Del 17 de julio al 21 de julio, Madrid se convirtió en la capital del cine y la cultura iberoamericana, con la celebración de la cuarta entrega de los Premios Platino, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y por laFederación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA). tuvo, entre sus actividades proyecciones de largometrajes participantes en Conde Duque, Galería de Cristal y Cineteca de Matadero, además del VI Foro Egeda–FIPCA del Audiovisual Iberoamericanop como reunión de los principales agentes del sector audiovisual de la región y de un Pitching de proyectos. La noche del sábado 22 de julio, se realizó la cuarta gala de entrega en La Caja Mágica de Madrid.
El mexicano Eugenio Caballero fue reconocido por su trabajo en la Dirección de Arte de la película española-estadounidense Un monstruo viene a verme, una cinta que dominó las demás categorías técnicas de fotografía, montaje y edición. Y la coproducción venezolano-mexicana Desde allá, de Lorenzo Vigas, se alzó como Mejor Ópera Prima. La ganadora del premio principal fue El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat, que además del galardón a Mejor Película Iberoamericana de Ficción obtuvo el de Interpretación Masculina y el de Mejor Guión, en una entrega dominada por las producciones españolas, que se alzaron con ocho Platino –incluido el de Pedro Almodóvar como Mejor Director, el de Animación, Documental y Educación y Valores– y cuatro más con coproducciones.
Estos son los ganadores.
Premio Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción
El ciudadano ilustre (Argentina-España), de Gastón Duprat y Mariano Cohn.
Premio Platino a la Mejor Dirección
Pedro Almodóvar por Julieta (España).
Premio Platino a la Mejor Interpretación Masculina
Óscar Martínez por El ciudadano ilustre (Argentina), de Gastón Duprat y Mariano Cohn.
Premio Platino a la Mejor Interpretación Femenina
Sonia Braga por Aquarius (Brasil), de Kleber Mendonça.
Premio Platino a la Mejor Música Original
Alberto Iglesias por Julieta (España), de Pedro Almodóvar.
Premio Platino a la Mejor Película de Animación
Psiconautas, los niños olvidados (España), de Alberto Vázquez y Pedro Rivero
Premio Platino a la Mejor Película Documental
Nacido en Siria (España), de Hernán Zin.
Premio Platino al Mejor Guión
Andres Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina-España).
Premio Platino a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
Desde allá (Venezuela-México), de Lorenzo Vigas.
Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano
Para el actor chicano Edward James Olmos.
Premio Platino a la Mejor Dirección de Montaje
Bernat Vilaplana y Jaume Martí por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido).
Premio Platino a la Mejor Dirección de Arte
Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido).
Premio Platino a la Mejor Dirección de Fotografía
Óscar Faura por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido).
Premio Platino a la Mejor Dirección de Sonido
Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido).
Premio Platino al Cine y Educación en Valores otorgado junto con la FAD
Esteban (España-Cuba), de de Jonal Cosculluela.
Premio Platino a la Mejor Miniserie o Teleserie cinematográfica iberoamericana
Cuatro estaciones en La Habana (Cuba-España), de Félix Viscarret.
Premio Platino al Mejor Cartel Cinematográfico
Nico Bustos y Sergio González Khun por Julieta (España), de Pedro Almodóvar.
Por Paula Astorga, directora fundadora de Distrital
Separado en dos segmentos bianuales, uno concentrado en la formación que se efectúa durante el verano y el otro, más en un formato más ortodoxo de festival, Distrital. Cine y otros mundos alcanza su sexta edición en enero, convertido en el primer festival latinoamericano en línea, con una sección principal, Movimientos Manifiestos, conformada por 13 autores –entre ellos dos parejas− que exploran nuevas formas fílmicas, así como un seminario concentrado en las plataformas digitales.
En el 2015, decidimos separar Distrital. Cine y otros mundos, en dos eventos a realizarse en diferentes momentos en el año. También decidimos abrir el año con un suceso que propone más un encuentro de corte festivalero y que puede servir de forma muy puntual para dictar las pautas que habremos de seguir como línea de trabajo a lo largo del año, pensando en las audiencias y en el valor de la promoción del audiovisual de cara a un cierto público. Creemos, por otro lado, que tanto 3 Puertos Cine como los talleres que podemos ofrecer en el verano, enmarcados en el concepto Distrital Formación, gozan de cierta especificidad y para nosotros es muy importante que ambas agendas no compitan entre sí. De pronto, resulta muy impresionante enfrentar un festival enorme, en el que todo sucede simultáneamente, pero para nosotros, por ahora, es muy importante mantener en Distrital Festival una posibilidad de encuentro con creadores, pensadores, profesionales y el cine mismo, enfocados en ese diálogo particular y, en un momento distinto, mantener un espacio concentrado en el desarrollo artístico donde un joven cineasta no tenga que preguntarse si asistir al taller o ir a ver una película. Indudablemente, son dos actividades complementarias y ricas para la cultura cinematográfica, pero con objetivos distintos… En resumen, en enero se realiza Distrital Festival y en el verano Distrital Formación.
Verano formativo
Respecto a la realización de Distrital Formación, hace medio año, estamos muy contentos con los resultados. Por un lado, Tres Puertos Cine generó un encuentro particularmente rico, tanto para los proyectos participantes como para los que lo organizamos. Derivado del encuentro, conceptualmente, reconocernos entre todos fue lo más placentero de este intercambio, ya que compartimos visiones, confluimos en necesidades y vimos madurar los proyectos entre México y Valdivia, lo que resultó ampliamente gratificante. En términos de promoción cultural, se logró un espacio visionario e innovador al ofrecer en línea 12 películas de la Colección Tres Puertos Cine en la plataforma Cinema Uno (cinemauno.com/colecciones/tres-puertos).Tres Puertos Cine es el único lab de desarrollo de proyectos en el mundo que ha provisto a un grupo de cineastas, desde sus primeras obras, de una ventana inmediata de exhibición en un territorio en el que sus trabajos no habían sido exhibidos previamente… la sensibilidad y la apertura de los directivos de Cinema Uno para recibir estos materiales e invertir en ellos, realmente me parece trascendental.
Del Taller CineBruto no podríamos estar más satisfechos: el estimulante José Celestino Campusano dejó huella y estamos muy emocionados pues, basados en su taller y durante los días de trabajo en que estuvo, los participantes desarrollaron una primera obra creada participativamente, titulada Contraviento (México, 2016), la película será estrenada en esta sexta edición de Distrital Festival.
Plataformas digitales y nuevas formas
El seminario El público del futuro se realizará de nuevo en esta sexta edición de Distrital pues realmente se ha ido consolidando como un espacio único para hablar sobre la exhibición. Creo que hemos ganado mucho terreno y que los circuitos alternativos se han profesionalizado y que, además, son de lo más socorrido para la exhibición del documental y, en general, del cine independiente mexicano. Los cineclubes, las salas y los proyectos que cada año se reúnen, han forjado una comunidad, redes de trabajo y de recorridos itinerantes. Creo que este punto de encuentro es fundamental para ellos y todos están al pendiente para ser parte…
Este año vamos a hablar sobre las plataformas digitales y nos vamos a enfocar mucho en la programación: en qué es construir un discurso a partir del cine, generar puntos de encuentro temáticos, entender movimientos y fenómenos comunitarios a partir del audiovisual…
Respecto a la programación, seguimos manteniendo la misma línea editorial, es decir, estamos interesados en las nuevas formas y en propuestas que están, en su mayoría, completamente fuera de las formas tradicionales narrativas. La sección central ha sido titulada Movimientos Manifiestos y está conformada por 13 cineastas –incluidas dos parejas de codirectores− qué indudablemente han roto las formas en su cinematografía: a veces por la temática, a veces por el formato, mucho por una búsqueda artística o discursiva que va más allá de lo tradicional… ¡Hay un alto nivel de provocación en la selección de este año!
Festival en línea
El momento actual, en general, del ámbito de los festivales cinematográficos está lleno de grandes paradojas. Es muy difícil cuestionarlo porque hay resultados muy positivos, innegables, que están generando los festivales mexicanos; pero, por otro lado, cuando uno rasca tantito, estamos llenos de ocurrencias que carecen de fondo y que desde una perspectiva más crítica, suponen un atentado inmediato que no ofrece cabida para una reflexión más profunda o a fondo… Como que la promoción que apostaba por la cultura se volvió nada más promoción, sin apellido, sin un propósito claro… como que con muchos tweets y buenos números de asistencia pareciera que estamos cumpliendo como comunidad, además de que es muy cómodo no estarse haciendo tantas preguntas… No sé, por ejemplo programar pareciera, de pronto, resumirse a enlistar películas que participan no por ser parte de algo importante sino porque aspiran a un jugoso premio… Pensar en la cultura o en la calidad tiene una medida en asistentes como marco del éxito, pero no se logra entender muy bien qué está pasando, qué estamos haciendo, quiénes son las nuevas audiencias y cuáles son sus fenómenos, si existe una política institucional profunda o no la hay…
En Distrital, de manera incipiente, creo que el camino que estamos tomando tiene que ver con eso, con hacernos esas preguntas que son difíciles de responder y apostar por conformar un encuentro con otras voces, más horizontal respecto a la relación creador-público. Queremos ser un espacio menos impositivo y más abierto.
Ante el escaso contacto de la producción nacional con el público, creo que el cine mexicano puede escapar del autoconsumo reconociéndose con un poco más de honestidad, me parece, dejando ser su diversidad, encontrando espacios propios, haciendo comunidad sin tanta autocolonización…
¡La gran novedad de esta edición es que nos convertimos en el primer festival de cine en línea en Latinoamérica!
Nota bene: La sexta edición del Festival Distrital, se realizará entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016 y tendrá como sedes la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, el Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, el Centro Cultural de España en México, además que hará un recorrido itinerante por la red de cineclubes del Distrito Federal y por los distintas sedes de la Fábrica de Artes y Oficios (Faro). Además tendrá varias sedes digitales: Cinema Uno (cinemauno.com), Cinépolis Klic (www.cinepolisklic.com), Mubi (mubi.com) y la plataforma internacional para cine mexicano Festival Scope (www.festivalscope.com).
Este artículo forma parte de los contenidos del número 44de la revista cine TOMA, de julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
La sexta edición del Distrital Festival se efectuará entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016 en la Ciudad de México en sedes como la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, el Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, el Centro Cultural de España en México y la red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros) de la Ciudad de México además que, simultáneamente, y 135 de estos títulos estarán disponibles en las plataformas en línea: Cinema Uno, Cinépolis Klic, Mubi y la plataforma internacional para cine mexicano Festival Scope −exclusivamente para las películas mexicanas con alcance internacional−. Al terminar el festival, una selección de filmes circulará por la Red de Cineclubes de la Ciudad de México y en la Semana de las Juventudes del Injuve.
El realizador italiano Roberto Rossellini será objeto de una gran retrospectiva con una decenas de trabajos suyos restaurados y remasterizados, del proyecto The Rossellini Project, entre los que se incluyen Roma, Ciudad abierta (1945); Camarada (1946); Alemania, año cero (1948); El amor (1948); Stromboli, tierra de Dios (1950); La máquina malvada (1952); Ya no creo en el amor (1954); India (1959); Entrevista con Salvador Allende: la fuerza y la razón (1971). La función inaugural será otra película suya: Viaje a Italia (Viaggio in Italia, Francia-Italia, 1954) en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, la tarde del 21 de enero.
En la sección Estrenos Mexicanos se presentarán filmes como La caridad (México, 2015), de Marcelino Islas; Plan Sexenal (México, 2014), de Santiago Cendejas; Mañana psicotrópica (México, 2015), de Alexandro Aldrete; y la cinta colectiva Contraviento (México, 2016), realizada durante el taller Cine Bruto, impartido en el verano de 2015 por el argentino José Celestino Campusano en Distrital Formación. Todos estos filmes serán estrenos en la Ciudad de México.
La sección Movimientos Manifiestos, reúne la obra de trece realizadores de Francia, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Canadá, Colombia, Chile, Perú y México que estarán presentes durante la exhibición de sus filmes más recientes, mientras que sus filmografías completas estarán disponibles en la página electrónica del festival.
Por sexta vez, se realizará el Seminario “El público del futuro”, con talleres y conferencias magistrales, en la Cineteca Nacional, entre el 16 y el 30 de enero.
Otras secciones que integran Distrital Festival son En Femenino, que presenta una selección de la obra de siete artistas interdisciplinarias francesas, y Cuadrante, curada por Juan Pablo Bastarrachea, con filmes en los que la música es protagonista.
Entre los cineastas invitados se encuentran los franceses Claire Doyon, con Penélope (2012) y Antoine Barraud, con Le Dos Rouge: Portrait mensonger de Bertrand Bonello (2015), así como el belga Gust Van den Berghe, director de Lucifer (2014); la italiana Bettina Perut y el chileno Iván Osnovikoff, directores de Surire (2015), así como Julián Hernández que presentará Yo soy la felicidad de este mundo (México, 2014) y una selección de sus cortometrajes más representativos.
Todas las películas que conforman la programación de Distrital Festival optarán al Reconocimiento arca, dotado con 5 mil dólares, por el voto del público.
El festival Distrital, cine y otros mundos; la agencia Bengala y la Dirección de Publicaciones de la UANL, convocan a escritores de Latinoamérica, España y de comunidades de habla hispana en el resto del mundo, a inscribir crónicas o argumentos cinematográficos al tercer Premio Bengala/UANL con el lema “Estamos buscando historias de policías y ladrones”, que está dotado con 50 mil pesos para el ganador y que publicará los diez trabajos finalistas en una edición impresa, conmemorativa, de la Casa del Libro de la UANL. La premiación se realizará en el Distrital Festival 2015, a realizarse entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016.
El periodo de inscripción cierra el 23 de noviembre de 2015.
Gabriel Ripstein y Krystian Ferrer, director y protagonista
de 600 millas. Foto: Pedro González.
Este día se dio a conocer que tras el proceso de selección, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), eligió a 600 millas (México-Estados Unidos, 2015), de Gabriel Ripstein para representar a México en la octogésima octava entrega de los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, en la categoría de Mejor Película en Lengua no Inglesa, a realizarse el 28 de febrero de 2016.
Además, será La tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano, el filme mexicano que representará al pais en la trigésima gala de los premios Goya, realizada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que se efectuará en febrero de 2016.
César Gutiérrez, Jorge Pérez Solano y Adriana Paz, productor,
director y protagonista de La tirisia. Foto: Pedro González.
El anuncio de los seleccionados por la AMACC se realizó
en la Cineteca Nacional. Foto: Pedro González.
600 Millas (México-Estados Unidos, 2015), de Gabriel Ripstein. Con: Tim Roth, Kristyan Ferrer, Harrison Thomas, Noé Hernández, Mónica del Carmen y Armando Hernández. Guión: Gabriel Ripstein, Issa López. Fotógrafo: Alain Marcoen, S.B.C.Edición: Gabriel Ripstein y Santiago Pérez Rocha. Dirección de Producción: Carlos Jacques. Diseño de vestuario: Claudia Sandoval. Sonido: Alejandro de Icaza. Producción: Michel Franco, Gabriel Ripstein y Moisés Zonana. Compañía: Lucía Films. 85 min.
La tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano.Con: Gustavo Sánchez Parra, Adriana Paz, Noé Hernández, Gabriela Cartol, Mercedes Hernández, Alfredo Herrera. Fotografía: César Gutiérrez Miranda. Edición: Francisco X. Rivera. Sonido: Galileo Galaz. Productores: César Gutiérrez Miranda y Jorge Pérez Solano. Compañía: Tirisia Cine. 111 min.
Consolidado como uno de los más importantes espacios para la creación y difusión de la animación, especialmente aquella que mantiene lazos de comunicación con el arte actual o que busca la experimentación, el Foro de Animación Contemporánea Animasivo alcanza su octava edición, con una mayor autonomía, con una revista en línea y un poder de convocatoria cada vez más amplio y abierto.
Aunque el Foro de Animación Contemporánea Animasivo nació como uno más de los proyectos que se gestaban como parte del Festival del Centro Histórico de México (FCHM), se tomó la decisión de realizarlo fuera del mismo e independizarlo. Por un lado, debido a cuestiones de gestión del mismo FCHM, cuya organización decidió dejar de apoyar los proyectos mas arriesgados, alternativos y jóvenes y, por otro, porque nos dimos cuenta que era momento de buscarnos solos el camino, construir una identidad independiente y redefinir de forma autónoma las líneas del festival. Creo que es sano que haya empezado una nueva etapa, lo que permite plantear nuevos objetivos y hacer un balance de lo explorado y de lo que queda por explorar a nivel de contenidos, modelos de gestión, perfil del festival, etcétera.
Investigar y difundir
Desde su comienzo, Animasivo ha apostado por investigar y difundir una animación experimental y artística, en el sentido que nos interesaba ver la imagen animada en su combinación con otros campos de la creación −la relación con el arte contemporáneo, el videoarte, el performance, el cuerpo, los interactivos, etcétera−; pero también mostrar sus cruces con el documental, la investigación política o social. En fin, a todo lo que se le da el nombre de animación independiente o de autor, para diferenciarla de la comercial que está producida por los grandes monopolios del entretenimiento audiovisual.
También nos interesa mostrar contenidos adultos y liberar la animación de ciertas asociaciones automáticas que tienen los espectadores, como su relación con el público infantily sus historias de encanto y de fácil digestión. Esto no significa que no prestemos atención a trabajos fílmicos más tradicionales o a formatos más clásicos. Además, el cortometraje sigue siendo el centro del festival como formato privilegiado para la experimentación, la narrativa breve y donde la animación alcanza sus mejores resultados.
Definición de experimental
Siempre estamos repensando el proyecto de Animasivo, mejorándolo o transformándolo según lo que observamos que ocurre en México en el ámbito de la animación. Por ello congregamos todos los proyectos que engloba el festival como una Plataforma en la que se estimula desde la producción hasta la formación y la difusión. Trabajamos en México y en el contexto ocal. La construcción de público tiene que ir de la mano con la educación y el estímulo a la producción. El festival es un gran espacio y formato pero, a nuestra forma de ver, sólo adquiere sentido en la medida en que es un momento de una serie de acciones constantes y de largo plazo que procuren abarcar todos los niveles de la educación audiovisual.
Trabajamos descentralizados, en provincia, con niños, con profesionales y construimos programas que ayuden a respaldar y legitimar el trabajo de los animadores.
La frase “¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?”, que da título a la convocatoria y al concurso, nació hace unos años de una serie de conversaciones, en las que buscábamos la forma de definir el término experimental en el mundo de la animación. Es un término que puede ser ambiguo y muy amplio, por esto quisimos traducir la capacidad de la imagen animada para sorprender y transformar los sentidos en una frase. También apunta a la capacidad del público por ofrecer posibles lecturas de la imagen que tiene adelante. Y, finalmente, apunta a la línea guía del festival: abrir las posibilidades de ver y hacer animación. En una palabra, emanciparla.
Diversidad y apertura
El panorama de los trabajos que recibimos es diversísimo, pues en la convocatoria no existen límites respeto a la técnica en que se producen las animaciones, hay de todo: técnicas mixtas, dibujo, stop motion, rotoscopía, cutout digital y tradicional. Precisamente nos gusta remarcar esta libertad en la técnica. Y más cuando vemos una técnica nueva o difícil de etiquetar o que es una combinación de distintas técnicas.
Premiamos cortometrajes en categoría nacional e internacional, tanto de manera abierta como para universitarios porque nos parece importante estimular la producción. Tener premios permite dar incentivos, por modestos que sean, a la producción. Las categorías sirven porque no es lo mismo el panorama de la animación aquí que en Polonia, o Rusia o Canadá. Si bien los festivales funcionan como plataformas para la exhibición y difusión de películas, también adquieren, a través de los premios otorgados, un papel que puede ayudar a legitimar los trabajos premiados.
Aunque el festival se realiza en la Ciudad de México, tiene un programa de itinerancias, Nómada, pensado para crear públicos y tener experiencia educativas y de contacto con contextos descentralizados, sobre todo. Trabajamos en diferentes estados del país −ahora concretamente estamos organizando un programa en Zamora, Morelia y Oaxaca. Este programa también nos ha permitido viajar con festival al extranjero y mostrar así la animación nacional hacia fuera de nuestras fronteras. Hemos proyectado en Paris, Madrid, Polonia, Colombia, Francia. Son formas de intercambiar material con otras geografías.
El documental animado
Cada trabajo fílmico que se decida por la animación y por un formato largo es difícil de producir y de lenta realización. El laboratorio Animæntary nació en respuesta a la necesidad de crear puentes, explorar formatos para el documental animado. Pensar en la producción actual y provocar nuevas formas de hacer narrativa con imágenes. El documental se ha transformado, la animación también lo hace. Quisimos explorar este formato híbrido en México y la verdad es que ha permitido generar una serie de propuestas muy interesantes. De hecho, los proyectos generados en el programa de Animæntary, han participado en otros festivales nacionales con los que hemos colaborado como el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), la Gira de Documentales Ambulante o el Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOutFest, de Querétaro.
El proyecto de editar una revista en línea, Animasiva, nació con la inquietud de escribir sobre animación. Hay mucha bibliografía sobre cine, y la crítica de cine es abundante, pero en castellano no hay mucha. La animación igualmente se merece su investigación, su crítica y su revisión histórica. Hablar con sus palabras digamos. Mandamos una convocatoria abierta para recibir textos. Tenemos que ajustar el diseño editorial de la revista on line y lo haremos pronto. Hay muchos más estudiantes de animación ahora que hace unos seis años y piensan y escriben de animación. Asimismo, hemos recibido textos de España, Colombia o Argentina, donde también se está empezando a construir esta bibliografía.
La octava edición
La edición 2015 del Foro de Animación Contemporánea Animasivo tiene como motivo de fondo el dibujo y la ilustración, y su relación con el movimiento. Esa es la razón de que la imagen de este año sea la de las manos multiplicándose, pues apunta a esta manualidad que permite a la línea fija adquirir vida. Todos nuestros invitados guardan relación con el dibujo, el trazo, la ilustración: Lei Lei, de China; pes, de Estados Unidos, nuestra estrella este año; Pere Ginard, de España; Patricio Plaza, de Argentina, y Amy Lockhart, de Canadá. También estrenaremos en México dos largometrajes de animación: Rocks in My Pockets (Estados Unidos-Letonia, 2014), de la directora Signe Baumane y Hasta que sbornia nos separe (Até que a Sbornia nos Separe, Brasil, 2013), de Otto Guerra y Ennio Torresan, entre muchas otras cosas, que pronto se anunciarán en nuestra página electrónica (www.animasivo.net).
La octava edición de Animasivo se efectuará del 27 al 31 de mayo de 2015, en el Centro Cultural de España en México (CCEMX, República de Guatemala 18, Centro Histórico) y el Centro de Cultura Digital (CCD, Paseo de la Reforma s/n esquina Lieja, colonia Cuauhtémoc).
Este artículo forma parte de los contenidos delnúmero 40de la revista cine TOMA, de mayo-junio de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
El productor Vidal Cantú y el director Sebastián del Amo, de Cantinflas,
junto con los miembros de la AMACC, Inna Payán, Everardo González
y Adriana Castillo. Fotografía: Pedro González.
Tras realizar el proceso de elección de las películas que representarán a México ante sus organismos pares en Estados Unidos y en España, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer que el Comité de Selección, integrado por 128 de sus miembros, eligió a Cantinflas (México, 2014), de Sebastián del Amo, como el filme que enviará a consideración de la Academy of Motion Pictures Arts and Sciences en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa, para la octagésima séptima entrega de los premios Oscar, a realizarse el 22 de febrero de 2015. En tanto que La dictadura perfecta (México, 2014), de Luis Estrada, fue elegida, entre las 19 películas inscritas, a competir en la categoría de Mejor Película Iberoamericana en la vigésimo novena edición de los premios Goya, que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y que será celebrada en febrero de 2015.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) abrió el periodo de inscripción para películas que busquen representar a México en la edición vigésimo novena entrega de los premios Goya, que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana; así como en la octagésima séptima ceremonia de premiación de los premios Oscar, de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, en la categoría de Mejor Película Extranjera, a realizarse el 22 de febrero de 2015.
El plazo para inscribir películas mexicanas –exhibidas en el país entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2014–, en ambas convocatorias cierra el martes 19 de agosto de 2014.
Maestro probado en las tortuosas artes del humor negro, el realizador bilbaíno Álex de la Iglesia (1965) surgió del mundo de la historieta para aposentarse, por sus fueros, en la filmografía hispana contemporánea con una nutrida obra que agrupa once títulos, tan disparejos como perpetuamente irreverentes, en los que la violencia, lo extremo y lo disparatado se amalgaman para crear un personalísimo e inconfundible sello personal, un estilo puro.
Y en este inagotable catálogo de improbables antihéroes que conforman un catálogo de criaturas exacerbadamente imposibles ha de alimentarse con el encontronazo entre una banda de asaltantes integrada por estatuas vivientes de un soldado y un Cristo nazareno, además de su hijo, a quien le toca cuidar ese día –como buen ex casado–, más un taxista elegido por casualidad –en la premura de la huída–, que logran hurtar una bolsa repleta de anillos de oro empeñados por innumerables divorciados, en plena Plaza Mayor de Madrid, cuya huída los conduce a Zugarramurdi, pequeño poblado vasco que preserva la ancestral vocación de las prácticas brujeriles que incluyen la tortura a todo macho que caiga en sus garras.
Pero esta, su más reciente cinta, Las brujas de Zugarramurdi (España-Francia, 2013), no hace sino confirmar lo que todos ya sabemos, que el gusto de Alejandro de la Iglesia Mendoza (Bilbao, 1965) por lo exótico y lo inusual, por los relatos paranormales y las narraciones esotéricas, le provienen de su época como estudiante de filosofía en la Universidad de Deusto y luego de su etapa como dibujante en fanzines como No, el fanzine maldito y Metacrilato, y luego de revistas como Trokola, Burdinjaun o La comictiva, además de dirigente de un club de jugadores de rol, Los Pelotas.
Sus protagonistas, lo mismo el apocalíptico amante del death metal José María (Santiago Segura previo al serial detectivesco de Torrente que no pierde piso pese a aparecer lo mismo en Titanes del Pacífico de Guillermo del Toro,queen la francesa El Chef, al lado del nacido español Jean Reno), de la taquillera El día de la Bestia (España, 1995), que el hiperviolento narcosatánico Romeo Dolorosa (Javier Bardem) en Perdita Durango (España-Estados Unidos-México, 1997) y que involucra al donjuán vendedor de almacén Rafael (Willy Toledo) chantajeado por una solterona en Crimen ferpecto (España, 2004), o el payaso triste devenido en mortífero clown vengativo Javier (Carlos Areces) que abate fascistas en Balada triste de trompeta (España-Francia. 2010), e incluso el anónimo inventor de la frase emblemática de la Coca-Cola, el desempleado Roberto (José Mota), celebridad momentánea por accidente –de la que saca provecho Salma Hayek como la esposa– en La chispa de la vida (España, 2011), no hacen sino reflejar al contestatario, irreverente y rebelde guionista, director y productor que renunció a la presidencia de la Academia de Cine Española tras fracasar en su intento por intervenir en la ley para regular Internet sin afectar ni al público ni a los autores. Ahora mantiene un diario en línea Noticias descombacantes!, así como una activa cuenta en Twitter repleta de fotografías y comentarios (@alexdelaiglesia), en la que se autodefine sencillamente como “un tipo que hace cine”.
Las brujas de Zugarramurdi, cinta ganadora de ocho premios Goya –de los diez a que estaba nominada–, se estrenó en la cartelera mexicana el pasado 14 de febrero con 100 copias.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) abrió su convocatoria para que productores y directores inscriban las películas que opten por representar a México en la categoría de Mejor Película en Lengua No Inglesa en la octagésima sexta entrega de los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, a entregarse el 2 de marzo de 2014; así como a Mejor Película Iberoamericana en la vigésimo octava entrega de los premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, cuya gala se realizará durante el mes de febrero de 2014.
La fecha límite para inscribir los títulos es el 21 de agosto de 2013.
