Posts Tagged ‘cineasta’

El documentalista Eugenio Polgovsky falleció en Londres

agosto 15, 2017

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Con un sucinto comunicado, el Trinity College de la Universidad de Cambridge, dio a conocer la sorpresiva noticia de la muerte, a los 40 años de edad, del cineasta mexicano Eugenio Polgovsky, ocurrida el viernes anterior, 11 de agosto, en la ciudad de Londres, Inglaterra, donde radicaba desde hace dos años realizando una residencia artística en el área de Artes Creativas.

“Los  miembros del Colegio estamos profundamente entristecidos con la noticia de la muerte en Londres, el viernes 11 de agosto de 2017, de Eugenio Polgovsky Ezcurra, nuestro Fellow-Commoner en Artes Creativas (2015–17). El espíritu generoso de Eugenio conmovió a mucha gente. Sus filmes y fotografías fueron muy admirados en Trinity y más allá, y sus grandes talentos como cineasta documentalista fueron ampliamente reconocidos por todo el mundo. Dirigimos nuestros pensamientos y nuestras más cálidas condolencias van a su familia.

Eugenio Polgovsky (Ciudad de México, 1977), fue un documentalista personal que trabajaba como director, cinefotógrafo y editor, además de fotógrafo fijo. En 1994, ganó el concurso de fotografía Viviendo Juntos, organizado por la UNESCO. Estudió dirección y cinefotografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Su tesis y primer documental, Trópico de cáncer (México, 2004), ganó numerosos premios alrededor del mundo (Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Morelia; Ariel a Mejor Ópera Prima; Premio Joris Ivens en el Festival Cinéma du Réel; Mejor Documental en DocuDays en Beirut, Corea y FICCO y Premio de Oro del Festival Al Jazeera en Qatar), tuvo una proyección especial en la Semana de la Crítica en Cannes 2005, fue parte de la sección Frontier en Sundance y recorrió más de 100 festivales alrededor del mundo. Siguió el largometraje Los herederos (México, 2008), sobre los niños trabajadores del campo mexicano, que se estrenó en la 65 Mostra de Cine de Venezia y luego participó en la competencia de la sección Generation Kplus del Festival de Cine de Berlín, además, logró dos premios Ariel a Mejor Documental y Mejor Edición, el Coral en el 30 Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; Mejor Documental en FIDOCS, Chile; el Premio Zapata en el Festival de la Memoria y dos premios de Amnistía Internacional (Eslovenia y Lisboa), además de ser apoyado por la UNICEF para su difusión, como eje de una campaña de sensibilización sobre el trabajo rural en la infancia. Realizó el filme independiente Mitote (México, 2012), filmado en el zócalo capitalino entre las pantallas gigantes que transmitían el Mundial de Futbol en Sudáfrica; la huelga de hambre de 80 trabajadores del Sindicato Mexicano de Electricistas y los preparativos del Bicentenario de la Independencia. Finalmente se embarcó en un proyecto que le llevó cinco años, el registro y denuncia de la contaminación extrema que sufre el río Santiago y la cascada El Salto, en Juanacatlán, Jalisco, que fuera conocida como el “Niágara mexicano”, así como las secuelas que enfrentan sus habitantes y el propio entorno del lugar, con el que filmó el cortometraje Un salto de vida (México 2013), que le mereció el Ariel, y que gracias al primer fondo público que le fue otorgado en Foprocine, se convirtió en el largometraje Resurrección (México, 2016) , ganador del Premio Especial Ambulante en el XIV Festival Internacional de Cine de Morelia. Como cinefotógrafo trabajó en numerosos proyectos de documental, ficción y artes visuales, como los de la artista Jae Eun Choi y el bailarín de danza butoh, Yuzhio Amagatzu, en Japón, además de colaborar con Hubert Sauper. En 2004 recibió el Premio Nacional de la Juventud. Radicaba en Londres, en una residencia artística en el área de Artes Creativas del Trinity College de la Universidad de Cambridge, desde 2015.

Descanse en paz.

EugenioMono

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Arturo Ripstein recibirá la Medalla de Bellas Artes

febrero 19, 2014

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El realizador mexicano Arturo Ripstein recibirá la Medalla Bellas Artes, el máximo galardón que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a creadores, intérpretes y destacados personajes de la cultura de nuestro país. Será la primera que se entregará en el rubro de la creación cinematográfica.

La ceremonia se llevará a cabo el lunes 24 de febrero, a las 19:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Director de cintas emblemáticas como El castillo de la pureza, Cadena perpetua, El lugar sin límites, Principio y fin, Profundo carmesí y El evangelio de las maravillas, Ripstein es hijo del reconocido productor cinematográfico Alfredo Risptein y nació en la Ciudad de México el 13 de diciembre de 1943, por lo que buena parte de su infancia y juventud transcurrió en sets de estudios cinematográficos como los Churubusco. A los 16 años se acercó a Luis Buñuel y el cineasta aragonés le dio permiso de verlo filmar El ángel exterminador(1962), “y como traía coche, me dijo que si podía, ocasionalmente, lo llevara de regreso. Fue entonces que hasta le cargaba el portafolio. Esa fue mi asistencia” .

Realizó estudios inconclusos de derecho, historia e historia del arte, para posteriormente dedicarse de lleno al cine. Debutó como director con apenas 22 años de edad, con Tiempo de morir (1965), escrita por Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. Pero fue con El castillo de la pureza (1973), con lo que obtuvo premios Ariel a Mejor Película y Guión Cinematográfico, coescrito junto a José Emilio Pacheco, además de Mejor Coactuación Femenina, Masculina y Escenografía, para Diana Bracho, Arturo Beristáin y Manuel Fontanals. Por El lugar sin límites (1977), basada en la novela homónima de José Donoso, y cuyo guión fue coescrito por el escritor chileno, José Emilio Pacheco, Manuel Puig y Ripstein, obtuvo el premio especial del jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Posteriormente ganaría, ahí mismo, la Concha de Oro, por sus películas Principio y fin(1993) y La perdición de los hombres (2000).

Con El imperio de la fortuna (Ariel a mejor película y mejor director en 1987), una adaptación de El gallo de oro de Juan Rulfo, inició su colaboración con la guionista Paz Alicia Garciadiego, su también esposa, y la cual ha continuado hasta su más reciente largometraje: Las razones del corazón (2011).

Ripstein, ha dirigido más de 40 películas, una gran parte de ellas elogiadas en Europa y América, y las cuales han formado parte de la selección oficial de festivales de renombre como los de Cannes, Venecia, Guadalajara, La Habana y Sundance. En 1997 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el rubro de Bellas Artes.

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Retrospectiva y exposición de Pierre Etaix en México

enero 23, 2013

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Luego que las películas del polifacético artista, payaso, mago, figura de music-hall, ilustrador y cineasta francés Pierre Etaix vieran bloqueada su distribución por dos décadas debido a problemas de derechos de autor ya aclarados, y luego de su restauración por las Fundaciones Technicolor, Groupama Gan Foundation y Studio 37, sus obras fílmicas completas, compuestas por cinco largometrajes y tres cortometrajes, serán exhibidas en la Cineteca Nacional, un ciclo que será acompañado de una exposición inédita de bocetos y dibujos del autor.

La exposición de los bocetos y dibujos de Pierre Etaix será inaugurada el 23 de enero y permanecerá hasta el 16 de febrero en la Casa de Francia (calle Havre 15, en la Zona Rosa), con entrada libre.

Pierre Etaix fue colaborador muy cercano de Jacques Tati, cómplice histórico de Jean-Claude Carrière, actor de realizadores como Robert Bresson, Otar Iosseliani, Nagisa Oshima, Jerry Lewis, Federico Fellini, Aki Kaurismaki o Jean-Pierre Jeunet, entre otros; aliado de la legendaria familia de circo Fratellini, clown inolvidable y cofundador de L’Ecole Nationale du Cirque.

Como realizador, Pierre Etaix es, sin duda, uno de los más originales y talentosos del cine francés, con humor, poesía y melancolía.  Ha sido reconocido con dos premios Oscar, primero a Mejor Cortometraje por Feliz Cumpleaños, en 1963 y otro honorífico por su trayectoria en el 2011.

Además, el propio  Pierre Etaix estará presente en algunas de estas actividades.

Los largometrajes son:

El suspirante (Francia, 1963).

Yoyo (1965).

Sólo cuenta la salud (1966).

Ese loco, loco deseo de amar (1969).

El país de la abundancia (1971).

Los largometrajes son estos:

Ruptura (1961).

Feliz aniversario (1962).

En pleine forme (2010).

 

Programa en presencia de Pierre Etaix:

23 de enero a las 7pm:  Café de las imágenes en presencia de Fernando Eimbcke y Nelson Carro e inauguración de la exposición en la Casa de Francia (calle Havre 15 – zona rosa) (entrada libre).

24 de enero a las 8pm: inauguración de la retrospectiva de Pierre Etaix (entrada libre) – Proyección de la película El suspirante en la Cineteca Nacional (Av. México Coyoacán #389).

25 de enero a las 9 pm: proyección de la película Yoyo en la Cineteca Nacional(Av. México Coyoacán #389).

26 de enero a las 6:30 pm: proyección de la película Ese loco, loco deseo de amar en la Cineteca Nacional (Av. México Coyoacán #389).  

 

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Fallece el cineasta Luis Figueroa Yábar

marzo 21, 2012

Nos llegó la siguiente noticia de la Dirección de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura Peruano (gracias a nuestro colaborador en Lima, Gonzálo Hurtado):

Dejo de existir el último de los integrantes de la que llamó George Sadoul, la “Escuela del Cusco”, el gran Luis Figueroa Yabar, a los 84 años. Este grupo fue pionero en mostrar el Perú profundo y la belleza de los Andes al país y el mundo, legado expresado en decenas de cortometrajes  y largos como Kukulí, Los perros hambrientos,Yawar Fiesta y la prohibida Chiaraq’e, batalla ritual.

Figueroa tuvo varios homenajes y reconocimientos en vida. Incluso en el 2001 recibió del Ministerio de Cultura la Medalla de Reconocimiento como personalidad meritoria, por su obra y aporte al mejor conocimiento intercultural de los peruanos. Ahora, el mejor tributo que podamos realizar en su memoria y para las futuras generaciones, es la recuperación y difusión de todas sus películas, tarea que esperamos pueda ser asumida en breve por la próxima Cinemateca Peruana que tanto requiere nuestro país.

Lucho Figueroa, maestro y amigo, descansa en paz.


Retrospectiva de material poco conocido de Nagisa Oshima en la Cineteca Nacional

marzo 10, 2011

AVISO de la Cineteca Nacional:

Por causas del conocimiento público y en solidaridad con el pueblo japonés, se pospone la retrospectiva Nagisa Oshima.

Nagisa Oshima.
El maestro iconoclasta y atípico dentro de la industria nipona, autor de la famosa El imperio de los sentidos (Japón-Francia, 1976), Nagisa Oshima tendrá durante marzo una muy interesante retrospectiva, conformada  por nueve largometrajes y un corto, filmados entre 1959 y 1971, en la Cineteca Nacional.
Este ciclo abarca la primera etapa de  Oshima como director, antes de obtener el reconocimiento en su país y el extranjero. Con estudios en Derecho, desde muy joven Oshima se convirtió en defensor de causas sociales, líder estudiantil y organizador de manifestaciones populares, involucrándose incluso en la firma del Pacto de Seguridad acordado entre Japón y  Estados Unidos. Fue  esta ideología la que marcaría el resto de su trabajo: la radicalidad política, en primer lugar; y los tabúes relacionados con el sexo y la violencia social.
El ciclo se inaugurará este viernes y comprende las siguientes películas:
La ceremonia (Japón, 1971).
La calle del amor y la esperanza (Japón, 1959), su debut cinematográfico.
Cruel historia de juventud (Japón, 1960).
Noche y niebla en Japón, (Japón, 1960).
El entierro del sol (Japón, 1960)
Diario de Yunbogi (Japón, 1965, cortometraje)
Tratado de canciones obscenas japonesas (Japón, 1967).
Tres borrachos resucitados (Japón, 1968).
El muchachito (Japón, 1969).
Diario de un ladrón Shinjuku (Japón, 1969).
Nagisa Oshima: La evolución de un maestro, se presentará desde el viernes 11 y hasta el domingo 20 de marzo, en la Sala 4, Arcady Boytler, de la Cineteca Nacional, Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez Mexico D.F.
La ceremonia.

Tres borrachos resucitados.
Historias crueles de juventud.