Posts Tagged ‘diseño’

Convocatoria a taller de diseño de producción de Cinetekton! con Eugenio Caballero

julio 13, 2015

Cinektón convo

En el segundo Festival Internacional de Cine y Arquitectura Cinetekton! se abrió la convocatoria para el workshop de Diseño de Producción, del 2 al 4 de octubre, para el que se seleccionarán cinco carpetas de producciones en etapa de desarrollo como Proyecto a Disección y habrá otros diez sitios para la modalidad de Testigo, en el que Eugenio Caballero ofrecerá una charla de conocimientos teóricos, realizará un análisis y una revisión de cada uno . La convocatoria es para directores, diseñadores de producción, directores de arte, artistas audiovisuales y todo el equipo creativo y técnico de la industria cinematográfica.

La fecha límite es el 30 de Agosto de 2015.

Caballero Cinekton

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Convocatoria a la primera edición del Premio 360 de cortometraje

febrero 11, 2015
Premio 360 realizadores
La primera edición del Premio 360 es organizada por la asociación civil Los Realizadores,  con el apoyo de la Comisión de Filmaciones del Distrito Federal y del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica y han lanzado la convocatoria para inscribir cortometrajes bien sea de ficción, animación, documental o experimental,  producidos a partir de 2012, con una duración máxima de 30 minutos. La Sección Oficial premiará a la Mejor Película, Director, Fotografía, Guión, Música Original, Sonido, Maquillaje y Diseño de Producción, mientras que la categoría Géneros reconocerá Mejor Drama, Comedia, Terror, Documental y Animación; la categoría Talento galardonará a Actriz Protagonista, Actor Protagonista, Actriz de Reparto y Actor de Reparto; finalmente, las Secciones Especiales otorgará a Nuevas Posibilidades, Los Otros Realizadores, Campaña y Premio del Público.
La fecha límite para inscribir trabajos es el primero de marzo.
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Oaxaca Cine participa en NoVo 2012

noviembre 2, 2012

La primera edición del encuentro interdisciplinario Noviembre Oaxaca Cultura 2012 (NovO), se realizará del 1 de noviembre al 2 de diciembre en la capital y diferentes municipios del estado, presentando literatura, música, cine, diseño y artes visuales.

Entre sus promotores se encuentra la asociación civil Oaxaca Cine, junto con la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), Instrumenta Oaxaca, el Festival de Otoño “Eduardo Mata” y el Centro de Diseño de Oaxaca.

En la sede cotidiana de sus actividades, el majestuoso Teatro Alcalá, Oaxaca Cine proyectará una selección de siete títulos de los que conforman la décimo primera Semana de Cine Alemán, además de una conferencia de Michael Nyman, entre el 12 y el 17 de noviembre. Oaxaca Cine celebrará su primer aniversario con la musicalización de Berlín, sinfonía de una gran ciudad, el sábado 17.

Estas son las películas que serán programadas en el Teatro Macedonio Alcalá:

Lunes 12

Alto en el camino (Halt auf freier Strecke, Alemania-Francia, 2011), de Andreas Dresen.

Martes 13

Esto no es California (This ain’t California, Alemania, 2012), de Marten Piersel.

Miércoles 14

Bárbara (Alemania, 2012), de Christian Petzold.

Jueves 15

El río solía ser hombre (Der Fluss war einst ein Mensch, Alemania, 2011), de Jan Zabeil.

Viernes 16

Tótem ( Alemania, 2012), de Jessica Krummacher.

Sábado 17

Berlín: Sinfonía de una gran ciudad (Alemania, 1927), de Walter Ruttmann (con musicalización en vivo a cargo de Alex Otaola y el Kräut Ensamble).

 

 

 

 

 

Tres convocatorias abiertas en el séptimo DOCSDF

septiembre 10, 2012

 

 

 

 

 

Aunque ya cerró la convocatoria de la séptima edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México DOCSDF, para inscribir películas en los distintas categorías en competencia  –la Selección Oficial ya se dio a conocer a inicios de agosto–, acaban de abrir otras tres más, para completar sus abundantes actividades, a realizarse del 8 al 18 de noviembre de 2012.

La  primera de ellas es la séptima edición del Reto DocsDF, en el que cinco equipos de jóvenes realizadores –uno de Polonia, país invitado en 2012–, deberán realizar un documental de 10 minutos en un tiempo límite de 100 horas –del 9 al 13 de noviembre–, usando como locación al Centro Histórico de la Ciudad de México.

También se convoca al Premio Imcine, iniciado en 2006, para que productores y directores presenten sus proyectos documentales en la fase inicial de diseño y argumentos, aspirando a un estímulo económico de 65 mil pesos, con la evaluación de un comité. Ocho de los proyectos participantes podrán tomar un taller de escritura documental impartido por el realizador y académico catalán Ricardo Íscar, así como presentarlos ante un jurado de expertos en una sesión de pitching, como parte del Latin Side of the Doc y finalmente, aspirar a conseguir uno de los tres apoyos por 50 mil pesos que se ofrecen.

Y por segundo año invitan a los artistas y diseñadores gráficos interesados en crear el cartel oficial de la octava edición de DOCS DF con una imagen que provoque, estimule que las miradas se enfoquen al género documental y en donde la creatividad tome nuevas formas.

Las propuestas de las tres convocatorias deben enviarse antes del 14 de septiembre.

 

 

Diseño Sonoro en el Cine Mexicano Contemporáneo

noviembre 24, 2011

Luz silenciosa, de Carlos Reygadas. Fotografía: Alexis Zabé.

Como parte de los festejos por los 80 años de cine sonoro en México, la Cineteca Nacional ha preparado el ciclo Diseño Sonoro en el Cine Mexicano Contemporáneo, del 23 al 27 de noviembre conformado por una decena de  largometrajes mexicanos filmados recientemente. Al término de la proyección, el diseñador de audio o sonidista de cada película mantendrá una charla con el público. Todas las funciones se darán en la sala 6.

Amores Perros (Alejandro González Iñárritu, 2000). 23 de noviembre. Rodolfo Romero, diseñador de audio. 16:30 horas.

Zurdo (Carlos Zalces,2003). 23 de noviembre. 20:00 horas. Gabriel Coll, sonidista.

Nicotina (Hugo Rodríguez, 2003). 24 de noviembre. 18:00 horas. Nerio Barberis, supervisor musical y sonidista.

El violín (Francisco Vargas, 2005). 24 de noviembre. 20:30 horas. Isabel Muñoz, cineasta y sonidista.

En el hoyo (Juan Carlos Rulfo, 2006). 25 de noviembre. 17:30 horas. Mauricio Santos, sonidista.

Luz silenciosa (Carlos Reygadas, 2007). 25 de noviembre. 20:00 horas. Sergio Díaz, diseñador sonoro.

Kilómetro 13 (Rigoberto Castañeda, 2009), 26 de noviembre. 18:00 horas. Mario Martínez, diseñador sonoro.

Backyard (Carlos Carrera, 2009). 26 de noviembre. 20:30 horas. Mario Martínez, diseñador de audio.

Café Tacvba: Seguir siendo (Ernesto Contreras y Humberto Cravioto, 2009). 27 de noviembre.  18:00 horas. Gerardo Trigueros, diseñador sonoro.

El infierno (Luis Estrada, 2010). 27 de noviembre. 20:00 horas. Pablo Lach, diseñador sonoro.

 


El diseño en Expresión en Corto

julio 30, 2010

El luminoso binomio del Festival Internacional de Cine en Guanajuato

Regularmente se habla de los festivales cinematográficos en términos del glamour que reúnen en sus alfombras rojas o de la importancia de los estrenos que presentan. En estas líneas, un acercamiento al diseño e imagen con los que también destaca el festival guanajuatense dedicado al cortometraje.

El diseño gráfico y el cine son, ciertamente, manifestaciones paralelas, si bien, paradójicamente, llegan a ser tan estrictamente paralelas que rara, muy rara vez llegan a tocarse. Ese fue el comentario que alguna vez me dijo Rafael Pérez Iragorri, arquitecto de profesión y diseñador por convicción, además de fundador, junto con su hermano, de la magnífica revista A! Diseño, dedicada por entero al diseño gráfico.Debe citarse la excepción de “Expresión en corto”,  el espléndido festival fundado por Sarah Hoch, en Guanajuato. Concebido cómo un festival original, no sólo es el primer festival temático de México, sino que su diseño siempre destaca, desde su página electrónica: el movimiento de la bobina que aparece ahí, subraya su vocación de movimiento, y las frías fichas técnicas cobran vida en sus catálogos.

Son formatos legibles, en tamaño carta, que recrean con gran imaginación el tema del festival. La censura, por ejemplo, fue asociada a una tijeras con los “ojillos” entrelazados, impidiendo su función primaria, cortar, al tiempo que formaban el número 8, correspondiente al número de edición del evento. El bolígrafo, que generosamente obsequiaron a sus invitados, recordaba a los de antaño, con una “vieja encuerada” –como solíamos decir en la primaria– que conforme la gravedad lo permitía, se vestía o se desnudaba… ¡un diseño excepcional!

El celuloide también ha sido incorporado en algunos diseños, cubriendo con un fotograma los espacios de los suajes del catálogo. Pero no son lujos gratuitos, siempre van ligados con el tema al que el festival se dedica cada año.

Pocos festivales en el mundo tienen la calidad de diseño que presenta “Expresión en corto”, desde gráficos a escala urbana, en los que se aprovechan espectacularmente las entradas de los túneles de Guanajuato para promocionar el evento, hasta detalles de los bolígrafos con diseños especialmente pensados para el tema. Mientras tanto, casi todos los festivales se dedican a imprimir plumas de línea con el logo del festival –y si hubiese alguna excepción, ojalá alguno me la pudiese citar–, vamos, ni siquiera Toronto, con su gran programación y su millonario presupuesto, tiene la imaginación en el diseño que posee este gran festival que se celebra en Guanajuato. Y esto me lo señaló, curiosamente, un miembro de la industria del cine de Québec.

De esta charla surgida hace tiempo con el fundador de  la revista A!  Diseño se concluyo que eran pocos los ejemplos de diseño gráfico en el cine contemporáneo y por ello no podían dedicarle un número entero a ese tema. Anteriormente, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, dedicaba un premio al diseño gráfico de las películas, pero actualmente, acaso sólo La Habana premia esta disciplina. También concluimos en que una de las riquezas del diseño gráfico en nuestro cine se encontraba mayoritariamente en los carteles de antaño, y  ciertamente Expresión en Corto es uno de los notables ejemplos que no se pueden dejar pasar desapercibidos.

No debemos dejar pasar el tiempo –aunque los grandes diseños jamás envejecen– para celebrar las propuestas de Ernesto Herrera, fundador y director general de imagen y promoción de este festival mexicano, cuyas ideas sobresalen internacionalmente.

Otra razón más para celebrar este momento que vive nuestro cine.

Lee el artículo completo en el undécimo número de la revista cine TOMA, actualmente en circulación.