Posts Tagged ‘Cineteca Nacional’

LIX Muestra Internacional de Cine

noviembre 6, 2015

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La quincuagésima novena Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, reúne 14 filmes que han sido seleccionados y premiados en festivales internacionales como Cannes, San Sebastián y Berlín y películas de China, Islandia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido y Francia. El ciclo se exhibirá en la Cineteca Nacional entre el 6 y el 23 de noviembre, y luego se exhibirá en distintas sedes de la Ciudad de México del 13 de noviembre al 4 de diciembre, y a inicios del 2016 recorrerá diversas ciudades de la República Mexicana como Zacatecas, Chihuahua, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Morelos, Oaxaca, Tijuana, Aguascalientes, Guanajuato, Querétaro, Hidalgo, Chiapas, Michoacán y Tamaulipas.

Las elegidas (México, 2015), de David Pablos.

El club (Chile, 2015), de Pablo Larraín.

Mustang: Belleza salvaje (Deniz Gamze Ergüven, 2015). 

Murieron por encima de sus posibilidades (Isaki Lacuesta, 2014).

Eisenstein en Guanajuato (Peter Greenaway, 2015).

Una paloma reflexiona sobre la existencia desde la rama de un árbol (Roy Andersson, 2014).

Saint Laurent (Bertrand Bonello, 2014).

Carneros (Grímur Hákonarson, 2015).

Mi madre (Nanni Moretti, 2015i).

3 corazones (Benoît Jacquot, 2013).

45 años (Andrew Haigh, 2015).

Las montañas deben partir (Jia Zhang-ke, 2015).

Nuestra pequeña hermana (Hirokazu Koreeda, 2015).

Steve Jobs (Danny Boyle, 2015).

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“Carlos”, de Olivier Assayas, en la Cineteca Nacional

junio 19, 2012

Desde el viernes pasado se estrenó en la Cineteca Nacional (bueno, en el circuito de cines externos tras el cierre de sus instalaciones por la remodelación que sufre), de Carlos (Francia-Alemania, 2010), de Olivier Assayas, en su versión para cine de 140 minutos –originalmente fue una miniserie para televisión para Canal +, de cinco horas de duración que ganó un Globo de Oro como Mejor Miniserie para Televisión–, en la que el realizador galo reconstruye la vida del terrorista de venezolano Carlos “Ilich” Ramírez Sánchez (Édgar Ramírez), alias “El Chacal”, condenado a cadena perpetua en Francia por sus actos de terrorismo por más de dos décadas. El autor se vale de una minuciosa investigación basada en informes policiales, archivos, documentos desconocidos hasta ahora y testimonios, para recrear los sucesos que marcaron la vida de este personaje de los años 70 y 80.

Assayas aborda el ascenso y caída de Carlos, al tiempo que reconstruye los escenarios en los que ocurrieron los hechos reales brindando por momentos
características del género documental. El cineasta recorre la vida de este terrorista, desde sus inicios como estudiante en la Universidad Patrice Lumumba
en Rusia, su primeros atentados como parte del Frente Popular para la Liberación de Palestina (PFLP) en Líbano, pasando por los recurrentes ataques terroristas
perpetrados a diversas aerolíneas, el atentado a un tren que recorría la línea París- Toulouse, hasta su traslado a la capital de Sudán y su posterior arresto.

Carlos (Francia-Alemania, 2010), de Olivier Assayas. Guión: Olivier Assayas y Dan Frank. Fotografía en Color: Yorick Le Saux y Denis Lenoir. Edición: Luc Barnier y Marion Monnier. Con: Édgar Ramírez (Ilich Ramírez Sánchez), Nora von Waldstätten (Magdalena Kopp), Alexander Scheer (Johannes Weinrich). Producción: Frank Lehmann y Jens Meurer.

Circuito de exhibición

Lumiere Reforma, The Movie Company, Centro Cultural Tlatelolco, Biblioteca José Vasconcelos, Cinépolis Universidad Y Sala María Félix de la Alianza Francesa.


Decibel sonoriza a Méliès en Bandas Sonoras

mayo 24, 2012


Uno de los primeros experimentadores del arte cinematográfico, Georges Méliès, será objeto de la musicalización de media docena de sus cintas por uno de los más añejos grupos de rock de vanguardia mexicanos, Decibel, fundado en 1974 y tras largos años inactivo, reconformado desde 2010 por sus fundadores: el periodista y bajista Walter Schmidt; el tecladista Carlos Robledo; el pianista y saxofonista Javier Baviera; y el violinista Alejandro Sánchez, junto con el guitarrista Alex Eisenring, quienes se dieron a la tarea de crear música para acompañar estos filmes fantásticos de inicios del cine, y que conforman su nueva grabación, titulada simplemente Méliès (Fonarte Latino).

“En este caso no es tanto un trabajo de musicalizadores de cine, muy de partitura y detallista, aquí nos dimos muchas libertades, muy ad libitum, según íbamos sintiendo las películas. Hicimos algunos sonidos incidentales como explosiones, pero realmente la música no tiene ambiente de principios de siglo, sino que es algo moderno”, advierte Schmidt.

El programa, titulado La magia de Méliès, durante el que proyectarán El Viaje a la Luna (1902), Viaje a través del imposible (1904), Tchin-Chao, el conjurador Chino (1904), El Eclipse (1907), Foto a larga distancia inalámbrica (1908) y El Inquilino Diabólico (1909, se presentará en una doble función, el sábado 26 de mayo, a las 17:30 y 22:00 horas, en The Movie Company (San Jerónimo 263, colonia Tizapán). El espectáculo forma parte del ciclo Bandas Sonoras de la Cineteca Nacional y originalmente iba a presentarse a fines de 2011, pero fue cancelado debido al cierre de sus instalaciones, por lo que se le reprogramó a esta sede alterna.

 


Cuarto Cinema Planeta: Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México

marzo 30, 2012

La cuarta edición de Cinema Planeta, Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México se realizará del 17 al 22 de abril en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, y posteriormente, del 2 al 6 de mayo en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, y del primero al 3 de junio en el Lincoln Center, de Nueva York, con un programa que ofrece 40 títulos nacionales e internacionales que exploran diferentes miradas, divididas en seis secciones diferentes que van del documental a la ficción, de la animación al terreno experimental, además de exposiciones de fotografía, el encuentro literario “Plumas verdes”, cine al aire libre y la musicalización en vivo de la película Algol (Alemania, 1920).

Entre las películas que integran la programación de este año se encuentran:

Inauguración

Cuates de Australia (México, 2012), de Everardo González.

Clausura

Chimpanzee (Estados Unidos, 2012), de Alastair Fothergill y Mark Linfield.

Selección Oficial

Africa Shafted: Under One Roof (Sudáfrica, 2011). Dirección, producción, fotografía, edición:Ingrid Martens.

Chasing Ice (Estados Unidos, 2011). Dirección, producción, fotografía: Jeff Orlowski.

El lugar más pequeño (México, 2011). Dirección y guión: Tatiana Huezo.

No Meio do Rio, Entre as Árvores (Within the River, Among the Trees, Brasil, 2010). Dirección:Jorge Bodanzky.

Nuclear Savage (Estados Unidos, 2011). Dirección, guión, producción: Adam Jonas Horowitz.

Territoire perdu (Lost Land, Bélgica, 2011). Dirección y fotografía: Pierre-Yves Vandeweerd.

Yatasto (Argentina, 2011). Dirección:Hermes Paralluelo.

 

 


“Los rollos perdidos”, a 30 años del incendio de la Cineteca Nacional

marzo 23, 2012

Los rollos perdidos, es el primer documental de la historia de México que aborda el tema del incendio de la Cineteca Nacional ocurrido el 24 de marzo de 1982, así como el posible destino de las filmaciones que realizó el cineasta Servando González,  con ocho cámaras de 35 mm, el 2 de octubre de 1968, en Tlatelolco.

En la producción, resultado de más de cinco años de investigación del director, el periodista Gibrán Bazán, y narrada por el actor Daniel Giménez Cacho, participan con sus testimonios cineastas y especialistas como Nicolás Echevarría, Alfredo Gurrola, Oscar Menéndez, Jorge Ayala Blanco, Raúl Ortiz Urquidi y Susana López Aranda, entre otros.

Los rollos perdidos (México, 2012), de Gibrán Bazán. Fotografía: Ingmar Montes. Edición: Francisco García. Con: Daniel Giménez Cacho (narrador); Entrevistas: Jorge Ayala Blanco, Nicolás Echevarría, Susana López Aranda, Alfredo Gurrola, Oscar Menéndez, Humberto Campos, Juan Jiménez Patiño, Laura Gorham, Juan Muñoz Ravelo, Cecilia Rascón, entre otros.  Prod: Harumy Villarreal. Duración: 92 mins.

El documental Los rollos perdidos se ocupa de dos historias en las que está presente la pérdida de valioso material fílmico en la ciudad de México, comenzando con las filmaciones que el cineasta Servando González realizó junto con su equipo el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco, para después centrarse en el incendio del 24 de marzo de 1982 en la Cineteca Nacional y que destruyó una parte importante del material fílmico de México.

En la primera parte del documental, y con base en testimonios de testigos y especialistas, se narra la manera como Servando González fue contratado por la suma de 20 mil pesos por el Gobierno Mexicano, para filmar una manifestación que tendría lugar en la Plaza de las Tres Culturas, y que sería dispersada con mano dura.

El equipo de “Los rollos perdidos” subió después de cuatro décadas a los pisos 17 y 19 de la ex Torre de Relaciones Exteriores, desde donde el cineasta filmó la masacre, utilizando un equipo de ocho cámaras, apoyado por camarógrafos como Ángel Bilbatúa y Alex Phillips, para tratar de recrear lo ocurrido aquel día.

Se incluyen diversas teorías sobre el destino de esas ocho horas de material filmadas que reunían 14 mil pies de película y que fueron reveladas en los Estudios Churubusco la madrugada del 3 de octubre, evidenciando la costumbre que tenía el entonces Secretario de Gobernación, Luis Echeverría, de registrar cualquier acontecimiento en cine.

La segunda parte de Los rollos perdidos se centra en el incendio del 24 de marzo de 1982 en la Cineteca Nacional, ubicada en Churubusco y Tlalpan, y en los testimonios de testigos que presenciaron el incendio y las explosiones ocurridas ese día

Se da cuenta también de la riqueza del acervo que se guardaba en el recinto y se da voz a especialistas que formulan diversas teorías para explicar lo ocurrido y que van desde la explosión de los tanques de gas de una cafetería, sabotajes, material de nitrato, mostrando ante todo la confusión que prevalece con respecto al tema.

Asimismo se incluye la versión del investigador Jorge Ayala Blanco, quien se centra en la misteriosa e inexplicable primera explosión que ocurre desde detrás de la pantalla de la Sala Fernando de Fuentes, donde supuestamente no existía nada almacenado.

Funciones conmemorativas  sábado 24 de Marzo de 2012:

Cinematógrafo del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María la Rivera). 12:00 horas.

Sala Lido del Centro Cultural Bella Época (Tamaulipas 202 esquina Benjamín Hill, colonia Condesa). 15:30 horas.


Cinépolis Universidad, entre las tres nuevas sedes alternas de la Cineteca Nacional

febrero 23, 2012

Desde el cierre total de sus instalaciones, el 16 de enero pasado, debido a las obras de ampliación que sufre, la Cineteca Nacional ha trasladado su programación a siete sedes alternas –la Sala Molière del IFAL, el Auditorio del Museo de Arte Carrillo Gil, una sala de Lumiere Reforma, tres salas de The Movie Company en Escenaria, el Auditorio de la Biblioteca José Vasconcelos, la sala Luis Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica y el Cine Lido–, mismas que se amplían con la inclusión de una sala del complejo comercial Cinépolis Universidad, junto con la sala CCB del Centro Cultural del Bosque y el Auditorio “Alfonso García Robles” en el Centro Cultural Tlatelolco.

Las funciones en la sala CCB son sólo los viernes. Las funciones en el Auditorio Alfonso García Robles son los viernes, sábados y domingos. Y la sala de Cinépolis Universidad tendrá funciones de lunes a domingo.

 

 


Presentación de “La nostalgia de lo inexistente. El cine rural de Roberto Gavaldón”, de Fernando Mino

febrero 22, 2012

La nostalgia de lo inexistente. El cine rural de Roberto Gavaldón (Cineteca Nacional, Imcine, 2011), hace un análisis de ocho cintas de tema rural dirigidas por Gavaldón —La barraca, Rosauro Castro, El rebozo de Soledad, Aquí está Heraclio Bernal, El rayo de Sinaloa, La rebelión de la sierra, Macario y El gallo de oro. Si el cine es un producto urbano, triunfo de la técnica trocado industria del entretenimiento, el campo es el referente temático más socorrido en un país de pasado agrícola y raigambre comunitaria. La industria del cine mexicano se fundó en el éxito del rancho, en películas que alimentaban la nostalgia de los migrantes recién llegados a la ciudad de México, o de los habitantes de los pueblos en proceso de modificar sus costumbres. Roberto Gavaldón se inició en la dirección con una cinta rural, La barraca (1944), y lograría en sus posteriores trabajos con tema vernáculo deconstruir los postulados clásicos del género y llevar las historias a los terrenos de sus preocupaciones temáticas: el poder, el azar, la exasperación, el desarraigo, la muerte. Un cine de antihéroes y antiheroínas ni festivos ni simpáticos, sino conducidos en sus acciones por la fatalidad de la nostalgia.

El libro La nostalgia de lo inexistente. El cine rural de Roberto Gavaldón, de Fernando Mino, editado por la Cineteca Nacional y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), será presentado el próximo sábado 25 de febrero a las 12:30 horas en el IFAL –sede alterna de la Cineteca Nacional tras el cierre de sus instalaciones–, ubicada en Río Nazas No. 43, colonia Cuauhtémoc, en la Ciudad de México, con los comentarios de Paula Astorga, Directora General de la Cineteca Nacional; Roberto Gavaldón Arbide, hijo del cineasta; y los investigadores Perla Ciuk y Carlos Martínez Assad, además del autor del libro.


“Diferente a los demás”, musicalizado por Torreblanca, en Bandas Sonoras

febrero 21, 2012

La banda mexicana de rock/pop/alternativo/independiente, Torreblanca, inaugurará el ciclo Bandas Sonoras en The Movie Company, con la cinta Diferente a los demás, de Richard Oswald, pionera en abordar la homosexualidad de una forma seria y comprometida, que narra la historia de un pianista enamorado de su joven alumno y de cómo los prejuicios sociales y un malvado chantajista ponían en riesgo su integridad. Al presentar una visión de la homosexualidad liberada de prejuicios y condenaciones, describiendo en su lugar las consecuencias funestas de la persecución hacia aquellos que ejercían esta preferencia sexual en la clandestinidad, la cinta fue perseguida y destruida, junto con muchas otras películas consideradas “decadentes”, por el régimen nazi en 1933, hasta que en los años setentas el Museo del Cine de Münich encontró una copia en Ucrania, misma que se restauró en base al guión original y con fotografías fijas para cubrir las partes faltantes y se proyectó por vez primera en el primer Festival de Cine Lésbico Gay de Frankfurt en 1982.

Torreblanca,creada a finales del 2007, es un conjunto joven y aguerrido de 5 músicos que crean un sonido único y fresco al tratar de encontrarse, pero también de perderse en la creación musical. Tanto en grabación como en vivo buscan ofrecer temas impredecibles, elegantes, intensos, importantes, bien tocados y bien amarrados; cuya interpretación visceral y sincera conmueva sin pedir permiso a quien escucha.

El concierto se realizará el sábado 25 de Febrero de 2012, en la sala 5 de The Movie Company (Eje 10 sur s/n (Río Magdalena), frente a clínica 4 y 8 Col. Tizapán, San Ángel, Del. Álvaro Obregón.) en dos funciones, a las 17:30 y a las 20:00 horas.


“Le Havre: El puerto de la esperanza”, de Aki Kaurismaki, estrena en cartelera

febrero 18, 2012

Kaurismäki realiza, una comedia negra de la Francia de los años 50,  una historia sencilla que no se desborda en ningún momento y que nos conduce serenamente hacia el final. Una bella película que aborda un tema complejo y duro como lo es la migración africana en Europa; pero se detiene en la belleza de la condición humana. Un film lleno de ternura que también integra el cinismo y la ironía del director escandinavo: llorar no sirve de nada, lo que sirve es la acción en el mundo, hacer el bien.

“Le Havre envía un claro mensaje al público que fue la génesis del filme: Europa no está reaccionando a un problema gigantesco, que es la inmigración y que no sólo afecta a zonas más obvias como Italia, Grecia o España. Estamos atontados. África está marcada con unas fronteras falsas gracias al Reino Unido, y de aquellos polvos vienen estos lodos.” Aki Kaurismäki

Le Havre: El puerto de la esperanza (Finlandia-Francia-Alemania, 2011). Dirección y guión: Aki Kaurismäki. Fotografía: Timo Salminen. Edición: Timo Salminen. Con: André Wilms (Marcel Marx), Kati Outinen (Arletty), Jean-Pierre Darrousin (Monet), Blondin Miguel (Idrissa), Elina Salo (Claire), Evelyne Didi (Yvette), Quoc Dung Nguyen (Chang).  103 mins. Distribución: ND Mantarraya. Clasificación: A.


“Cisnes”, de Hugo Vieira da Silva, en la Cineteca Nacional

febrero 15, 2012

Ambientada en la cosmopolita ciudad de Berlín, Cisnes (Alemania-Portugal, 2010)de Hugo Vieira da Silva, la película más reciente adquirida por la Cineteca Nacional como distribuidora fílmica, sigue el día a día de un hombre y su hijo adolescente mientras el primero cuida de una mujer en coma con la que mantuvo una relación sentimental años atrás. Mientras él asiste al hospital, matando el tiempo entre deportes televisados y técnicas de relajación, su hijo recorre sin rumbo las calles, a bordo de su patineta, iniciándose en la vida. Estrenada a nivel mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín y exhibida el año pasado en el marco de la 10ª. Semana de Cine Alemán, Cisnes es el segundo largometraje de ficción de Hugo Vieira da Silva.

Cisnes (Alemania-Portugal, 2010). Dirección y guión: Hugo Vieira da Silva. Fotografía en color: Reinhold Vorschneider. Edición: Andrea Wagner. Elenco: Kai Hillebrandt (Manuel), Ralph Herfoth (Tarso), María Schuster (Petra). Producción: Flying Moon. 126 minutos.

Debido al cierre de las instalaciones de la Cineteca Nacional, la cinta se exhibe en sus sedes alternas, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Cine Lido y The Movie Company en el Pedregal.