La noche del martes 28 de febrero pasado, en el Museo Numismático Nacional, se realizó la clausura y ceremonia de premiación de la séptima edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), en una ceremonia conducida por su directora, Eva Sangiorgi, y el conductor y crítico Óscar Uriel. Tras darse a conocer los ganadores, se proyectó como película de clausura Míster Universo (Austria-Italia, 2016), de Tizza Covi y Reiner Frimmel.
Esta es la lista de ganadores:
Competencia Internacional
Premio Puma Mejor Película
Los tiempos felices llegarán pronto (I Tempi Felici Verrano Presto, Italia, 2016), de Alessandro Comodin.
Premio Puma Mejor Director
Patric Chiha por Hermanos de la noche (Brüder der nachr, Austria, 2016).
Mención especial
Salomé Lamas por Eldorado XXI (Portugal-Francia, 2016).
Premio del Público
Rey (Chile-Francia-Holanda-Alemania-Catar, 2017), de Niles Atallah.
Competencia Mexicana
Premio Puma México Mejor Película
Ruinas tu reino (México, 2016), de Pablo Escoto.
Mención especial
Bosque de niebla (México, 2017), de Mónica Álvarez Franco.
Mención especial
Casa Roshell (Chile-México, 2o17), de Camila José Donoso.
Aciertos. Encuentro de Escuelas de Cine
Premio Aciertos Mejor Cortometraje
Take Away, de Geórg Cantos, de la ECAM, España.
Mención especial Aciertos
La casa de los lúpulos,de Paula Hopf, del CCC, México.
Por Eva Sangiorgi, directora fundadora del FICUNAM
Este año se inscribieron 600 trabajos a la convocatoria para nuestra sexta edición –a realizarse del 24 de febrero al primero de marzo de 2016− y realmente nos sorprendió encontrar trabajos tan en sintonía con nuestra propuesta, además de películas de autores que ya conocemos y cuyo trabajo estimamos el trabajo; nos complace mucho verificar que la línea editorial del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), es clara también para los realizadores.
El proceso de selección es bastante demandante, sobre todo este año, porque somos un equipo muy reducido y la producción, en particular la nacional del último año, es rica en sorpresas. Sin duda, estamos muy satisfechos de la propuesta de programación que logramos compaginar en la Competencia Internacional: es una selección diversa y realmente representativa de las distintas geografías del cine independiente. Pero lo que más me enorgullece este año es la sección mexicana en competencia, Ahora México: muchos estrenos de gran calidad de realizadores ya consagrados y de nuevos directores.
Fue muy difícil cerrar esta sección por la cantidad de trabajos –todos muy valiosos– que recibimos. Sin embargo, se trata también de eso: de seleccionar. Es parte del oficio y del respeto a las películas decidir que algunas quedan y otras no, para poder crear un discurso coherente entre las películas.
La imagen oficial tanto del diseño del cartel como del cineminuto se encarga por invitación. El Dr. Alderete nos había manifestado su interés y aprovechamos la oportunidad. Se trata un poco de jugar, de apostar a la creatividad, que es el espíritu del festival. En realidad, los artistas son completamente libres de proponer su trabajo, de imaginar. Con anterioridad y durante el proceso conversamos con ellos largamente.
Lo que nos motiva también es que sabemos, con cierta seguridad, que nuestro público no tiene la necesidad de ver representado el cine con la simbología usual y que, más bien, se sorprende frente a la provocación y a la fantasía que surge de propuestas tan distintas. En todos los casos, se trata de artistas visuales muy afines al cine de FICUNAM, que comparten la osadía y cierto sentido del humor. Claro, la diversión es parte del proceso. FICUNAM se trata de esto, de cine de autor, de miradas críticas, de discursos originales en el panorama tan diverso que presenta el cine. Una de las responsabilidades de nuestro festival es hacer honor a esta diversidad y es parte del oficio el trabajo de recuperar lo que se ha quedado marginado o en el olvido. Revisar, discutir, evaluar, programar con esta finalidad, la de promover el cine y alimentar la diversidad siempre enriquecedora. No es cuestión de hacerse los alternativos, sino de respetar la complejidad del trabajo artístico en materia de cine.
Confieso que siento que cada año la emoción aumenta: nos sigue sorprendiendo la vivacidad del cine, que es un medio con todavía muchas posibilidades por explorar. Este año realizaremos retrospectivas del georgiano Marlen Kutsiev, del mexicano Leobardo López Aretche, además del portugués Miguel Gomes. Y el argentino Lisandro Alonso dictará una clase magistral.
FICUNAM 6 mantiene la línea editorial de los años pasados: secciones en competencia, retrospectivas y homenajes a la memoria del cine −como la presentación especial de dos películas de Paulo Rocha restauradas recientemente por la Cinemateca Portuguesa−, además de un panorama amplio de cine contemporáneo, tanto de autores reconocidos como de nuevos descubrimientos.
Lo que cambia es la apertura de nuevos espacios y sedes en la Ciudad de México, como el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” y, por supuesto, tenemos nuevos retos: alcanzar un público más amplio a través de plataformas digitales para quienes no pueden participar en el evento porque no se encuentran en la urbe. Pero, sobre todo, el reto es desarrollar un trabajo más puntual en términos de difusión. Estamos conscientes de que las propuestas de FICUNAM son, en muchos casos, películas que representan un descubrimiento, una novedad para el público. Por eso, nuestro compromiso este año es, más que nunca y a raíz de la experiencia adquirida, el de acompañar a la audiencia con textos, entrevistas y un rico trabajo editorial. Complementamos este esfuerzo con una selección más estricta, más precisa, que dé a entender la existencia de un diseño general.
Y que los cinéfilos esperen en pantalla la obra de los grandes que nos visitan una vez al año: Manuel de Oliveira, Jean-Marie Straub, Corneliu Porumboiu y Hong Sang-soo, entre otros.
El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) y el Sistema de Transporte Colectivo Metro convocan a participar en el concurso ¡En Metro a FICUNAM!, para filmar cineminutos con teléfonos inteligentes o tabletas digitales, entre el 18 y el 22 de enero, con temas y edición libres, que cuenten con música original o con los derechos de la misma. Es necesario imprimir la convocatoria y sólo puede grabarse en las estaciones Garibaldi, Tacubaya, Isabel La Católica, San Lázaro, La Raza, Polanco, Ermita, CU, Bellas Artes, Chabacano, Instituto del Petróleo, Eje Central, Lázaro Cárdenas, Mixcoac, Pantitlán y Candelaria. Los trabajos seleccionados podrán verse en la página youtube.com/FICUNAM. Se otorgará el Premio del Público y el Premio del Jurado.
La fecha límite para inscribir trabajos es el 29 de enero.
La sexta edición del Festival Internacional de Cine UNAM se realizará entre el 24 de febrero y el 3 de marzo de 2016 en la Ciudad de México por lo que se ha lanzado la convocatoria para sus tres categorías competitivas: Competencia Mexicanapara todo tipo de películas producidas en México en el año 2015 hasta la fecha, que entrega el premio Puma de Plata México a Mejor Película más 100 mil pesos; Competencia Internacional para toda película con duración superior a 45 minutos, de producción nacional e internacional, del año 2015, y que entregará los premios Puma de Plata a Mejor Director más 100 mil pesos, Puma de Plata a Mejor Película más 100 mil pesos y el Premio del Público, además de Aciertos. Encuentro de Escuelas de Cine, para estudiantes de la región iberoamericana, que otorga la Medalla Puma a Mejor Cortometraje más 35 mil pesos.
Como ocurre cada año, la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro UNAM, titulada “Terrenos de la experimentación”, se organiza como parte de las actividades del quinto Festival Internacional de Cine UNAM. Su décimo quinta sesión, “Terrenos de la experimentación”, ofrece conferencias magistrales de Sergei Loznitsa, Pedro Costa y Ali Khamraev, además de la tercera edición del Foro de la Crítica Permanente.
Roger Koza, Carlos Bonfil, Mauricio González Lara y Eduardo Russo
en la mesa "Teoría de la crítica cinematográfica". Foto: Sergio Raúl López.
El lenguaje cinematográfico es un territorio que se expande y se mezcla lentamente. Los diálogos artísticos y periodísticos aportan herramientas y caminos al cine de donde encuentra y extrae su riqueza poética. Sus dudas son las afirmaciones de un continente artístico que fusiona todos los intereses y posibilidades, sin importar dictados o reglas. Sea de ficción o documental, la cinematografía crea símbolos en la puesta en escena y el montaje, trabajando con la densidad del pensamiento y los sentimientos de los seres humanos. Hay un vasto horizonte por conocer de películas provenientes de todo el mundo y el FICUNAM es un espacio ideal para acercarse al cine de Asia, África, Europa del Este, Latinoamérica y percibir siempre un México desconocido. Las fronteras que imponen las distribuidoras de cine en circuitos en los que no entra la diversidad planetaria aquí se ensanchan, de allí la riqueza de un encuentro hacia diversas latitudes de la mirada. En las nuevas olas hay otras preguntas, tanto estéticas como sociales. Los autores también juegan roles como escritores, productores, camarógrafos y editores, tomando parte de la historia, al producir encuentros con los marginales, con los otros, con la memoria extraviada, con los archivos y los paisajes sonoros. En esas películas se retratan con habilidad los problemas comunes, la falta de dinero, las dificultades y las historias luminosas y sórdidas de los desposeídos, no las maquilladas tramas a modo protagonizadas por las estrellas cinematográficas. Alimentadas en la literatura y la pintura, las imágenes en movimiento son un idioma mundial que guarda siempre la posibilidad de servir a sus propias necesidades y especificidades, respondiendo a los autores y sus particulares formas de ver el mundo.
Utilizando el tiempo y la forma fílmica, los poetas del montaje de imágenes elaboran enigmas y relatos tomados de la sociedad y la naturaleza. El olvido de la memoria social y la violencia del exilio y la inmigración, se agravan con las crisis económicas y las guerras. El cine de no ficción y el documental abordan esos desafíos humanitarios. La paciencia permite esculpir situaciones y emociones con la ayuda de actores naturales. Los rostros y las miradas van constituyendo terrenos en donde los lugares comunes están diluidos y no existe una fórmula absoluta, los experimentos, las experiencias y las expresiones para cultivar nuevos senderos son valiosos y necesarios. Los frutos van produciendo un inmenso campo en permanente lectura y reinvención.
La décimo quinta sesión de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro UNAM, titulada “Terrenos de la experimentación”, se llevará a cabo durante el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), en el Centro Cultural Universitario, con la presencia de los cineastas Ali Khamraev, Pedro Costa, João Pedro Rodrigues y Sergei Loznitsa, además de los críticos cinematográficos Jorge Ayala Blanco, Carlos Bonfil, Eduardo Russo, Mauricio González Lara, Cristina Nord y David Walsh, además de Roger Koza, programador del festival.
Loznitsa, Costa y Khamraev
Sergei Loznitsa ha trabajado en películas con materiales de archivo, filmadas en regiones poco accesibles en donde el tiempo parece haberse detenido. Las rutinas, el trabajo y la vida dependiendo de la naturaleza forman parte de las identidades culturales que ha registrado y documentado pacientemente. Hay muchas regiones marcadas por la guerra y la violencia. En sus retratos, a lo largo de muchos países, los paisajes forman parte de los seres anónimos que los habitan y, junto a los animales, aportan calor humano a las frías extensiones que cubre la nieve y donde corren el viento y los ríos. La Segunda Guerra Mundial dejó huellas profundas y fracturas emocionales y geográficas. En las antiguas repúblicas socialistas se han vivido, sucesivamente, conflictos por la intervención de la Unión Soviética y luego de Rusia en los asuntos nacionales. Entre las formas de la resistencia se encuentra la de contar historias, documentales o ficciones que indagan en las esencias y las contradicciones sociales.
En el cine de Pedro Costa se combinan y conjugan tradiciones y contradicciones del oficio cinematográfico, utilizando procesos de producción en los cuales no existe la presión del tiempo para finalizar un rodaje y terminando las historias en duraciones que no se restringen a las dos horas que exige el mercado comercial. Su narrativa ha forjado un estilo radical con el que ha retratado e interpretado las mutaciones urbanas portuguesas. Su estética combina a actores no profesionales en estructuras de no ficción, manteniendo una fidelidad por el plano secuencia y la puesta en escena desde adentro de la trama, muy cercana a sus personajes, que han ido inspirando nuevas películas.
Las películas de Ali Khamraev ofrecen viajes a lugares remotos y conjugan lenguajes y géneros articulados por los nuevos cines, con una puesta en escena en la que la luz y los movimientos de cámara también son protagonistas. Yendo del blanco y negro al color saturado, en su filmografía los personajes viven conflictos enmarcados en imponentes paisajes naturales. Nómadas y viajeros sobreviven en el desierto. El cine Uzbekistán estuvo muy ligado a la Unión Soviética y sus cineastas han captado las contradicciones de sus mestizajes. Los reinos asiáticos tienen fronteras físicas producidas por las estaciones del año y las tradiciones inmutables. A caballo se recorren las llanuras y lentamente se conquistan las cumbres de las cordilleras que separan Asia central de China. Atravesando las montañas y los peligros naturales, hay otros límites interiores, las luchas de género y de generaciones.
Lo teórico y lo político
El Foro de la Crítica Permanente es un encuentro periódico del público universitario con destacados críticos de todo el mundo que estimula la reflexión y el encuentro de voces y miradas en torno al cine. La crítica es protagonista del fenómeno cinematográfico en sus formas académicas y periodísticas. La tercera edición del foro se realiza mediante mesas de reflexión, talleres y conferencias magistrales que indagan en la práctica de la escritura crítica con una mezcla de lo teórico y lo político. El descubrimiento de los nuevos cines es una tarea que se combina con la de los promotores y los organizadores de muestras, festivales y cineclubes. El trabajo escrito deviene una llamada de atención hacia lugares desconocidos del cine mundial a través del convivio audiovisual.
Conferencias magistrales
Sergei Loznitsa: El sismógrafo de su tiempo
Sábado 28 de febrero 2015, 13:00 hrs.
El cine en el siglo xxi: Pedro Costa conversa con João Pedro Rodrigues
Lunes 2 de marzo, 18:00 hrs.
Ali Khamraev: Los secretos del cine. Género y forma
Miércoles 4 de marzo, 18:00 hrs.
Encuentro de la crítica permanente
Mesa 1: Teoría y crítica cinematográfica
Carlos Bonfil (México), Roger Koza (Argentina) y Eduardo Russo (Argentina). Modera: Mauricio González Lara (México).
Lunes 2 de marzo, 12:00 horas.
Mesa 2: Política y crítica cinematográfica
Cristina Nord (Alemania) y David Walsh (EUA). Modera: Roger Koza (Argentina)
Martes 3 de marzo, 12:00 hrs.
Frutos de la crítica cinematográfica en México
Jorge Ayala Blanco (México)
Miércoles 4 de marzo, 12:00 horas
Todas las actividades en el Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Entrada libre (cupo limitado con registro en la página electrónica: http://www.catedrabergman.unam.mx).
Al cumplir su primer quinquenio, el ficunam proseguirá su costumbre de convocar, en su programación, propuestas formales y apuestas estéticas, combinadas con productos sólidos de narrativa fílmica contemporánea. En 2015, se rendirá homenaje póstumo a la francesa Raymonde Carasco y al colombiano Carlos Mayolo, además, acudirán a representar sus retrospectivas el ucraniano Sergei Loznitsa y el uzbeko Ali Khamraev, además de presencias como la del portugués Pedro Costa y el argentino Lisandro Alonso.
Creo que el Festival Internacional de Cine unam (ficunam) ha madurado, que va madurando. Su perfil es claro, se ha buscado convocar a las propuestas formales y a las apuestas estéticas, combinadas con productos sólidos de narrativa fílmica contemporánea, se ha intentado seguir a los autores, que han repetido, en ciertos casos, con trabajos diferentes a lo largo de sus cinco ediciones. Y, por supuesto, el festival se ha ido consolidando porqué el público ha crecido, lo mismo que su reputación con la audiencia de la Ciudad de México; de la República, a través de la gira, y a nivel internacional. Lo anterior se refleja en la respuesta a la convocatoria; en el material que recibimos de todas partes, por recomendación de otros programadores, por el respeto que ha consolidado el festival, al seguir una línea propositiva de cine. Al usar este adjetivo, propositivo, intento decir que el festival ha estado buscando aquellos productos y a aquellos autores que no sólo trabajan en cine, sino que trabajan con el cine, con sus contenidos, sus formas, su imagen y sus evocaciones posibles, estudiosos del medio −artístico− para su continua renovación.
La convocatoria de nuestra quinta edición cerró el 31 de octubre de 2014 y a ella fueron inscritos 518 trabajos, provenientes de cuarenta países, lo cual confirma que existe toda una comunidad de creadores que se identifican con esta apuesta cinematográfica y también por ciertos planteamientos del ficunam, como la atención editorial, en términos de la selección de películas y de atención a los textos que las acompañan, a las reseñas y al catálogo en particular, en lo que se refleja, a mi parecer, la dedicación del oficio de programador y demuestra que la parte editorial es muy importante para nosotros.
Homenajes a Carasco y a Mayolo
Para la quinta edición del ficunam, que se llevará a cabo del 26 de febrero al 7 de marzo de 2015, realizaremos un ciclo póstumo sobre la antropóloga francesa Raymonde Carasco (Carcassonne, 1939- Toulouse, 2009), y a su importante trabajo sobre los Tarahumaras en México, siguiendo los textos de Antonin Artaud (Viaje al país de los tarahumaras), que mezcla la antropología con el cine experimental en un verdadero trance poético. Este ciclo se cruzará con una mesa interdisciplinaria, involucrando a académicos de las ciencias sociales y de la filosofía, que indagarán las conexiones del cine con otras disciplinas del conocimiento.
También se realizará un ciclo sobre el cine de Carlos Mayolo (Cali, 1945-Bogotá, 2007), el gran representante de la ola de Cali, de aquel grupo Colombiano cercano al cine, al teatro y a la literatura, misma que teorizó, junto con Luis Ospina, en el ensayo-manifiesto Qué es la porno-miseria? Versión caribeña del contra discurso político latinoamericano de las décadas de los setenta y ochenta, fue conocido por su carácter provocativo y por un estilo peculiar que fue definido como “gótico tropical”. La retrospectiva, póstuma que realizaremos será acompañada por la presentación de un libro inédito acerca de su obra y rico en imágenes de sus filmaciones, ya que consideramos que su obra no se conoce oportunamente.
Retrospectivas de Loznitsa y Khamraev
También tendremos dos retrospectivas con la presencia de los directores y clases magistrales impartidas por ellos. El primero de ellos es el ucraniano Sergei Loznitsa (Baranovitchi, 1964), quien antes de convertirse en cineasta, se graduó en Matemáticas Aplicadas y trabajó como científico en el Instituto de Cibernética en Kiev, especializándose en la investigación de la inteligencia artificial. Luego fue que estudió cine en el entonces llamado Instituto Pansoviético de Cinematografía, en Moscú (vgik, por sus siglas en ruso). Si su preparación ya de por sí resultaba interesante, no lo es menos su proceso creativo. Según Loznitsa, la manera de hacer cine puede compararse con la del planteamiento de una teoría científica: depende del investigador qué tan lejos va a llegar en el análisis y qué tanto va a extender las posibilidades de la misma teoría, para alcanzar un resultado contundente. Si el científico tiene éxito, entonces la teoría se convertirá en una tesis. En otras palabras, si el director no ceja, la película no llegará a un callejón sin salida, sino que encontrará su punto final. Filmar, para él, es un proceso de comprensión y reordenación de la naturaleza humana que se comunica a través del lenguaje cinematográfico. La paciencia y la atención en los detalles, que se despliegan en sus imágenes, parecen aludir a las cuestiones fundamentales y existenciales que Sergei aborda en su trabajo. Se podría decir que existe una presencia constante en sus documentales, algo que no se puede ver, pero que existe más allá de las imágenes. El director logra evidenciar eso al filmar lugares comunes, a primera vista, que vistos de cerca develan un significado más profundo.
El otro invitado será el director uzbeko Ali Khamraev (Taskent, 1937), quien junto con Andréi Konchalovsky y Otar Iosseliani es uno de los grandes sobrevivientes de la Nueva Ola del cine soviético, quien empezó a filmar durante la década de los sesenta, cuando el cine de las repúblicas soviéticas salió de la sombra de la antigua urss. Desde 1964 ha trabajado en diversos géneros como el melodrama, la comedia romántica, el drama realista, el político y los llamados western rojos, entre otros tantos. Al igual que Loznitsa –ambos directores fueron incluidos en nuestra sección Retrospectiva–, Khamraev se graduó en el Instituto Nacional de Cinematografía, en Moscú. Ha escrito el guión de 21 largometrajes variados, algunos inspirados en el arte de editar más que en el de la composición del cuadro, otros en la lucha de emancipación de las mujeres, algunos más sobre ciertos movimientos insurgentes. Se dice que su cine pertenece al “cine del deshielo soviético”, el que no se develaba una verdad ideológica ni realista, sino que mostraba un cine poético. Algunas de sus películas son White, White Storks (Beliye, Beliye Aisti, Uzbekistán, 1966); Man Follows Birds (Chelovek Ukhodit za Ptitsami, urss-Usbekistán, 1975); Without Fear (Bez Strakha,, urss-Usbekistán, 1971); El guardaespaldas (Telokhranitel, urss-Tadzhikistán, 1979); Tríptico (Triptikh, urss-Usbekistán, 1979); Te recuerdo (Ya Tebya Pomnyu, urss-Usbekistán, 1985) y La séptima bala (Sedymaya Pulya, urss-Usbekistán, 1972). Su última producción, Bo Ba Bu (Usbekistán-Italia-Francia, 1998), es una película silente a la que algunos críticos le atribuyen rasgos de softcore porno, un triangulo erótico conformado por dos hombres y una mujer que es tratada como propiedad y objeto sexual. La trama, además de abordar arquetipos primarios como el triángulo amoroso, la rivalidad masculina y los celos sexuales o las mujeres como mercancía de intercambio, insinúa el abismo ideológico que separa a Occidente del Asia Central.
Tanto Sergei Loznitsa como Ali Khamraev, ofrecerán clases magistrales como parte de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro unam, con la que seguiremos manteniendo una estrecha colaboración. También tendremos una plática con el director portugués Pedro Costa (Lisboa, 1959), quien presentará su más reciente filme de ficción, Caballo dinero (Cavalho Dinheiro, Portugal, 2014).
En las últimas dos ediciones nos hemos atrevido a mezclar directores emergentes con algunos de más trayectoria. Para esta quinta edición encontrarán al argentino Lisandro Alonso, junto al realizador brasileño André Novais, que compite con una opera prima, Ella volta na quinta (Brasil, 2014). El criterio es, más bien, del orden de valor cinematográfico, de conciencia de contenido y forma, mismos que conllevan las propuestas.
Foro de la Crítica Permanente
Este 2015, en el Foro de la Crítica Permanente se presentarán dos mesas, ambas moderadas por el programador argentino Roger Koza. La primera, sobre Teoría y Crítica Cinematográfica, misma que ofrecerá una revisión, actualización y problematización de varias discusiones de los últimos años en torno a la teoría surgida desde −y sobre− el cine, que exceden en parte el ejercicio de la crítica. Un caso paradigmático es la producción de André Bazin, quien como crítico desarrolló una teoría general del cine. Se trataría de pensar acerca del estado de la teoría en siglo xxi, retomar la reciente confrontación teoría-post teoría y revisar la praxis de la teoría en el campo total del cine. Participarán el cubano Gilberto Pérez; el argentino Eduardo Russo, y el mexicano Carlos Bonfil.
La segunda mesa es sobre Política y Crítica Cinematográfica, misma que girará en torno a problematizar la presunta esfera autónoma del arte en general y del cine en particular, que parecería forzar al discurso crítico a desligarse del orden político y a tener que prescindir de una relación directa con las tensiones ideológicas que atraviesan a una sociedad. Pensar la relación entre crítica e ideología, entre teoría política y teoría cinematográfica, con el estadounidense David Walsh, la alemana Cristin Nord y el mexicano Juan Villoro.
Del Metro a los estados
Entre las propuestas que hemos ampliado para esta quinta edición, se encuentra una convocatoria para premiar cineminutos hechos con teléfono celular en el Metro que, realmente, es un ejercicio de imaginación y de apropiación del espacio. En el ficunam promovemos el cine como práctica de consumo diario en nuestras vidas y también de la educación estética a través del cine. Hablar de hacer películas con teléfono celular es algo delicado, pero puede ser una herramienta para entender el espacio en el que vivimos.
Durante el resto año ficunam se va de gira en 17 estados, así como distintas en facultades y escuelas preparatorias de la Universidad Nacional. La intención es la de optimizar el esfuerzo de programación que se hace para armar el festival y la vocación de formar públicos en la provincia y en las escuelas. Y es nuestra responsabilidad intentar compartir los contenidos lo más posible. Al respecto, se trata de ciclos específicos y acotados, que no incluyen la programación completo, lo cual sería imposible, tanto logística como económicamente, sin embargo, estas extensiones representan un esfuerzo por hacer llegar este precioso contenido a la mayor cantidad de gente.
Visión política y estética
Estoy agradecida con los distintos festivales con los que he colaborado, iniciando con el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (ficco), que me dio la plataforma, la posibilidad de aprender de crecer; más tarde con Cinema Planeta, del que estoy feliz de ver como se ha mantenido también, creando su nicho, mereciéndose su respeto; Cinema Global aunque fue para mí una experiencia de una sola edición, lo fue de puro goce: armar un ciclo completo, trasversal en años, que te permite ir a fondo en un fenómeno/corriente cinematográfica, y Los Cabos Film Festival es un proyecto solido que ha ido abriéndose su espacio y su razón de ser, un gran evento de encuentro de la industria.
Pero ficunam es mi proyecto, mi visión política y estética, tanto en la programación como en la gestión, en su concepto general. Es lo que siento más coherente con mi forma de ver las cosas y vivir la vida. Es un privilegio, una oportunidad y una responsabilidad profundas.
La Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, la Dirección General de Actividades Cinematográficas, y de la Dirección de Literatura de la UNAM, han lanzado la convocatoria al quinto Concurso de Crítica Cinematográfica “Fósforo”, sobre alguna de tres películas seleccionadas por el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), y que asistan al taller que se impartirá en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Se entregará un primer lugar para los alumnos de bachillerato, licenciatura y posgrado de la institución, así como ex alumnos y público en general. Los ganadores serán publicados en la revista Punto de Partida y formarán el jurado Fósforo- FICUNAM para seleccionar las mejores películas de la quinta edición.
La fecha límite para la entrega de los trabajos es el 31 de enero de 2015.
El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), junto con el Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro de la Ciudad de México, convocan a presentar cortometrajes de un minuto, de tema libre, realizados con teléfono inteligente, dentro del propio sistema subterráneo de transporte, pero con permiso otorgado por cada jefe de estación en el concurso ¡En Metro a FICUNAM! La votación terminará el 16 de febrero a las 18:00 horas y los ganadores se darán a conocer el 22 de febrero. Habrá tres ganadores, con montos de 5 mil, 3 mil y 2 mil pesos cada uno, en las dos categorías: Premio del público y Premio del Jurado, que se entregarán durante Ceremonia de Inauguración del quinto FICUNAM, el jueves 26 de febrero de 2015.
El cierre de la convocatoria es el 1 de febrero de 2015.
Una de las películas más controversiales a la par que de lecturas múltiples y abiertas, que se han producido en México en los años recientes sin duda que es Navajazo, un explícito retrato de los junkies, vagabundos, músicos callejeros y demás criaturas extraviadas, que subsisten en Tijuana, en la frontera con Estados Unidos, que ha sido multipremiada en festivales nacionales e internacionales.
Navajazo (México, 2014) es el primer largometraje del sociólogo y cineasta Ricardo Silva (Guanajuato, 1985). Un manifiesto crudo, agresivo y provocador acerca de los marginados de la más baja escoria social que habita en la frontera entre Tijuana y Estados Unidos, esos que la sociedad se niega a ver: rechazados en un mundo que no les ofrece la más mínima posibilidad de salir adelante. Así, vemos desfilar ante la pantalla prostitutas, junkies, dementes, homicidas, migrantes, huérfanos, satánicos, productores de cine porno, dealers que habitan en este filme que de a ratos es documental y de a ratos ficción y que escapa a todas las convenciones narrativas del cine tradicional.
Sin una estructura definida ni un destino, Navajazo se presenta como un filme irreverente, libre, despreocupado, donde el director construye una etnoficción –etnografía combinada con ficción–, donde reproduce el discurso del otro y pone en boca de estos personajes un diálogo artificial, construyendo escenas a manera de ficción pero con individuos que se interpretan a sí mismos y a sus problemáticas cotidianas.
Navajazo es un filme que agrede al espectador, que le obliga a ver la degradación y las disfunciones sociales de las clases desplazadas a través de una propuesta autoral honesta que por momentos se convierte en una sátira feroz de la sociedad tijuanense, la hipocresía y la indiferencia. El documental es un fresco demoledor de la situación tan precaria en la que viven estos personajes que son como una herida que nunca cierra, que siempre termina por abrirse una y otra vez.
La cinta fue reconocida con el premio Leopardo de Oro en la Sección Cineastas del Presente del Festival de Locarno, mientras que en el Festival Internacional de Milán obtuvo el Premio al Mejor Largometraje Ex Aequo. También ha sido galardonada con el premio a Mejor Largometraje Nacional en el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango; el Premio del Público y Mención Honorífica en el FICUNAM, y con el Premio Kukulkán a la distribución en el Riviera Maya Film Festival.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 37de la revista cine TOMA, de septiembre-octubre de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
