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Cine Toma 46: Venero de letras

mayo 1, 2016

El empleo de guionistas en el cine mexicano

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Los plateados trofeos que replican, en miniatura, la escultura del durangueño-chihuahuense Ignacio Asúnsolo, el Ariel –inspirado en el ensayo homónimo del uruguayo José Enrique Rodó y en el personaje de La Tempestad, de William Shakespeare–, ocupan la portada del número 46 de la revista bimestral Cine Toma, que de este modo conmemora el septuagésimo aniversario de la conformación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (AMACC), en vísperas de la quincuagésima octava gala de entrega a lo mejor del cine mexicano, el 28 de mayo en el Auditorio Nacional.

La publicación circulará por todo el país, durante mayo y junio de 2016, en locales cerrados y en la tienda digital Sanborns.

Titulado Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, el dossier central de la revista se concentra en la especialidad de la escritura de guión congregando las reflexiones, experiencias y  reflexiones de una serie de profesionales del medio responden a distintas interrogantes en torno a esta actividad. Entre ellas si es normal que en el medio internacional la mayoría de las producciones se hagan con un guión del propio director del proyecto como ocurre en México o sólo se trata de un fenómeno atípico dada la peculiaridad de la educación especializada local. O las razones por las que no existe una más influyente presencia de guionistas en festivales, programas periodísticos especializados, cursos y talleres. ¿No debiera haber tantos o más guionistas como tenemos destacados directores de cine o de fotografía y no sólo los más destacados, que contamos con los dedos de las manos? ¿Si más guionistas se incorporaran a este sistema habría películas que atrajeran más al público y no sólo fenómenos taquilleros aislados, lo que modificaría a una industria como la local, que el año anterior produjo 140 títulos pero que sólo tuvo 5.6% del market share para sus 79 estrenos? Y es más, ¿cómo romper con la separación entre realizadores audiovisuales y escritores profesionales?

Las páginas de este especial abren con el choque entre el escritor y la página en blanco, en esta complicada profesión, de acuerdo a la experiencia de Patricio Saiz; en seguida, se repasan las ideas y los paradigmas propuestos por el script doctor Christopher Vogler, en un ensayo de Nadia González Dávila; más adelante, Diana Cardozo aborda las razones por las cuales este trabajo solitario y titánico importa mucho en el medio mexicano; Lucía Carreras, por su parte, aborda la vertiente del guión que forma parte de la creación artística y resalta la importancia de tallerear los textos; Gabriel Reyes lanza la idea de que en esta época tecnológica, toda la gente debiera escribir sus propios guiones y cómo ahí comienza la dirección de un filme; el azaroso y maratónico camino de la escritura de cine es abordado por Octavio Maya, que lo describe como un camino lleno de escollos, y Leo Mendoza alerta sobre la invisibilización del guionista, un eslabón que no es respetada en  una realización colectiva. Además, se reproducen fragmentos de los guiones de dos cintas recientes: Club Sándwich, de Fernando Eimbcke, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez, publicados originalmente por Cinema23.

En el resto de contenidos que conforman el tomo 46, se rinde homenaje al recientemente fallecido crítico brasileño José Carlos Avellar, al reproducir su ensayo Guión para la imaginación. Se reproduce, además, un fragmento de la novela El renacido, de Michael Punke, que inspiró la película homónima de Alejandro G. Iñárritu. En la sección Desde la Filmoteca de la UNAM se reproduce el texto de presentación del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma uno… se filma, de Rafael Aviña, de la autoría de Rosario Vidal Bonifaz.

En Académicas se presenta un segundo dossier, conmemorativo de los setenta años de la fundación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), constituida el 3 de julio de 1946, en la Notaría 55 de la Ciudad de México. Por ello se incluye una entrevista con la nueva presidente del organismo, la actriz paceña Dolores Heredia, quien define la ceremonia de entrega de los premios Ariel como un abrazo que se convierta en la gran plataforma de difusión del cine mexicano y define su periodo como uno propicio para abrir las puertas y airear la institución para que entre el viento nuevo, preservando las raíces. Se anexa la lista completa de candidatos en las 26 categorías que se entregan, además del Ariel de Oro por trayectoria para Rosita Quintana y Paul Leduc; una breve historia de la AMACC; las actividades paralelas a la entrega, y sus objetivos estratégicos, todo ello junto a una fotogalería de los últimos siete años en que Cine Toma ha realizado la memoria fotográfica de la ceremonia de gala.

En Festivales, se adelanta la vigésima edición del Mix México, en palabras de su fundador y director, Arturo Castelán, que guarda, intacta, el ansia del escándalo; la octava edición de Cine Mexicano de Durango, por el investigador Iván Delhumeau; el sexto de Cine enel Desierto, por sus organizadores, Oliver Rendón y Fernando Álvarez Rebell, así como el séptimo Rodando Film, de San Luis, por su director, Zaire Alejandro García. En Estrenos, Matías Meyer habla del estreno de su segundo largometraje, Yo, de Matías Meyer, en entrevista con Salvador Perches; el elenco de La delgada línea amarilla, Silverio Palacios, Joaquín Cosío y Sánchez Parra, hablan sobre su experiencia en entrevista con Clara Sánchez, y Gustavo Loza habla de su comedia ¿Qué culpa tiene el niño?, en charla con José Juan Reyes. Finalmente, la ganadora del premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Guadalajara, la colombiana Joselyn Meneses, por su actuación en Oscuro animal, en entrevista de Gonzalo Hurtado.

El número 46 de Cine Toma circulará durante mayo y junio de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

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Presentación del libro “Serguéi M. Eisenstein”, en el Palacio de Bellas Artes

enero 29, 2016

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El libro Serguéi M. Eisenstein, compilado por el doctor Eduardo de la Vega para la colección Grandes Autores de Cuadernos de la Cineteca, en el que se reúnen once ensayos sobre las películas, así como la obra teórica y el paso por el teatro del gran genio del cine soviético, será presentado este martes 2 de febrero, en el Área de Murales del Museo del Palacio de Bellas Artes (Avenida Juárez s/n esquina Eje Central, en la Ciudad de México), a las 17:00 horas. Además del compilador, presentarán el volumen Nelson Carro, director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional; el escritor Arturo Garmendia y el periodista Sergio Raúl López, subdirector editorial de la revista Cine Toma. Además de la entrada libre, los asistentes podrán realizar dos recorridos guiados especiales por la exposición Vanguardia rusa. El vértigo del futuro, a las 15:30 hrs. y 15:45 hrs.

En el prólogo del libro, titulado “A la vanguardia de la vanguardia”, de la Vega afirma lo siguiente:

Si bien la anterior lista no es exhaustiva, sí ofrece una clara idea del amplio abanico de los temas que en diversos momentos y en determinadas circunstancias fueron del interés de quien fuera considerado como “El mejor director del mundo”, cuya vida y obra ha sido objeto de una vasta cantidad de libros, ensayos, artículos y películas tanto documentales como de ficción (en este último rubro destaca la cinta que, basada en algunos aspectos de la estancia de Eisenstein en México, filmó a principios de 2014 el afamado y neo vanguardista realizador galés Peter Greenaway). Y si en una colección como a la que este cuaderno pertenece no puede faltar uno dedicado al que sin duda se ubicó a la vanguardia de la vanguardia soviética, valga el juego de palabras, hemos creído que lo mejor es que en la presente edición prive un criterio antológico en función de todas y cada una de las películas que Eisenstein concibió y pudo filmar pese a que, como ya de advirtió, una buena parte de ellas no pudieran ser editadas según su plan original. Integrado por breves ensayos escritos por diversos autores y momentos pero en buena medida complementarios y bastante sólidos en cuanto a la información y datos que se manejan en ellos, este libro incluye también, en primer término, una interesante reflexión en torno a la amplia y muy compleja obra teóricaeisensteiniana, misma que hoy en día sigue siendo, al menos, objeto de debate en las escuelas de cine. De esta forma, se pretende ofrecer al lector un acercamiento, al mismo  tiempo útil, sencillo y accesible, a una de las trayectorias más significativas e influyentes en la historia de la cultura fílmica de la primera parte del siglo XX pero que todavía sigue dando mucho de qué hablar, discutir… y filmar.

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Curso: Introducción al Rockumental, de Eduardo Guillot, en la Casa del Cine MX

septiembre 24, 2013

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El Curso de Apreciación Cinematográfica: Una Introducción al Rockumental, será impartido por el crítico, periodista, guionista y realizador valenciano Eduardo Guillot, durante cinco sesiones, del 21 al 25 de octubre de 2013 en La Casa del Cine MX. Dirigido a profesionales y aficionados de los sectores de la música y el cine interesados en la historia del documental musical, los procesos de realización del mismo, sus diferentes modalidades y el modo de enfocar la materia a tratar, el curso pretende dotar a los participantes de información y, sobre todo, de los recursos necesarios que les permitan afrontar la posibilidad de poner en marcha una producción documental.

Desde la década de los cincuenta, la unión entre cine y rock ha dado lugar a decenas de películas que, de un modo u otro, han contribuido a crear un género singular cuyo desarrollo ha alcanzado dimensiones inesperadas en los últimos años. Una realidad que se acentúa todavía más en el caso del documental musical, es que ha experimentado un auge imprevisible hasta el punto de acceder con total normalidad a las pantallas comerciales. Ejemplo de ello son títulos como Shine a Light: The Rolling Stones (Shine a Light, Estados Unidos, 2008, de Martin Scorsese); Joe Strummer. The Future is Unwritten (Irlanda-Gran Bretaña, 2007, de Julien Temple); Mi historia sin mí (I’m Not There, Estados Unidos-Alemania-Canadá, 2007, de Todd Haynes), o Control (Reino Unido-Estados Unidos-Australia-Japón, 2007, de  Anton Corbijn).

Con estudios de Filología por la Universidad de Valencia y de Periodismo en el CEU San Pablo de Moncada, en Valencia, Eduardo Guillot ha sido técnico en el departamento de programación del Instituto Valenciano de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay (La Filmoteca) entre 2000 y 2005. Crítico de cine, columnista de opinión y responsable de la sección de música del semanario La Cartelera de Levante–EMV y colabora regularmente con el mensual Rockdelux y la web http://www.efeeme.com. Ha publicado diversas monografías sobre cine y música, y es el coordinador del volumen ¡Rock, acción! Ensayos sobre cine y música popular. Ha dirigido los cortometrajes Amadeo. Una historia real (presentado en el Festival de Sitges, 2004, y premiado en San Francisco) y Exterior noche (2007), así como varios videoclips y la serie documental para televisión Els territoris de la ficció (2007). Desde 2007 es asesor técnico de la sección internacional de Abycine. Festival de Cine de Albacete. Actualmente finaliza el documental Miles de Muchachos, sobre la escena punk valenciana de los años ochenta.

El curso se realizará en las instalaciones de La Casa del Cine MX (Uruguay 52 en el Centro Histórico de la Ciudad de México), que lo organiza junto con el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), en cuya octava edición será jurado. Mayor información en los teléfonos 5 55124243 y 55103174  o en el correo electrónico talleres@lacasadelcine.mx.

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El cine mexicano (1929-1940), génesis de una industria cultural, en la Casa Clavigero del ITESO

agosto 8, 2013

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La exposición El cine mexicano (1929-1940), génesis de una industria cultural, en homenaje a los pioneros del cine sonoro en México y para conmemorar el 80 aniversario de la filmación de cintas capitales de la cinematografía nacional como El prisionero trece y El compadre Mendoza, de Fernando de Fuentes, y La mujer del puerto de Arcady Boytler, será inaugurada el jueves 8 de agosto, a las 20:00 horas en la Casa ITESO Clavigero (José Guadalupe Zuno 2083, entre avenida Chapultepec y Marsella, en la colonia Americana, en Guadalajara), con una conferencia inaugural a cargo de sus curadores, la doctora Rosario Vidal Bonifaz y el doctor Eduardo de la Vega, con piezas provenientes de la Filmoteca de la UNAM, Mil Nubes Cine, Video Universal y  el Sistema Sonoro Rodríguez con entrada libre.

La exposición da cuenta de la consolidación de esta industria y de cómo propició la diversificación de temas y géneros en su abundante producción de cintas de largometraje así como del fuerte impacto comercial que tuvo en la mayoría de los países de América Latina, España y en diversas regiones de Estados Unidos, con más de 200 fotofijas, materiales publicitarios, dos carteles originales y piezas visuales integradas por fragmentos de 22 películas, así como algunos aparatos para la filmación y proyección de cintas.

 

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Música incidental para cine con la Filarmónica de la UNAM

septiembre 25, 2012


El primer programa de la Tercera Temporada de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), bajo la conducción del director huésped Eduardo Diazmuñoz e interpretación solista del violinista Sebastian Kwapisz, estará dedicada a la música escrita específicamente para musicalizar obras cinematográficas. En esta ocasión, se reúnen algunas obras musicales del compositor  neoyorquino John Williams. Las música incidental que será interpretada, corresponde a las películas del exitoso director estadounidense Steven Spielberg en arreglos para orquesta sinfònica: Tiburón (Jaws, Estados Unidos, 1975); La lista de Schindler (Schindler’s List, Estados Unidos, 1993); Indiana Jones (Estados Unidos, 1984 y 1989), y ET, el extraterrestre (ET, Estados Unidos, 1982). Para finalizar el concierto, se interpretará la famosa suite orquestal sobre temas de La guerra de las galaxias (Star Wars, Estados Unidos, 1977), de George Lucas.

Al respecto, el crítico musical Juan Arturo Brennan refiere en las notas al programa: “Lo primero que salta a la vista en esta enumeración fílmica es que es una lista ecléctica y variada; hay en ella películas buenas, regulares y malas; cintas taquilleras y cintas olvidables; filmes interesantes y filmes aburridos. Pero sobre todo, en esa lista se encuentran algunas de las películas más productivas de todos los tiempos en lo que se refiere a sus ganancias en taquilla y en renta de videos, además de la venta toda clase de mercancías paralelas. Esto, sin duda, ha hecho muy feliz (y probablemente muy rico) al único personaje que aparece en la lista de créditos de todas esas películas: el señor John Williams, compositor de la música de los filmes citados, además de muchos otros, y uno de los músicos más reconocidos y premiados en el ámbito de las partituras cinematográficas. En particular, en esa lista destacan muchas de las películas producidas y/o dirigidas por Steven Spielberg y George Lucas, los niños terribles (aunque ya no  están tan niños) de Hollywood, quienes se han hinchado de billetes gracias a sus casi siempre  infalibles fórmulas fílmicas. ¿Quién es, pues, este John Williams de tanto éxito en las músicas de cine?

“Nacido en Flushing, Nueva York, Williams es miembro de una familia ligada de cerca con la música, ya que su padre era un reconocido músico de estudio. Después de iniciarse con el consabido piano, John Williams aprendió a tocar el trombón, la trompeta y el clarinete. Ya establecida la familia en Los Ángeles (meca de músicos y cineastas) Williams comenzó a estudiar
música en serio, y uno de sus maestros fue el exilado compositor italiano Mario CastelnuovoTedesco. Pasó por la famosa Escuela Juilliard de Nueva York, donde estudió piano con Rosina Lhévinne. Casi desde el inicio de su carrera, enfocó su pluma y su papel pautado hacia el cine y la televisión, y muy pronto se hizo de una sólida reputación por sus partituras brillantes, extrovertidas, llenas de metales, percusiones y melodías memorables. Este estilo característico de Williams es  especialmente apreciable en partituras suyas como las que ha escrito para la serie La guerra de las galaxias y para Supermán. Sin embargo, en su partitura para Tiburón, Williams demostró que  también sabe componer música más refinada, de cualidades más económicas y austeras pero no
por ello menos efectivas. Con plena justicia, el tema del suspenso de Tiburón se ha convertido ya un fragmento clásico de la moderna música de cine”.

Los conciertos se ofrecerán en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario de la UNAM (Circuito Mario de la Cueva, sin número, en la Ciudad Universitaria de la Ciudad de México), el sábado 28 de septiembre a las 20:00 horas y el domingo 29 de septiembre, a las 12:00 horas. Los precios van de los 180 a los 350 pesos.