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Presentación del guión de “Heli”, de Gabriel Reyes y Amat Escalante

noviembre 26, 2017

Se realizará una lectura en atril la tarde del martes 5 de diciembre en el Foro Rodolfo Usigli

Cartel presentación Heli

•  La organización Cinema 23 publicó, en octubre pasado, el trabajo ganador del premio nhk Sundance en 2010 y, más tarde, a la Mejor Dirección en Cannes, en 2013. Ahora, se realizará su presentación pública.

•  El coguionista del trabajo, Gabriel Reyes, presentará esta edición, junto con una lectura en atril realizada por los actores Kimberly Evans, Patricia Loranca, Roberto Cavazos y Sergio Rüed.

•  Se obsequiarán ejemplares de este guión cinematográfico y de algunos otros títulos de Cinema23 a los primeros 150 asistentes, por cortesía de los editores.

• La cita es en el Foro Rodolfo Usigli, el martes 5 de diciembre de 2017, en punto de las 19:00 horas.

El 29 de enero de 2010 se anunció que el director y guionista mexicano Amat Escalante era uno de los cuatro ganadores del Premio Internacional de Realizadores Sundance/nhk, dotado de cien mil dólares en efectivo, más la garantía de compra para la televisión japonesa y el apoyo creativo y estratégico para el desarrollo del proyecto. Pero dicho trabajo –que había sido revisado por Carlos Reygadas–, nada menos que el guión de Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), empero estaba lejos de considerarse terminado. Así que el realizador guanajuatense –aunque nacido en Barcelona, en 1979–, buscó a su colega, el director y guionista Gabriel Reyes, para reescribir juntos dicha pieza en un proceso que les tomaría 18 meses y en el que se trabajaron nuevas escenas.

Luego de varias versiones, al final de este proceso el dueto terminó con un guión muy largo, en un trabajo escritural que se extendió incluso a la filmación, realizada a finales de 2012, pues todavía se escribieron más diálogos para algunas escenas durante el mismo rodaje. El primer corte duraba tres horas, que fueron reduciéndose a su versión final de una hora con 45 minutos, misma que tuvo su estreno mundial en el sexagésimo sexto Festival Internacional de Cine de Cannes, el 16 mayo de 2013, donde a la postre ganaría el premio a la Mejor Dirección el domingo 26.

Cuatro años y medio más tarde, a mediados de octubre de 2017, la asociación iberoamericana Cinema23 ha editado dicho trabajo como la novena entrega de guión, en la colección impresa y digital de sus Cuadernos, mismo que será presentado con una lectura en atril y un conversatorio el martes 5 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (Cerrada Eleuterio Méndez 11 esquina Héroes del 47, en la colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán).

La lectura en atril contará con la participación de las actrices Patricia Loranca y Kimberly Evans, así como de los actores Roberto Cavazos y Sergio Rüed. Además, el coguionista de la cinta, Gabriel Reyes, mantendrá un conversatorio con el periodista Sergio Raúl López.

Por cortesía de Cinema23, se obsequiarán ejemplares del guión, así como de otros cuadernos, a los primeros 150 asistentes y al finalizar la velada, habrá degustación de mezcal. La entrada será libre, con cupo limitado al aforo del teatro, que es de 180 espectadores. Se contará también con el respaldo de la empresa Asesoría Integral de Eventos Culturales (Asine ), para la proyección de materiales.

La sinopsis de la película reza: “Estela es una niña de 12 años que acaba de enamorarse de un joven cadete de policía. Él quiere fugarse y casarse con ella. Intentando lograr este sueño, su familia tendrá que vivir la violencia que asola la región.” Entre otros galardones, ha ganado el Premio a la Mejor Dirección en el 66o Festival Internacional de Cine de Cannes; el Premio Gran Coral a Mejor Película y Premio de la Crítica en el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; el de Mejor Película del 17ª Festival de Cine de Lima; el de Mejor Director y Mejor Guión en la 1ª edición de los Premios Fénix; el de Mejor Director en la 1ª edición de los Premios Platino; el de Mejor Director en la 55ª entrega del Ariel, y Silver Frog a Mejor Fotografía en el 21º Cameraimage.

Además de director y guionista, Gabriel Reyes es director de fotografía y casting, y también compositor. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Ramiro (México, 1995), Spectacle Solitaire (Francia, 2003), Los sueños de Emilie (México-Francia, 2007), Xulduburnoldur (México, 2009), el documental El secreto de Calakmul (México, 2015, codirección con Enrique Fonte) y la animación con plastilina Roadkill Scavenger (México, 2017), además de la serie de cinco capítulos titulada Magos y conjuros (México, 2014-2015), y los largometrajes Sinfonía de la muerte (México, 2015), El cincel (México, 2016), El amor no existe (México, 2016) y Elogio a las armas (México, 2017), que fue Mención Honorífica de la sección Largometraje de Ficción Internacional en el ficma 2017. Ha sido coguionista de los cortometrajes Heridas (México, 2014), de Álvaro Curiel; Esclava (México, 2014), de Amat Escalante y Sombras (México, 2014), de Michael Rowe; además de los largometrajes Heli, de Amat Escalante; Hysteria (México, 2016), de Carlos Meléndez, y Extraño pero verdadero (México, 2017), de Michael Lipkes, ganador del Work in Progress en Impulso Morelia, así como Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Escena Gore en el sexto Feratum.

La actriz mexicana Kimberly Evans es Licenciada en Arte Teatral por la uanl, ha participado en distintos montajes como Un cronopio cualquiera, Colega de nadie o Nota sin título, así como en programas unitarios de Televisión Azteca y Canal Once, además de los cortometrajes 6 p.m. (México, 2014), de Arturo Sánchez y Mummer (México, 2015), de Pablo León, que formaron parte del 48 Hour Film Project, así como el largometraje Elogio a las armas, de Gabriel Reyes.

Patricia Loranca se graduó con honores de la Escuela Nacional de Arte Teatral del inba, ha actuado en obras como La gaviota, Terror y miserias del Tercer Reich, Santa Juana de los Mataderos, Telefonemas, Expreso primavera y Malpaís. Actuó en el largometraje Adiós a las armas, de Gabriel Reyes. Recibió el Premio a Mejor Actriz por Telefonemas, en el Festival Internacional de Teatro Universitario de la unam, en 2016.

Roberto Cavazos cursó estudios en la East 15 Acting School, en Londres. Protagonizó, coescribió y coprodujo el cortometraje El beso (México, 2014), de Carlos G. Dávila, ganador del Cabrito en el Festival de Monterrey, también ha trabajado en los cortometrajes Goliath (Reino Unido, 2009), de Karel van Bellingen y Andante ma non tropo (Australia-Francia, 2015), de Jimena Puente-Treviño, además del capítulo “A Town Called Mercy” de la serie doctor Who (Reino Unido-Canadá, 2012), en la película para televisión Münich: Mossad’s Revenge (Reino Unido, 2006), de Tom Whitter y Tom Pollock, además del filme Rush: Pasión y gloria (Rush, Reino Unido-Alemania-Estados Unidos, 2013), de Ron Howard.

Sergio Rüed es actor y dramaturgo, adaptó la obra Alicia, basado en la obra de Lewis Carroll y actuó en el montaje Historias abominables; también ha participado en el cortometraje Ismael (México, 2012), de Jorge López Salazar, así como los largometrajes Sinfonía de la muerte, El amor no existe y Elogio a las armas, de Gabriel Reyes; además de Tus feromonas me matan (México, 2016), de Juan Carlos de Llaca y en La confesión del caníbal, de Ulises Ricardo Guzmán sobre un monólogo de su autoría, aún en rodaje.

Cinema23 es una plataforma que busca promover la cultura cinematográfica de los países de la región y que asocia a un grupo vasto, diverso y participativo de gente dedicada a la promoción, difusión, estudio, análisis, creación, realización, exploración, distribución y exhibición de cine. Entre los proyectos que Cinema23 realiza se encuentran los Premios Fénix, que este miércoles 6 de diciembre celebrarán su cuarta entrega en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”; además de la colección impresa y digital Cuadernos de Cinema23, agrupados en las colecciones Esbozos (ensayos sobre cine y teoría), Memorias (registros e investigaciones), Guiones (de películas nominadas en dicha categoría en los Premios Fénix) y Conversaciones (reflexiones entre dos o más personas del gremio sobre temas de su especialidad), y el programa de exhibición en escuelas Cine de Salón.

La cita es el martes 27 de junio, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (cerrada de Eleuterio Méndez 11, colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán, entre las calles Héroes del 47, División del Norte y Avenida del Convento), en una velada que comenzará a las 19:00 horas.

Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), de Amat Escalante. Con Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios, Reina Torres y Ramón Álvarez. Fotografía: Lorenzo Hagerman. Edición: Natalia López. Sonido directo: Catriel Vildosola. Diseño de sonido: Sergio Díaz. Arte y vestuario: Daniela Schneider. Productor: Jaime Romandía. Compañías productoras: Mantarraya, Tres Tunas, Nodream Cinema. Duración: 105 minutos.

Amat-Gabriel

Amat Escalante y Gabriel Reyes, en las instalaciones 
de la productora Mantarraya. 

Foto: Sergio Raúl López.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

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Presentación del libro “Serguéi M. Eisenstein”, en el Palacio de Bellas Artes

enero 29, 2016

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El libro Serguéi M. Eisenstein, compilado por el doctor Eduardo de la Vega para la colección Grandes Autores de Cuadernos de la Cineteca, en el que se reúnen once ensayos sobre las películas, así como la obra teórica y el paso por el teatro del gran genio del cine soviético, será presentado este martes 2 de febrero, en el Área de Murales del Museo del Palacio de Bellas Artes (Avenida Juárez s/n esquina Eje Central, en la Ciudad de México), a las 17:00 horas. Además del compilador, presentarán el volumen Nelson Carro, director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional; el escritor Arturo Garmendia y el periodista Sergio Raúl López, subdirector editorial de la revista Cine Toma. Además de la entrada libre, los asistentes podrán realizar dos recorridos guiados especiales por la exposición Vanguardia rusa. El vértigo del futuro, a las 15:30 hrs. y 15:45 hrs.

En el prólogo del libro, titulado “A la vanguardia de la vanguardia”, de la Vega afirma lo siguiente:

Si bien la anterior lista no es exhaustiva, sí ofrece una clara idea del amplio abanico de los temas que en diversos momentos y en determinadas circunstancias fueron del interés de quien fuera considerado como “El mejor director del mundo”, cuya vida y obra ha sido objeto de una vasta cantidad de libros, ensayos, artículos y películas tanto documentales como de ficción (en este último rubro destaca la cinta que, basada en algunos aspectos de la estancia de Eisenstein en México, filmó a principios de 2014 el afamado y neo vanguardista realizador galés Peter Greenaway). Y si en una colección como a la que este cuaderno pertenece no puede faltar uno dedicado al que sin duda se ubicó a la vanguardia de la vanguardia soviética, valga el juego de palabras, hemos creído que lo mejor es que en la presente edición prive un criterio antológico en función de todas y cada una de las películas que Eisenstein concibió y pudo filmar pese a que, como ya de advirtió, una buena parte de ellas no pudieran ser editadas según su plan original. Integrado por breves ensayos escritos por diversos autores y momentos pero en buena medida complementarios y bastante sólidos en cuanto a la información y datos que se manejan en ellos, este libro incluye también, en primer término, una interesante reflexión en torno a la amplia y muy compleja obra teóricaeisensteiniana, misma que hoy en día sigue siendo, al menos, objeto de debate en las escuelas de cine. De esta forma, se pretende ofrecer al lector un acercamiento, al mismo  tiempo útil, sencillo y accesible, a una de las trayectorias más significativas e influyentes en la historia de la cultura fílmica de la primera parte del siglo XX pero que todavía sigue dando mucho de qué hablar, discutir… y filmar.

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