, en 2013. Ahora, se realizará su presentación pública.

•  El coguionista del trabajo, Gabriel Reyes, presentará esta edición, junto con una lectura en atril realizada por los actores Kimberly Evans, Patricia Loranca, Roberto Cavazos y Sergio Rüed.

•  Se obsequiarán ejemplares de este guión cinematográfico y de algunos otros títulos de Cinema23 a los primeros 150 asistentes, por cortesía de los editores.

• La cita es en el Foro Rodolfo Usigli, el martes 5 de diciembre de 2017, en punto de las 19:00 horas.

El 29 de enero de 2010 se anunció que el director y guionista mexicano Amat Escalante era uno de los cuatro ganadores del Premio Internacional de Realizadores Sundance/nhk, dotado de cien mil dólares en efectivo, más la garantía de compra para la televisión japonesa y el apoyo creativo y estratégico para el desarrollo del proyecto. Pero dicho trabajo –que había sido revisado por Carlos Reygadas–, nada menos que el guión de Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), empero estaba lejos de considerarse terminado. Así que el realizador guanajuatense –aunque nacido en Barcelona, en 1979–, buscó a su colega, el director y guionista Gabriel Reyes, para reescribir juntos dicha pieza en un proceso que les tomaría 18 meses y en el que se trabajaron nuevas escenas.

Luego de varias versiones, al final de este proceso el dueto terminó con un guión muy largo, en un trabajo escritural que se extendió incluso a la filmación, realizada a finales de 2012, pues todavía se escribieron más diálogos para algunas escenas durante el mismo rodaje. El primer corte duraba tres horas, que fueron reduciéndose a su versión final de una hora con 45 minutos, misma que tuvo su estreno mundial en el sexagésimo sexto Festival Internacional de Cine de Cannes, el 16 mayo de 2013, donde a la postre ganaría el premio a la Mejor Dirección el domingo 26.

Cuatro años y medio más tarde, a mediados de octubre de 2017, la asociación iberoamericana Cinema23 ha editado dicho trabajo como la novena entrega de guión, en la colección impresa y digital de sus Cuadernos, mismo que será presentado con una lectura en atril y un conversatorio el martes 5 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (Cerrada Eleuterio Méndez 11 esquina Héroes del 47, en la colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán).

La lectura en atril contará con la participación de las actrices Patricia Loranca y Kimberly Evans, así como de los actores Roberto Cavazos y Sergio Rüed. Además, el coguionista de la cinta, Gabriel Reyes, mantendrá un conversatorio con el periodista Sergio Raúl López.

Por cortesía de Cinema23, se obsequiarán ejemplares del guión, así como de otros cuadernos, a los primeros 150 asistentes y al finalizar la velada, habrá degustación de mezcal. La entrada será libre, con cupo limitado al aforo del teatro, que es de 180 espectadores. Se contará también con el respaldo de la empresa Asesoría Integral de Eventos Culturales (Asine ), para la proyección de materiales.

La sinopsis de la película reza: “Estela es una niña de 12 años que acaba de enamorarse de un joven cadete de policía. Él quiere fugarse y casarse con ella. Intentando lograr este sueño, su familia tendrá que vivir la violencia que asola la región.” Entre otros galardones, ha ganado el Premio a la Mejor Dirección en el 66o Festival Internacional de Cine de Cannes; el Premio Gran Coral a Mejor Película y Premio de la Crítica en el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; el de Mejor Película del 17ª Festival de Cine de Lima; el de Mejor Director y Mejor Guión en la 1ª edición de los Premios Fénix; el de Mejor Director en la 1ª edición de los Premios Platino; el de Mejor Director en la 55ª entrega del Ariel, y Silver Frog a Mejor Fotografía en el 21º Cameraimage.

Además de director y guionista, Gabriel Reyes es director de fotografía y casting, y también compositor. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Ramiro (México, 1995), Spectacle Solitaire (Francia, 2003), Los sueños de Emilie (México-Francia, 2007), Xulduburnoldur (México, 2009), el documental El secreto de Calakmul (México, 2015, codirección con Enrique Fonte) y la animación con plastilina Roadkill Scavenger (México, 2017), además de la serie de cinco capítulos titulada Magos y conjuros (México, 2014-2015), y los largometrajes Sinfonía de la muerte (México, 2015), El cincel (México, 2016), El amor no existe (México, 2016) y Elogio a las armas (México, 2017), que fue Mención Honorífica de la sección Largometraje de Ficción Internacional en el ficma 2017. Ha sido coguionista de los cortometrajes Heridas (México, 2014), de Álvaro Curiel; Esclava (México, 2014), de Amat Escalante y Sombras (México, 2014), de Michael Rowe; además de los largometrajes Heli, de Amat Escalante; Hysteria (México, 2016), de Carlos Meléndez, y Extraño pero verdadero (México, 2017), de Michael Lipkes, ganador del Work in Progress en Impulso Morelia, así como Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Escena Gore en el sexto Feratum.

La actriz mexicana Kimberly Evans es Licenciada en Arte Teatral por la uanl, ha participado en distintos montajes como Un cronopio cualquiera, Colega de nadie o Nota sin título, así como en programas unitarios de Televisión Azteca y Canal Once, además de los cortometrajes 6 p.m. (México, 2014), de Arturo Sánchez y Mummer (México, 2015), de Pablo León, que formaron parte del 48 Hour Film Project, así como el largometraje Elogio a las armas, de Gabriel Reyes.

Patricia Loranca se graduó con honores de la Escuela Nacional de Arte Teatral del inba, ha actuado en obras como La gaviota, Terror y miserias del Tercer Reich, Santa Juana de los Mataderos, Telefonemas, Expreso primavera y Malpaís. Actuó en el largometraje Adiós a las armas, de Gabriel Reyes. Recibió el Premio a Mejor Actriz por Telefonemas, en el Festival Internacional de Teatro Universitario de la unam, en 2016.

Roberto Cavazos cursó estudios en la East 15 Acting School, en Londres. Protagonizó, coescribió y coprodujo el cortometraje El beso (México, 2014), de Carlos G. Dávila, ganador del Cabrito en el Festival de Monterrey, también ha trabajado en los cortometrajes Goliath (Reino Unido, 2009), de Karel van Bellingen y Andante ma non tropo (Australia-Francia, 2015), de Jimena Puente-Treviño, además del capítulo “A Town Called Mercy” de la serie doctor Who (Reino Unido-Canadá, 2012), en la película para televisión Münich: Mossad’s Revenge (Reino Unido, 2006), de Tom Whitter y Tom Pollock, además del filme Rush: Pasión y gloria (Rush, Reino Unido-Alemania-Estados Unidos, 2013), de Ron Howard.

Sergio Rüed es actor y dramaturgo, adaptó la obra Alicia, basado en la obra de Lewis Carroll y actuó en el montaje Historias abominables; también ha participado en el cortometraje Ismael (México, 2012), de Jorge López Salazar, así como los largometrajes Sinfonía de la muerte, El amor no existe y Elogio a las armas, de Gabriel Reyes; además de Tus feromonas me matan (México, 2016), de Juan Carlos de Llaca y en La confesión del caníbal, de Ulises Ricardo Guzmán sobre un monólogo de su autoría, aún en rodaje.

Cinema23 es una plataforma que busca promover la cultura cinematográfica de los países de la región y que asocia a un grupo vasto, diverso y participativo de gente dedicada a la promoción, difusión, estudio, análisis, creación, realización, exploración, distribución y exhibición de cine. Entre los proyectos que Cinema23 realiza se encuentran los Premios Fénix, que este miércoles 6 de diciembre celebrarán su cuarta entrega en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”; además de la colección impresa y digital Cuadernos de Cinema23, agrupados en las colecciones Esbozos (ensayos sobre cine y teoría), Memorias (registros e investigaciones), Guiones (de películas nominadas en dicha categoría en los Premios Fénix) y Conversaciones (reflexiones entre dos o más personas del gremio sobre temas de su especialidad), y el programa de exhibición en escuelas Cine de Salón.

La cita es el martes 27 de junio, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (cerrada de Eleuterio Méndez 11, colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán, entre las calles Héroes del 47, División del Norte y Avenida del Convento), en una velada que comenzará a las 19:00 horas.

Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), de Amat Escalante. Con Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios, Reina Torres y Ramón Álvarez. Fotografía: Lorenzo Hagerman. Edición: Natalia López. Sonido directo: Catriel Vildosola. Diseño de sonido: Sergio Díaz. Arte y vestuario: Daniela Schneider. Productor: Jaime Romandía. Compañías productoras: Mantarraya, Tres Tunas, Nodream Cinema. Duración: 105 minutos.

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Amat Escalante y Gabriel Reyes, en las instalaciones 
de la productora Mantarraya. 

Foto: Sergio Raúl López.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (http://www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

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Ganadores del VI Cabos Film Fest

noviembre 15, 2017

 

SELECCIÓN OFICIAL

Premio Competencia Los Cabos

The Florida Project, de Sean Baker.

Mención Especial

Ghost Story, de David Lowery y

Mobile Homes, de Vladimir de Fontenay.

Premio Cinemex-México Primero

Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño.

Mención Especial

Los días más oscuros de nosotras, de Astrid Rondero.

Premio del Público Cinemex

Camino a Marte, de Humberto Hinojosa Ozcariz.

Premio FIPRESCIMéxico Primero

Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño.

Premio Trailer Art Kingdom

A Morir a Los Desiertos, de Marta Ferrer Carné.

GABRIEL FIGUEROA FILM FUND- WORK IN PROGRESS

Premio Work in Progress

Clases de historia, de Marcelino Islas Hernández.

Premio Labo

Bayoneta, de Kizza Terrazas y

La camarista, de Lila Avilés.

GABRIEL FIGUROA FILM FUND- CINE EN DESARROLLO

Premio Gabriel Figueroa Film Fund-Cine en desarrollo

Noche de fuego, de Tatiana Huezo e

Israela & Talleen, de Trisha Ziff.

Premio CTT Exp & Rentals

La caída, de David Pablos.

Premio Talent On The Road/World Talent House

Tengo miedo torero, de Rodrigo Sepúlveda.

Premio LCI a Mejor Película Mexicana

Temple, de Lucía Gajá.

GABRIEL FIGUROA FILM FUND- TV EN DESARROLLO

Premio Festival de Cine de Los Cabos y SPR

Litempo, de Manuel Alcalá.

Premio Chemestry

Penumbra, de Pablo Barrera.

Los Cabos Goes to Cannes

La caída, de David Pablos.

Cine Toma 46: Venero de letras

mayo 1, 2016

El empleo de guionistas en el cine mexicano

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Los plateados trofeos que replican, en miniatura, la escultura del durangueño-chihuahuense Ignacio Asúnsolo, el Ariel –inspirado en el ensayo homónimo del uruguayo José Enrique Rodó y en el personaje de La Tempestad, de William Shakespeare–, ocupan la portada del número 46 de la revista bimestral Cine Toma, que de este modo conmemora el septuagésimo aniversario de la conformación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (AMACC), en vísperas de la quincuagésima octava gala de entrega a lo mejor del cine mexicano, el 28 de mayo en el Auditorio Nacional.

La publicación circulará por todo el país, durante mayo y junio de 2016, en locales cerrados y en la tienda digital Sanborns.

Titulado Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, el dossier central de la revista se concentra en la especialidad de la escritura de guión congregando las reflexiones, experiencias y  reflexiones de una serie de profesionales del medio responden a distintas interrogantes en torno a esta actividad. Entre ellas si es normal que en el medio internacional la mayoría de las producciones se hagan con un guión del propio director del proyecto como ocurre en México o sólo se trata de un fenómeno atípico dada la peculiaridad de la educación especializada local. O las razones por las que no existe una más influyente presencia de guionistas en festivales, programas periodísticos especializados, cursos y talleres. ¿No debiera haber tantos o más guionistas como tenemos destacados directores de cine o de fotografía y no sólo los más destacados, que contamos con los dedos de las manos? ¿Si más guionistas se incorporaran a este sistema habría películas que atrajeran más al público y no sólo fenómenos taquilleros aislados, lo que modificaría a una industria como la local, que el año anterior produjo 140 títulos pero que sólo tuvo 5.6% del market share para sus 79 estrenos? Y es más, ¿cómo romper con la separación entre realizadores audiovisuales y escritores profesionales?

Las páginas de este especial abren con el choque entre el escritor y la página en blanco, en esta complicada profesión, de acuerdo a la experiencia de Patricio Saiz; en seguida, se repasan las ideas y los paradigmas propuestos por el script doctor Christopher Vogler, en un ensayo de Nadia González Dávila; más adelante, Diana Cardozo aborda las razones por las cuales este trabajo solitario y titánico importa mucho en el medio mexicano; Lucía Carreras, por su parte, aborda la vertiente del guión que forma parte de la creación artística y resalta la importancia de tallerear los textos; Gabriel Reyes lanza la idea de que en esta época tecnológica, toda la gente debiera escribir sus propios guiones y cómo ahí comienza la dirección de un filme; el azaroso y maratónico camino de la escritura de cine es abordado por Octavio Maya, que lo describe como un camino lleno de escollos, y Leo Mendoza alerta sobre la invisibilización del guionista, un eslabón que no es respetada en  una realización colectiva. Además, se reproducen fragmentos de los guiones de dos cintas recientes: Club Sándwich, de Fernando Eimbcke, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez, publicados originalmente por Cinema23.

En el resto de contenidos que conforman el tomo 46, se rinde homenaje al recientemente fallecido crítico brasileño José Carlos Avellar, al reproducir su ensayo Guión para la imaginación. Se reproduce, además, un fragmento de la novela El renacido, de Michael Punke, que inspiró la película homónima de Alejandro G. Iñárritu. En la sección Desde la Filmoteca de la UNAM se reproduce el texto de presentación del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma uno… se filma, de Rafael Aviña, de la autoría de Rosario Vidal Bonifaz.

En Académicas se presenta un segundo dossier, conmemorativo de los setenta años de la fundación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), constituida el 3 de julio de 1946, en la Notaría 55 de la Ciudad de México. Por ello se incluye una entrevista con la nueva presidente del organismo, la actriz paceña Dolores Heredia, quien define la ceremonia de entrega de los premios Ariel como un abrazo que se convierta en la gran plataforma de difusión del cine mexicano y define su periodo como uno propicio para abrir las puertas y airear la institución para que entre el viento nuevo, preservando las raíces. Se anexa la lista completa de candidatos en las 26 categorías que se entregan, además del Ariel de Oro por trayectoria para Rosita Quintana y Paul Leduc; una breve historia de la AMACC; las actividades paralelas a la entrega, y sus objetivos estratégicos, todo ello junto a una fotogalería de los últimos siete años en que Cine Toma ha realizado la memoria fotográfica de la ceremonia de gala.

En Festivales, se adelanta la vigésima edición del Mix México, en palabras de su fundador y director, Arturo Castelán, que guarda, intacta, el ansia del escándalo; la octava edición de Cine Mexicano de Durango, por el investigador Iván Delhumeau; el sexto de Cine enel Desierto, por sus organizadores, Oliver Rendón y Fernando Álvarez Rebell, así como el séptimo Rodando Film, de San Luis, por su director, Zaire Alejandro García. En Estrenos, Matías Meyer habla del estreno de su segundo largometraje, Yo, de Matías Meyer, en entrevista con Salvador Perches; el elenco de La delgada línea amarilla, Silverio Palacios, Joaquín Cosío y Sánchez Parra, hablan sobre su experiencia en entrevista con Clara Sánchez, y Gustavo Loza habla de su comedia ¿Qué culpa tiene el niño?, en charla con José Juan Reyes. Finalmente, la ganadora del premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Guadalajara, la colombiana Joselyn Meneses, por su actuación en Oscuro animal, en entrevista de Gonzalo Hurtado.

El número 46 de Cine Toma circulará durante mayo y junio de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

“600 millas” y “La tirisia”, representantes de México al OScar y al Goya

septiembre 17, 2015

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Gabriel Ripstein y Krystian Ferrer, director y protagonista 
de 600 millas. Foto: Pedro González.

Este día se dio a conocer que tras el proceso de selección, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), eligió a 600 millas (México-Estados Unidos, 2015), de Gabriel Ripstein para representar a México en la octogésima octava entrega de los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, en la categoría de Mejor Película en Lengua no Inglesa, a realizarse el 28 de febrero de 2016.

Además, será La tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano, el filme mexicano que representará al pais en la trigésima gala de los premios Goya, realizada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que se efectuará en febrero de 2016.

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César Gutiérrez, Jorge Pérez Solano y Adriana Paz, productor, 
director y protagonista de La tirisia. Foto: Pedro González.

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El anuncio de los seleccionados por la AMACC se realizó 
en la Cineteca Nacional. Foto: Pedro González.

600 Millas (México-Estados Unidos, 2015), de Gabriel Ripstein. Con: Tim Roth, Kristyan Ferrer, Harrison Thomas, Noé Hernández, Mónica del Carmen y Armando Hernández. Guión: Gabriel Ripstein, Issa López. Fotógrafo: Alain Marcoen, S.B.C.Edición: Gabriel Ripstein y Santiago Pérez Rocha. Dirección de Producción: Carlos Jacques. Diseño de vestuario: Claudia Sandoval. Sonido: Alejandro de Icaza. Producción: Michel Franco, Gabriel Ripstein y Moisés Zonana. Compañía: Lucía Films. 85 min.

La tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano.Con: Gustavo Sánchez Parra, Adriana Paz, Noé Hernández, Gabriela Cartol, Mercedes Hernández, Alfredo Herrera. Fotografía: César Gutiérrez Miranda. Edición: Francisco X. Rivera. Sonido: Galileo Galaz. Productores: César Gutiérrez Miranda y Jorge Pérez Solano. Compañía: Tirisia Cine. 111 min.

Curso New Queer Cinema, de Gabriel Saldívar, en el Film Club Café

julio 15, 2015

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En el curso New Queer Cinema, impartido por Gabriel Saldívar, se analizarán las construcciones de la homosexualidad en diferentes etapas del cine, haciendo hincapié en las que aportan los directores de este género, con los temas: Identidad y medios; Maurice (1987), de James Ivory; Nuevas masculinidades y homosexualidad; Caravaggio (1986), de Derek Jarman; El homosexual cinematográfico; Velvet Goldmine (1998), de Todd Haynes; New queer cinema, y Shortbus (2006), de John Cameron Mitchel.

El curso se realizará entre el sábado 15 de agosto y el 3 de octubre, de 15:00 a 18:00 horas, en el Film Club Café (Bulevard Manuel Ávila Camacho 1695, Sotano, Fraccionamiento La Florida, Naucalpan de Juárez).

Gabriel Zaldivar es investigador del tema. Ha escrito los ensayos Homofobia y currículo oculto; Clóset, identidad y género: Del twitter a la prensa nacional; Política pública y lenguaje: de maricas y puñales; Libertad Acotada: Discriminación por Orientación Sexual, en diversos libros. Es docente e investigador en distintas universidades. Dirige Diversidad Sexual en Identidad y Pensamiento A.C.

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La copia restaurada de “El tren fantasma”, en la sala Covarrubias

marzo 23, 2015

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El clásico mudo del cine mexicano, El tren fantasma (México, 1926), de Gabriel García Moreno, en versión restaurada y musicalizada en vivo por el Ensamble Cine Mudo, será proyectada en una Función de Gala organizada por la Filmoteca de la UNAM y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), el martes 24 de marzo de 2015, a las 18:30 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000) de Ciudad Universitaria, con entrada gratuita.

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Ganadores de la sexagésima quinta Berlinale

febrero 14, 2015

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La sexagésima quinta edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, popularmente conocido como Berlinale, se llevó a cabo entre el 5 y el 15 de febrero de 2015, durante pleno invierno, en la capital de Alemania. La ceremonia de clausura se realizó la noche del sábado 14 de febrero de 2015, en el Berlinale Palast. El guionista y director de cine alemán Wim Wenders, recibió un homenaje por su trayectoria así como un Oso de Oro honorífico. El director iraní Jafar Panahi, ganador del Oso de Oro,  no pudo asistir a la ceremonia debido a que el gobierno iraní le tiene prohibido tanto filmar como salir del país desde 2009, pero fue su sobrina, la niña Hana Saeidi, que aparece en la película Taxi, quien recogió la escultura en su nombre.

El Jurado Internacional, presidido porl el director estadounidense Darren Aronofsky, en integrado también por el actor alemán Daniel Brühl; el director coreano Bong Joon-ho; la productora estadounidense Martha De Laurentiis; la directora peruana Claudia Llosa; la actriz francesa Audrey Tautou, y el guionista y productor de series televisivas estadounidense Matthew Weiner, otorgaron los siguientes premios:

Oso de Oro a Mejor Película

Taxi, de Jafar Panahi.

Oso de Plata Gran Premio del Jurado

El Club, de Pablo Larraín.

Oso de Plata Premio Alfred Bauer

Ixcanul, de Jayro Bustamante.

Oso de Plata a Mejor Director

(Ex Aequo)

Radu Jude por Aferim y Malgorzata Szumowska por Body.

Oso de Plata a Mejor Actriz y Mejor Actor

Tom Courtenay y Charlotte Rampling por 45 millas, de Andrew Haigh.

Oso de Plata a Mejor Guión

El botón de nácar, de Patricio Guzmán.

Oso de Plata por Logros Artísticos Sobresalientes

Evgeniy Privin y Sergey Mikhalchuk por la fotografía en Pod electricheskimi oblakami.

Premio a la Mejor Primera Película 2015

600 millas (México), de Gabriel Ripstein.

Oso de Oro a Mejor Cortometraje

Hosanna, de Na Young-kil.

Oso de Plata Premio del Jurado (Cortometraje)

Bad at dancing, de Joanna Arnow.

Premio Audi de Cortometraje

Planet Σ, de Momoko Seto.

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“La Parka”, de Gabriel Serra, alumno del CCC, nominado al Oscar

enero 15, 2015

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El cortometraje documental La Parka (México, 2013), del nicaragüense Gabriel Serra Argüello, alumno del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), ha sido nominada en la categoría de Mejor Cortometraje Documental por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos (AMACC) para competir en la octogésima séptima entrega de los premios Oscar. El trabajo estudiantil fue elegido entre un total de 58 producciones y ya en octubre de 2014 apareció en la lista de preselección de ocho trabajos. El filme relata la historia de Efraín, el trabajador de un rastro frigorífico desde hace más de 25 años y nos descubre su vínculo con la muerte y su lucha por vivir.

La lista de filmes que compiten en la categoría Documentary Short Subject (en el original inglés), son:

Crisis Hotline: Veterans Press 1, de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry,

Joanna, de Aneta Kopacz,

Our Course, de Tomasz Śliwiński y Maciej Ślesicki,

The Reaper (La Parka), de Gabriel Serra Argüello y

White Earth, de J. Christian Jensen.

Previo a su selección al Oscar, La Parka ha sido seleccionada en una treintena de festivales cinematográficos nacionales e internacionales, y ganado una decena de premios y menciones incluyendo una Mención Especial en el Premio José Rovirosa de la UNAM; Mejor Cortometraje Documental en el Short Shorts Film Festival México; “Llave de Oro” a Mejor Documental en Kasseler Dokfest de Alemania; Mención Especial del Jurado en dei Popoli de Italia; Mención Especial de Jurado en Documenta Madrid; el Premio a Mejor Cortometraje Documental Estudiantil en Biobiocine de Chile;  Mejor Cortometraje en Parnü International Documentary and Anthropology Film Festival en Estonia; Premio al Mejor Cortometraje Documental del Festival Internacional de Cine Universitario en Chiapas; Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Universitario de Puebla; Mejor Cortometraje Documental en el Irvine Film Festival en Estados Unidos. Además, fue seleccionado al New Directors/New Films del Museo de Arte Moderno y el Film Society of Lincoln Center de Nueva York y al Camerimage en Polonia.

Ficha técnica:

La Parka (México, 2013). Dirección: Gabriel Serra Argüello. Producción: Henner Hofmann y Karla Bukantz. Producción Ejecutiva: Argentina Moreno Decanis. Guión: Gabriel Serra Argüello. Fotografía: Carlos Correa. Edición: Koki Ortega. Diseño de sonido: Nicolás Aguilar. Sonido: Nicolás Aguilar. Compañía Productora: Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C.

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Convocatoria para el tercer Los Cabos International Film Festival

junio 12, 2014

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La tercera edición de Los Cabos International Film Festival (CIFF) –llamado Baja International Film Festival (BIFF), hasta su segunda edición, realizada apenas del 13 al 16 de noviembre de 2013–, ha lanzado su convocatoria para sus distintas secciones, por lo que convoca a realizadores y productores para inscribir sus trabajos. La Selección Oficial se divide en Competencia Los Cabos para proyectos originales coproducidos por México, Estados Unidos y Canadá, y Primero México, para óperas primas mexicanas; Work In Progress México, es sólo para largometrajes mexicanos de ficción o documental en postproducción; el Foro de Coproducción México-USA-Canadá, que seleccionará doce proyectos producidos o coproducidos por estos países, y el Gabriel Figueroa Film Fund, para proyectos mexicanos en etapa de desarrollo y, con Labofilms, otro apoyo para aquellos en etapa de postproducción.

La fecha límite para inscribir proyectos es el 31 de julio de 2014.

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“¿Qué le dijiste a Dios?”, el cine musical de Teresa Suárez

enero 31, 2014

Juan Gabriel es México

Por Sergio Raúl López

Aunque parezca muy sencillo lograr armar un musical con las canciones pegajosas, rítmicas y muy absolutamente populares de Juan Gabriel, es muy difícil, primero, convencerlo de otorgar el permiso. Pero una vez que Teresa Suárez lo obtuvo, enfrentó largos meses para convertirlos en ¿Qué le dijiste a Dios?, un musical cinematográfico basado en las canciones de éxito del “Divo de  Juárez”.

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Imbricadas ya en el imaginario colectivo, tanto las tonadas como los estribillos de Alberto Aguilera Valadez, forman parte indiscutible e indisociable, ya, del cancionero popular mexicano de la segunda mitad del siglo xx. Y estos incontables éxitos resultan tan entrañables para el cantautor, mucho más célebre por su nombre artístico, Juan Gabriel, que difícilmente permite que aparezcan en alguna película –es mucho más común hallarlas en telenovelas como María la del Barrio, Te sido amando o La fea más bella, y en series televisivas como Los Soprano, Havoc o Soy tu fan.

El cantante, productor musical, arreglista y compositor de origen michoacano (nacido en Pátzcuaro, en 1950), pero arraigado en Ciudad Juárez, Chihuahua, donde pasó gran parte de su niñez y juventud, fue protagonista de varias películas a fines de los años setenta e inicios de los ochenta gracias a su notable éxito masivo, buena parte de ellas autobiográficas como Del otro lado del puente (México, 1980), El Noa Noa (México, 1981) o Es mi vida (México, 1982), todas de Gonzalo Martínez Ortega.

Eso hace aún más notable que haya perdido toda reluctancia ante la propuesta de Teresa Suárez, de armar un filme musical en forma, con cantantes y bailarines profesionales en ¿Qué le dijiste a Dios? (México, 2014), un melodrama entre los conflictos amorosos, matrimoniales y de clases sociales entre dos matrimonios a punto de disolverse por infidelidades descubiertas entre Marcela (Erika de la Rosa), esposa de Héctor (Alejandro de la Madrid), con Santiago (Mark Tacher), quien está casado con Marifer (Mar Contreras).

En tanto, dos hermanas, Martina (Gina Vargas) y Lupita (Olinka Velázquez), esta última enamorada de Pepe (Víctor García), trabajan entre la servidumbre en la residencia de Marcela y se escapan para ir a una boda en su pueblo natal, con pertenencias de su patrona.

Así, entre amores, desamores, traiciones, llantos, risas y amores, colores abigarrados y escenarios que se pretenden folclóricos, transcurre esta producción con fotografía de Alejandro Cantú, diseño de producción de Juan Carlos Castillo, vestuarios de Naomi Crespo, coreografías de Guillermo Téllez y producción y dirección musical de Luis “Luca” Ortega.

¿Cómo surge la idea de hacer un musical con las canciones populares más entrañables y conocidas de este país en los últimos años, de esta visión del México real?

Pues de México, porque Juan Gabriel es México. Mira, yo empecé a escribir el guión y de pronto los personajes comenzaron a pedirme cantar y bailar. Cuando empecé a tener ese enfrentamiento, la primera persona que se me vino a la mente fue Juan Gabriel porque en sus canciones te habla de todas las emociones en sus canciones: encuentros y desencuentros, amorosos y personales, para mí Juan Gabriel es el número uno, tanto como cantante, productor y compositor porque sus canciones son muy sencillas pero muy honestas. Así empecé a armar el guión a partir de sus canciones y ya de ahí me fui en su búsqueda. Es una propuesta muy diferente, fruto del trabajo de muchos años.

Pero el asunto de llegar a Juan Gabriel es muy complicado y más proponerle un musical, cuando en el cine mexicano no resultan frecuentes.

Pasó lo típico que todo mundo, tanto gente cercana como los mismos de la disquera, me previno que iba a ser imposible, que para qué lo intentaba si era tan difícil. Pero me puse en el ánimo de que yo quería hacerlo con canciones suyas desde mi admiración y lo que representa para México. Hice una presentación que le gustó mucho, tuve una primera cita que fue gloriosa porque lo principal que me dijo fue: “Señora, yo quiero que presente un México bonito porque este país es precioso”. Y en ese momento ocurrió una especie comunión entre los dos, para contar una historia en la cual se pueda hacer incluso una crítica social de ese desencuentro entre clases y por los personajes que viven en una burbujita sin saber de otras realidades. Para mí el personaje de las trabajadores domésticas es entrañable.

Pero también se retrata este mundo consumista donde tal marca no sólo como símbolo de estatus sino como medio para ser.

Metí esta hambre fashionista porque si le preguntas a una chavita de 19 años qué va a hacer hoy está pensando en lo que se va a poner y cómo se va a vestir. Todos hemos pasado por esa etapa del ligue en la que quieres conquistar a alguien por cómo te ves, que aparentemente es frívola pero lleva todo un contexto más allá. Esta es una historia muy sencilla pero muy real.

Finalmente la historia no pueden ser tan complicada en un musical en el que tienen que embonarse canciones.

Exactamente. Todos los numeritos musicales tienen muchos detalles de humor que se prestan mucho para contarlo en comedia, cantan con pistola de juguete, en el salón de belleza con los peluqueros gay. Es un poco una película entre el musical y la revista, todas las películas de los cincuenta llevaban canciones. Finalmente fue un lujo hacer la película con canciones de Juan Gabriel e hicimos un trabajo exhaustivo con Luis Carlos Ortega “Luca”, que es un arreglista impresionante, armamos arreglos totalmente nuevos para traerlos a las nuevas generaciones y con interpretaciones diferentes, frescas. Lo mismo con el casting, pues es muy diferente cantar y bailar en los escenarios que hacerlo para cine. Me tardé casi ocho meses en armar los arreglos musicales y hacer todas las voces.

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