Sebastián Hiriart, ganador del premio Alas de la Ciudad

A tiro de piedra, de Sebastián Hiriart.

La noche del viernes 11 de febrero, en la Plaza Tolsa del Centro Histórico de la Ciudad de México, rodeada por edificios emblemáticos como el Museo Nacional de Arte, el Palacio de Minería, el Palacio Postal e incluso el Palacio de Bellas Artes, se llevó a cabo la gala de premiación del Premio Alas de la Ciudad, entregado durante la primera edición del Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México (FICCMéxico).

Sección Nacional:

Mejor película:

A tiro de piedra (México, 2010), de Sebastián Hiriart (premio Las Alas de la Ciudad y 200 mil pesos).

Mejor director:

Sebastián Hiriart, por A tiro de piedra.

Mejor actriz:

Teresa Sánchez, por Verano de Goliat (México-Canadá-Holanda, 2010), de Nicolás Pereda.

Mejor actor:

Gabino Rodríguez, por A tiro de piedra

Mejor guión:

Sebastián Hiriart y Gabino Rodríguez, por A tiro de piedra

Mejor cinefotografía: Sebastián Hiriart, por A tiro de piedra

Sección Internacional:

Mejor película:

La boca del lobo (Italia, 2009), de Pietro Macello (premio Las Alas de la Ciudad y 100 mil pesos)

Mejor director: Pietro Marcello, por La boca del lobo

Mejor actriz: Birgit Minichmayr, por Todos los demás (Alemania, 2009), de Maren Ade.

Mejor actor: Rolf Ekroth, por Canción del mañana (Suecia, 2010), de Jonas Holmströn y Jonas Bergergard.

Mejor guión: Daniel Hendler, por Norberto apenas tarde (Uruguay-Argentina, 2010).

Mejor locación: Útero (Alemania-Hungría-Francia, 2010), de Benedek Fliegauf.

Premios especiales:

Trayectoria Mejor cinefotógrafo (otorgado por la Asociación Mexicana de Cinefotógrafos y FICCMéxico):

Guillermo Granillo.

Mejor Comercial (otorgado por la Asociación Mexicana de Filmadoras Independientes y FICCMéxico):

Sony, de Metro Producciones.

Premio K’in, otorgado por la Asociación Mexicana de Cinefotógrafos a Mejor Cinefotografía:

Péter Szatmári, por Útero.

Reto Panasonic:

Premio del jurado:

Por amor, de Juan Carlos Bocanegra Valladolid (premio Las Alas de la Ciudad y cámara de video)

Premio del público:

Quizá, de Federico Zuviré (pantalla de plasma)

Guillermo Granillo recibe el premio Alas de la Ciudad por trayectoria.

El Jurado de la competencia nacional fue integrado por Carlos Sorín (Argentina, presidente), Tania Hermida (Ecuador) y Pedro Ortega Lang (Cuba). En el Jurado de la competencia internacional, participaron Juan José Saravia (presidente), Mariana Chenillo, Alejandro Gerber y Julián Hernández. Finalmente, el Jurado del Reto Panasonic, estuvo conformado por Terry Fernández (presidente), Laura de Ita, Mónica Dionne y Mario Zaragoza.

La boca del lobo (Italia, 2009), de Pietro Macello.

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Mesas de Reflexión de la Industria Cinematográfica y del Audiovisual

De izquierda a derecha: Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad Mexicana de Directores; Gonzalo Elvira, presidente de la Asociación Mexicana de Productores; Sergio Olhovich, presidente de la Federacion Mexicana de Sociedades Cooperativas de Cine y Medios Audiovisuales, S. C. L., y Leonardo Zimbrón, productor independiente.

Martes 8
11 A.M.
¿QUÉ DISCURSO FÍLMICO ES NECESARIO IMPULSAR EN LA CIUDAD DE MÉXICO?
Moderador Víctor Ugalde, Presidente Sociedad Mexicana de Directores
Ponentes:
Mónica Lozano, Presidente AMPI
Gonzalo Elvira, Presidente AMPDRM
Sergio Olhovich, Presidente FECINEMA
Leonardo Zimbron, Productor independiente
Magdalena Acosta, Presidenta de WIFA*

Miercoles  9
11 A.M.
¿QUÉ ALTERNATIVAS DE EXHIBICIÓN NECESITA LA CIUDAD DE MÉXICO?
Moderador:  Jorge Sánchez*, Director de la casa del Cine
Ponentes:
Luis Kelly*, Ex Director IMCINE
Simón Bross*, socio de CINEMÁGICO
Representante de la Federación de Cineclubs
Lorenza Manrique, PROCINE DF
Guillermo Vega Zaragoza, Organización de Consumidores de Cine

Jueves 10
11 A.M.
¿QUÉ TIPOS DE ESTÍMULOS NECESITA EL CINE Y EL AUDIOVISUAL MEXICANO?
Moderador: Juan Farre, documentalista y ex presidente del gremio de cineastas de Nuevo Leon.
León Zerment, productor.

Arturo Tecayahuatizin, guionista y presidente de El Garfio.

Alan Coton, director de Nesio y Soba.

Carlos Salces, director de En el espejo del cielo y El zurdo.

Viernes 11

10 A.M.
LAS COMISIONES DE FILMACIÓN
Moderador: Fernando Uriegas, Comisión de Filmaciones del D. F.
Karla Reygadas*, Comisión Nacional de Filmaciones
Ex Comisionado del Estado de Veracruz
Comisionados de diversos estados

 

Sábado 12

11:00 horas
¿Podemos o no, hacer mejores comerciales en México?
Moderador Carlos Barrón
Ponentes:
Héctor Hernández (Círculo Creativo)
Francisco Murguía
Avelino Rodríguez
Director Creativo de Pepsi o Coca Cola.

*por confirmar

Del 4 al 13 de febrero se realizará el primer FICCMéxico

Natalie Portman en Black Swan, de Darren Aronofsky, inaugurará el festival.

El primer Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México (FICCMÉXICO), se llevará a cabo del 4 al 13 de febrero y ha programado más de 130 películas de 45 países de América, Asia, Europa y Oceanía, divididas en lassecciones: Competencia internacional, Competencia mexicana, Semana de cine mexicano (Galas mexicanas: estrenos en la Capital y Presentaciones especiales), País invitado: Cuba, Cine contemporáneo del mundo, Directores consagrados, Panorama latinoamericano, Galas y Presentaciones especiales.

Se han programado los trabajos más recientes de autores como  Tom Tykwer, Carlos Carrera, Álex de la Iglesia, Francisco Athié, Takeshi Kitano, Rafael Corkidi, Suzana Amaral, Alfredo Gurrola, Christoffer Boe, Gustavo Loza, György Pálfi, Lu Chuan e Ignacio Ortiz.

Entre las sedes del Festival se encuentran el Zócalo capitalino, el Parque México, el Jardín Hidalgo (Coyoacán), las explanadas de las delegaciones Xochimilco, Azcapotzalco e Iztapalapa; la Red de Faros (Oriente, Indios Verdes, Tláhuac y Milpa Alta), el Centro Cultural José Martí, el Teatro Venustiano Carranza y el Museo Nacional de Arte (Munal), y todas las funciones serán gratuitas. Sólo se cobrará la entrada para las salas de Cinemark (Reforma 222, Polanco, Centro Nacional de las Artes y Lindavista).

Además Cuba es el país invitado y se exhibirá la retrospectiva más completa que se haya visto en nuestro país, con 30 largometrajes y cortometrajes de ficción, animación y documentales, producidos entre 1961 y 2009. Se incluyen clásicos como Lucía, de Humberto Solás; La muerte de un burócrata, de Tomás Gutiérrez Alea, y Elpidio Valdés, de Juan Padrón.

El cineasta polaco Jerzy Skolimowski, director del clásico Deep End y premiado por películas como La partida (Oso de Oro en el Festival de Berlín 1967), La barrera (premio especial del jurado en el Festival de Valladolid 1968), The Shout (Gran Premio del jurado en el Festival de Cannes 1978) y The Lightship (premio especial del jurado en el Festival de Venecia 1985), visitará por primera vez la Ciudad de México para presentar su película Essential Killing. También estarán en el Festival Elena Hill, coproductora de Together (de Pavel Kostomarov, Rusia-Suiza) y Manuel Alberto Claro, cinefotógarafo de Everything Will Be Fine (de Christoffer Boe, Dinamarca).

Las películas ganadoras de las competencias mexicana e internacional recibirán el premio Las Alas de la Ciudad, obra de Jorge Marín, y un premio de 200 mil pesos para el apartado nacional y 100 mil para el internacional.

La inauguración del FICCMÉXICO se llevará a cabo el viernes 4 de febrero en el Teatro de la Ciudad, con la proyección de El cisne negro, de Darren Aronofsky.  En el Zócalo habrá funciones del 1 al 13 de febrero con cintas como: Abel, de Diego Luna (martes 1); Chicogrande, de Felipe Cazals (miércoles 2); el estreno en Latinoamérica de Dudamel: Let the Children Play, de Alberto Arvelo (jueves 10), y la clausura del Festival con Seguir Siendo: Café Tacuba, de Ernesto Contreras y José Manuel Craviotto (domingo 13).

En el marco del Festival, la Secretaría de Cultura, el FICCMÉXICO y Panasonic México convocaron al Reto Panasonic, en el que los cuatro equipos seleccionados deberán realizar un cortometraje en 48 horas, del 8 al 10 de febrero en diversas locaciones de la ciudad. Y entre el 10 y el 11 de febrero se llevará a cabo en el Hotel Meliá Reforma la Expo Loccine y Televisión, que reúne representantes de la industria audiovisual, servicios de producción, tecnologías y las locaciones con las que cuenta nuestro país.

      Con guión de Rafael Aviña, Borrar de la memoria es un thriller ubicado en 1968 y dirigido por Alfredo Gurrola.

Reto Panasonic-FICCMéxico: 48 horas para filmar en el DF

Prosigue la fiebre por los rallys de cortometrajes en los festivales culturales y cinematográficos. Ahora el convocante es el primer Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México (FICCMéxico) el que invita aparticipar en el RETO PANASONIC a todo el público joven, de entre 18 y 35 años de edad, radicado en la ciudad de México, para realizar un cortometraje en 48 horas de producción, del 8 al 10 de febrero de 2011.

La fecha límite para entregar guiones técnicos y literarios inéditos de entre tres y cinco cuartillas es el 21 de enero de 2011, todos deben tener el tema Espacios Públicos y desarrollarse en alguno de los siguientes sitios:

Centro de Coyoacán, Coyoacán (La Candelaria, Los Reyes, Plaza de la Conchita, Plaza de Santa Catarina, Viveros), Zona Rosa (Glorieta de los Insurgentes), Centro Histórico (Zócalo, Santo Domingo, Plaza Santa Catarina, Alameda Central, Mercado Abelardo Rodríguez/Teatro del Pueblo, Plaza Brasil, La Merced, Plaza en República de Cuba, calle de República de Cuba entre Allende y Brasil), Ciudadela, Garibaldi, Xochimilco (Mercado principal de flores y de comida, explanada de la delegación), Condesa (Parque México, Parque España, esquina de Mazatlán y Atlixco), Roma (Plaza Río de Janeiro), San Ángel (Plaza San Jacinto, Parque de la Bombilla), Del Valle (Parque Hundido), el parque de Santa María la Rivera, el Bosque de Chapultepec, el Bosque de Tláhuac, el Corredor Reforma (Ángel de la Independencia, Diana Cazadora, Panteón de San Fernando), Monumento a la Revolución, Explanada de la delegación Iztapalapa, Mercado de Sonora y el Mercado de Jamaica.

Los guiones deben entregarse en las oficinas del FICCMÉXICO, ubicadas en la Secretaria de Cultura del DF, en Avenida de la Paz 26, entre Miguel Ángel de Quevedo e Insurgentes, colonia Chimalistac, delegación Álvaro Obregón, CP 01070, México DF, de 10:00 a 19:00 horas.

Los equipos seleccionados para participar en el RETO PANASONIC se darán a conocer el 25 de enero de 2011 en conferencia de prensa. El ganador recibirá una cámara AG-HMC80 de Panasonic.

 

 

CIMIENTOS DE PAPEL. Guión fílmico y literatura

La revista cine TOMA publica su número décimo cuarto,

primero del 2011

• Vicente Leñero, Guillermo Arriaga, Laura Esquivel, Beatriz Novaro y Michael Rowe dan su punto de vista sobre la creación del guión cinematográfico en México.

• Sobre la sobre la adaptación literaria al cine se incluyen ensayos de José Antonio Valdés y  Ricardo Pohlenz; un testimonio de Ursula K. LeGuin, y dos poemas de Pablo Soler Frost.

• En estrenos: José Luis Gutiérrez Arias y el remake de Marcelino Pan y Vino; Gustavo Loza y La otra familia; Araceli Santana y el documental Blattangelus, así como los cortos animados Morphos y Cíclope, de Carlos Morett.

• Festivales: Ambulante, FICUNAM y FICCMéxico. Fotofijas con imágenes inéditas del archivo de Tomás Montero Torres, reportero gráfico. Ensayos de Lauro Zavala y Jorge Fons.

El origen de toda película no se encuentra en los rollos de celuloide ­–o en los discos duros digitales–, en los ensayos actorales ni en la construcción –real o virtual– de foros y escenarios, sino en la letra escrita, como ocurre con buena parte de la creación humana en la civilización occidental. La escritura es el basamento. Y en el ámbito cinematográfico, la semilla de lo que vemos en pantalla se encuentra en el guión.

Justamente a explorar las relaciones entre el guión y la realización cinematográfica, así como a revisar las obras literarias que devienen en productos fílmicos, está dedicado el dossier central del décimo cuarto número de cine TOMA, publicación bimensual de reflexión, análisis e información en torno al fenómeno cinematográfico en México y el resto del mundo, que circulará por el país durante enero y febrero.

Una larga entrevista sobre el relato con el escritor Vicente Leñero, en la que aborda su célebre trayectoria como adaptador y guionista, pero también como tallerista de decenas de escritores especializados en este ámbito, realizada por Guillermo Vega, abre las páginas de la revista. En seguida, el escritor y director Guillermo Arriaga explica los porqués de su afán reivindicatorio del guionista –un término que le parece peyorativo– como literato, en la charla que sostuvo con Javier Pérez. En seguida, la novelista Laura Esquivel ofrece su punto de vista sobre qué historias debe elegir cada uno para contar para el cine y la violenta moda del “terrorista de la imagen”. Beatriz Novaro explica que el escritor para cine no sólo debe tener facultades para la literatura sino para la gramática cinematográfica. Y Michael Rowe narra las dificultades que enfrentó para encontrar quién dirigiera su guión de Año bisiesto, por lo que acabó por encargarse él mismo de su realización.

Las dos adaptaciones fílmicas del cuento El gallo de oro, de Juan Rulfo, la de Roberto Gavaldón y la de Arturo Ripstein, son analizadas por el crítico José Antonio Valdés Peña; por su parte, Ricardo Pohlenz revisa los casos de David Cronenberg y William Burroughs, Ridley Scott y Phillip K. Dick, y Charlie Kaufman con Susan Orlean para describir el complejo y caótico camino de la adaptación al cine. Incluimos las dos cartas que la escritora Ursula K. LeGuin ha dirigido a sus lectores tras las sendas entregas de Terramar para el Sci-Fi Channel y para los estudios Ghibli. Y Pablo Soler Frost publica un par de poemas inéditos sobre cine.

Además del dossier, se ofrecen otros contenidos. José Luis Gutiérrez Arias aborda la adaptación mexicana del Marcelino Pan y Vino, en charla con Guillermo Vega. Gustavo Loza habla sobre la adopción homoparental, tema de su próxima cinta, La otra familia, en entrevista de Javier Pérez. Araceli Santana habla sobre su documental Blattangelus, que aborda la Iglesia de la Reconciliación Universal, en entrevista con Salvador Perches. Y Carlos Morett habla sobre sus cortometrajes animados realizados en España, Morphos y Cíclope, con Julieta Sánchez.

El maestro Alfredo Joskowicz publica la octava parte –y final–, de su revisión histórica sobre el paradigma en el cine documental, hablando ahora sobre los años recientes y el avance vertiginoso de la digitalización en el cine. En otro ensayo, el analista y teórico Lauro Zavala aborda la fragmentada investigación cinematográfica en América Latina. Y Jorge Fons nos comparte sus reflexiones sobre el libro Surgimiento de la industria cinematográfica y el papel del Estado en México (1895-1940), de Rosario Vidal Bonifaz.

También se ofrecen adelantos a diversos festivales: la sexta edición Ambulante, en voz de su nuevo director, Ricardo Giraldo; la selección autoral e independiente para la primera edición del FICUNAM, en palabras de su directora, Eva Sangiorgi, y el FICCMéxico, que organiza la Secretaría de Cultura capitalina en el Zócalo. La coordinadora de la Cineteca Zacatecas, Brenda Rodríguez, reflexiona sobre el cineclubismo, y el nuevo documental de Patricio Guzmán, Nostalgia de la luz, es motivo de diversas reflexiones de Pablo Gleason.

El décimo cuarto número de TOMA. Revista Mexicana de Cine, editada porPasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante marzo y abril de 2011 por todo el país en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico revistatoma@gmail.com,

o a las oficinas ubicadas en callejón de Eleuterio Méndez 11, Colonia Churubusco-Coyoacán,

C. P. 04120 en la ciudad de México.

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