Everardo González, Premio Fílmico Amnistía Internacional
La sexagésima séptima edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, se efectuó entre el 9 y el 19 de febrero de 2016 en la capital de Alemania, organizando por primera vez, dentro del European Film Market (EFM), el programa País en Foco (Country in Focus), para el que fue elegido México, que tuvo una amplia delegación superior a los cuarenta delegados, como parte de las actividades del Año Dual México-Alemania, comenzando por el actor Diego Luna que formó parte del Jurado Internacional y la directora del Festival de Morelia, Daniela Michel, en el jurado de Mejor Documental Original Glassshütte. Además, allá se estrenaron del largometraje Tesoros (México, 2017) , de María Novaro, en la sección infantil Generation KPlus; del cortometraje Libélula (México, 2016), de José Pablo Escamilla en la sección Generation 14Plus; la “transficción” Casa Roshell (Chile-México, 2017), de Camila José Donoso en la sección Forum; Canoa (México, 1976) , de Felipe Cazals, en Berlinale Classics; el largometraje documental La libertad del diablo (México, 2017), de Everardo González, en la Berlinale Special, aspirando al premio Mejor Documental Original Glassshütte y que fue reconocido con el Premio Fílmico Amnistía Internacional, y Ensueño en la pradera (México, 2017), de Esteban Arrangoiz, en Berlinale Shorts, con la que ganó el Premio del Jurado y un Oso de Plata.
Esta es la lista de premios oficiales:
SECCIÓN OFICIAL Oso de Oro a Mejor Película
Testről és lélekről (Ond Body and Soul, Hungría, 2017), de Ildikó Enyedi.
Gran Premio del Jurado
Félicité (Francia-Senegal-Bélgica-Alemania-Líbano, 2017), de Alain Gomis.
Mejor Dirección
Aki Kaurismäki por Toivon tuolla puolen (The Other Side of Hope, Finlandia-Alemania, 2017).
Mejor Actriz
Kim Min-hee, por Bamui haebyun-eoseo honja (On the Beach at Night Alone, Corea, 2017), de Hong Sansoo.
Mejor Actor
Geog Friedrich, por Helle Nächte (Bright Nights, Alemania-Noruega, 2017), de Thomas Arslan.
Mejor Guión
Una mujer fantástica (Chile-Estados Unidos-Alemania, 2017), de Sebastián Lelio y Gonzalo Maza.
Mejor Contribución Artística
Dana Bunescu por la edición Ana, mon amour (Rumania-Alemania-Francia, 2016), de Călin Peter Netzer.
Premio Alfred Bauer
Pokot (Spoor, Polonia-Alemania-República Checa-Suecia-Eslovaquia, 2017), de Agnieszka Holland.
Oso de Oro a Mejor Cortometraje
Cidade pequena, de Diogo Costa Amarante.
Oso de Plata Premio del Jurado a Cortometraje
Ensueño en la pradera, de Esteban Arrangoiz Julién.
SECCIÓN PANORAMA Premio del público Ficción
Insyriated, de Philippe Van Leeuw.
Premio del Público Documental
I Am Not Your Negro, de Raoul Peck.
GENERACIÓN KPLUS
Oso de Cristal a Mejor Película
Piata loď (Little Harbour, Eslovenia-República Checa), de Iveta Grófová.
Oso de cristal Mejor Cortometraje
Promise (Estados Unidos), de Xie Tan.
Premio a Mejor Documental Original Glassshütte
Istiyad Ashbah (Ghost Hunting, Francia-Palestina-Suiza-Katar, 2017), de Raed Andoni.
Premio GWFF Mejor Ópera Prima
Verano 1993, de Carla Simón.
Premio Fílmico Amnistía Internacional
La libertad del diablo (México, 2017), de Everardo González.
La sexagésima quinta edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, popularmente conocido como Berlinale, se llevó a cabo entre el 5 y el 15 de febrero de 2015, durante pleno invierno, en la capital de Alemania. La ceremonia de clausura se realizó la noche del sábado 14 de febrero de 2015, en el Berlinale Palast. El guionista y director de cine alemán Wim Wenders, recibió un homenaje por su trayectoria así como un Oso de Oro honorífico. El director iraní Jafar Panahi, ganador del Oso de Oro, no pudo asistir a la ceremonia debido a que el gobierno iraní le tiene prohibido tanto filmar como salir del país desde 2009, pero fue su sobrina, la niña Hana Saeidi, que aparece en la película Taxi, quien recogió la escultura en su nombre.
El Jurado Internacional, presidido porl el director estadounidense Darren Aronofsky, en integrado también por el actor alemán Daniel Brühl; el director coreano Bong Joon-ho; la productora estadounidense Martha De Laurentiis; la directora peruana Claudia Llosa; la actriz francesa Audrey Tautou, y el guionista y productor de series televisivas estadounidense Matthew Weiner, otorgaron los siguientes premios:
Oso de Oro a Mejor Película
Taxi, de Jafar Panahi.
Oso de Plata Gran Premio del Jurado
El Club, de Pablo Larraín.
Oso de Plata Premio Alfred Bauer
Ixcanul, de Jayro Bustamante.
Oso de Plata a Mejor Director
(Ex Aequo)
Radu Jude por Aferim y Malgorzata Szumowska por Body.
Oso de Plata a Mejor Actriz y Mejor Actor
Tom Courtenay y Charlotte Rampling por 45 millas, de Andrew Haigh.
Oso de Plata a Mejor Guión
El botón de nácar, de Patricio Guzmán.
Oso de Plata por Logros Artísticos Sobresalientes
Evgeniy Privin y Sergey Mikhalchuk por la fotografía en Pod electricheskimi oblakami.
El trigésimo Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG30), a celebrarse del 5 al 15 de marzo de 2015, en colaboración con el Berlinale Talents del Festival Internacional de Cine de Berlín, el Goethe-Institut Mexico, la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), de San Antonio de los Baños, en Cuba, y la FIPRESCI, han abierto la convocatoria para actores, cineastas y críticos cinematográficos prometedores de México, Centro América y el Caribe, a la séptima edición del Talents Guadalajara 2015, un encuentro intensivo que genera intercambios creativos, perfecciona el trabajo de los asistentes y contacta al talento emergente de la región con expertos e industria cinematográfica mundial, que cumple siete años de presentarse, desde su lanzamiento en marzo del 2009. Además, mantiene colaboración con Berlinale Talents, Talents Beirut, Talents Buenos Aires, Talents Durban, Talents Sarajevo y Talents Tokio. Cada año se invitan a 70 de los más destacados actores, críticos cinematográficos, directores, directores de fotografía, diseñadores sonoros, editores, guionistas y productores a un encuentro fílmico con los expertos invitados al FICG, con el Mercado de Cine Iberoamericano y con los representantes de la industria asistentes al FICG30.
La convocatoria cierra el lunes 3 de noviembre del 2014.
El largometraje mexicano Güeros, de Alonso Ruizpalacios, que formó parte de la sección Panorama de la sexagésima cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, conocido popularmente como Berlinale, ganó este sábado a la Mejor Ópera Prima (Best First Feature Award), dotado con 50 mil euros y que otorga la GWFF (el Organismo Alemán para los Derechos de Cine y Televisión) por sus siglas en inglés.
El largometraje, de 100 minutos, es protagonizado por Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre y Leonardo Ortizgris, y su argumento es el siguiente: “1999. Sombra y Santos viven en un extraño limbo desde que estalló la huelga de la UNAM. Sin saber qué lado tomar, sin escuela, sin propósito, los amigos inventan extrañas maneras de matar el tiempo. Pero su rutina es interrumpida con la llegada inesperada de Tomás, el hermano menor de Sombra. Tomás descubre que su héroe, Epigmenio Cruz, un mítico cantante de los años sesenta, agoniza en algún hospital recóndito y convence a Sombra y a Santos de ir a rendirle homenaje. La búsqueda de Epigmenio se convierte en un viaje de tres días atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, que los llevará a descubrir que no pueden huir de sí mismos, ni de la huelga que creyeron dejar atrás”.
El jurado estuvo integrado por la documentalista estadounidense Nancy Buirski, la actriz italiana Valeria Golino y el productor argentino Hernán Musaluppi.
Esta es la lista oficial de premios del Jurado Internacional (integrado por James Schamus como presidente, además de Barbara Broccoli, Trine Dyrholm, Mitra Farahani, Greta Gerwig, Michel Gondry y Christoph Waltz), que fueron entregados la noche del sábado 14 de febrero en el Berlinale Palast:
Oso de Oro a Mejor Película
Bai Ri Yan Huo (Black Coal, Thin Ice, Hong Kong-China, 2014), de Diao Yinan.
Oso de Plata Gran Premio del Jurado
The Grand Budapest Hotel (Reino Unido-Alemania, 2014), de Wes Anderson.
Oso de Plata Premio Alfred Bauer
Aimer, boire et chanter (Life of Riley, Francia, 2013), de Alain Resnais.
Oso de Plata al Mejor Director
Richard Linklater por Boyhood (Estados Unidos, 2013).
Oso de Plata a Mejor Actriz
Haru Kuroki por su tabajo en Chiisai Ouchi (The Little House, Japón, 2014, de Yoji Yamada).
Oso de Plata a Mejor Actor
Liao Fan por su trabajo en Bai Ri Yan Huo (Black Coal, Thin Ice, Hong Kong-China, 2014, de Diao Yinan).
Oso de Plata a Mejor Guión
Dietrich Brüggemann, Anna Brüggemann for Kreuzweg (Stations of the Cross, Alemania-Francia, 2014), de Dietrich Brüggemann.
Oso de Plata por Contribución Artística Sobresaliente
Zeng Jian for su fotografía en Tui Na (Blind Massage, China-Francia, 2014, de Lou Ye).
Premio FIPRESCI
Aimer, boire et chanter (Life of Riley, Francia, 2013), de Alain Resnais.
La sonrisa casi magnética y los ojos deslumbradoramente alegres incluso detrás de unos anteojos demasiado grandes, hacen de Gloria una mujer tremendamente atractiva a sus casi sesenta años, especialmente cuando acude a clubes de baile para adultos solteros. Pero detrás de sus bailes, bromas y charlas superficiales, se halla la brutal fragilidad humana, tan de todos.
Pareciera que las rabietas, los descontrolados estados de ánimo y la indecisión frente al enamoramiento pertenecieran, únicamente, al exacerbado reino de los adolescentes, siempre de carácter cambiante y propensos a la indecisión. Sin embargo, en un personaje cincuentón o sexagenario, cabría suponer la mesura y, sobre todo, la contención, a la hora de elegir una nueva pareja y de introducirlo a su vida privada, con familia, hijos e incluso nietos.
Pero en el caso de Gloria (Chile-España, 2012), cuarto largometraje de Sebastián Lelio, pareciera ser un signo más de la condición frágil, aparentemente de gran estabilidad pero repleta de pequeñas craqueladuras, que rodean a esta profesionista de 58 años, que vive sola en su departamento, tras largos años divorciada y con su par de hijos ya independientes, evitando la soledad en bares y clubes nocturnos para adultos solteros, presa de vaivenes emocionales e imposibilitada de hallar una paz en el exterior que reiteradamente se niega para su mismo interior.
Y es que en su primer protagónico, la actriz Paulina García se transforma ante nuestros ojos, envejeciendo y arrugándose cuando se halla deprimida, pero también irradiando belleza y alegría en sus momentos de euforia, especialmente junto a Rodolfo (Sergio Hernández), un empresario recién separado que aparentemente podría convertirse fácilmente en su nuevo cónyuge.
Reconocida con el Oso de Plata a la Mejor Actriz en la sexagésima tercera edición de la Berlinale –además del Premio del Jurado Ecuménico–, pareciera que la complejidad de las reacciones emocionales de esta mujer no son sino reflejo de las de su propia familia, pero también las de una sociedad chilena que, en su estabilidad, acaba por despojarse de toda certeza ante un pasado dictatorial y militar, y un presente de aparente prosperidad, entre movimientos estudiantiles y sociales crecientes.
La película, con guión de Gonzalo Maza y el propio Lelio, producida por Fábula, compañía de los hermanos Pablo y Juan de Dios Larraín, asesorada por Pedro Peirano, resulta una buena muestra del cine chileno actual, lejos de la denuncia y del panfleto simplones, pero siempre con un discurso que articula lo político y lo social dentro del relato, se presentó en el undécimo Festival Internacional de Cine de Morelia y se estrena en la cartelera mexicana en enero de 2014, con distribución de Canana.
¿No te fue difícil como director de cine ya con premios y trayectoria, cambiar de pronto de apellido, de Campos a Lelio?
No, bueno. Si uno fuera un político, claro. Pero yo primero soy una persona y, en realidad, lo que yo hice fue recuperar mi verdadero apellido, el que tuve hasta los diez años. A mí me cambiaron el apellido por el de mi segundo papá, pero después mi mamá se separó de él y me quedé con este apellido, que no era el mío, luego me reencontré con mi padre, entonces me parecía lógico recuperar el nombre de mi familia. Después de eso viene el cálculo: si fue bueno o fue malo, da lo mismo. Lo hice justo después de filmar La sagrada familia (Chile, 2005), entonces me resultaba muy coherente hacerlo y muy importante personalmente.
El tema conecta con la propia película y con cómo se concibe la familia en este mundo contemporáneo. De pronto surgen estas complejidades.
Sí, yo pienso que hay un cliché muy grande respecto a lo que es la familia y lo que debería ser. Ya es suficientemente complejo que un ser humano, en sí mismo, sea armonioso, por decirlo así. Pedirle que lo sea a un grupo humano es imposible. Siempre me dicen que filmo a estas familias disfuncionales y les contesto que no hay que hacer redundancias, decir familia disfuncional es repetir dos veces lo mismo. Una familia debe ser disfuncional, a no ser que nos iluminemos todos y consigamos una sociedad iluminada producto de que los individuos están iluminados. Pero todavía no estamos ahí.¿Qué esperamos, que las familias sean perfectas cuando los individuos no lo son? No. Y hay una belleza en esa complejidad, hay una formación única que cada familia tiene y que habla de cómo vibran y quiénes son. Y es muy fascinante observar eso a través del cine.
Me da la imagen de un árbol genealógico, donde los nombres están fijos, pero detrás de eso hay capas y capas de complejidades.
Son fundaciones orgánicas, como los árboles o como las plantas, que tienen su propia lógica. Habrá familias que se parecen más a un cactus, otras que son más rizomaticas, qué se yo.
En este retrato femenino aparece el tema de los movimientos civiles y políticos, de los jóvenes saliendo a la calle, de las privatizaciones salvajes que han afectado a Chile, quizá como en ninguna otra parte de Latinoamérica. En fin, a partir de la familia realizas el retrato de una sociedad, de un país.
Sí, es un poco el tema de los fractales. Si uno entiende que un sistema social es producto de la suma de muchos componentes, entonces uno puede revisar una de las partes y hacer comentarios o descubrir propiedades sobre el sistema completo. Entonces, es la parte por el todo. Explorando un campo de batalla determinado, puedes descubrir propiedades del sistema general. Es como cambiar el foco, quizás, de una lógica más general como era el cine militante, y mirar la parte para ver el todo, porque es dialéctico. Es necesario entrar en la paradoja para poder abrazar las complejidades. Si no se cae en la simplificación.
Recuerdo ahora la película de Patricio Guzmán sobre el desierto de Atacama, sobre el telescopio milimétrico, pero también sobre los cadáveres abandonados por la dictadura de Pinochet.
Esos huesos lo son todo, son una galaxia y es la historia política chilena. Para mí esa película, Nostalgia de la luz (Francia-Alemania-Chile-España-Estados Unidos, 2010), es una de las grandes películas chilenas y latinoamericanas de los últimos años, es La batalla de Chile mezclada con Cosmos, de Carl Sagan, es una obra maestra. Además, muestra cómo el cine funciona a partir de la paradoja, la necesita para poder hablar. El cine, digamos, es una proyección de luces y de sombra, en sí mismo es una proyección continua a partir de una interrupción, está en su esencia esta condición flip-flop, de no ser ni lo uno ni lo otro, pero ambas cosas al mismo tiempo. Es contradictorio.
Pero esto que suena tan complejo en palabras, cinematográficamente se resuelve con estos elementos que vas intuyendo.
Es lo bello que tiene, que en el fondo, en el cine se pueden abrazar ideas de alta complejidad filosófica a través de formas expresivas que son muy simples.
Sí, porque la película habla de la liberación de una mujer, que a una edad madura quiere volver a sentir el amor, disfrutar su sexualidad. Esos son prejuicios sociales, claro que lo hacen, pero sucede que en pantalla se muestran, regularmente, los cuerpos de las estrellas hollywoodenses jóvenes y no personas de sesenta años.
Sí, yo creo que al irse haciendo, la película fue descubriendo una de sus misiones, que era justamente ofrecer una representación de la edad adulta o de la entrada a los últimos episodios, menos infantil, menos eufemística, que ojalá sea capaz de encontrar cierta belleza ahí donde no debería estar, según el cliché social, que es infantilista, que además está obsesionado con la juventud y que niega la muerte. Eso es lo que pasa, a mí me parece que la obsesión con la juventud es una negación de la muerte: no queremos ver los cuerpos viejos porque no queremos enfrentar la muerte. Pero nadie que no enfrente la muerte puede, realmente, vivir, que es una de las cosas que la película propone por debajo.
Además existe una sensación de fragilidad absoluta en el personaje de Gloria. No es una mujer que se libera, sino con episodios de violencia y contradicciones, a quien el enamoramiento, hace perder la cabeza. ¿Cómo planteas este asunto del amor?
Yo creo que hay ahí algo tan humano, que somos frágiles y no sabemos, nadie sabe nada. Estamos instalados en una incertidumbre tan gigante y vivimos inventándonos que somos grandes y maduros, pero en realidad estamos flotando en una roca, en medio de la nada, que si no existiera alguno de los planetas del sistema solar desapareceríamos. Es muy fuerte, es muy tremendo y poner esa fragilidad en pantalla es bello porque es cierta, creo yo.
¿Cómo lograste dirigir a Paulina García en una interpretación tan contundente, por lo que carga a sus espaldas, que es la película entera, que además está escrita para ella? ¿Por qué te atrajo tanto como actriz?
Bueno, siempre la admiré y siempre me sorprendió mucho que nadie la llamara para hacer un protagónico en el cine. Ella siempre hizo papeles menores y muy pocos, tiene una carrera notable en teatro, genial, muy respetada, pero en cine, teniendo esa presencia que tiene, me da la sensación como de que nadie la había descubierto, ¿te fijas? Y entonces ahí hay una reivindicación para con ella y también darse el lujo de trabajar con un artista que está en el pico, en el dominio casi absoluto de sus herramientas expresivas. Y lo ves, el rango que usa, cómo se mueve, ella está en estado de gracia y lo mantiene y lo cuela y contamina todo, pero porque la película es eso, es esa actuación, es un dispositivo para disparar ese talento y es una apuesta a todo o nada: si ella fallaba la película fallaba con ella porque son una y la misma cosa. Por algo se llama Gloria y no Los misterios de la edad.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 32de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
Al concluir la sexagésima tercera edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, conocido popularmente como la Berlinale, el domingo 17 de febrero, el productor y documentalista francés Claude Lanzmann, de 87 años, recibió el Oso de Oro Honorario por el conjunto de su trayectoria que incluye el filme de nueve y media horas Shoah (Francia, 1985). En tanto, la actriz italiano-estadounidense Isabella Rossellini (hija del director italiano Roberto Rossellini y de la actriz sueca Ingrid Bergman), fue galardonada con el trofeo de la Cámara Berlinesa.
Más tarde, los miembros del Jurado Internacional, presidido por el director de cine hongkonés Wong Kar Wai; junto con la directora, guionista y productora danesa Susanne Bier; el actor y guionista estadounidense Tim Robbins; el artista y director iraní Shirin Neshat, la directora y productora griega Athina Rachel Tsangari; el director alemán Andreas Dresen, y la fotógrafa estadounidense Ellen Kuras, otorgaron los siguientes galardones en el Berlinale Palast:
Oso de Oro a Mejor Película
Pozitia Copilului (Child’s Pose, Rumanía), de Calin Peter Netzer.
Gran Premio del Jurado (Oso de Plata)
Epizoda u Zivotuberaca Zeljeza (An Episode in the Life of an Iron Picker, Bosnia), de Danis Tanovic.
Premio Alfred Bauer (Oso de Plata)
Vic+Flo Ont vu un Ours (Canadá), de Denis Côté.
Premio al Mejor director (Oso de Plata)
David Gordon Green, por Prince Avalanche (Estados Unidos).
Premio a la Mejor Actriz (Oso de Plata)
Paulina García, por Gloria (Chile-España), de Sebastián Lelio.
Premio al Mejor Actor (Oso de Plata)
Nazif Mujic, por Epizoda u Zivotuberaca Zeljeza (An Episode in the Life of an Iron Picker, Bosnia).
Premio al Mejor Guión (Oso de Plata)
Pardé (Cloused Cortain, Irán), de Jafar Panahi.
Premio a la Mejor Contribución Artística (Oso de Plata)
Aziz Zhambakiyev por la fotografía en Uroki Garmonii (Harmony Lessons, Kazajistán-Alemania), de Von Emir Baigazin.
Menciones Especiales
Promised Land (Tierra prometida, Estados Unidos), de Gus Van Sant.
Layla Furie, de Pia Marais.
Oso de Oro a Mejor Cortometraje
La Fugue (The Runnaway, Francia), de Jean Bernard Martin.
Premio del Jurado a Mejor Cortometraje (Oso de Plata)
Die Ruhe Bleibt (Alemania), de Stephan Kreighaus
Premio a Mejor Ópera Prima
The Rocket (Australia), de Kim Mordaunt.
Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI Sección Oficial
Pozitia Copilului (Child’s Pose, Rumania), de Calin Peter Netzer.
Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI Sección Panorama
Inch’Allah (Canadá), de Anais Barbeau-Lavalette.
Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI Sección Forum
Hélio Oiticica (Brasil), de Cesar Oiticica Filho.
Premio Caligari
Hélio Oiticica (Brasil), de Cesar Oiticica Filho.
Premio de los Jurados Ecuménicos
Gloria (Chile-España), Sebastián Lelio.
Premio Gilde de la Asociación de Salas de Arte y Ensayo de Alemania
Los premios principales de la sexagésima segunda edición del Festival Internacional de Cine de Berlín fueron entregados y los veteranos hermanos italianos Paolo y Vittorio Taviani, obtuvieron el Oso de Oro por su más reciente filme , Cesare deve morire (César debe morir, ). Y una grata noticia es que entre los numerosos premios de los jurados independientes, la producción México-Uruguaya, La demora, del realizador Rodrigo Plá (uruguayo que residió en México durante largos años), ganó el premio que otorga el Jurado Ecuménico en la sección Forum 2012, en la que participó, además de ganar el premio que otorgan los lectores del diario alemán Tagesspiegel.
A contiunuación, la lista completa de ganadores.
Oso de Oro a Mejor Filme
Cesare deve morire, de Paolo y Vittorio Taviani.
Gran Premio del Jurado-Oso de Plata
Csak a szél(Just The Wind), de Bence Fliegauf.
Oso de Plata a Mejor Director
Christian Petzold por Barbara.
Oso de Plata a Mejor Actriz
Rachel Mwanza por su trabajo en Rebelle (War Witch), de Kim Nguyen.
Oso de Plata a Mejor Actor
Mikkel Boe Følsgaard por su trabajo en En Kongelig Affære (A Royal Affair), de Nikolaj Arcel.
Oso de Plata al Logro Artístico Destacado
Lutz Reitemeier, por su fotografía en Bai lu yuan (White Deer Plain), de Wang Quan’an.
Oso de Plata a Mejor Guión
Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg por En Kongelig Affære (A Royal Affair), de Nikolaj Arcel.
Premio Alfred Bauer a la innovación cinematográfica
Tabu (Brasil-Portugal), de Miguel Gomes.
Premio Especial-Oso de Plata
L’enfant d’en haut (Sister), de Ursula Meier.
Oso de Oro a Mejor Cortometraje
Rafa, de João Salaviza.
Premio del Jurado-Oso de Plata a Mejor Cortometraje
Gurehto Rabitto (The Great Rabbit), de Atsushi Wada.
Mejor Ópera Prima
Kauwboy, de Boudewijn Koole.
Premio FIPRESCI
Tabu, de Miguel Gomes.
PREMIOS DEL JURADO ECUMÈNICO
Competencia Oficial
Cesare deve morire, de Paolo y Vittorio Taviani.
Sección Panorama
Die Wand (The Wall), de Julian Roman Pölsler.
Sección Forum
La demora, de Rodrigo Plá.
Premio TEDDY
Mejor Largometraje de Ficción
Keep The Lights On, de Ira Sachs.
Premio del Jurado
Jaurès, de Vincent Dieutre.
Mejor Documental
Call Me Kuchu, de Malika Zouhali-Worrall y Katherine Fairfax Wright.
Mejor Cortometraje
Loxoro (España-Perú-Argentina-EU), de Claudia Llosa.
El director británico Mike Leigh es el Presidente del Jurado de la sexagésima segunda edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, conocido popularmente como Berlinale, que desde ayer y hasta el 19 de febrero se lleva a cabo en la capital alemana. El jurado oficial, que deliberará en torno a los premios oficiales, tanto el Oso de Oro como el de Plata, se conforma, además, por el fotógrafo y director holandés Anton Corbijn, el director y guionista iraní Asghar Farhadi; la actriz franco-británica Charlotte Gainsbourg; el actor hollywoodense Jake Gyllenhaal; el director francés François Ozon; el novelista argelino Boualem Sansal, y la actriz alemana Barbara Sukowa. Leigh prometió que estarán atentos “a todas las revoluciones”.
Luego de su encomienda en la Berlinale, Mike Leigh viajará a México, como invitado principal del vigésimo séptimo Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), a realizarse entre el 2 y el 1o de marzo en la capital jalisciense, donde además de recibir el Mayahuel como receptor del Homenaje Internacional, tendrá una retrospectiva de nueve películas, en las cuales interactuará con el público en sesiones de preguntas y respuestas y comentará sobre algunas de sus obras. El Reino Unido es el país invitado del FICG.
Las cintas que conformarán la Retrospectiva de Mike Leigh en el 27 FICG son:
Bleak Moments (1972).
La vida es dulce (Life is sweet, 1990).
Indefenso (Naked, 1993).
Secretos y mentiras (Secrets & Lies, 1996).
Sueños y realidad (Career girls, 1997).
Topsy Turvy (1999).
El secreto de Vera Drake (Vera Drake, 2004).
La dulce vida (Happy-Go-Lucky, 2008).
Y Toda una vida (Another Year, 2010), que será la película inaugural del 27 FICG.
La sexagésima segunda edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, mejor conocido como la Berlinale, será efectuada del 9 al 19 de febrero. En esta edición, la actriz estadounidense Meryl Streep recibirá el Oso de Oro honorario y se presentará una retrospectiva con siete de sus cuarenta filmes. También se exhibirán los trabajos del estudio germano-soviético Mezhrabpom-Rus (luego llamado Mezhrabpom-Film), que produjo 600 películas bajo la conducción del productor ruso de filiación zarista Moisei Aleinikov y el comunista alemán Willi Münzenberg, a partir de 1922, y que terminó con el ascenso de los regímenes de Hitler y Stalin, y cuyos archivos recientemente fueron descubiertos en archivos rusos. La retrospectiva se ha llamado The Red Dream Factory. Mezhrabpom-Film and Prometheus 1921 –1936 (La fábrica de los sueños rojos. Mezhrabpom-Film y Prometheus 1921 –1936).
Este año, la presencia mexicana estará integrada por La demora, de Rodrigo Plá, en la sección Forum; luego, Un mundo secreto, de Gabriel Mariño, competirá en la sección juvenil llamada Generation 14plus; mientras que Pacha, coproducción méxico-boliviana, de Héctor Ferreiro, forma parte de la sección Generation Kplus; en tanto, Canela, ópera prima de Jordi Mariscal, y el documental Lupe el de la vaca, de Blanca Aguerre, forman parte de la sección Culinary Cinema, que se presenta en el museo Martin-Gropius-Bau. Finalmente, la coproducción méxico-alemana Ein Mädchen namens Yssabeau (Una mujer llamada Yssabeau), de Rosana Cuéllar competirá en la sección Berlinale Shorts.
Además, siete mexicanos han sido seleccionados como participantes del Talent Campus: Estrella Araiza, distribuidora y productora; Esteban Arrangoiz, director; Francisco Barreiro Romero, actor; Francisco Armando Beltrán, director y productor; Carlos Andrés Chávez, director y productor; Mauro Mueller, guionista y director, y April Therese Shannon, productora.
La Selección Oficial de este año se compone de los siguientes títulos:
Aujourd´hui (Francia-Senegal), de Alain Gomis. Barbara (Alemania), de Christian Petzold. Captive (Francia-Filipinas-Alemania-Gran Bretaña), de Brillante Mendoza. Cesare deve morire (Caesar Must Die, Italia), de Paolo and Vittorio Taviani. Csak a szél (Just The Wind, Hungría-Alemania-Francia), de Bence Fliegauf. Dictado (Childish Games, España), de Antonio Chavarrías. Gnade (Mercy, Alemania-Noruega), de Matthias Glasner. Jayne Mansfield’s Car (Rusia-Estados Unidos), de Billy Bob Thornton. Kebun binatang (Postcards From The Zoo, Indonesia-Alemania-Hong Kong-China), de Edwin. L´enfant d’en haut (Sister, Suiza-Francia), de Ursula Meier. Les Adieux à la reine (Francia-España), de Benoît Jacquot. Metéora (Meteora, Alemania-Grecia), de Spiros Stathoulopoulos. Tabu (Portugal-Alemania-Brasil-Francia), de Miguel Gomes. Was bleibt (Home For The Weekend, Alemania), de Hans-Christian Schmid.
A moi seule (Coming Home, Francia), de Frédéric Videau (Estreno Mundial).
En kongelig affære (A Royal Affair, Dinamarca-República Checa-Alemania-Suecia), de Nikolaj Arcel (Estreno Mundial).
Rebelle (Canadá), de Kim Nguyen (Estreno Mundial).
Fuera de competencia
Extremely Loud And Incredibly Close (Estados Unidos), de Stephen Daldry (Fuera de Competencia).
Jin líng Shí San Chai (The Flowers Of War, China), de Zhang Yimou (Fuera de Competencia).
Bel Ami (Gran Bretaña), de Declan Donnellan y Nick Ormerod (Fuera de Competencia).
Flying Swords Of Dragon Gate (Hong Kong-China), de Hark Tsui (Estreno en Europa-Fuera de Competencia).
Shadow Dancer (Gran Bretaña-Irlanda), de James Marsh (Estreno en Europa-Fuera de Competencia).
Haywire (Estados Unidos), de Steven Soderbergh (Estreno en Alemania-Proyección Especial en el Berlinale Palast).
Berlinale Shorts
Ad balloon (República de Corea), de Lee Woo-jung. An das Morgengrauen (Alemania), de Mariola Brillowska. Ein Mädchen Namens Yssabeau (Alemania-México), de Rosana Cuellar. Enakkum Oru Per (Estados Unidos-Sri Lanka), de Suba Sivakumaran. Erotic Fragments No. 1, 2, 3 (Tailandia), de Anucha Boonyawatana.
Gurehto Rabitto (Francia), de Atsushi Wada. impossible exchange (Líbano), de Mahmoud Hojeij. Karrabing! Low Tide Turning (Australia), de Liza Johnson. La Santa (Chile), de Mauricio López Fernández. LI.LI.TA.AL. (Japón), de Akihito Izuhara. Licuri Surf (Brasil), de Guile Martins. Loxoro (España-Perú-Argentina-Estados Unidos), de Claudia Llosa. Mah-Chui (República de Corea), de Kim Souk-young. Nostalgia (Venezuela), de Gustavo Rondón Córdova. Panchabhuta (India), de Mohan Kumar Valasala. PUSONG WAZAK! Isa Na Namang Kwento Ng Pag-ibig Sa Pagitan Ng Isang Kriminal at Isang Puta (Filipinas), de Khavn De La Cruz. Rafa (Portugal-Francia), de João Salaviza. Say Goodbye to the Story (ATT 1/11, Alemania), de Christoph Schlingensief. Shi Luo Zhi Di (China), Zhou Yan. Strauß.ok (Alemania), de Jeanne Faust. The End (Francia), de Barcelo. The Man that Got Away (Canadá), de Trevor Anderson. Utsikter (Suecia), de Marcus Harrling y Moa Geistrand. Uzushio (Japón), de Naoto Kawamoto. Vilaine Fille Mauvais Garçon (Francia), de Justine Triet. Yi chang ge ming zhong hai wei lai de ji ding yi de xing wei (China), de Sun Xun.
Paula Markovitch, ayer en la azotea del edificio del IMCINE. Foto: Sergio Raúl López.
El 18 de enero pasado, se dio a conocer la lista de películas que competirán en la edición sexagésima primera del Festival Internacional de Cine de Berlín, también conocido como la Berlinale. Entre los 22 filmes que la integran, 16 de los cuales competirán por el premio principal, el Oso de Oro, se encuentra la producción méxico-francesa-polaca-alemana El premio (2011), debut como directora de la guionista Paula Markovitch (Sin remitente, Elisa antes del fin del mundo, Temporada de patos, Dos abrazos, Lake Tahoe).
La cinta representante mexicana competirá con A Torinói Ló (The Turin Horse), del húngaro Béla Tarr; Jodaeiye Nader az Simin (Nader And Simin, A Separation), del iraní Asghar Farhadi; Les contes de la nuit (Tales Of The Night), del francés Michel Ocelot; Margin Call, del estadounidense JC Chandor; Mein bester Feind (My Best Enemy), del austriaco Wolfgang Murnberger; Saranghanda, Saranghaji Anneunda (Come Rain Come Shine), del coreano Lee Yoon-ki; Schlafkrankheit (Sleeping Sickness), del alemán Ulrich Köhler; The Forgiveness Of Blood, del estadounidense Joshua Marston; Un Mundo Misterioso, del argentino Rodrigo Moreno, y V Subbotu (Innocent Saturday), del ruso Alexander Mindadze.
Fotograma de El premio, de Paula Markovitch.
El premio.Dirección: Paula Markovitch. Producción: Izrael Moreno, Pablo Boneu Paula Markovitch,. Guión: Paula Markovitch. Fotografía: Wojciech Staron. Edición: Lorena Moriconi. Sonido: Isabel Muñoz, Alexis Stavropulos. Música: Sergio Gurrola. Diseño de Producción: Barbara Enríquez, Director de arte: Óscar Tello,. Compañías productoras: FOPROCINE, Kung Works, Mille et Une Productions, Staron Films, IZ Films, Niko Films. Reparto: Paula Galinelli Hertzog, Sharon Herrera, Laura Agorreca, Viviana Suraniti, Uriel Iasillo. 120 min.
Sinopsis: Tengo siete años. Vivo en una playa de inviernos fríos. Mi madre me ha pedido que no repita en la escuela lo que escucho en mi casa. Me explica que de mi silencio depende la vida de mi familia. ¿Qué debo decir? ¿Qué debo callar? ¿Cómo debo ser para merecer el aprecio de mi madre y de los demás? En una época cruel, en días de incertidumbre, ¿cómo deberíamos ser?
