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Ganadores del IX Hazlo en Cortometraje

enero 27, 2017

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La premiación de la novena edición del Concurso Hazlo en Cortometraje, que convocan conjuntamente la Fundación Bancomer y la Fundación Cinépolis, se efectuó el jueves 26 de enero en Cinépolis Arcos Bosques, teniendo como temática la “Ciudadanía Creativa” y recibieron trabajos de 128 universidades de 26 entidades del país. Los proyectos seleccionados serán proyectados en diversos foros y festivales a nivel nacional. El primer lugar de cada categoría recibirá 70 mil pesos y el segundo sitio 30 mil pesos. En la categoría Experimental, el premio único es de 50 mil pesos. En esta edición, el Premio al Potencial Bancomer se otorga al cortometraje “Equilibrio” de María Bello, estudiante del Diplomado en Realización del SAE Institute, Condesa. El premio consta de un viaje todo pagado para que un integrante del equipo realizador del cortometraje tome un taller en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en San Antonio de los Baños, Cuba. La Universidad Interamericana para el Desarrollo (UNID), Campus Taxqueña, ganó la Beca a la Facultad por participar con ocho cortometrajes participantes, consistente en una antología de libros de cine otorgada por la Fundación Bancomer.

Los cortometrajes ganadores son los siguientes:

Ficción:

Primer lugar

En un Mundo Paralelo, de Mario Genel Pulido, del Master in Arts, Film, Television and New Media, de la San Diego State University en California.

Segundo lugar

El Árbol de la Poesía, de Jorge Arturo Sosa Martínez, de Comunicación y Medios de la Universidad de Montemorelos de Nuevo León.

Documental:

Primer lugar

Equilibrio, de María Bello. del Diplomado en Realización, del SAE Institute Condesa, de la Ciudad de México.

Segundo lugar

Manantial, de José Francisco Martínez Rendón,de Diseño Gráfico de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, de la Universidad Nacional Autónoma de México, de Naucalpan, Estado de México.

Animación:

Primer lugar

Archipiélago, de Diego Antonio Acevedo Aguilar, de la Licenciatura en Animación y Arte Digital, del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey campus Querétaro.

Segundo lugar

Temporal, de Natalia Pájaro, de Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño, de la Universidad Nacional Autónoma de México en Xochimilco, Ciudad de México.

Experimental

Premio Único

Un Todo Creativo, de Óscar Ortega Navoa, de la Licenciatura en Comunicación, de la Universidad Univer Millenium, en Toluca, Estado de México.

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La Presea Cervantina para Arturo Ripstein

noviembre 28, 2016

 

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El Centro de Arte y Cultura Museo Iconográfico del Quijote (MIQ), además de impulsar y coleccionar en su acervo obras y reflexiones en torno a la obra de Miguel de Cervantes Saavedra, además  valora y otorga relevancia al fomento de las bellas artes en su acta constitutiva, por ello es que promueve la cultura cinematográfica ofreciendo un cineclub permanente con una programación que integra largometraje, cortometraje y documental: los Lunes de Cine en el MIQ.

Este año, se incluyó la obra de una veintena de directores cinematográficos del Bajío mexicano, que han encontrado un espacio de difusión y proyección de su obra en gran formato, así como la presentación a viva voz ante el público cinéfilo asistente.

Como parte de estas actividades, el Museo Iconográfico del Quijote y la Fundación Cervantina de México A.C. han decidido otorgan la Presea Cervantina Honorífica por trayectoria al cineasta Arturo Ripstein, por su trayectoria en más de medio siglo en la realización fílmica. Además, el mes de noviembre, los Lunes de Cine en el MIQ se dedicaron a repasar su obra.

La medalla se ha otorgado a personalidades como Margo Glantz (2016), Fernando Savater (2015), Manuel Castells (2014), Tzvetan Todorov (2013), Edgar Morín (2012), Jean Canavaggio (2011), Álvaro Mutis (2010), Carlos Fuentes (2000) y Eulalio Ferrer (1998) por citar algunos.

La ceremonia se realizará el lunes 28 de noviembre a las 17:00 horas, al interior del Patio de las Esculturas del MIQ (Manuel Doblado 2, en Guanajuato).

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Primera Muestra de Cine Español en México

noviembre 25, 2014

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La Fundación sgae ha organizado la Muestra de Cine Español en México, que se realizará entre el 27 de noviembre y el 4 de diciembre, de 2014, en la Cineteca Nacional. El ciclo, que cuenta con un total de 13 películas españolas de reciente producción, aún no estrenadas en el país, en busca de distribución comercial local.

Los títulos programados son:

Ayer no termina nunca (España, 2013), de Isabel Coixet.

Con la pata quebrada (España, 2013), de Diego Galán.

Edificio España (España, 2014), de Victor Moreno.

El artista y la modelo (España, 2012), de Fernando Trueba.

Gente en sitios (2013), de Juan Cavestany.

La casa Emak Bakia (España, 2013), de Oskar Alegría.

La herida (España), de Fernando Franco.

La plaga (España, 2013), de Neus Ballús.

Las maestras de la República (España, 2013), de Pilar Pérez Solano.

Magical girl (España, 2014), de Carlos Vermut.

Sueño y silencio (España-Francia, 2014), de Jaime Rosales.

Todos queremos lo mejor para ella (España, 2013), de Mar Coll.

Vivir es fácil con los ojos cerrados (España, 2013), de David Trueba.

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Medalla Salvador Toscano 2013 a Paz Alicia Garciadiego

junio 27, 2014

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La Cineteca Nacional, la Fundación Salvador Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), decidieron entregar la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2013 a la guionista mexicana Paz Alicia Garciadiego.

Nacida en la Ciudad de México, el 4 de septiembre de 1949, Paz Alicia Garciadiego estudió Letras Españolas y Estudios Latinoamericanos en la UNAM. En 1981, obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso Nacional de Historieta de la SEP, por el guión Tiempo de adioses. Ha sido profesora de Historia de América Latina en distintas universidades, así como de diversos cursos y talleres de guión cinematográfico. Fue asesora (Advisor in the Screenwriters workshop) del Sudance Institute en Guadalajara, en 1993 y 1994. Realizó guiones para el Instituto Mexicano de la Radio, Radio Educación, Radio UNAM y la Unidad de Televisión Educativa y Cultural. Ahí conoció al director Arturo Ripstein, su actual esposo, quien le encargó adaptar el cuento de Juan Rulfo, El gallo de oro, para la película El imperio de la fortuna (México, 1986).
Desde entonces, mantiene una prolífica carrera como guionista en la que, a excepción de Ciudad de ciegos (1991), de Alberto Cortés, se ha mantenido como la guionista de cabecera de Ripstein, quien ha dirigido sus guiones de Mentiras piadosas (1987); ; La mujer del puerto (1991); La reina de la noche(1994); Profundo carmesí (1996); Noche de paz (1998); El evangelio de las maravillas (1998); El coronel no tiene quien le escriba (1999); Así es la vida (2000); La perdición de los hombres (2000); La virgen de la lujuria (2002); El carnaval de Sodoma (2006) y Las razones del corazón (2011).

La ceremonia de entrega se realizará el jueves 26 de junio a las 19:30 horas en la Sala 4, Arcady Boytler, de la Cineteca Nacional (avenida México-Coyoacán 398, colonia Xoco, en la Ciudad de México).

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Retrospectiva de Jaime Humberto Hermosillo en la Cineteca Nacional

junio 18, 2013

La Tarea

Como parte de los festejos tras ser el receptor de la Medalla Salvador Toscano 2012 al Mérito Cinematográfico que le otorgaron la Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, el cineasta Jaime Humberto Hermosillo, ahora tendrá una retrospectiva de su filmografía completa en la Cineteca Nacional entre el 13 de junio y proseguirá durante el mes de  julio, en el que se han reunido cuatro décadas de creación cinematográfica, incluídas sus producciones digitales más recientes.

Nacido en Aguascalientes, en 1942, Hermosillo, estudió Contaduría Privada en la Academia Comercial Llamas, en su ciudad natal y  pronto encontró en la escritura una forma de relacionarse con una de sus más grandes pasiones, el cine. Fue así como a través de su participación en algunas revistas cinematográficas, Jaime Humberto fue adentrándose cada vez más en el universo fílmico hasta abandonar los números para inscribirse en el recién nacido Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, donde permaneció tres años. Los nuestros, de 1969, constituyó su debut cinematográfico y la semilla de lo que serían sus próximos trabajos donde predomina una crítica sin concesiones a los vicios y virtudes de la clase media mexicana y se alzó como una de las voces críticas más intensas del medio fílmico con obras que reflejan una sociedad decadente, enferma de hipocresía, represión y prejuicios.

 Hermosillo forma parte de la generación de directores del cine mexicano que durante contribuyó al cambio formal y temático de la industria fílmica nacional en los años setenta, junto a Arturo Ripstein, Jorge Fons, Felipe Cazals y Paul Leduc, entre otros. Fueron los tiempos de La pasión según Berenice (1975), y Naufragio (1977), ambas ganadoras del Ariel a la mejor dirección y guión, cintas con las que Hermosillo se consolidó a nivel nacional e internacional. Con el desmantelamiento del cine de producción estatal, Hermosillo emigró al cine independiente, terreno fértil para expresarse con total libertad y donde el cineasta ha tenido una producción prolífica, con filmes como Las apariencias engañan (1977) y María de mi corazón (1979). Su etapa más reciente es de cine digital, con una gran diversidad de temáticas y estilos, en un formato que le ha permitido innumerables libertades, y en el que ha filmado desde eXXXorcismos hasta El más espantoso infierno (2010).

La retrospectiva se inaugura el jueves 13 de junio con su primer cortometraje Home Sick (1965), nunca antes exhibido para el público, en la Sala 1, Jorge Stahl, a las 19:30 horas, con una copia restaurada por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos narrada por Hermosillo y musicalizada con piano en vivo.
 
La lista completa de cintas es la siguiente:
Sala 9, Juan Bustillo Oro

Los nuestros (México, 1969) y Home Sick (México, 1965). Viernes 14 de junio.

La verdadera vocación de Magdalena (México, 1971). Sábado 15 de junio.

El señor de Osanto (México, 1972). Domingo 16 de junio.

El cumpleaños del perro (México, 1974). Martes 18 de junio.

La pasión según Berenice (México, 1975). Miércoles 19 de junio.

Idilio (México, 1978) y Matinée (México, 1976). Jueves 20 de junio.

Naufragio (México, 1977). Viernes 21 de junio.

María de mi corazón (México, 1979). Sábado 22 de junio.

Amor libre (México, 1978). Domingo 23 de junio.

Confidencias (México, 1982). Martes 25 de junio.
 

Sala 10, Luis Buñuel

Las apariencias engañan (México, 1977). Miércoles 26 de junio.

El corazón de la noche (México, 1984). Jueves 27 de junio.

Doña Herlinda y su hijo (México, 1984). Viernes 28 de junio.

Clandestino destino (México, 1987). Sábado 29 de junio.

Un momento de ira (México, 1988). El aprendiz de pornógrafo (México, 1989). Domingo 30 de junio.
 
El ciclo continuará en julio con algunos clásicos de Hermosillo como El verano de la señora Forbes (México, 1988); Intimidades en un cuarto de baño (México, 1989); La tarea (México, 1990); Encuentro inesperado (México, 1991); La tarea prohibida (México, 1992); Por qué nosotros no (México, 1996); De noche vienes, Esmeralda (México, 1997); Ausencia (México, 1998), y Escrito en el cuerpo de la noche (México, 2000); así como con cintas de su etapa digital, que incluyen: eXXXorcismos (México, 2002); El misterio de Los Almendros (México, 2003);  El malogrado amor de Sebastián (México, 2003); El Edén (México, 2003); Dos Auroras (México, 2005); Amor (México, 2005); Rencor (México, 2005); El vicio amoroso (México, 2009); Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado (México, 2010); El más espantoso infierno (México, 2010), y Espejo digital (México, 2012).
 
Jaime Humberto Hermosillo con Jorge Sánchez, Paula Astorga y Juan Antonio de la Riva:Pedro González
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Retrospectiva de Kiju Yoshida y Mariko Okada en la Cineteca Nacional

diciembre 12, 2012

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Por José Antonio Valdés Peña, investigador de la Cineteca Nacional.

Desde su trinchera, ambos realizaron entre 1963 y 1969 una serie de filmes bautizados por ellos mismos como “anti-melodramas” en los cuales Mariko Okada encarnó distintos tipos de mujeres japonesas, todas ellas enfrentadas a destinos impuestos, el maltrato y crueldad de sus hijos o esposos y una incapacidad crónica para encontrar la felicidad. En estas historias las mujeres no eran más víctimas de las pasiones típicas del melodrama convencional sino del rigor terrible del machismo y la incomprensión de la sociedad que las rodeaba.

Títulos como Una historia de agua (1965), Una aventura amorosa (1967) o Eros + Masacre (1970, su obra maestra, una reflexión sobre las luchas sociales a lo largo de la historia de Japón en el siglo XX) revelaron a través de las figuras femeninas protagonistas creadas entre Kiju Yoshida y Mariko Okada un infierno de sexualidades insatisfechas, amores frustrados y un país al cual el corporativismo desenfrenado estaba convirtiendo en una olla de presión social a punto de estallar. No es de extrañar tampoco que buena parte de los filmes de Yoshida y Okada fueran ignorados en el momento de su estreno por el gran público, o bien, boicoteados por la censura oficial ante su crítica descarnada.

Kiju Yoshida y Mariko Okada no han dejado casi ningún tópico relevante de la sociedad japonesa contemporánea sin analizar, sin cuestionar o denunciar. El militarismo y sus consecuencias, como el terrorismo, están de manifiesto en Ley marcial (1973), mientras que Mujeres en el espejo (2002), retrata a través de tres generaciones muy distintas de mujeres el horror de los sobrevivientes de Hiroshima.

En diciembre, la Cineteca Nacional, en colaboración con Fundación Japón, tiene el honor de proyectar una retrospectiva que reúne lo más destacado del cine realizado por Kiju Yoshida y Mariko Okada. Una obra valiente, filmada contracorriente, cuyo interés en la denuncia ante la inequidad de género y los peligros de la modernidad la hacen única en el panorama del cine japonés.

La retrospectiva integra 12 largometrajes, que se exhibirán del 6 al 20 de diciembre en la Cineteca Nacional:

El inútil (Rokudenashi, Japón, 1960). De Kiju Yoshida. Con: Masahiko Tsugawa (Jun Kitajima), Yusuke Kawazu (Toshio Akiyama), Hizuru Takachiho (Ikuko Makino), Shoji Yasui (Shinichi), Kakuko Chino (Hisako), Masao Mishima (Kensaku Akiyama), Isao Sasaki (cantante). 88 min.

Sed de sangre (Chiwa Kawaiteru, Japón, 1960). De Kiju Yoshida. Con: Keiji Sada (Takashi Kiguchi), Mari Yoshimura (Yuki Nonaka), Shinichiro Mikami (Harada), Kaneko Iwasaki (Ikuyo), Masao Oda (Kanai), Yuko Kashiwagi (Yoko). 87 min.

La batalla de las mujeres (Onna no saka, Japón, 1960). De Kozaburo Yoshimura. Con: Mariko Okada (Akie), Nobuko Otowa (Keiko), Keiji Sada (Saburo Yaoi), Taiji Tonoyama (Matsui), Miki Mori (Tokio), Momoko Kochi (Yumi), Ganjiro Nakamura (Kiyoi). 107 min.

Apasionada (Onna mai, Japón, 1961). De Hideo Oba. Con: Mariko Okada (Senya Hamamura), Ken Mitsuda (Shuhei), Keiji Sada (Nishikawa), Seiji Miyaguchi (profesor Nunokawa), Noboru Nakaya (Kanzaki), Hiroko Sugita (Gojo), Kakuko Chino (Natsuya). 99 min.

El manantial de Akitsu (Akitsu onsen, Japón, 1962). De Kiju Yoshida. Con: Mariko Okada (Shinko), Hiroyuki Nagato (Shusaku), Sumiko Hidaka (doncella Otami), Jukichi Uno (Kenkichi Matsumiya), Masako Nakamura (Harue). 113 min. 

18 vándalos (Arashi wo yobu juhachinin, Japón, 1963). De Kiju Yoshida. Con: Tamotsu Hayakawa (Masao Shimazaki), Yoshiko Kayama (Ishii Nobu), Eiji Matsui (Hideo), Takashi Kondo (Minoru), Koji Ikushima (Seiichi), Yoichi Yasukawa (Akira), Katsukichi Nishimura (Yoshio). 109 min.

Una historia de agua (Mizu de kakareta monogatari, Japón, 1965). De Kiju Yoshida. Con: Mariko Okada (Matsutani Shizuka), Yasunori Irikawa (Shizuo), Shin Kishida (Takao), Isao Yamagata (Hashimoto), Ruriko Asaoka (Yumiko), Itaru Nakagawa (Shizuo, niño), Kiyoko Kayo (Yamatani Misako). 120 min.

Una aventura amorosa (Joen, Japón, 1967). De Kiju Yoshida. Con: Mariko Okada (Oriko), Tadakiho Sugano (Takashi Furuhata), Shigako Shimegi (Yuko), Yoshie Minami (Shigeko), Isao Kimura (Mitsuharu Noto), Etsushi Takahashi (obrero). 98 min.

Deseos de mujer (Honoo to onna, Japón, 1967). De Kiju Yoshida. Con: Mariko Okada (Ritsuko Ibuki), Isao Kimura (Shingo Ibuki), Takeshi Kusaka (Sakaguchi), Mayumi Ogawa (Shina), Kazuo Kitamura (Fujikida), Misao Hayase (Egawa Akane). 101 min.

Eros + Masacre (Erosu + Gyakusatsu, Japón, 1970). De Kiju Yoshida. Con: Mariko Okada (Noe Ito), Toshiyuki Hosokawa (Sakae Osugi), Yuko Kusunoki (Itsuko Masaoka), Etsushi Takahashi (Jun Tsuji), Kazuko Ineno (Aicho Hiraga), Masako Yagi (Yasuko Hori), Taiko Shinbashi (Chiyoko Dai).168 min.

Ley Marcial (Kaigenrei, Japón, 1973). De Kiju Yoshida. Con: Rentaro Mikuni (Ikki Kita), Yasuyo Matsumura (Suzu), Yasuo Miyake (soldado), Akiko Kurano (esposa), Tadahiko Sugano (Zei Nishida), Kazunaga Tsuji (Hyogo Asahi), Masako Yagi (hermana mayor). 110 min.

Mujeres en el espejo (Kagami no onna tachi, Japón, 2002). De Kiju Yoshida. Con: Mariko Okada (Kawase), Yoshiko Tanaka (Masako Ogami), Sae Isshiki (Natsuke Kawase). 129 min.

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“La demora”, de Rodrigo Plá, Mejor Película del tercer festival 4+1

noviembre 26, 2012

La tercera edición del Festival de Cine 4+1 celebrado entre el 21 y el 25 de noviembre, de manera simultánea en Bogotá, Buenos Aires, la Ciudad de México, Madrid y Río de Janeiro, tuvo como largometraje ganador a La demora (México-Uruguay, 2012), del cineasta uruguayo afincado en México Rodrigo Plá, trabajo que obtuvo el Premio del Público 4+1 de la Fundación Mapfre, dotado con 20.000 euros y un trofeo creado por el escultor Alfredo García Revuelta.

La demora, filmada en Montevideo, Uruguay, relata la historia del anciano Agustín, cada día más senil, cuya su dependencia hacia María, su  madura hija divorciada con dos hijos, es gradualmente más pronunciada. Pronto la presión económica y social que genera la presencia del padre conduce a la desesperada hija al borde de una decisión difícil de tomar.

La historia se basa en el cuento La espera, de Laura Santullo, guionista de la cinta, y ha ganado, previamente, el Premio Forum del Jurado Ecuménico y Premio Tagesspiegel Readers, en la Berlinale; el Premio al Mejor Guión, del Festival de Cine de Lima; la Hélice de Motovun del Festival de Cine de Motovun, Croacia; el Latin Angel Jury Award del Festival de Cine Latinoamericano de Utrecht, Holanda; seis premios Jaguar (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Fotografía y Mejor Música), del Festival Internacional de Cine Paz con la Tierra de Costa Rica; el Premioa la Interpretación Femenina del Festival de Biarritz, y el Prix 2 in 1 del International Contemporany Film Festival de Moscú.

Plá estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica de Ciudad de México, y este es su tercer largometraje, luego de La zona (México, 2007, premiada en Venecia, Toronto, San Francisco y Montreal) y Desierto adentro (México, 2008, ganadora de ocho premios Ariel, además de Guadalajara y La Habana). Su primer cortometraje, El ojo en la nuca (México, 2001), ganó el premio Estudiantil de la Academia de Cine de los Estados Unidos (conocido popularmente como el “Oscar Estudiantil”).

El director alemán Werner Herzog, fue el Invitado de Honor del Festival 4+1 en 2012, por lo que impartió la clase magistral Un encuentro con Werner Herzog, el jueves 22 de noviembre en Río de Janeiro, sede central del Festival en su tercera edición, durante dos horas, en las que compartió toda clase de experiencias, consejos, reflexiones y anécdotas de su carrera cinematográfica, en el auditorio del Centro Cultural Banco do Brasil, que superó las 10 mil visitas en streaming.

Si bien la proyección en salas ha concluido en Argentina, Brasil, Colombia, España y México, todavía continúa en su modalidad online, sigue activa hasta el 30 de noviembre en la página electrónica www.4mas1online.com/es.

 

Ignacio López Tarso, Medalla Salvador Toscano 2011

noviembre 16, 2012

 

Una verdadera leyenda de la actuación en el cine mexicano, Ignacio López Tarso, recibió la noche del 14 de noviembre de 2012, en la nueva sala 7 de la recién reabierta Cineteca Nacional, la Medalla “Salvador Toscano” al Mérito Cinematográfico 2011 que la institución entrega anualmente junto con la Fundación Carmen Toscano desde 1983.

Además de la medalla de plata, el premio consiste en un diploma  así como un cheque que le fueron entregados por Paula Astorga, directora de la Cineteca Nacional y por Rogelio Martínez, presidente de la Fundación Carmen Toscano, previo a la proyección de El Gallo de Oro (México, 1964), de Roberto Gavaldón, una de sus cintas emblemáticas.

De esta manera, López Tarso, con 65 años de trayectoria a cuestas, y quien ha participado en 52 filmes, se convirtió en el primer actor en recibir la medalla, por lo que la dedicó a todos los colegas –compañeros, los llamó él– que le han precedido en la gran historia de la cinematografía mexicana.

Entre sus trabajos más destacados trabajos se encuentran La desconocida (1954), Nazarín (1958), La Cucaracha (1958), Macario (1959), La sombra del Caudillo (1960), Los hermanos Del Hierro (1961), Rosa Blanca (1961), Días de otoño (1962), El hombre de papel (1963), El Gallo de Oro (1964), La vida inútil de Pito Pérez (1969), El profeta Mimí (1972), Los albañiles (1976), Los hijos de Sánchez (1978), Reclusorio (1995), Veneno (2002) y Morenita, el escándalo (2008), entre otras.

 

La Medalla Salvador Toscano ha sido entregada a directores, como los hermanos Joselito y Roberto Rodríguez, Juan Bustillo Oro, Roberto Gavaldón, Carlos Savage, Juan José Ortega, Alejandro Galindo, Lios Alcoriza, Ismael Rodríguez. A compositores como Manuel Esperón, Joaquín Gutiérrez Heras. Editores como Carlos Savage, Gloria Schoemann, Guadalupe Marino, Manuel Martínez Álvarez, Felipe Cazals. Ingenieros de audio como Gonzalo Gavira. Productores como Manuel Barbachano Ponce, Gregorio Walerstein, Miguel Zacarías, Alfredo Ripstein. Diseñadores de arte como Gunther Gerzo. Investigadores como Emilio García Riera, Pablo González Casanova. Guionistas como Tomás Pérez Turrent, Vicente Leñero. Cinefotógrafos como Rosalío Solano, Álex Phillips Jr., Álex Phillips

 


La quinta convocatoria Hazlo en Cortometraje está abierta

mayo 16, 2012

 

La Fundación BBVA Bancomer y la Fundación Cinépolis han lanzado de manera conjunta la convocatoria para estudiantes y recién egresados de universidades de todo el país la quinta edición del concurso Hazlo en Cortometraje, que este año tendrá como tema principal “Hacia una cultura ecológica” y que busca cortometrajes que promuevan una cultura que desarrolle, renueve y mantenga un modo de vida humano que genere relaciones duraderas y positivas con el medio ambiente.

Se convoca a estudiantes mexicanos de nivel licenciatura que estudien en el país o en el extranjero, o bien de extranjeros que estudien en territorio nacional asì como de egresados que tengan como máximo medio año de haber terminado la licenciatura. Hay dos premios para las tres categorías:  Ficción, Documental y Animación. El trabajo con mayor potencial recibirá, además, el Premio Bancomer, una beca para tomar un taller en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, en Cuba. Los trabajos seleccionados serán difundidos en distintos foros como parte de la  Selección Fundación BBVA Bancomer y Fundación Cinépolis.

La fecha límite para inscribir trabajos es el 7 de septiembre de 2012.


Taller de Análisis Cinematográfico en la Fundación Pedro Meyer

marzo 22, 2012

 

 

 

 

La Fundación Pedro Meyer anuncia su próximo Taller de Análisis Cinematográfico, que impartirá Elías Nahmías, a las personas interesadas en profundizar en el conocimiento del  discurso cinematográfico, así como en reconocer y manejar las herramientas necesarias para poder analizar a fondo una película con énfasis en el aspecto visual, al  tiempo que enriquecerá su propia gramática visual.

El taller se compone de ocho sesiones, del 17 de mayo al 5 de julio, todos los jueves de 18:00 a 20:00 horas.

Informes e inscripciones: 55543996 y a talleres@fpmeyer.com.