Posts Tagged ‘Ciudad de México’

cine TOMA 24: VANGUARDIAS Y RUPTURAS

septiembre 11, 2012

Buñuel, el surrealismo y otras ensoñaciones

Esta es la portada del vigésimo cuarto ejemplar de la revista cine TOMA, que circulará por todo el país durante septiembre y octubre de  2012, que dedica largas páginas a un dossier que busca establecer relaciones e influencias entre el arte cinematográfico y los movimientos vanguardistas y de ruptura, surgidos en Europa pero pronto replicados en otras partes, especialmente en torno al más reconocido masivamente, el surrealismo, y a su realizador más emblemático y apreciado, el español Luis Buñuel.

Cine TOMA 24 circulará durante septiembre y octubre por todo el país en locales cerrados.

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La Videoteca Documental DOCSDF ha sido abierta

abril 18, 2012

Desde el martes 17 de abril de 2012, se encuentra funcionando la Videoteca DocsDF, que pone a disposición de todo el público y de forma gratuita, el acervo documental del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF), desde su fundación, en el 2006, y que comprende alrededor de cinco mil títulos provenientes de 156 países, ya que incluye todas las películas que se han inscrito a las diversas convocatorias del festival: 1054 documentales son de producción o coproducción mexicana, 1,581 del resto de Iberoamérica, 329 asiáticas, 1354 europeas, así como de África y Oceanía. También abren a la disposición del público un centro de documentación con prensa especializada cuyos contenidos han sido digitalizados.

Las instalaciones de la Videoteca se encuentran en las propias oficinas de DOCSDF, en República de Cuba 43, primer piso, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, de lunes a viernes y de 10:00 a 18:00 hrs.

 

 


Abierta, la quinta convocatoria del Festival de Cine en el Campo

febrero 27, 2012

La quinta edición del Festival Internacional de Cine en el Campo (FICC) realizará su gira de cortometrajes 2012 en el mes de mayo, en 25 funciones gratuitas de cine al aire libre en el estado de Chiapas y ha lanzado su convocatoria para integrar su programa oficial con los temas Historias por un mundo mejor: Rescatando Principios y Valores para la Sustentabilidad basados en el proyecto de La Carta de la Tierra, con cortometrajes mexicanos y extranjeros. La recepción de materiales concluirá el 23 de abril de 2012.

Se premiará el primer, segundo y tercer lugar del FICC durante el evento de clausura, en junio de 2012 en el Distrito Federal.



“Close Up”, crítica cinematográfica de Efraín Huerta, en Minería

febrero 23, 2012

Incisivo, crítico, pero siempre con el fino humor que le caracterizó, Efraín Huerta, el “cocodrilo poeta” colaboró durante las décadas de 1940 y 1950 en diversas publicaciones con columnas dedicadas a la crítica cinematográfica. Hasta ahora sus colaboraciones habían permanecido dispersas en archivos, citadas fragmentariamente en libros y enciclopedias, pero gracias a la paciente compilación de Alejandro García, en colaboración con Evelin Tapia, hoy se dan a conocer en este volumen decenas de artículos de su sección “Close up de nuestro cine”, aparecida entre 1947 y 1952 en la “Revista Mexicana de Cultura”, suplemento del periódico El Nacional, junto con una antología de aforismos y definiciones con su inconfundible sello poético.

Close Up. Crítica cinematográfica de Efraín Huerta, compilado por Alejandro García, en dos volúmenesha sido publicado por Ediciones La Rana, del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y será presentado en la XXXIII Feria Internacional del Libro de Minería, con los comentarios del poeta David Huerta y del compilador, este domingo 26 de febrero, a las 19:00 horas, en la Galería de Rectores del Antiguo Palacio de Minería (Tacuba 5, Centro Histórico de la Ciudad de México).

Guanajuato es el estado invitado a esta edición de la Feria de Minería.


Recomendaciones de Ambulante. Gira de Documentales 2012

febrero 18, 2012

IMPERDIBLES, sección que se consolida como uno de los más importantes e incluye eventos que van desde puestas en escena y conciertos documentales hasta ya el clásico Autocinema y la Carpa Ambulante en el Vive Latino.

Los eventos para el DF son:

Utopía en cuatro movimientosun documental en vivo de Sam Green y Dave Cerf, que utiliza la experiencia colectiva del cine para explorar ideas de utopía, con narración y música en vivo, se presentará en el Teatro de las Artes, CENART, el 17 de febrero y 18 de febrero a las 20:00 y 18:00 horas, respectivamente.

La proyección al aire libre en el Corredor Regina de Exit Through the Gift Shop, una películade Banksy el 23 de febrero a las 20 horas.

La presentación de Pequeñas voces, una película animada basada en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia, se presentará en el Museo Memoria y Tolerancia el 11 de febrero a las 12 horas.

Además,  en marzo estaremos nuevamente en el VIVE LATINO con la Carpa Ambulante del 23 al 25 de marzo. También los invitamos a participar en el Autocinema, que se realizará en colaboración con Kinoki de la Universidad Iberoamericana el 9 de marzo a las 20 horas.

INVITADOS ESPECIALES

Ambulante trae para ti a 24 invitados en el DF para que después de una función platiques tus inquietudes con ellos, cara a cara, abriendo así el diálogo y retroalimentación.Te invitamos a las funciones con presencia de directores como: Arthur Omar, Michael Rapaport (director de Los viajes de A Tribe Called Quest), Mark Lipson (productor de Tabloide), Alexandre Phillips (director de La gente vs. George Lucas), Dylan Southern y Will Lovelace (directores de LCD SOUNDSYSTEM: CÁLLATE Y TOCA LOS ÉXITOS), Sam Green y Dave Cerf (directores de Utopía en cuatro movimientos y los músicos del grupo), Clio Barnard (directora de The Arbor), Bernardo Ruiz (director de Reportero),Sergio Haro (protagonista de Reportero), Everardo González (director de Cuates de Australia), Jaiziel Hernández (director de Florería y edecanes),Juan Manuel Sepúlveda( director de Lecciones para una guerra), Elias Brossoise (director de Lebenswelt) y Natalia Almada (directora de El Velador).

ANTOLOGÍA

Este año, presentamos una retrospectiva de ARTHUR OMAR, polifacético artista brasileño, cuya obra constituye una de las más sólidas influencias en la cultura audiovisual brasileña. Además, él está presentando su trabajo por primera vez en México durante las siguientes funciones:

Los caballos de Goethe, Cinematógrafo del Chopo, 10 de febrero 19:30 horas.

Trabajos en video, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, 11 de febrero 19:30 horas.

Sueños e historias de fantasmas, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, 12 de febrero 19:30 horas.

Cortometrajes en 35 mm de los años 70 y 80, Cinematógrafo del Chopo, 13 de febrero 19:30 horas.

Triste Trópico, Cinematógrafo del Chopo, 14 de febrero 19:30 horas.

Sueños e historias de fantasmas, Centro de Capacitación Cinematográfica, 15 de febrero 17:00 horas.

Presentación en vivo de Arthur Omar, Centro de Capacitación Cinematográfica, 15 de febrero 19:00 horas.


Lorenza Manrique renuncia a la Comisión de Filmaciones del DF

febrero 18, 2012

El pasado 20 de enero, la diseñadora de arte y producción cinematográfica Lorenza Manrique hizo pública la renuncia a su cargo como Coordinadora Técnica de ProcineDF, ya que está en completo desacuerdo en el camino que han tomado la Ley de Fomento al Cine y de Filmaciones en el D.F., y a que la Asamblea Legislativa del Distrito Federal infringe dicha legislación al no haberle asignado  presupuesto por tres años consecutivos, lo mismo que el Gobierno del Distriro Federal, que la infringe al no asignar el 50% de lo recabado por derechos de permisos de filmación al ProcineDF durante los mismos tres años consecutivos.

“Dada esta situación no puedo continuar con las tareas que se me han asignado, ya que son irrealizables y me separo en consecuencia de mi puesto de Coordinadora Técnica del ProcineDF”, explica en su misiva. Y añade: “Lástima, era un proyecto simple y autosustentable: 50% que el sector audiovisual aporta en permisos de filmación va al ProcineDF para apoyo a proyectos cinematográficos”.

En cambio, C-Filma, es decir, la Comisión de Filmaciones, “desnaturaliza su misión de facilitar el trabajo de filmación en la ciudad, al recibir presupuesto que no le corresponde, y al utilizarlo en tareas que corresponden a la sociedad civil, como la realización de festivales de cine de los cuales tenemos muchos, casi hasta demasiados en esta ciudad, que son profesionales y con trayectoria reconocida.Un festival no es algo que haga falta en la ciudad, eso es claro”.

“El proyecto de las Leyes hermanas de cine y filmaciones ha tomado un sentido exactamente contrario al que claramente se expresa en ambas Leyes”.

La carta está dirigida a Elena Cepeda de León, Presidenta del Comité Técnico del PROCINEDF en su carácter de Secretaria de Cultura del Distrito Federal; Mónica Lozano, representante del sector cinematográfico en el Comité Técnico del PROCINEDF; Víctor Ugalde, representante del sector cinematográfico del Comité Técnico del PROCINEDF; Verónica Garza, Secretaria Técnica del PROCINEDF; Isabel Molina Warner, Coordinadora Inter-institucional de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, así como al Comité Técnico PROCINEDF.

Lorenza Manrique estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM y con su trabajo de tesis Sonríe? (1999) obtuvo el Ariel a Mejor Cortometraje. Ha dirigido los cortometrajes Aquí no hay remedio (2000), Vivir también mañana (2001), El excusado (2003) y Amor en tres actos (2004). Ha sido diseñadora de producción y directora de arte en Rito Terminal (2000), de Oscar Urrutia; Historias del desencanto (2006), de Alejandro Valle; En la mente del asesino, Aro Tolbukhin de Agustí Villaronga, Ariel a Mejor Diseño de Producción; Las vueltas del Citrillo (2005), de Felipe Cazals; El Cobrador (2007), de Paul Leduc; Morirse en Domingo (2008), de Daniel Gruener, Ariel a Mejor Ambientación; Las Buenas Hierbas (2010), de María Novaro; Chicogrande (2010), de Felipe Cazals, y Así es la suerte (2011), de Juan Carlos de Llaca.


Sexto Seminario de Experiencia para productores

noviembre 2, 2011

En este año, este este evento anual, abierto a los interesados en la producción cinematográfica, donde cineastas en activo transmite la experiencia sobre temas fundamentales del quehacer fílmico con un enfoque cien por ciento práctico, presenta la jornada: 6 Temas Clave 6. Seis temas que revisten vital importancia al hacer una película, pero que frecuentemente son soslayados.

  • El productor: Ayer, hoy y mañana.
  • El financiamiento público y privado: Qué, cómo, dónde y cuándo.
  • Lo legal: Propiedad intelectual, derechos de autor y asuntos jurídicos de la producción.
  • Negociar la distribución: Por qué, cómo y con quién.
  • Acuerdos: De exhibición, de video y de televisión.
  • Publicidad y promoción.

Con disertaciones de: Ángeles Castro, Angélica Ramírez Arriola, Carlos Sánchez Sosa, Daniel Birman Ripstein, Eduardo De la Parra, Erika Ávila, Fernando De Fuentes III, Fernando Rovzar, Gabriel Larrea Richerand, Hugo Villa, Ismael Rodríguez Vega, Javier Alvarado, Jorge Aguirre, Jorge Aragón, José Juan Hernández, José Luis Caballero, José Luis Urdapilleta, Juan Manuel Borbolla, Mónica Lozano, Ramón Obón, Roberto Fiesco, Roberto Girault, Roberto Quintero  y BruNo (de la película “Ana”).

Dirigido por José Antonio Elo.

La jornada se realizará en la Cineteca Nacional, Ciudad de México. del 23 al 25 de noviembre, de  09:00 a 15:00 horas. Se otorgará constancia de participación expedida por el CUEC y Cinérgica.

Cuota de recuperación: Cineastas $1,200 / Estudiantes $600.

Ganadores del sexto DOCSDF

octubre 10, 2011

La lluviosa noche del sábado 9 de octubre se realizó la ceremonia de clausura y premiación de la sexta edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México en el centro de la urbe, precisamente en el Museo de la Ciudad de México. Y aquí tenemos para ustedes la lista de ganadores de este año.

Mejor documental internacional 

Last chapter. Goodbye Nicaragua (Suecia-España. 2010), de Peter Torbiörsson.

Mención especial
Teta, Alf Marra (Emiratos Árabes-Qatar- Líbanoi, 2010), de Mahmoud Kaabour.

Mejor documental iberoamericano 

Tren Paraguay (Argentina-Paraguay, 2011), de Mauricio Rial Banti.

Mención especial
Los Ulises (España, 2011), de Agatha Maciaszek y Alberto García Ortiz.

Mejor documental mexicano:

El lugar más pequeño (México, 2011), de Tatiana Huezo.

Mención especial
Lecciones para Zafirah (México, 2011), de Carolina Rivas y Daoud Sarhandi.

Mención especial
We are illuminated (Australia, 2010), de William Head.

Mejor cortometraje internacional 

Welcome to Romford (Reino Unido, 2011), de Simon Smith.

Mención especial
Réquiem para la eternidad (México, 2011), de Alberto Reséndiz Gómez (alumno del CUEC).

Mejor cortometraje mexicano

Días distintos (México, 2011), de David Castañón.

Mejor documental para televisión

Out of the Ashes (Reino Unido, 2010), de Tim Albone y Lucy Martens.

Mención especial
Volver a Nadia, de Grau Serra.
My  reincarnation, de Jennifer Fox.

Docs in Progress

Churubusco: Diario de tres voces, de Otilia Portillo; La visión de Casimira,  de Alejandro Jiménez, y Ciclo,  de Andrea Martínez.

Premio Imcine

Hasta el fin de los días, de Mauricio Bidault Fernández; Maderas musicales, de Carlos Rodrigo Montes de Oca, y Hotel de paso, de Paulina Sánchez.

Premio AMC (Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica)

El lugar más pequeño, fotografía de Ernesto Pardo, yRéquiem para la eternidad, fotografía de Víctor Dávila.

Mención especial AMC
Agnus Dei. Cordero de Dios, fotografía de Pablo Ramírez y Érika Licea.
Los nueve infiernos, fotografía de José de la Torre, Damián Aguilar y Abril Schmucler.

Premio 360º (Once TV México)

Silvestre Pantaleón, de Roberto Olivares y Jonathan D. Amith.

Diseño de cartel

Alonso González Ixta.

Mención especial
Anahí Olvera y Daniel Ortiz.

Ana Castillo y Edwin Coss.

Cartel ganador de Alonso González para el séptimo DOCSDF.

Proyectos seleccionados al sexto DOCSDF

septiembre 3, 2011

La noche del jueves, tras la presentación de la edición sexta del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México en el Museo Franz Mayer, se dieron a conocer a los ganadores de las diferentes convocatorias realizadas por el festival, que se realizará del 29 de septiembre al 9 de octubre de 2011.

La función inaugural será Life in a Day, el documental fraguado en YouTube que, con base en más de 4 mil 500 horas de filmación hechas por cientos de miles de internautas, que narra lo que sucedió el 24 de julio de 2010, un día cualquiera en el mundo. También se incluye Ensayo de una revolución, el primer documental sobre los indignados en España; Restrepo, acerca de la vida de un puñado de jóvenes soldados del ejército de Estados Unidos en uno de los lugares más peligrosos de Afganistán: el Valle de Korengal; Inmigrant Nation, sobre los movimientos migrantes entre México y Estados Unidos, y Nanook el esquimal,  primer documental de la historia, que será musicalizado en vivo por Juan Pablo Villa.

En el autocinema del estacionamiento 4 del Centro Cultural Universitario se dará la película Bob Marley: The Making of a Legend, sobre los inicios del famoso cantante de reggae. Este año, el festival tendrá presencia en más de 15 estados de la República a través del Cineclub DOCSDF, un circuito de 80 cineclubes, que van desde espacios académicos hasta reclusorios y albergues.

Los seleccionados por categoría de este año son:

Reto DocsDF

Personare, de Ana Gabriela Gutiérrez Salgado.

Luisa, a su merced, de Alán Palma Serrato.

La blanquita, de Jaime Rogel.

Calle de reinas, de Emiliano Mazza de Luca (Uruguay).

Encantados, de Gustavo González Arista.

Diseño de cartel

Alonso González Ixta.

Ana Castillo Castañeda y Edwin Coss Ocampo.

Anahí Hernández Olvera y Daniel Ortiz Hernández.

Daniel Rubio Guzmán y Jesús Juárez Méndez.

José Sánchez.

Lizbeth Betancourt.

Marcelo Prieto.

Oscar Díaz González.

Sandra Peña.

Yared Guzmán.

Docs in Progress Churubusco

Los guerreros de la luz, de Valentín Santana.

Aire en un lugar inesperado, Oliver Victoria.

Ciclo, Andrea Martínez Crowther.

Tengo once años, Nuria Ibáñez.

Diario de tres voces, Otilia Portillo.

Redes, Ramón Jiménez.

Frontera, Iván Lomelí, Lourdes Morales y Javier Toscano.

La visión de Casimira, Alejandro Jiménez.

Ginger ninjas, Sergio Morkin.

Felícitas, Erika Araujo.

Premio Imcine

Hasta el fin de los días, de Mauricio Bidault Fernández.

Los huérfanos de Novaro, de Andrés Pardo Piccone.

Los que fuimos, de José Rodolfo Castillo.

Miseria dorada, de Juan Carlos Núñez Chavarría.

Maderas musicales, de Carlos R. Montes de Oca.

Hotel de paso, de Paulina Sánchez.

En busca del caracter mexicano, de Ludovic Bonleux y Leonardo Vázquez Conde.

Navajazo, de Ricardo Silva.

Vestigios del paraíso, de José Antonio Hernández.

Rueda, de Andrés Pulido Esteva.

Lengua muerta, de Denisse Quintero.

Charro de Toluquilla, de José Villalobos Romero.

Infancia dividida, de Tania Suárez Blanco.

Lideresa, de Patricia Carrillo Cabrera.

Cuerpo de mujer hñoñoh, de Cintya Erika González Gutiérrez.

Epílogo… muerte, de Tonatihu Loza


“El vampiro y el sexo”, en el décimo Macabro FICH

agosto 15, 2011


Al cumplir diez años Macabro Festival de horror en cine y video se convierte en Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México (Macabro FICH), lo que implica una mayor cantidad de películas en exhibición, de sedes, de secciones competitivas, de conferencias, de presentaciones de libros y de talleres, así como un plan de vinculación educativa.

Destaca, entre su variada y abundante programación el estreno en la Ciudad de México de la cinta El Vampiro y el Sexo (México, 1968)de René Cardona, protagonizada por Santo, el Enmascarado de Plata y que incluye escenas de desnudos femeninos, luego de su reciente estreno en Guadalajara, como parte del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, se exhibirá el sábado 26 de agosto, a las 20:00 horas, en la sala 2 de la Cineteca Nacional. Otra cinta producida por Cinematográfica Calderón y rescatada de sus bodegas de negativos, Muñecos Infernales (1961), de Benito Alazraki.

Otros estrenos mexicanos serán el documental Alucardos: Retrato de un Vampiro (2010), de Ulises Guzmán, que se estrenará en una función especial en la Antigua Escuela de Medicina, y luego en Cinépolis Diana y Universidad, así como la cinta Depositarios (2010) de Rodrigo Ordoñez.

El invitado especial para esta edición 2011 de Macabro es el director, pintor, escritor, actor y filósofo Nick Zedd, quien presentará sus largometrajes They Eat Scum y Geek Magot Bingo, así como tres programas de cortometraje, que incluyen las aventuras de la súper heroína Electra Elf. Y presentará el espectáculo Horror Live Cinema, con una triple proyección de video y 16 mm, con música rockabilly y punk, en el Museo Británico Americano de México el miércoles 25 de agosto.

También se realizará un reconocimiento a la carrera de Rafael Corkidi, con las cintas Auandar Anapú (1975) y Pafnucio Santo (1977) y a Ismael Rodríguez, con dos cintas de horror que dirigió: Autopsia de un fantasma (1968) y La mujer del carnicero (1968), parte de un díptico al que se añade La puerta (1968), de  Luis Alcoriza.

Asimismo, han lanzado cuatro convocatorias para:

Exhibición de horror, fantástico y cine de culto, abierta a trabajos nacionales e internacionales.

Primer concurso de cortometraje mexicano de horror que otorgará el premio Macabro de Jade, con un jurado compuesto por Enrique Rentería, Ezzio Avendaño y Acan Cohen.

Primer concurso de cortometraje internacional de horror que otorgará el premio Macabro de Onix, cuyo jurado se conforma de Mauricio Durán, José Luis Ortega Torres y Arturo Castelán.

Primer concurso internacional de largometraje de horror que otorgará el Gran Premio Macabro a Mejor Película y el Gran Premio Macabro de Plata al Mejor Director, con un jurado integrado por Jorge Michel Grau, Rodrigo Duarte, y Jorge Grajales.

La inauguración de la décima edición de Macabro FICH será el viernes 19,  a las 19:00 horas, en la Cineteca Nacional, con la proyección de The Theatre Bizarre, de Richard Stanley, Karim Hussain, Buddy Giovinazzo, Tom Savini, Douglas Buck, David Gregory y Jeremy Kastenprotagonizada por Udo Kier.

Entre los eventos alternos se encuentran la proyección de El Foso y el péndulo,  en el Museo Panteón San Fernando, en conmemoración del centenario natalidio de Vincent Price.

Un maratón de cine de horror en la Clínica Regina, en el Centro Histórico de la Ciudad de México

Un Paseo de Monstruos, para ciclistas  disfrazados.

Concierto de clausura con Los Evils, Telekrimen y Los Magníficos, el 28 de agosto en el Centro Cultural Juan Bosco, en Tlalpan.