La Red Mexicana de Periodistas Cinematográficos, que entrega los premios Guerrero de la Prensa en el Festival Internacional del Cine en Guadalajara (FICG), ha organizado, también, en esta trigésima edición una actividad académica, la mesa de debate “Cine y periodismo”.
Participarán el crítico de cine Leonardo García Tsao; el director Everardo González, Secretario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas; SergioRaúlLópez, subdirector editorial de la revista Cine Toma; Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad de Directores de Cine y Medios Audiovisuales, y Clara Sánchez, periodista y profesora, con el periodista Juan Manuel Badillo como moderador.
Esta actividad se realizará el miércoles 11 de marzo, a las 11:00 horas, en el Salón Degollado 1 y 2 de la EXPO Guadalajara (avenida Mariano Otero 1499, colonia Verde Valle, Guadalajara).
La película Días de gracia (México-Francia, 2011), escrita y dirigida por Everardo Gout, que fue estrenada en Cannes, donde compitió por la Cámara de Oro y ganadora del Mayahuel a Mejor Director y Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de Guadalajara, además de galardonada con ocho premios Ariel, incluido Director, Actor, Fotografía y Ópera Prima, originalmente surgió de un libro en el que el director iba recolectando datos, fotografías, pedazos de tela y demás material, mapas y una amplísima información, ahora conforma el proyecto de un libro, México secuestrado, que publicará el prestigiado sello Trilce Ediciones, para lo cual están recolectando aportaciones económicas mediante la plataforma de fondeo colectivo (crowdfunding), Fondeadora, mediante la cual puede colaborarse con este proyecto.
Reproducimos abajo la información que ofrece Trilce Ediciones:
Días de gracia es una propuesta editorial novedosa que toma como punto de partida la ovacionada cinta del director mexicano Everardo Gout para crear un discurso paralelo con información actual, fácilmente comprensible y muy gráfica. No es un libro sobre la película, ni cuenta cómo se hizo. Aquí se encuentran los datos más crudos sobre la industria del secuestro en México, el papel que juega la policía, el modus operandi de los secuestradores y demás aproximaciones a víctimas y victimarios; además de entrevistas con quienes estuvieron delante y detrás de las cámaras, incluyendo a algunos de los músicos involucrados. Con un diseño tan vertiginoso y atractivo como las imágenes de la película misma, y códigos QR que, al escanearse con un teléfono inteligente, llevan directamente a videos sobre el making of de la música de la película, escenas selectas con la música de Nick Cave y otras sorpresas.
Un libro dirigido a un público joven que pretende crear conciencia del problema del secuestro en México, sus causas y consecuencias, de una forma ágil y muy gráfica. Interesante tanto para quienes vieron la cinta del mismo nombre como para quienes no lo hicieron. En esta obra, el caótico entramado de sucesos y personajes de la película se reordena y clarifica. El libro se divide en tres partes, tres mundiales, tres secuestros y tres puntos de vista: Lupe, el policía (2002); la víctima X (2006) y Susana, la esposa del secuestrado (2010). Se incluyen fragmentos del extraordinario guión original y se ilustra con las mejores escenas de la cinta, impactantes fotografías y algunos de los storyboards empleados para prepararla.
Trilce Ediciones es una editorial mexicana especializada en libros de poesía y arte que, desde 1991 ha despertado el interés de los lectores, tanto por el contenido de sus publicaciones como por su enfoque del trabajo editorial.
La idea de crear este proyecto surgió a partir de la posibilidad que ofrecía esta película y los materiales con los que contaba el director para hacer una publicación que fuera del interés de los jóvenes y abordara el problema del secuestro con un lenguaje visual que les resultara atractivo.
La quincuagésima séptima Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), se realizó entre el 20 y el 27 de octubre de 2012, teniendo este año a México como país invitado (Marruecos lo será en el 2013, entregó sus premios el sábado anterior, entre ellos el principal, la Espiga de Oro, a Los caballos de Dios
(Marruecos-Francia-Bélgica , 2012), de Nabil Ayouch.
De la amplia selección de producciones nacionales invitadas, tres merecieron galardones de la Semici: la actriz venezolana Greisy Mena, ganó el Premio a la Mejor Actriz por La vida precoz y breve de Sabina Rivas (México, 2012), de Luis Mandoki -junto con Elle Faning, protagonista de Ginger & Rosa, de Sally Potter-; en tanto que la cinta Fecha de Caducidad (México, 2011), de la tapatía Kenya Márquez, obtuvo una Mención Especial en la sección Punto de Encuentro -el Mejor Largometraje de la sección fue para la rumana De caracoles y de hombres, de Tudor Giurgiu, empatado con la belga Para siempre, de Nic Balthazar-, y finalmente, el documental Cuates de Australia (México, 2012), de Everardo González, ganó el Segundo Premio de la sección Tiempo de Historia -el primero lo ganó la española Nosotros, de Adolfo Dufour.
Lista completa de ganadores:
Largometrajes de la Sección Oficial
Espiga de Oro Largometraje
Los caballos de Dios (Les Chevaux de Dieu, Marruecos, 2012), de Nabil Ayouch.
Espiga del Plata Largometraje
Hannah Arendt (Alemania, 2012) de Margarethe von Trotta.
Premio Especial del Jurado
La quinta estación (La Cinquiéme saison, Bélgica-Holanda-Francia, 2012), de Peter Brosens y Jessica Woodworth.
Premio de la Juventud de la Sección Oficial
La quinta estación (La Cinquiéme saison, Bélgica-Holanda-Francia, 2012), de Peter Brosens y Jessica Woodworth.
Premio FIPRESCI de la crítica cinematográfica
La quinta estación (La Cinquiéme saison, Bélgica-Holanda-Francia, 2012), de Peter Brosens y Jessica Woodworth.
ex aequo con
La lapidation de Saint Étienne (España-Francia, 2012), de Pere Vilà.
Mejor Director
Jacques Audiard por De óxido y hueso (De rouille et d’os, Francia-Bélgica, 2012).
Premio “Miguel Delibes” al Mejor Guión
Jacques Audiard por De óxido y hueso (De rouille et d’os, Francia-Bélgica, 2012).
Premio “Pilar Miró” a Mejor Nuevo Director
Cate Shortland, por Lore (Alemania-Reino Unido-Australia, 2012).
Premio a la Mejor Actriz
Elle Fanning, por Ginger & Rosa, de Sally Potter,
ex aequo con
Greisy Mena, por La vida precoz y breve de Sabina Rivas (México, 2012), de Luis Mandoki.
Premio al Mejor Actor
Matthias Schoenaerts, por De óxido y de hueso, de Jacques Audiard.
Premio a la Mejor Fotografía
Giles Nuttgens por Hijos de la medianoche (Midnight’s Children, Canadá-Reino Unido, 2012), de Deepa Metha.
Premio del Público
Diaz-Don´t Clean up this Blood (Italia-Rumania-Francia, 2012), del director italiano Daniele Vicari.
Cortometrajes de la Sección Oficial
Espiga de Oro Cortometraje
Revolución Reykjavik (Útrás Reykjavík, Islandia, 2012), de Ísold Uggadóttir.
Espiga de Plata Cortometraje
El ritmo que late en mí (Je sens le beat qui monte en moi, Francia, 2012), de Yann Le Quellec.
Punto de Encuentro
Mejor Largometraje
De caracoles y hombres (Despre oameni si melci, Rumania-Francia, 2012), de Tudor Giurgiu.
ex aequo con
Para siempre (Tot altijd, Bélgica, 2012), de Nic Balthazar.
Mención especial
Fecha de caducidad (México, 2011), de Kenya Márquez.
Premio de la Juventud
Sudoeste (Brasil, 2011), de Eduardo Nunes.
Tiempo de Historia
Primer Premio
Nosotros (España, 2012), de Adolfo Dufour.
Segundo Premio
Cuates de Australia (México, 2012), de Everardo González.
Mención Honorífica
Los mundos sutiles (España, 2012), de Eduardo Chapero-Jackson.
Mussolini/Hitler, la ópera de los asesinos (Mussolini/Hitler, L’Opéra des assassins, Francia-Italia, 2012), de Jean-Christophe Rosé.
Es tan vasta la alienación que puede provocar el futbol durante un encuentro mundialista que incluso coadyuva a la disminución de las acciones delictivas. Así de definitiva puede ser la influencia de un deporte transformado en espectáculo de consumo masivo. Elegido como motivo, la Copa del Mundo permite entretejer tres historias paralelas de secuestro.
Las desventuras y sufrimientos de la selección mexicana en las sucesivas Copas del Mundo de Corea- Japón en 2002, Alemania en 2006 y Sudáfrica en 2012, frente a las representaciones nacionales de distintas potencias del balompié, no sólo paralizan al país y enriquecen a las televisoras que las transmitieron, sino también provocan que los índices de criminalidad decrezcan.
El fenómeno, por supuesto, debe incluir a la boyante industria del secuestro, cuyas víctimas y victimarios acaban irremisiblemente atrapados por el melodrama ocurrido durante 90 minutos de frustraciones y desgracias sobre el pas- to, en la compleja y ambiciosa primera película del director mexicano Everardo Gout, Días de gracia (México-Francia, 2011).
Entrelazando de manera oscura tres casos paralelos de secuestro, ocurridos en momentos y Mundiales distintos, con diferentes víctimas y victimarios, casas de seguridad, circunstancias y temporalidades, pero que de entrada parecen el mismo caso, igual crimen e idénticas circunstancias, en un ejercicio de pretendido virtuosismo que acaba provocando confusión. Y es que detalles sólo visibles en el trazado argumental, revelado hasta el final, distancian los capítulos y consiguen despertar más interrogantes e interpretaciones sueltas que suspenso y misterio.
Aunque el gran protagonista sea el actor Tenoch Huerta, es acompañado por un amplio elenco coral: Carlos Bardem, Dolores Heredia, Kristyan Ferrer, Eileen Yáñez, Mario Zaragoza, José Sefami, Dagoberto Gama, Harold Torres y Gustavo Sánchez Parra, entre otros, para lograr integrar una compleja trama en la que se suturan y se imbrican personajes, tiempos y lugares de una similitud tal que juegan con la confusión del espectador.
Con estudios en el CUEC de la UNAM, en la Academia de Cine de Nueva York y el Instituto Cinematográfico de Hollywood, el director mexicano -sobrino del guionista y director Alberto Gout- ha producido cortometrajes, documentales, comerciales y videos musicales. Estrenada fuera de competencia en la Sección Oficial del 64 Festival de Cannes, Días de gracia, que le llevó cuatro años de trabajo, ganó el Mayahuel a Mejor Director y una Mención Especial por Música Original en el pasado Festival de Guadalajara.
La cinta se estrenó en cartelera el viernes 13 de abril.
-¿Cómo concibió y estructuró estas tres historias en torno a las Copas del Mundo del 2002 al 2010?
-Por lo mismo que afirmamos al inicio de la película: el Mundial de Futbol es un “tiempo santo donde todo vale”. Son 30 días en los que, según las estadísticas, la criminalidad baja 30 por ciento. Al final de cuentas, pasa un Mundial y luego otro y al final casi puedes brincar en el tiempo, pero siempre le irás a México y se va a enfrentar a los mismos equipos, te vas a apasionar y vas a estar inmerso en ese mundo. Entonces puedes jugar con la idea de que estás suspendido en el tiempo y subirte a esta idea universal de que estamos en tiempo de Mundial para luego aterrizar en la duda qué Mundial es, y otra vez para arriba y para abajo. Es una herramienta narrativa que a mí me funcionó mucho para contar esta historia.
-Se representan etapas distintas de un mismo personaje, pero el resto son historias en espejo de los otros personajes, lo cual es muy complejo a nivel narrativo y muy riesgoso…
-El riesgo era mayúsculo, pero teníamos el compromiso de meterle honestidad, dedicación y entrega. En ese sentido, todo se vale mientras te la tomes en serio y hagas tu investigación. Días de gracia no es una película que me encontré viendo un periódico, sino es un compromiso más profundo. Y de eso se trata. El crimen es como una hidra: le cortas una cabeza y salen cuatro. Así está pasando en México y en el mundo entero. Por otro lado están los ecos de las sensaciones, porque a final es una historia de sentimientos, de la textura, de la materia humana, del amor, de lo que ocurre cuando ese amor se ve confrontado a una situación extrema. De eso va la película, de la condición humana, más que de la violencia, y entonces encuentras ecos y espejos que al mismo tiempo son atemporales y luego son antagónicos. Me gusta que sea como un truco de magia, porque entras a la película viendo ciertas características en un género muy identificable, con protagonista y antagonista, y terminas viendo una película con otro género donde los personajes cambian de rol por las situaciones de la vida. Eso es riquísimo, porque puedes replantear las decisiones que tuvieron de una manera abstracta y filosófica.
-¿Qué tan amplia fue la investigación, qué tanto abarcó?
-Tengo más de cien horas de entrevista con todo tipo de personas que conforman este thriller y esta trama, además de mucha investigación escrita. De todo, figuras públicas y vecinos. Todo empezó cuando secuestraron a una persona que conozco y se logró autoliberar a fuerza de hablar con sus captores, los convenció de que la única manera de solucionar el asunto era dejándolo salir a él. Y eso me intrigó muchísimo: cómo es la relación humana entre personas que están de un lado y del otro de una pistola. De qué hablas y cómo le haces. Vimos a su esposa en esos días, y no se le notaba su angustia; me enteré varios días después de que su marido estaba secuestrado en el momento en que la vi. Me hizo reflexionar cuáles son los mecanismos morales y de protección que necesitas para salir adelante y buscar quiénes son las personas que logran sobrepasar eso. Piensas que tú estarías llorando en un cuarto, destrozado, durante 48 horas aunque el día tenga 24, una hora por cada ojo. Me di cuenta que es una lucha a tan largo tiempo que a fuerza necesitas lograr los mecanismos para salir. Es muy interesante.
Diferencias intuitivas y emocionales
Un velo de incertidumbre impide diferenciar por completo los tiempos cruzados en los que se relatan los sucesivos secuestros que comprende el argumento de Días de gracia. Tanto las familias como las bandas de secuestradores, la servidumbre, los corruptos cuerpos policiales y el transformado personaje principal se difuminan en un todo y solamente son detalles técnicos los que diferencian cada historia.
Cada una fue filmada por el cinefotógrafo Luis Sansans con tres formatos distintos: 16mm apaisado con lentes ana- mórficos rusos -de relación 4:16-; otro más con cámara de súper 8, con mucho movimiento y tomas fragmentarias, y el tercero en súper 35mm, con telefotos y profundidad de campo comprimida.
Además, se encargó música incidental para cada segmento a destacados compositores: Nick Cave y Warren Ellis -colaboradores de Wim Wenders y de cintas como The Proposition-; Atticus Ross, Leopold Ross y Claudia Sarne -Atticus ganó el Oscar en 2011 por La red social, junto con Trent Reznor-, y Shigeru Umebayashi -compositor japonés y colaborador regular de los cineastas de Yang Ximou y Wong Kar Wai-; además, el tema principal es un arreglo al “Summertime”, de la ópera Porgy & Bess, de George Gershwin, de Robert de Naja y Tim Goldsworth -integrantes de Massive Attack-, cantado por la estrella australiana Scarlett Johansson.
Y la edición final -que contiene escenas originales autorizadas por la FIFA y las televisoras- fue confiada al francés Hervé Schneid, quien ha sido responsable del montaje de filmes como Delicatessen, Amelie, La Ciudad de los Niños Perdidos y Alien, resurrección, para Jean Pierre Jeunet, con quien el director mexicano compartió largas jornadas de trabajo en París.
-La película fue creciendo sola y nos fue dictando lo que necesitaba -explica Gout-. Es raro pero muy bonito atestiguar cómo el proyecto va cobrando vida y señalando sus propias necesidades. Yo tenía claro que eran tres historias con tres estéticas y tres formatos de filmación, eso lo tenía muy planchado. En mi ideal quería tener tres músicas distintas, porque quería que se sintiera ese cambio temporal más en lo intuitivo y en lo emocional que en lo intelectual. No teníamos claro qué músicos, lo que sí sabía es que estos tres, en específico, me habían ayudado a la inspiración de la película y los compartía con el equipo. Más tarde todos se subieron en este barco ambicioso y me decían lo mismo, que nunca habían hecho una película con tres compositores en la que cada uno tiene las herramientas y la responsabilidad de llevar una parte de la película.
Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (16/IV/2012).
Este domingo, 25 de marzo, concluyó la primera edición del Riviera Maya Film Festival con la proyección de la cinta Intrusos, del español Juan Carlos Fresnadillo, y con presencia de sus protagonistas, el actor inglés Clive Owen y la actriz española Pilar López de Ayala. Además, se rindió homenaje a la actriz estadounidense Susan Sarandon.
Unas horas antes, se dieron a conocer los premios otorgados en todas las categorías que buscan atender dos frentes de la industria: la distribución del cine mexicano independiente en México y el desarrollo y la culminación de proyectos de largometraje de calidad. El premio Kukulkán del Jurado a Mejor Película en la sección Plataforma Mexicana: Cuates de Australia, de Everardo González.
Los últimos cristeros, de Matías Meyer.
Premio del Jurado Joven: Canícula, de José Álvarez.
Work in Progress:
Tanta Agua (Uruguay-Argentina), de Ana Guevara Pose y Leticia
Jorge Romero, producida por Agustina Chiarino.
Mención especial a Material de Composición (Brasil), de Pedro Aspahan y producida por Morgana Rissinger.
Premio Labodigital de postproducción: Fogo, dirigido y producido por Yulene Olaizola.
Foro de Cooproducción, para el desarrollo de proyectos: Réimon (Argentina-Alemania), de Rodrigo Moreno y producida por
Benny Dreschel.
Tormentero (México), de Rubén Imáz y producida por Julio Bárcenas. Nueva España (Filipinas), de Raya Martin y producido por Arleen Cuevas.
