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Comunicado aclaratorio: Cine Toma no ha sufrido recorte presupuestal alguno

diciembre 15, 2016

Ciudad de México, a 14 de diciembre de 2016.

La revista bimestral especializada en cultura cinematográfica nunca ha recibido recursos etiquetados por el Congreso, como afirma la AMACC

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El pasado martes 13 de diciembre, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), emitió un comunicado público con el título: “El recorte presupuestal es un atentado a la diversidad y pluralidad de contenidos y voces en el cine”, en el cual alerta sobre el desafortunado recorte presupuestal que han sufrido importantes instituciones cinematográficas del país. Entre ellas, se incluye a la revista bimestral especializada Cine Toma, como uno de los proyectos no gubernamentales que sufrieron drásticas disminuciones en sus asignaciones presupuestales, llegando a señalar, en nuestro caso, que la reducción fue del 100%, es decir total, por lo que la publicación no contará con recursos durante el 2017.

Queremos advertir que esta información es incorrecta, ya que desde la aparición de su primer número, en octubre de 2008, la revista especializada en reflexión, investigación, crítica e información cinematográfica Cine Toma, producto de la Editorial Paso de Gato, se ha conformado como un proyecto privado e independiente cuyos ingresos dependen de la venta directa de sus ejemplares, así como de las suscripciones de sus lectores y de la compra de espacios publicitarios en sus páginas por parte de sus anunciantes –tanto privados como institucionales–, sin que ninguno de los 49 números publicados a la fecha haya dependido de presupuesto o de subsidio público alguno, así como tampoco de fondos fijos del erario, ni formado parte de alguna otra institución en ningún momento de su existencia.

Tal y como puede leerse en su hoja legal, desde su primer número y hasta el que circula en este último bimestre del 2016, la revista es editada por el actor José Sefami Misraje, quien es su Director General, en tanto que el Editor Responsable es el dramaturgo Jaime Chabaud Magnus, quien funge como Subdirector General, siendo ambos socios en el proyecto de la editorial Paso de Gato, que el 30 de noviembre anterior celebró 15 años de existencia.

La confusión se originó porque la asociación civil Toma Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas, que durante cinco años había obtenido recursos etiquetados del Presupuesto de Egresos de la Federación en la convocatoria anual de la Cámara de Diputados, no resultó beneficiada para el 2017, lo que entorpecerá su labor como editora de libros de teatro y pone en peligro su abundante producción, que actualmente comprende 36 libros de la Colección de Artes Escénicas y 177 Cuadernos de Teatro.

Esta confusión no obsta para que quienes integramos el equipo de la revista Cine Toma manifestemos nuestra más rotunda oposición a los recortes propuestos por la Secretaría de Hacienda y aprobados en el Congreso de la Unión para el Sector Cultural, especialmente a un año de la creación de la Secretaría de Cultura –actualmente sin titular– y específicamente a sus instituciones cinematográficas: el Instituto Mexicano de Cinematografía (17% menos 292,137,079 a 341,783,666), los Estudios Churubusco (41% menos 499,957,243), el Centro de Capacitación Cinematográfica (41% menos ) y la Cineteca Nacional (122,685,620 a 110,374,923).

Pero las disminuciones presupuestales no sólo afectan a las instituciones públicas del Estado mexicano relacionadas con la cinematografía, sino que también resultaron en la disminución o el rechazo de los fondos otorgados en la Cámara de Diputados a los proyectos culturales propuestos por asociaciones civiles, entre los que se vieron afectados distintos festivales de cine como el de Morelia, Guadalajara, San Cristobal o Ambulante, entre otros. Es en este rubro precisamente en el que se negó el apoyo a Toma Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas A.C.

Si bien los recortes a la cultura no cancelaran la existencia de la revista Cine Toma, lo cierto es que esta disminución drástica y generalizada del presupuesto destinado a cultura sí pone en peligro la continuidad del proyecto, no sólo porque las instituciones que nos apoyan con inserciones publicitarias contarán con presupuestos restringidos para sus áreas de difusión o porque los insumos generales para producirla se han encarecido, sino porque las restricciones publicitarias en los años electorales como este, cancelan los anuncios de las entidades en las que se realizarán los comicios durante los meses previos.

Todo ello ha conducido a la medida de volver trimestral la publicación y de no imprimirla hasta que los ingresos garanticen la solvencia de la misma.

Es una pena que la revista que apenas en octubre pasado fue reconocida con el Premio Juan Pablos al Mérito Editorial en la categoría de Arte por la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (caniem) y que durante ocho años se publicó ininterrumpidamente, enfrente esta zozobra por la situación de crisis política e institucional que atraviesa el país. Es por ello que solicitamos al gremio cinematográfico en su conjunto, que apoye a la publicación tanto colaborando en sus contenidos como suscribiéndose o comprado sus ejemplares tanto impresos como electrónicos, para evitar que desaparezca.

De igual manera solicitamos a las instituciones tanto públicas como privadas que pueden comprar inserciones comerciales en nuestras páginas, a que lo sigan haciendo con más regularidad, pues es la única manera de preservar este proyecto cultural y cinematográfico, y de evitar su desaparición.

Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación trimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circula por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la unam; así como en las librerías Educal, Sótano, fce, Gandhi, Julio Torri de la unam, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

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y la página en Internet (www.pasodegato.com).

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VI Distrital Festival

enero 20, 2016

Un espacio menos impositivo y más abierto

Por Paula Astorga, directora fundadora de Distrital

Separado en dos segmentos bianuales, uno concentrado en la formación que se efectúa durante el verano y el otro, más en un formato más ortodoxo de festival, Distrital. Cine y otros mundos alcanza su sexta edición en enero, convertido en el primer festival latinoamericano en línea, con una sección principal, Movimientos Manifiestos, conformada por 13 autores –entre ellos dos parejas− que exploran nuevas formas fílmicas, así como un seminario concentrado en las plataformas digitales.

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En el 2015, decidimos separar Distrital. Cine y otros mundos, en dos eventos a realizarse en diferentes momentos en el año. También decidimos abrir el año con un suceso que propone más un encuentro de corte festivalero y que puede servir de forma muy puntual para dictar las pautas que habremos de seguir como línea de trabajo a lo largo del año, pensando en las audiencias y en el valor de la promoción del audiovisual de cara a un cierto público. Creemos, por otro lado, que tanto 3 Puertos Cine como los talleres que podemos ofrecer en el verano, enmarcados en el concepto Distrital Formación, gozan de cierta especificidad y para nosotros es muy importante que ambas agendas no compitan entre sí. De pronto, resulta muy impresionante enfrentar un festival enorme, en el que todo sucede simultáneamente, pero para nosotros, por ahora, es muy importante mantener en Distrital Festival una posibilidad de encuentro con creadores, pensadores, profesionales y el cine mismo, enfocados en ese diálogo particular y, en un momento distinto, mantener un espacio concentrado en el desarrollo artístico donde un joven cineasta no tenga que preguntarse si asistir al taller o ir a ver una película. Indudablemente, son dos actividades complementarias y ricas para la cultura cinematográfica, pero con objetivos distintos… En resumen, en enero se realiza Distrital Festival y en el verano Distrital Formación.

 

Verano formativo

Respecto a la realización de Distrital Formación, hace medio año, estamos muy contentos con los resultados. Por un lado, Tres Puertos Cine generó un encuentro particularmente rico, tanto para los proyectos participantes como para los que lo organizamos. Derivado del encuentro, conceptualmente, reconocernos entre todos fue lo más placentero de este intercambio, ya que compartimos visiones, confluimos en necesidades y vimos madurar los proyectos entre México y Valdivia, lo que resultó ampliamente gratificante. En términos de promoción cultural, se logró un espacio visionario e innovador al ofrecer en línea 12 películas de la Colección Tres Puertos Cine en la plataforma Cinema Uno (cinemauno.com/colecciones/tres-puertos).Tres Puertos Cine es el único lab de desarrollo de proyectos en el mundo que ha provisto a un grupo de cineastas, desde sus primeras obras, de una ventana inmediata de exhibición en un territorio en el que sus trabajos no habían sido exhibidos previamente… la sensibilidad y la apertura de los directivos de Cinema Uno para recibir estos materiales e invertir en ellos, realmente me parece trascendental.

Del Taller CineBruto no podríamos estar más satisfechos: el estimulante José Celestino Campusano dejó huella y estamos muy emocionados pues, basados en su taller y durante los días de trabajo en que estuvo, los participantes desarrollaron una primera obra creada participativamente, titulada Contraviento (México, 2016), la película será estrenada en esta sexta edición de Distrital Festival.

 

Plataformas digitales y nuevas formas

El seminario El público del futuro se realizará de nuevo en esta sexta edición de Distrital pues realmente se ha ido consolidando como un espacio único para hablar sobre la exhibición. Creo que hemos ganado mucho terreno y que los circuitos alternativos se han profesionalizado y que, además, son de lo más socorrido para la exhibición del documental y, en general, del cine independiente mexicano. Los cineclubes, las salas y los proyectos que cada año se reúnen, han forjado una comunidad, redes de trabajo y de recorridos itinerantes. Creo que este punto de encuentro es fundamental para ellos y todos están al pendiente para ser parte…

Este año vamos a hablar sobre las plataformas digitales y nos vamos a enfocar mucho en la programación: en qué es construir un discurso a partir del cine, generar puntos de encuentro temáticos, entender movimientos y fenómenos comunitarios a partir del audiovisual…

Respecto a la programación, seguimos manteniendo la misma línea editorial, es decir, estamos interesados en las nuevas formas y en propuestas que están, en su mayoría, completamente fuera de las formas tradicionales narrativas. La sección central ha sido titulada Movimientos Manifiestos y está conformada por 13 cineastas –incluidas dos parejas de codirectores− qué indudablemente han roto las formas en su cinematografía: a veces por la temática, a veces por el formato, mucho por una búsqueda artística o discursiva que va más allá de lo tradicional… ¡Hay un alto nivel de provocación en la selección de este año!

 

Festival en línea

El momento actual, en general, del ámbito de los festivales cinematográficos está lleno de grandes paradojas. Es muy difícil cuestionarlo porque hay resultados muy positivos, innegables, que están generando los festivales mexicanos; pero, por otro lado, cuando uno rasca tantito, estamos llenos de ocurrencias que carecen de fondo y que desde una perspectiva más crítica, suponen un atentado inmediato que no ofrece cabida para una reflexión más profunda o a fondo… Como que la promoción que apostaba por la cultura se volvió nada más promoción, sin apellido, sin un propósito claro… como que con muchos tweets y buenos números de asistencia pareciera que estamos cumpliendo como comunidad, además de que es muy cómodo no estarse haciendo tantas preguntas… No sé, por ejemplo programar pareciera, de pronto, resumirse a enlistar películas que participan no por ser parte de algo importante sino porque aspiran a un jugoso premio… Pensar en la cultura o en la calidad tiene una medida en asistentes como marco del éxito, pero no se logra entender muy bien qué está pasando, qué estamos haciendo, quiénes son las nuevas audiencias y cuáles son sus fenómenos, si existe una política institucional profunda o no la hay…

En Distrital, de manera incipiente, creo que el camino que estamos tomando tiene que ver con eso, con hacernos esas preguntas que son difíciles de responder y apostar por conformar un encuentro con otras voces, más horizontal respecto a la relación creador-público. Queremos ser un espacio menos impositivo y más abierto.

Ante el escaso contacto de la producción nacional con el público, creo que el cine mexicano puede escapar del autoconsumo reconociéndose con un poco más de honestidad, me parece, dejando ser su diversidad, encontrando espacios propios, haciendo comunidad sin tanta autocolonización…

¡La gran novedad de esta edición es que nos convertimos en el primer festival de cine en línea en Latinoamérica!

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Nota bene: La sexta edición del Festival Distrital, se realizará entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016 y tendrá como sedes la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, el Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, el Centro Cultural de España en México, además que hará un recorrido itinerante por la red de cineclubes del Distrito Federal y por los distintas sedes de la Fábrica de Artes y Oficios (Faro). Además tendrá varias sedes digitales: Cinema Uno (cinemauno.com), Cinépolis Klic (www.cinepolisklic.com), Mubi (mubi.com) y la plataforma internacional para cine mexicano Festival Scope (www.festivalscope.com).

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 44 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Adelantos al sexto Distrital Festival

diciembre 9, 2015

Distrital Festival 2016

La sexta edición del Distrital Festival se efectuará entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016 en la Ciudad de México en sedes como la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, el Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, el Centro Cultural de España en México y la red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros) de la Ciudad de México además que, simultáneamente, y 135 de estos títulos estarán disponibles en las plataformas en línea: Cinema Uno, Cinépolis Klic, Mubi y la plataforma internacional para cine mexicano Festival Scope −exclusivamente para las películas mexicanas con alcance internacional−. Al terminar el festival, una selección de filmes circulará por la Red de Cineclubes de la Ciudad de México y en la Semana de las Juventudes del Injuve.

El realizador italiano Roberto Rossellini será objeto de una gran retrospectiva con una decenas de trabajos suyos restaurados y remasterizados, del proyecto The Rossellini Project, entre los que se incluyen Roma, Ciudad abierta (1945); Camarada (1946); Alemania, año cero (1948); El amor (1948); Stromboli, tierra de Dios (1950); La máquina malvada (1952); Ya no creo en el amor (1954); India (1959); Entrevista con Salvador Allende: la fuerza y la razón (1971). La función inaugural será otra película suya: Viaje a Italia (Viaggio in Italia, Francia-Italia, 1954) en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, la tarde del 21 de enero.

En la sección Estrenos Mexicanos se presentarán filmes como La caridad (México, 2015), de Marcelino Islas; Plan Sexenal (México, 2014), de Santiago Cendejas; Mañana psicotrópica (México, 2015), de Alexandro Aldrete; y la cinta colectiva Contraviento (México, 2016), realizada durante el taller Cine Bruto, impartido en el verano de 2015 por el argentino José Celestino Campusano en Distrital Formación. Todos estos filmes serán estrenos en la Ciudad de México.

La sección Movimientos Manifiestos, reúne la obra de trece realizadores de Francia, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Canadá, Colombia, Chile, Perú y México que estarán presentes durante la exhibición de sus filmes más recientes, mientras que sus filmografías completas estarán disponibles en la página electrónica del festival.

Por sexta vez, se realizará el Seminario “El público del futuro”, con talleres y conferencias magistrales, en la Cineteca Nacional, entre el 16 y el 30 de enero.

Otras secciones que integran Distrital Festival son En Femenino, que presenta una selección de la obra de siete artistas interdisciplinarias francesas, y Cuadrante, curada por Juan Pablo Bastarrachea, con filmes en los que la música es protagonista.

Entre los cineastas invitados se encuentran los franceses Claire Doyon, con Penélope (2012) y Antoine Barraud, con Le Dos Rouge: Portrait mensonger de Bertrand Bonello (2015), así como el belga Gust Van den Berghe, director de Lucifer (2014); la italiana Bettina Perut y el chileno Iván Osnovikoff, directores de Surire (2015), así como Julián Hernández que presentará Yo soy la felicidad de este mundo (México, 2014) y una selección de sus cortometrajes más representativos.

Todas las películas que conforman la programación de Distrital Festival optarán al Reconocimiento arca, dotado con 5 mil dólares, por el voto del público.

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Elpidia Carrillo y Rafael Inclán, protagonistas de Familia Gang, de Armando Casas, ocupan la portada del número 43 de la revista Cine-Toma

noviembre 7, 2015

EL GLAMOROSO ARREBATO

Divas y famas en el cine mexicano

• Un repaso por algunas figuras emblemáticas de la actuación: María Félix, Queta Lavat, Mimí Derba, Leticia Perdigón, Elpidia Carrillo, Dolores Heredia, Andrea Palma. Una reflexión sobre la desaparición de las divas.

• Industria: Carlos García Agraz y las siete décadas de los Estudios Churubusco. Académicas: 600 millas, de Gabriel Ripstein, representante mexicana al Oscar.

• Desde la Filmoteca de la UNAM: la restauración de Reed, México insurgente. Curso de actuación para cine: las estrellas. Entrecruces: “La Manuela de Garibaldi”.

• Festivales: 4º Los Cabos; 8º Cine en el Campo; 2º flicc; 19º de Cine de Lima. Estrenos: Familia Gang, de Armando Casas; La fórmula del doctor Funes, de José Buil; Chronic, de Michel Franco.

• Entrevista: Martha Orozco, sobre Allende, mi abuelo Allende. Artistas cinéfilos: Jaramar.

Portada Toma 43-ChLa actriz originaria de Tierra Caliente, en Michoacán, con una abundante carrera en Hollywood, Elpidia Carrillo, y el actor teatral y cine —primero de sexicomedias y ahora del más autoral—, Rafael Inclán, como Dalia y Topillero, un matrimonio que se reencuentra en el narcoclima mexicano actual y protagonistas de Familia Gang (México, 2013), segundo largometraje de ficción de Armando Casas, ocupan la portada de Cine-Toma, revista bimestral de cultura cinematográfica que circulará durante noviembre y diciembre de 2015, con lo que inicia su octavo año de publicación que, en su número 43 presenta el título: El glamoroso arrebato. Divas y famas en el cine mexicano.

Con un dossier ocupado en recorrer algunas figuras actorales emblemáticas de la cinematografía nacional, tanto las actrices que podrían ser consideradas divas como las que rehúsan serlo, sus páginas inician con un profuso ensayo sobre María Félix, en la que su biógrafo, el periodista David Ramón, explica cómo pasó a constituirse en un mito, pero también en un signo cinematográfico indeleble. En seguida, aparece la figura de Queta Lavat, intérprete con 70 años de trayectoria que si bien no tuvo demasiados protagónicos, alternó con la mayoría de los más grandes actores y directores de la Época de Oro del cine nacional, en entrevista con Salvador Perches. Mimí Derba, la directora pionera del cine mexicano, relata la filmación de Santa (México, 1931, de Antonio Moreno), en un texto de María E. Silanés, extracto de su novela histórica Divas (Editorial Planeta). Luego aparece Leticia Perdigón, que muy joven, en los años sesenta, fue una verdadera Lolita mexicana, en un extracto del libro Cine mexicano del 70. La década prodigiosa (Samsara Editorial), de Fabián de la Cruz Polanco. La historia de Elpidia Carrillo, quien salió de una ranchería en la Tierra Caliente michoacana para insertarse muy rápido en Hollywood y descubrir un mundo que se le abría, es relatada en primera persona. La presidenta electa de la Academia Mexicana de Cine, Dolores Heredia, se declara una antidiva y advierte que con cada personaje da un salto al vacío, en entrevista con Octavio Maya. La historia de Andrea Palma, que salió de Durango para convertirse en una femme fatale fílmica, es narrada por Perla Schwartz. Y, finalmente, Irving Torres Yllán realiza una reflexión sobre el nacimiento, el apogeo, la decadencia y la actual desaparición de las divas en el cine mexicano.

En otros contenidos, en Industria se presenta una larga entrevista con Carlos García Agraz, director de los Estudios Churubusco Azteca, en torno al septuagésimo aniversario de la institución, realizada por Luis Carrasco García. En Académicas, se ofrece una entrevista con Gabriel Ripstein, director de600 millas, película elegida por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc), como representante mexicana en los premios Oscar. En Desde la Filmoteca de la unam, Francisco Gaytán da cuenta de la reciente restauración de la película Reed, México insurgente (México, 1970), de Paul Leduc. En este ejemplar se inaugura una nueva sección: Producido en el CCC, en la que el sonidista Áxel Muñoz entrevista al fotógrafo Odei Zabaleta, a propósito de la filmación de Un monstruo de mil cabezas, de Rodrigo Plá, en la que ambos participaron. Y en la décimo segunda entrega del Curso de actuación para cine, José Sefami aborda justamente el tema de las estrellas. Entrecruces ofrece una crónica de Alejandro Toledo Olivier sobre la Manuela de Garibaldi.

En Festivales, Alonso Aguilar-Castillo, director del Festival Internacional de Cine de los Cabos, reflexiona sobre la cuarta edición de este importante encuentro de la industria norteamericana; Fernanda Rivero, directora del Festival Internacional de Cine en el Campo, hace un recuento de su octava edición y de su amplia gira por seis entidades de la República; Sofía Llorente, directora del Foro Latinoamericano de Coproducción Audiovisual, explica su segunda edición, y finalmente, se ofrece una amplia crónica del decimonoveno Festival de Cine de Lima, por parte de Gonzalo Hurtado. En Estrenos, se incluyen entrevistas con Armando Casas por Familia Gang (México, 2013), realizada por Salvador Perches; con José Buil, por La fórmula del doctor Funes (México, 2015), hecha por José Juan Reyes, y con Michel Franco, galardonado como Mejor Guión en Cannes por su cuarto largometraje, Chronic (México-Estados Unidos, 2015), de Gonzalo Hurtado. En Entrevista, la productora mexicana Martha Orozco realiza un recuento de los ocho años de trabajo que tomó el documental Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti, ganador del Ojo de Oro al Mejor Documental, también en el Festival Cannes. Otra sección nueva cierra los contenidos del número 43: Artistas cinéfilos, que aborda las participaciones e inquietudes fílmicas de la cantante y compositora Jaramar, realizada por el poeta Andrés Cisneros de la Cruz.

Cine-Toma 43 circulará durante noviembre y diciembre por todo el país en locales cerrados y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns (www.sanborns.com.mx).

El cuadragésimo tercer número de Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante noviembre y diciembre de 2015 por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en las librerías Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

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Noveno Gran Remate de Libros del Auditorio Nacional

marzo 31, 2015

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La novena edición del Gran Remate de Libros del Auditorio se realizará entre el lunes 30 de marzo y el martes 7 de abril, con la participación de 202 expositores de más de 350 sellos editoriales, en un espacio mayor a 2 mil 500 metros cuadrados, con exhibición, venta (con descuentos de hasta 70 por ciento) y diversas actividades paralelas de fomento a la lectura en el Foro “Gabriel Vargas”, es organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y el Auditorio Nacional, que es la sede del mismo (avenida Paseo de la Reforma 50), con el apoyo de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), en un horario de 11:00 a las 19:00 horas, si bien el sábado 4 de abril se realizará una Venta Nocturna y el cierre será hasta las 23:00 horas.

En 2013, el Gran Remate de Libros alcanzó la cantidad de 143 mil 828 visitantes y en 2014 se vendieron 245 mil ejemplares.

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La bitácora electrónica de “Cine Toma” supera medio millón de visitas

marzo 7, 2015

Blog Toma 500 milEsta semana, entre el 6 y el 7 de marzo de 2015, la bitácora electrónica de la revista Cine TOMA en wordpress.com, superó el medio millón de visitas. El sitio fue abierto en mayo de 2009, lo que quiere decir que, en promedio, hemos superado las 80 mil visitas por año, lo que nos impulsa a seguir alimentando este pequeño proyecto virtual y no sólo las páginas impresas de la revista.

Y justo en temas de información cibernética en línea, la cuenta de Twitter de la revista (@cinetoma), superó los 20 mil seguidores a mediados de febrero. Además que nuestras cuentas de Facebook rondan los 9 mil amigos y seguidores.

El acontecimiento significa que nuestros lectores nos tienen confianza y nos permite continuar nuestra labor informativa.

. Y justo en temas de información virtual, la bitácora electrónica de la revista (revistatoma.wordpress.com), alcanzó el medio millón de visitantes a inicios de marzo y su cuenta de Twitter (@cinetoma), superó los 20 mil seguidores a mediados de febrero.

 

Décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine Judío

enero 13, 2015

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La décima segunda edición del Festival Internacional de Cine Judío en México (FICJM), del 13 de enero al 13 de febrero, con el lema “El arte de imaginar”, en 13 complejos de la cadena Cinépolis  en diferentes ciudades del país, entre ellas Querétaro, Tijuana, Monterrey, Cancún, Guadalajara y Distrito Federal. Además, tendrá sedes gratuitas en el Centro de Cultura Digital (CCD) y en  la Biblioteca de México.

El Festival celebra su doceavo aniversario, convirtiéndose cada vez más en un escaparate ecléctico y plural. Cada año nos enfrentamos al reto de superarnos y mejorar la programación de un Festival que se ha convertido ya, en una importante pantalla a nivel nacional e internacional. Estamos recorriendo un camino en expansión de la mano con nuestro público.

Queremos dar a conocer costumbres, tradiciones y puntos de vista a un, cada vez más amplio número de espectadores. Nos estamos consolidando como una plataforma de exhibición y difusión, por lo que el proceso de selección debe ser tan exhaustivo como el que hacen nuestros espectadores cuando deciden acudir al Festival frente a las demás ofertas en cartelera.

Los largometrajes que integran nuestra programación son elegidos por un selecto Comité bajo la norma de ser filmes que no solo contengan un mensaje, sino que vengan precedidos por premios internacionales, que sean exhibidos en nuestro país por vez primera y que presenten situaciones, problemáticas y aspectos de la sociedad judía tanto dentro como fuera de Israel.

Consideramos que una buena película es aquella que dura más allá de su tiempo en pantalla, es la que permanece fuera de la sala cinematográfica, la que nos marca y la que traemos a la mente una y otra vez, que nos permite pensarla, analizarla o simplemente verla para deleite y disfrute; buscamos películas que sean homogéneas en su forma y contenido.

El cine actual, experimenta un proceso vertiginoso de producción, recibimos cerca de 200 películas y tener que elegir solamente 7 resulta retador frente a un espectador cada vez más exigente, esperamos lograrlo.

“Si el cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha estacionado mal el auto, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el cine ha alcanzado su objetivo.”  Billy Wilder

Gina Szclar

Estas son los siete largometrajes que conforman su selección de 2015:

El lobo feroz (Big Bad Wolves, Israel, 2013), de Aharon Keshales y Navot Papushado.

 

Afuera, en la oscuridad (Out in the dark, Israel, 2012), de Michael Mayer.

Una película inconclusa (Shtikat Haarchion, Alemania, 2009), de Yael Hersonski.

 

Mi gran aventura sexual (My awkward sexual adventure, Canadá, 2012), de Sean Garrity.

La llave perdida (The lost key, Venezuela, 2013), de Ricardo Adler y Manis Friedman.

Musicales de Broadway: Un legado judío (Broadway Musicals: A jewish legacy, Estados Unidos, 2013), de Michael Kantor.

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Concurso de cortometrajes para mayores de edad “Mira lo que veo”

noviembre 12, 2014

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La Secretaría de Cultura del Distrito Federal convoca al primer concurso de Cortometraje “Mira lo que veo”, para personas mayores de edad residentes en la Ciudad de México que graben con cualquier dispositivo de video e inscriban un cortometraje acerca de las fiestas de su comunidad, barrio o colonia, a personajes interesantes, espectáculos, eventos deportivos, escolares y familiares, recorridos por calles, plazas, lugares históricos, turísticos. Habrá tres premios de 15, 10 y 5 mil pesos para los ganadores.

El límite para entregar trabajos es el 15 de noviembre de 2014.

“La dictadura perfecta”, de Luis Estrada, es la portada de la revista Cine TOMA 37, último número de 2014

noviembre 6, 2014

UN PECULIAR SELLO PROPIO

Rasgos autorales en la cinematografía nacional

• Algunos ejemplos significativos de autores de cine en el medio mexicano: Fernando Méndez, Roberto Gavaldón, Jorge Fons, María Novaro, Luis Estrada, Juan Antonio de la Riva, Carlos Bolado, Fernando Eimbcke y César Talamantes. Además, algunos cineastas internacionales: David Lynch, Manuel Coutihno y Charles Chaplin en el centenario de Charlot.

• Académicas: Blanca Guerra y su reelección como Presidenta de la amacc. Desde la Filmoteca de la unam: El hallazgo de Cuánta será la oscuridad, de José Revueltas y el fallecimiento de Harun Farocki. Cátedra Bergman: Cine sueco contemporáneo. Industria: Los 166 festivales de cine anuales en Francia. Curso de actuación para cine: El periplo del personaje.

• Festivales: 9º DocsDF; 3er Los Cabos Film Festival; 1er flicc. Estrenos: Cuatro lunas, de Sergio Tovar; Navajazo, de Ricardo Silva.

Portada Cine Toma 37-BAunque el sinónimo actual de autor cinematográfico suele relacionarse más con el cine de arte, el cine periférico o las formas no industriales que recorren festivales, cineclubes y salas de arte a nivel mundial —de los cuales, un cada vez más amplio contingente de mexicanos forma parte—, el concepto de autor implica algo más que aquellos directores cuyo único objetivo es la creación de filmes más preocupados por la expresión personal, la exploración artística o la experimentación formal, que por la recuperación económica y la taquilla.

A cambio, al volver al concepto original propuesto por el escritor y realizador francés Francois Truffaut —y luego por el teórico André Bazin— en la revista francesa de crítica Cahiers du Cinéma, que señalaba las extraordinarias excepciones de representan los realizadores insertos en el aparato de producción de Hollywood, pero que lograron sobreponerse al sistema de estrellas —o Star System—, para lograr consolidar una voz personal e inconfundible, pese a ejecutar trabajos por encargo en las grandes productoras.

Es decir que el concepto de autor puede abarcar de todo un poco, en el caso mexicano, lo mismo cultores de los géneros cinematográficos puros e industriales como el Film Noir, los relatos de terror o de misterio, que retratistas de un verismo regional o proletario poco visto anteriormente, constructoras de miradas en femenino, realizadores de manifiestos políticos críticos de la actualidad o ejecutantes de esbozos de la desazón juvenil.

Estos ejemplos de cineastas mexicanos cuya obra contiene rasgos autorales nutren el dossier central del trigésimo séptimo número de la revista Cine TOMA, que circulará por la República Mexicana durante noviembre y diciembre de 2014, en establecimientos cerrados.

Más indicativos que abarcadores del inabarcable panorama integral, y esparcidos a lo largo de varias décadas en la cinematografía mexicana —sin ser necesariamente representantes de los tiempos de jauja que se anuncian institucionalmente—, las páginas del dossier abren con el caso de Fernando Méndez, popular director lo mismo de cine de terror que de westerns y dramas de arrabal, en un ensayo a cargo de Eduardo de la Vega. Le sigue uno de los menos visibles directores de la Época de Oro, Roberto Gavaldón, afecto a un estilo de claroscuros y obsesiones, desde la mirada de Pedro Paunero. Luego, se ofrecen dos ejemplos emblemáticos del Nuevo Cine Mexicano, el veracruzano Jorge Fons, de sucinta pero poderosa filmografía con la que renovó y marcó nuevas rutas para el cine mexicano, en entrevista con Salvador Perches; también en charla con el mismo periodista, aparece María Novaro, representante sin disputa del cine mexicano en clave femenina, con relatos comprometidos y entrañables.

Miembro de una generación más joven, Luis Estrada relata el complejo camino que le condujo hacia el cine de crítica sociopolítica, en entrevista con Sergio Raúl López. Asimismo, se analiza la figura de Juan Antonio de la Riva, como el gran realizador de las historias de Durango, la “tierra del cine”, como afirma el ensayo de Iván Delhumeau. En seguida, desde una perspectiva heideggeriana, se analiza la emblemática cinta de Carlos Bolado, Bajo California: el límite del tiempo, en un ensayo de Luis Carrasco.

Páginas adelante, aparece una entrevista con el ganador de la Concha de Plata a Mejor Director en San Sebastián, Fernando Eimbcke, en torno a su predilección por explorar el mundo de la niñez y la adolescencia, de nuevo realizada por Salvador Perches; seguido de un acercamiento al documentalismo de César Talamantes sobre las formas de vida de Baja California Sur, en investigación de Rosario Vidal.

El dossier cierra con un par de ejemplos internacionales: el estadounidense David Lynch, quien retrata en la vida y objetos cotidianos del American Dream un mundo repleto de pesadillas y de tenebrosas invenciones fantásticas, en un ensayo de Ricardo Pohlenz. Además, se recupera un ensayo sobre el documentalista brasileño Eduardo Coutihno, víctima de parricidio a inicios de 2014, escrito por el crítico uruguayo Manuel Martínez Carril, fallecido hace un par de meses, con el que se abre la sección Libros, misma que se complementa con el prólogo de José Luis Ortega al libro Paisajes de la Muestra, recién editado por la Cineteca Nacional.

Más adelante, en la sección Desde la Filmoteca de la unam se reporta el hallazgo del primer rollo de 35mm del rodaje de Cuánta será la oscuridad, la única película dirigida por José Revueltas, con interpretación de su hermana Rosaura y dirección de fotografía de Manuel Álvarez Bravo, en un texto del cineasta Albino Álvarez; además que se rememora al cineasta alemán Harun Farocki, también recientemente fallecido, en un texto de Eva Sangiorgi, directora del ficunam; y Juan Manuel García Ortega repasa el ciclo de Cine negro mexicano, programado en el xii Festival Internacional de Cine de Morelia. La sección Enseñanzas de la Cátedra Bergman repasa el ciclo Miradas al cine sueco contemporáneo, en texto de Gabriel Rodríguez Álvarez.

La sexta entrega del Curso de actuación para cine, del actor José Sefami, profundiza en el periplo del personaje y ofrece consejos para no extraviarse en las secuencias que se filman. La sección Académicas contiene una entrevista con la actriz Blanca Guerra, reelecta para un segundo periodo como Presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc), en los que aborda las actividades y las labores del organismo en el rescate y la difusión del cine mexicano, en una entrevista de Luis Carrasco.

Industria ofrece un repaso a los 166 festivales cinematográficos que se realizan anualmente en Francia, con sus muy diversas especializaciones e historia, en un reporte de Annik Bianchini. En seguida, la sección de Festivales incluye adelantos al noveno Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), por parte de su director artístico, Pau Montagud; en torno al tercer Festival Internacional de Cine de Los Cabos, se incluye un texto de su director, Alonso Aguilar-Castillo, y del naciente Mercado Audiovisual Iberoamericano flicc, habla su directora fundadora, Sofía Llorente.

Estrenos incluye una entrevistas con Sergio Tovar Velarde, por su primer largometraje Cuatro lunas (México, 2014), en entrevista de Fabián de la Cruz Polanco, y se ofrece un breve adelanto sobre la trasgresora y premiada Navajazo (México, 2014), de Ricardo Silva.

El número cierra con la sección Ensayo, que incluye un estudio de Rodrigo Chávez sobre el vagabundo Charlot, creado por el actor y realizador cómico Charles Chaplin, hace cien años.

En su séptimo año, el número trigésimo séptimo de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante noviembre y diciembre de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

Cultura cinematográfica en la XXXV FIL de Minería

febrero 21, 2014

jose narro robles

El rector de la UNAM, José Narro Robles y el ex presidente español José 
Luis Rodríguez Zapatero, entrando a la Feria de Minería. Foto: Rubén Pax.

porra universitaria
El momento del Goya en la inauguración de la xxxv FIL de Minería. 
Foto: Rubén Pax.
jose narro robles director de la unamEl rector de la UNAM, José Narro Robles. Foto Rubén Pax.

Jueves 20 de febrero

18:00 horas

Presentación de libro: La construcción de la memoria: historias del documental mexicano, de María Guadalupe Ochoa.  Con Armando Bartra, Nicolás Echevarría y la autora. Modera: Diana Bastida. Dirección General de Publicaciones y Conaculta.

Galería de Rectores

Sábado 22 de febrero

19:00 horas

Entrega del Premio REC. Reconocimiento a Escritores Cinematográficos 2014 a Paz Alicia Garciadiego, de Cinérgica/Bibliotaxi.

Modera: José Antonio Elo Lagarde

Salón de la Academia de Ingeniería

Domingo 23 de febrero

15:00 horas

Conferencia: Las cuatro Santas de Gamboa, por José Antonio Valdés Peña. Cineteca Nacional/Conaculta.
Salón Filomeno Mata.

Lunes 24 de febrero

14:00 horas

Conferencia Cine y psicoanálisis, por Martha Lilia Mancilla Villa, de la Facultad de Psicología de la UNAM.

Auditorio Cuatro.

Martes 25 de febrero

18:00 horas.

Proyección especial: El México de 1900, exhibición de lo más relevante del material de cinco horas de los archivos Toscano y Hermanos Alva, restaurado recientemente por la Filmoteca de la UNAM, que se exhibió en el 32° Festival de Cine Silente de Pordenone, Italia en octubre de 2013, con los comentarios de Ángel Martínez, musicalizado por José María Serralde.

Auditorio 4.

19:00 horas.

Presentación del número 7 de la revista Icónica, de la Cineteca Nacional.

Presentan, José Luis Ortega Torres, Gustavo Ramírez Carrasco e Israel Ruíz Arreola.
Auditorio Sotero Prieto.

Miércoles 26 de febrero

19:00 horas

Presentación del libro La difusión e influencia del cine vanguardista soviético en México, de la Cineteca Nacional, de Eduardo de la Vega Alfaro. Presentación con David Ramón y el autor.

Auditorio Sotero Prieto.

Jueves 27 de febrero

17:00 horas

Presentación de Colección Miradas en la oscuridad, de Reyes Bercini. Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Coordinador: Rodolfo Peláez. Con José Felipe Coria y el autor.
Salón El Caballito.

Viernes 28 de febrero

15:00 horas

Presentación del libro Cine, literatura, teoría: aproximaciones trandisciplinarias, de Ángel Miquel y Angélica Tornero Salinas. Editorial Itaca. Con la presencia de los autores.  Modera: David Moreno Soto.
Auditorio Cinco.

17:00 horas

Presentación de libro Historia del cine mexicano (1896-1929), edición facsimilar de las crónicas de José María Sánchez García, compiladores Federico Dávalos Orozco y Carlos Arturo Flores Villela. Con Francisco Peredo. Modera: Carmen Carrara. Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM.
Salón Filomeno Mata.

18:00 hrs.
Conferencia José de la Colina en el cine mexicano, por Catherine Bloch Herschell, organiza Cineteca Nacional y Conaculta.
Auditorio Cinco.

Lunes 3 de marzo

17:00 horas

Conferencia: José Revueltas guionista, por Raúl Miranda López. Organiza Cineteca Nacional y Conaculta.
Auditorio 6.

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Icónica 7 en FILPM

 

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Poster 35 FIL Minería