El documental Un día en Ayotzinapa 43 (México, 2015),de Rafael Rangel, es el primer documento cinematográfico -es decir, con formato apropiado para salas de cine-, que aparece en México desde los funestos acontecimientos ocurridos la noche del 26 de septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero, en el que una manifestación de estudiantes de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Burgos”, de Ayotzinapa, fueron reprimidos por fuerzas de seguridad locales, resultando en la muerte de seis de ellos, 27 heridos y 43 desapariciones forzadas.
Un par de semanas de este gravísimo episodio de violencia, el cineasta michoacano Rafael Rangel se aventuró al corazón mismo del conflicto, las instalaciones de la Escuela Normal Rural, para descubir y luego revelarnos, la precaria vida cotidiana de ese centro educativo, no sólo de los alumnos sobrevivientes, sino de las personas que conviven con ellos diariamente, las enormes y paupérrimas instalaciones del recinto educativo, algunas protestas y comunicados en torno a la tragedia, pero y sobre todo, el permanente estado de conciencia crítica y las ideologías políticas que se viven en este pedazo de la Tierra Caliente guerrerense.
Más que la denuncia de un activista o un panfleto cinematográfico en torno a una causa política, Un día en Ayotzinapa se erige como un retrato vívido y entrañable sobre la vida rutinaria, las desfavorables condiciones y la dignidad humana que se respiran en esa escuela, que actualmente no sólo es un gigantesco e interminable altar de muertos salpicado de indignación y de solidaridad global, sino el epicentro de la indignación de todo un país -México- que rechaza la violencia generalizada propiciada por el gobierno, los barones del narcotráfico, las bandas del crimen organizado, los lores del capital y las propias fuerzas armadas.
El estreno de este filme es el 13 de marzo de 2015 en la Cineteca Nacional.
Ayotzinapa es el centro de la implosión, el ojo del huracán. Los jóvenes estudiantes que la habitan ¿quiénes son?, ¿qué hacen?, ¿qué piensan?, ¿qué opinan?, ¿qué sueñan?… En estas siete hectáreas también viven los trabajadores con sus familias; es una microsociedad.
La película Un día en Ayotzinapa 43 es un viaje que, desde sus primeras imágenes –y de modo implícito–, contrasta la imponente infraestructura carretera con la pobreza de terracería del acceso a la normal. En el interior llegamos al metafórico ojo del huracán: la cancha de basquetbol, lugar donde con seguridad más de uno de los alumnos asesinados o desaparecidos jugaron, pero hoy es el altar de muertos de 7 alumnos asesinados desde 2011 y centro de las manifestaciones de México y del mundo por los 43 desaparecidos. En contradictoria calma, tal como lo es un ojo de huracán, ahí da inicio un día cualquiera en la vida de su comunidad al interior de la normal de Ayotzinapa.
Un día en Ayotzinapa 43 (México, 2015). Guión, Producción, Dirección: Rafael Rangel. Fotografía: León Nik. Edición: Ernesto Flores. Duración: 103 min.
Quizá la cinta más emblemática para definir el excéntrico estilo del realizador estadounidense de culto, Quentin Tarantino, sea Tiempos violentos (Pulp Fiction, Estados Unidos, 1994), protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Para conmemorar el vigésimo aniversario de su estreno, este filme volverá a la pantalla grande en formato digital y totalmente remasterizada del 28 de noviembre al 4 de diciembre, en 50 cines de la cadena Cinépolis, en 28 ciudades (Aguascalientes, Campeche, Cancún, Ciudad Juárez, Chihuahua, Cuernavaca, DF y área metropolitana, Guadalajara, Hermosillo, Jalapa, La Paz, León, Mérida, Mexicali, Monterrey, Morelia, Oaxaca, Orizaba, Pachuca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tampico, Tijuana, Toluca, Tuxtla Gutiérrez, Veracruz y Villahermosa), de la República Mexicana.
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Además, celebrando el medio siglo del estreno de la comedia musical en tono de falso documental, La noche de un día difícil (A Hard Day’s Night, Reino Unido, 1964), de Richard Lester, escrita por Alun Owen y protagonizada por The Beatles, la cinta, completamente remasterizada y en versión digital, será también estrenada en las salas de los complejos de la cadena Cinépolis, del 5 al 11 de diciembre.
La cinta será exhibida en las ciudades de Acapulco, Aguascalientes, Campeche, Cancún, Ciudad del Carmen, Ciudad Juárez, Celaya, Chetumal, Chihuahua, Colima, Cuernavaca, Culiacán, DF y área metropolitana, Durango, Guadalajara, Hermosillo, Jalapa, La Paz, León, Mérida, Mexicali, Monterrey, Morelia, Oaxaca, Orizaba, Pachuca, Puebla, Puerto Vallarta, Querétaro, Saltillo, San Luis Potosí, Tampico, Tapachula, Tijuana, Toluca, Torreón, Tuxtla Gutiérrez, Veracruz, Villahermosa y Zacatecas.
El Día de la Academia, que mensualmente realiza la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) en la La Cineteca Nacional, estará dedicado al cineasta Alberto Isaac (Ciudad de México, 1925-1998), este miércoles 24 de septiembre, en la sala 9 “Juan Bustillo Oro”.
A las 17:00 horas el homenaje inicia con la exhibición de la cinta El rincón de las vírgenes (México, 1972).
Después, a las 19:00 horas, proseguirá con una mesa redonda en la que participarán el director y actor Julián Pastor; el actor Raúl Adalid ; el historiador Antonio Avitia; el actor y director Mario Casillas; teniendo como moderador al realizador Juan Antonio de la Riva.
Y a las 21:00 horas, las actividades cerrarán con la proyección de Tívoli (México, 1974).
Alberto Isaac fue maestro normalista, pero sólo ejerció dos años. Luego fue nadador y participó en los Juegos Olímpicos de Londres (1948) y Helsinki (1952). Fue caricaturista en publicaciones como Don Timorato,El Universal, El UniversalGráfico, Atisbos, El Sol de Méxicoy Novedades. Fue editor de la sección de espectáculos del Esto,durante 25 años y director de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (Pecime). En 1981, recibió el Premio Nacional de Periodismo. Fue Director de Cinematografía en 1982 y, luego, primer director del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine]), entre 1983 y 1986.
Dirigió las películas En este pueblo no hay ladrones(México, 1964), sobre un cuento homónimo de Gabriel García Márquez, ganador del primer Concurso de Cine Experimental del STPC y de La Vela de Plata en el Festival de Locarno; Las visitaciones del diablo (México, 1967);Olimpiada en México (México, 1968); Futbol México 70(México, 1970); El pueblo del Sol (México, 1980); Los días del amor/Gabriel (México, 1971); El rincón de las vírgenes (México, 1972), basada en dos relatos de Juan Rulfo; Tívoli (México, 1974); Cuartelazo(México, 1976); Las noches de paloma(México, 1977); Tiempos de lobos (México, 1981), por la que ganó el Ariel a Guión Cinematográfico; Mariana, Mariana (México, 1987); Maten a Chinto (México, 1989), y Mujeres insumisas (México, 1993).
Las historias sobre los migrantes mexicanos que enfrentan la adversidad en el extranjero, lo mismo una lengua que no dominan que una cultura que desconocen, encuentran un punto de quiebre en Guten Tag, Ramón, filme en el que un adolescente, harto de sus infructuosos intentos por ingresar a los Estados Unidos, decide arriesgar el todo por el todo y trasladarse al norte de Alemania, donde a la lengua y a las costumbres ajenas, habrá de añadir el crudo invierno, en su lucha por la subsistencia.
Podría afirmarse que entre la abundante producción cinematográfica mexicana, existe un subgénero que aborda el fenómeno de la migración, por lo regular desde su perspectiva más dramática, desde los tintes más trágicos. Pero existen excepciones. Como la del director mexicano afincado en Alemania, Jorge Ramírez-Suárez, quien realizó una aproximación distinta con el filme Guten Tag, Ramón (México-Alemania, 2013).
La película narra la historia de un joven mexicano que, ante la imposibilidad de cruzar la frontera con Estados Unidos −lo ha intentado cinco veces y siempre ha sido deportado−, decide probar suerte y viajar a Alemania, país al que también puede llegar como ilegal, sin tener que enfrentar a los agentes migratorios. Sin embargo, las cosas no resultan como lo había planeado y, tras fracasar en su intento de contactar con la tía de un amigo que lo iba a recibir y a conseguirle empleo, comienza para él un periplo casi tan dramático y complicado como los que ha sufrido en América, pues acaba por vivir en la calle.
El personaje de “Ramón” es interpretado por Kristyan Ferrer. El resto de los roles protagónicos recaen en Arcelia Ramírez (“Rosa”) y Adriana Barraza (“Esperanza”), por la parte mexicana y de Ingeborg Schöner (“Ruth”), y Rüdiger Evers (“Karl”), entre los alemanes.
Una vez caído en desgracia, Ramón intenta adaptarse a las circunstancias con lo que tiene a mano, enfrenta el tremendo frío invernal europeo y comienza, como todo buen migrante mexicano, a buscar una manera de encontrar la subsistencia. En esta empresa fallida, tiene la fortuna de conocer a Ruth, una anciana jubilada dispuesta a ayudarlo más por curiosidad que por compasión, pues un migrante mexicano en su país es tan raro como encontrar a un alemán en el centro de ciudad Neza.
El planteamiento de Ramírez-Suárez está repleto de sutilezas en su narración fílmica, que inician desde la ubicación del lugar donde se desarrolla el relato: un pequeño pueblo del norte de Alemania en el cual todos se conocen. Sin buscar el sentimentalismo y con un humor ligero más tendiente a la reflexión, el cineasta explora las posibilidades retóricas y dramáticas con que se puede abordar el fenómeno de la migración.
La película, filmada en Durango y en Wiesbaden y Fráncfort, Alemania, es una producción de Beanca Films y MPN Cologne Film 3, cuenta con apoyo del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) y del estímulo fiscal Eficine. Con distribución de 20th. Century Fox, estrenará en la cartelera mexicana el jueves 21 de agosto.
“Mi caso es casi como el de Ramón −nos dice el director en entrevista−, porque vivo en Alemania desde casi diez años y cuando llegué me pasó que el idioma era una verdadera barrera y limitante para comunicarme con las personas locales. Pero también encontré que ellos tienen una visión distinta respecto a los migrantes, que si bien a mayoría que llegan a sus tierras provienen de otras partes del mundo, no es una situación tan grave como lo que ocurre entre Estados Unidos y el resto de América Latina, lo cual sabemos es verdaderamente trágico en la mayoría de los casos, pero con en ocasiones tiene un lado agradable.
“Ese aspecto era el que me interesaba abordar en esta ocasión. Es cierto que de nuestra parte las referencias que tenemos del mundo germano están fuertemente vinculadas con el nazismo, tanto por la importancia de la Segunda Guerra Mundial en todo el mundo occidental, como por la manera en que el cine de Hollywood nos ha hecho creer que, luego de esa confrontación, los alemanes son los malos del mundo. Actualmente, la alemana es una sociedad llena de contrastes, como ocurre en todas partes del mundo, incluso en México, con problemas similares, con la migración como un fenómeno cotidiano, sólo que ellos tienen servicios de salud eficientes, programas de para pensionarse cómodamente −algo que no existe en nuestro país−, así que esa imagen que tenemos de ellos no es del todo acertada. De ahí que ubicar esta historia en ese contexto resulta creíble y abre la posibilidad de reflexionar acerca de la relaciones humanas en nuestra época”.
Nacido en la Ciudad de México, Jorge Ramírez-Suárez estudió Arte y Ciencias Políticas en la unam, además de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía (EAF) y cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), donde inició como asistente de director y productor, antes de dedicarse a la dirección, con las películas Morena (México, 1995); Conejo en la luna (México-Reino Unido, 2004); Amar (México, 2009), y el cortometraje “Elevador”, uno de los cuatro que conformaron el largometraje Los inadaptados (México, 2011).
En su más reciente filme, el realizador hace que sus personajes enfrenten juntos las barreras idiomáticas a través de mímica, dibujos y gestos, para resaltar así la forma cómo los seres humanos comparten símbolos universales sin importar su género, raza o nacionalidad. De esta manera destaca el vínculo entre México y Alemania por medio de su música, gastronomía y baile, para dotar así a la cinta de momentos claroscuros que van del drama al humor en situaciones marcadas por el estilo nacional de resolver los problemas.
“Contar esta historia me parece oportuno, es una manera de resaltar que los seres humanos somos muy parecidos, sin importar en qué parte del mundo estemos, que las diferencias existen, pero no son como nos las presentan los medios en la actualidad, es decir, no todos somos malos ni todos somos buenos. Los alemanes desde luego tienen su propia forma de ser, contrastante con la nuestra en el sentido de que no son tan abiertos como nosotros; el racismo existe claro, pero también en México, sólo que nosotros no lo reconocemos. Lo importante aquí es la posibilidad de relacionarnos a pesar de los límites que implica hablar idiomas diferentes”.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 35de la revista cine TOMA, de julio-agosto de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
La Cineteca Nacional y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), han decidido dedicar el Día de la Academia en Homenaje a Ernesto Gómez Cruz, con una mesa redonda en la que participarán, además del actor, recientemente galardonado con el Ariel de Oro, los cineastas Armando Casas y Raúl Adalid, además de Alejandro Pelayo, actual director de la Cineteca Nacional.
El homenaje se realizará el miércoles 25 de junio a las 19:00 horas en la Sala 9, Juan Bustillo Oro, de la Cineteca Nacional (avenida México Coyoacán 389 Col. Xoco). Entrada libre.
Luego de recibir el Ariel de Oro que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) la noche del 28 de mayo de 2013 en el Palacio de Bellas Artes por su destacada trayectoria en el cine mexicano con una filmografía que rebasa el medio centenar de títulos, la actriz Columba Domínguez recibirá un día después, el miércoles 29 de junio, un homenaje en la Cineteca Nacional, en conjunto con la AMACC, y de paso inauguran El Día de la Academia en la Cineteca Nacional.
Como parte del homenaje se proyectarán tres importantes largometrajes protagonizados por la actriz en versiones originales en 35mm: Los hermanos Del Hierro (México, 1961), de Ismael Rodríguez, donde compartió créditos con Julio Alemán e Ignacio López Tarso.
El tejedor de milagros (México, 1962), de Francisco del Villar.
Pueblerina (México, 1948), de Emilio “El Indio” Fernández, donde tuvo su primer estelar al lado de Roberto Cañedo.
Además, a partid de las 19:00 horas, en la Sala 9 “Juan Bustillo Oro”, se realizará una mesa redonda con la presencia de la propia Columba Domínguez, además del actor Raúl Adalid y los directores Alfredo Gurrola, Julián Hernández y Roberto Fiesco.
La entrada es libre.
Nacida en Guaymas, Sonora, en 1929, Columba Domínguez trabajó con importantes directores de la Época de Oro del Cine Mexicano como Emilio “El Indio” Fernández (Maclovia, Río Escondido,Pueblerina, La malquerida, Un día de vida, Pueblito y Paloma herida), Ismael Rodríguez (Los hermanos Del Hierro, Ánimas Trujano y El hombre de papel), Luis Buñuel (El río y la muerte), Fernando Méndez (Ladrón de cadáveres), Gilberto Martínez Solares (Marcelo y María) y Francisco del Villar (El tejedor de milagros).
El proyecto Ecocinema, que ya funciona con regularidad en América del Sur y en Europa, iniciará funciones en México. Su lanzamiento nacional se realizará en Cuernavaca, Morelos, el próximo lunes 22 de abril, es decir, durante el Día Mundial de la Tierra. Ecocinema es una plataforma de cine itinerante, gratuito y al aire libre, que funciona mediante energía renovable de celdas fotoelectricas. Este proyecto recorrerá el país durante todo un año realizando una importante tarea de promoción de la cultura cinematográfica y el cine mexicano pero también concientizando a la población, especialmente a los niños y jóvenes, respecto a temas como la necesidad de cuidar el medio ambiente, la sustentabilidad energética.
El documental Un día en Ayotzinapa 43 (México, 2015), de Rafael Rangel, es el primer documento cinematográfico -es decir, con formato apropiado para salas de cine-, que aparece en México desde los funestos acontecimientos ocurridos la noche del 26 de septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero, en el que una manifestación de estudiantes de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Burgos”, de Ayotzinapa, fueron reprimidos por fuerzas de seguridad locales, resultando en la muerte de seis de ellos, 27 heridos y 43 desapariciones forzadas.
