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Se anuncia el programa de trabajo y el Comité Técnico de la AMACC 2017-2019

noviembre 15, 2017

Ernesto Contreras 2 AMACC 2017

Ernesto Contreras, nuevo Presidente de la AMACC. 
Foto: Sergio Raúl López.

La mañana de este martes, en las nuevas instalaciones de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), ubicadas en la Casa Luis Buñuel, se realizó la presentación del nuevo Comité Coordinador, que tendrá como presidente al realizador veracruzano Ernesto Contreras, quien también presentó su nuevo plan de trabajo que incluye, entre otros objetivos se encuentra utilizar al cine para una revolución cultural que requiere apoyos financieros para el sector, para impulsar el debate que tanto le hace falta a nuestra sociedad. Además, se comprometió a seguir trabajando para que la AMACC continúe su crecimiento y logre un posicionamiento mayor nacional e internacionalmente. También busca convertir la Casa Buñuel en un punto de encuentro del cine mexicano, que permita establecer vínculos entre la comunidad cinematográfica y la sociedad para formar públicos y comunidad, mediante actividades como conversatorios, clases magistrales, seminarios, exposiciones y proyecciones especiales. También verá que el organismo estreche sus vínculos institucionales con las dependencias y organismos nacionales e internacionales que ven por el quehacer cinematográfico y ser un participante activo y contribuyente. También dará continuidad a las actividades regulares de la Academia como el Foro por el Cine Mexicano; la ceremonia de entrega de los premios Ariel; las exposiciones en la Galería Abierta de las Rejas del Bosque de Chaputepec, sobre la avenida Reforma; los ciclos de cine Rumbo al Ariel y Ganadoras del Ariel; el proceso para seleccionar el representante mexicano a los premios Oscar y Goya; la restauración de películas y sus galas correspondientes; así como la participación y seguimiento en las actividades de la FIACINE.

Este es el Comité Coordinador que trabajará durante el periodo 2017-2019 (con opción a reelegirse por un periodo más de dos años):

Ernesto Contreras

Presidente

Lucía Gajá

Secretaria

Rodrigo Herranz

Tesorero

Armando Casas

Vocal

Juan José Saravia

Vocal

Marina Stavenhagen

Vocal

Mónica Lozano

Vocal

Nerio Barberis

Vocal

Daniel Hidalgo

Comisión de Fiscalización y Vigilancia

Guadalupe Ferrer

Comisión de Fiscalización y Vigilancia

Kenya Márquez

Comisión de Fiscalización y Vigilancia

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Oscar honorario a Alejandro González Iñárritu por “Carne y arena”

noviembre 13, 2017

La Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos (AMPAS, por sus siglas en inglés), le entregó un Premio Especial, consistente un trofeo Oscar, al director mexicano Alejandro G. Iñárritu, por la creación, junto con el cinefotógrafo Emmanuel Lubezki, de la instalación virtual Carne y Arena (virtualmente presente, físicamente invisible) (Carne y Arena (Virtually Present, Physically Invisible)), “en reconocimiento a una experiencia visionaria y poderosa en el relato de historias” y por abrir nuevas puertas hacia la percepción cinematográfica, como explicó John Bailey, presidente del organismo.

La votación se efectuó el miércoles 25 de octubre y la entrega del premio se realizó el 11 de noviembre en la novena entrega anual de los Governors Awards, realizada el sábado 11 de noviembre en el Ray Dolby Ballroom en el Hollywood & Highland Center –centro en el que se encuentra también el Dolby Theater, recinto en el que se realiza la ceremonia de entrega del Oscar–, en una evento anual que también entrega el Premio Conmemorativo Irving G. Thalberg y  el Premio Humanitario Jean Hersholt, que este año recayeron en Charles Burnett, Owen Roizman, Donald Sutherland y la documentalista francesa Agnès Varda.

Quisiera agradecer a la Junta de Gobernadores de la Academia por este reconocimiento honorario que me conmueve profundamente. Como mexicano, como artista, pero sobre todo como ser humano, les agradezco desde lo más profundo de mi corazón por haberse tomado el tiempo de probar la experiencia de Carne y arena y de honrarla con este premio especial. Y es que no hay mejor premio en la vida que aquel que ganas sin tener que competir y sin pasar por ninguna temporada de premios, y compartir este espacio con grandes, grandes maestros como la señora Agnes Varda, Owen Roizman, Charles Burnett y Donald Sutherland. Es un sueño.

Este trabajo nació como un experimento creativo sin ninguna intención comercial o de lucro, y tanta gente simplemente confió en ella y dio tanto, pese a que no sabíamos cómo íbamos a hacerla o cómo resultaría, por eso quisiera agradecerles a ellos primero. Me gustaría agradecer primero a mi querido amigo y colaborador Emmanuel “Chivo” Lubezki, este proyecto no podría ser lo que es sin su genio. A Mary Parent, productora, amiga y ángel de la guarda de este proyecto. Mary, tú y Legendary (Entertainment) hicieron posible este proyecto, ¡gracias! A Miuccia Prada, que fue la primera co-conspiradora de esta idea hace cinco años y a su equipo en la Fondazione Prada; a Laurene Powell Jobs y al Emerson Collective por su apoyo y compromiso con la causa de los migrantes; a la productora Catie Calhoon y su pasión; al equipo (de Tim) Alexander (supervisor de efectos especiales) y al equipo de Eileen (Bai, de ILM), a Ethan Stearns (productor vr) por su devoción y a Philip Mesina (diseñador de producción) por su hermoso diseño; a mi hermano Martín Hernández (supervisor de diseño sonoro); Carsten Nicolai (nombre verdadero del compositor Alva Noto); Randy Thom (supervisor de diseño sonoro); Steve Colin, Neil Kellerhouse (diseñador del cartel), y el verdadero pionero de la realidad virtual (la periodista) Nonny de la Peña; a Arnon Milchan por hacer posible la instalación en el LACMA, y a Michael Goven (CEO del LACMA) y a su equipo en LACMA por seleccionarnos incluso cuando esto era sólo una idea; a Thierry Fremaux, Michael Mann y John Bailey por su apoyo y por creer en este proyecto; a Guillemo del Toro, Alfonso Cuarón por su amistad siempre sabia y consejos peligrosos; a Gustavo Flores (consultor de sonido), Edie Hedayat (productor ejecutivo), Javier Chapa, Eduardo Vázquez, Jorge Volpi, Ricardo Raphael en la Ciudad de México, la UNAM y el Museo de (Centro Cultural Universitario) Tlatelolco; a Alejandro Ramírez (director general de Cinépolis) por ayudar a hacer posible esta instalación en México; a Meyer Sound por su equipo y sus servicios; a mi esposa María Eladia (Hagerman), a mi hijo y mi hija, Eliseo y María Eladia, a quienes amo y con quien comparto la conciencia de inmigrantes. Y finalmente, pero no menos importante, a Federico Bustamante, director de Casa Libre, y a todos y cada uno de los migrantes que confiaron en nosotros y participaron en este proyecto, compartiendo sus historias con el mundo, hicieron de este proyecto algo suyo y realmente verdadero.

Ahora me gustaría decir y compartirles algunas reflexiones –y prometo hacer mi mayor esfuerzo para mejorar mi muy mal inglés–. Pero quiero decir que sólo las ideologías han jodido al mundo. No las personas pero las ideas que tenemos acerca de ellos. Y estas ideas. y las ideas que ellos tienen acerca de nosotros. Esas ideas van adjuntadas a palabras, palabras que sólo sirven para reiterar y reafirmar esas ideas. Nuestras ideas. Pero la idea de una cosa, lugar o persona, no es la cosa, el lugar ni la persona, es sólo una abstracción. Una palabra sólo es una interpretación que inevitablemente provoca encontrar defectos y reduce la compleja y verdadera realidad de aquella cosa, lugar o persona. Las ideologías, como lo indica su nombre, sólo se alimentan de ideas y de palabras, son las balas con las que disparamos hacia la realidad. Porque el más grande enemigo que tienen las ideologías es la realidad. Y la interpretación de la realidad únicamente a través de las ideas y de las palabras inevitablemente nos distancian, nos despistan, nos ciegan y evitan de verdaderamente ver la realidad.

Cuando el mundo, por poner un ejemplo, viola, o un extranjero ilegal es despedido, la realidad de una cierta vida humana o de una comunidad, toda la comunidad, es reducida a una idea. Y todo aquel que crea o que posea y dispare esa idea terminará empobreciendo, desviando y degradando su percepción de la realidad y la de aquellos que los rodean. Y no importan cuántos tuits a la derecha o a la izquierda o todos nuestros bla bla bla, la verdadera realidad permanecerá inalterada.

Hace diez años, mientras preparaba mi película Babel, tuve el privilegio de asomarme a la realidad de cientos de migrantes mexicanos y centroamericanos, la mayoría de ellos niños, mujeres y jóvenes cuyas vidas han sido devastadas por la extrema pobreza, violencia local, hambre, guerra, violaciones y amenazas de muerte de violentos cárteles y pandillas. Su situación era tan desesperada que estaban dispuestos en convertirse uno más entre los 6 mil migrantes que han muerto durante la última década mientras buscaban un refugio de vida, dispuestos a arriesgar sus vidas y a morir con sus hijos, antes que volver a sus países de origen, nuestros países, que les han fallado, traicionado y abandonado. Cada frase, cada historia, cada una de sus realidades, era profundamente emocionante y conmovedora.

Ignoro cuántas de las personas que muy pronto decidirán sobre el futuro de los 800 mil dakarianos o si al menos han tenido el privilegio de conocer a alguno en persona, mirarlo a los ojos o escuchar a sus historias. Pero estoy seguro que si lo hacen y observan la realidad de primera mano, la entenderan. Y si los entienden los amarán. Porque como dijo el maestro Thich Nhat Hanh: “Entender es otro nombre del amar. Si tú no entiendes, no puedes amar”.

Carne y arena es un humilde primer intento de explorar la condición humana y de expresar y compartir una realidad en el nacimiento de un nuevo arte. Sí, estamos parados ante el rostro de una nueva forma de arte cuyo lenguaje y gramática visual todavía intentamos entender. Y al cual las nuevas generaciones explorarán y descubrirán, llevándolo a lugares inimaginables. Nuestra intención, desde el inicio, era subordinar la tecnología a las emociones humanas. Explorar uno de los temas y conflictos más antiguos en la historia humana, con la tecnología más novedosa posible. Una tecnología que, dependiendo cómo se utilice, nos separará, alterará, reducirá o deformará nuestra percepción solamente con sueños vulgares de lucro o nos reunirá dándonos experiencias artísticas o incluso, y sólo virtualmente, rebanadas de nuestra compleja realidad para que podamos entendernos y, por tanto, amarnos más. En lo personal, no estoy interesado en la tecnología para reinventar o para escapar de la realidad, me interesa la tecnología como una herramienta para abrazar la realidad y como en el enorme océano, sumergirme y descubrir, transformar y apreciar la belleza y el gran misterio.

Hoy, justo aquí, miles de personas buscando refugio están virtualmente presentes aunque sean físicamente invisibles. Dedico este bello reconocimiento a nombre de todos los migrantes de México, Centroamérica, Asia, África y de todos los rincones del mundo cuyas realidades han sido ignoradas y se han mantenido rehenes por las ideologías y las definiciones que les niegan la posibilidad de ser comprendidos y amados.

¡Muchas gracias!

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Convocatoria para la LI entrega del Ariel

octubre 6, 2017

Desde 1946, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), instituyó, el premio Ariel, para reconocer anualmente a lo más destacado de la producción fílmica nacional, por lo que se ha abierto la convocatoria para inscribir películas exhibidas durante el 2017 a la sexagésima ceremonia de entrega en la que se entregará un Ariel de Oro a la Mejor Película y el Ariel de Plata en 27 categorías más: Actriz, Actor, Actriz de cuadro, Actor de cuadro, Coactuación femenina, Coactuación masculina, Cortometraje animación, Cortometraje documental, Cortometraje ficción, Dirección, Diseño de arte, Edición, Efectos especiales, Efectos visuales, Fotografía, Guión adaptado, Guión original, Largometraje animación, Largometraje documental, Maquillaje, Música original, Ópera prima, Película iberoamericana, Revelación femenina, Revelación masculina, Sonido y Vestuario.

Habrá dos plazos de inscripción. El primero, para las cintas exhibidas hasta el 30 de septiembre, cierra el 30 de noviembre, mientras que aquellas estrenadas entre el primero de octubre y el 31 de diciembre de 2017, será el 15 de enero de 2018. La nueva dirección de la AMACC es Cerrada de Félix Cuevas 27, colonia Tlacoquemecatl del Valle, en la Ciudad de México. C.P. 03200. Y los teléfonos son: 55 84 36 77 24  y  84 36 77 25.

 

“Tempestad”, de Tatiana Huezo, representará a México en el XC Oscar y el XXXII Goya

septiembre 14, 2017

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De izquierda a derecha: Nico Celis, Dolores Heredia, 
Tatiana Huezo y Arcelia Ramírez.

Foto: Pedro González Castillo.

El largometraje documental Tempestad (México, 2016), de la realizadora salvadoreño-mexicana Tatiana Huezo, fue la película elegida por los miembros de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), para representar a México en la nonagésima edición de los premios Oscar, que entregará la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos (AMPAS, por sus siglas en inglés), el 3 de marzo de 2018 en el Teatro Dolby de Los Ángeles, así como a la trigésima segunda ceremonia de entrega de los premios Goya, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, cuyo acto de entrega ocurrirá en un día por definirse del mes de febrero de 2018 .

El anuncio fue realizado en la Cineteca Nacional de México por la presidenta saliente de la AMACC, la actriz paceña Dolores Heredia, quien fue acompañada por otros dos miembros del organismo,  la actriz Arcelia Ramírez y el productor Roberto Fiesco. Acudieron también la directora del filme, Tatiana Huezo, así como los productores Nicolás y Sebastián Celis.

Se trata del primer largometraje documental que es considerado para optar tanto a la nominación como al premio en la Academia estadounidense en la historia en que la AMACC ha sido el órgano par reconocido para emitir la recomendación, y en los premios Oscar lo ha hecho desde 1961 a 1963, en 1963 y de 1991 a la fecha, recibiendo la nominación sólo ocho películas sin que ninguna se haya alzado con el premio de la Academia:

Macario (1961), de Roberto Gavaldón;

Ánimas Trujano (1962), de Ismael Rodríguez;

Tlayucan (1963), de Luis Alcoriza;

Actas de Marusia (1976), de Miguel Littin;

Amores perros (2001), de Alejandro González Iñárritu;

El crimen del padre Amaro (2000), de Carlos Carrera;

El Laberinto del Fauno (2007), de Guillermo del Toro;

Biútiful (2011), de Alejandro González Iñárritu.

Respecto al Goya, desde 1987 que la AMACC elige la representación mexicana, dos documentales han sido seleccionados para esta representación –En el hoyo (2007) y Del olvido al no me acuerdo (2000)ambos de Juan Carlos Rulfo, y sólo esta segunda fue nominada 16 cintas han sido nominadas y sólo dos han ganado el Goya.

Lo que importa es vivir (1987), de Luis Alcoriza y

El callejón de los milagros (1996), de Jorge Fons.

Tempestad se estrenó en la sexagésima sexta Berlinale, donde obtuvo Mención Especial del Jurado del Premio Caligari, también formó parte de la undécima Gira de Documentales Ambulante, ganó el Premio del Jurado Joven en el quinto Riviera Maya Film Festival; el Premio Fénix a Música Original, Fotografía Documental y Largometraje Documental; además de Mejor Sonido, Mejor Fotografía, Mejor Dirección –la primera mujer en conseguirlo– y Mejor Largometraje Documental en la quincuagésima novena entrega de los premios Ariel y la vigesimocuarta edición del festival polaco Cameraimage para documental.

La cineasta salvadoreña-mexicana Tatiana Huezo es egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), cuenta con una maestría en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

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De izquierda a derecha: Nico Celis, Tatiana Huezo y Salvador Celis.

Foto: Pedro González Castillo.

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Nico Celis y Tatiana Huezo. Foto: Pedro González Castillo.

Cartel-Tempestad

 

Ernesto Contreras, próximo presidente de la AMACC

septiembre 7, 2017

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Ernesto Contreras en la alfombra roja de la LVII entrega del Ariel. 

Foto: Pedro González Castillo.

El realizador veracruzano Ernesto Contreras fue electo por mayoría de votos como el siguiente presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (AMACC), en sustitución de la actriz sudcaliforniana Dolores Heredia, en la Asamblea General realizada el martes 5 de septiembre. De esta manera, el primero de noviembre iniciará su periodo de dos años en el cargo, entre 2017 y 2019.

Dolores Heredia fue presidenta de la AMACC desde el 2015 hasta ahora, en el cargo previamentehan sido presidentes del organismo Blanca Guerra (2013-2015), Juan Antonio de la Riva (2013), Jorge Sánchez Sosa (2012-2013), Carlos Carrera (2010-2012), Pedro Armendáriz Jr. (2006-2010), Diana Bracho (2002-2006) y Jorge Fons (1998-2002).

La incorporación de creadores cinematográficos a la AMACC ocurrió a partir de la reestructuración de la AMACC, en 1998, cuando el organismo dejó de ser regido por personas morales –representantes de instituciones gubernamentales como el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, el Instituto Politécnico Nacional, la Cámara Nacional de la Industria del Cine y el Instituto Mexicano de Cinematografía–, como ocurrió desde que fue reactivada durante el sexenio del presidente Luis Echeverría Álvarez, en 1972.

Debido a problemas internos, la Academia original había dejado de funcionar en 1958, a escasos 12 años de su fundación, el 3 de julio de 1946, por escritores (Celestino Gorostiza, Carlos Pellicer, Juan Manuel Torre), pintores (Dr. Atl), cinefotógrafos (Gabriel Figueroa), abogados (Carlos Carriedo Galván, César Santos Galindo, Eugenio Maldonado, Antonio Castro Leal), compositores (Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho”, Eduardo Hernández Moncada), periodistas (Oswaldo Díaz Rúanova, Fernando Morales Ortiz, José María Sánchez García), actores (Fernando Soler, Ángel Garasa Bergés), productores (Raúl de Anda,Jorge Fernández), escenógrafos (Manuel Fontanals, Jorge Fernández), profesores (Adela Formoso de Obregón Santacilia), directores (Alejandro Galindo, Adolfo Fernández Bustamante), entre otros entusiastas.

El próximo presidente de la AMACC, Ernesto Contreras, nació en Veracruz y egresó del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la  UNAM. Su trabajo de tesis Los no invitados (México, 2004), ganó el Ariel a Mejor Cortometraje de Ficción. Su primer largometraje Párpados azules (México, 2007), compitió por la Cámara de Oro en el sexagésimo Festival de Cannes y fue reconocido como Mejor Película Iberoamericana, Mejor Guión y con el Premio Mezcal en el vigésimo segundo Festival Internacional de Cine en Guadalajara, además del Ariel a Mejor Ópera Prima y el Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance. A este seguiría el largometraje documental Seguir Siendo: Café Tacvba (México, 2010), en codirección con José Manuel Cravioto, sobre los veinte años de la banda de rock del título. Las oscuras primaveras (México, 2015), logró el Ariel a Mejor Edición, Sonido y Música Original, así como el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película y Mejor Actuación en el trigésimo segundo Festival Internacional de Cine de Miami. Dirigió el episodio “El Erotismo” protagonizado por Irène Jacob, en el largometraje de ficción La habitación (México, 2016), de Machete Producciones. Su tercer largometraje de ficción, Sueño en otro idioma (México, 2017), ganó el Premio del Publico en el Festival de Sundance así como el premio Guerrero de la Prensa en el trigésimo segundo Festival de Guadalajara. Desde 2011 es Miembro Activo de la AMACC. Ha sido asesor de guión y realización para el Imcine  y el CUEC y ha participado como jurado en diversos festivales nacionales e internacionales.
EC-AMACC

Ganadores de la LIX entrega del Ariel

julio 12, 2017

Isela Vega fue reconocida con el Ariel de Oro. 
Foto: Pedro González Castillo.

Mejor Película
La 4ª Compañía, de Pulsación Creadora Films, Fidecine, Alebrije Cine y Video, Arte Mecánica Producciones, Astronauta Producciones, Sabor para llevar, Renta Imagen, Estudios Churubusco Azteca, Terminal Films, Polar Studio y Metacube Tecnología y  Entretenimiento, dirigida por Amir Galván y Mitzi Vanessa Arreola.

Mejor Dirección
Tatiana Huezo por Tempestad.

Largometraje Documental
Tempestad, de Tatiana Huezo.

Mejor Actor
José Carlos Ruiz por Almacenados
y Adrián Ladrón por La 4ª compañía.    

Mejor Actriz
Verónica Langer por La caridad.

Coactuación Femenina
Adriana Paz por La caridad.

Coactuación Masculina
Hoze Alberto Meléndez por Almacenados.
Mejor Fotografía
Ernesto Pardo por Tempestad.

Revelación Masculina
Paco de la Fuente por El Alien y yo.

Mejor Ópera Prima
El sueño del Mara’akame, de Federico Cecchetti.

Revelación Femenina
María Evoli por Tenemos la carne.

Mejor Película Iberoamericana
El ciudadano ilustre (Argentina), de Mariano Cohn y Gastón Duprat.
y Una segunda madre (Brasil), de Anna Muylaert.

Mejor Guión Original
Joaquín del Paso y  Lucy Pawlak por Maquinaria Panamericana.

Mejor Guión Adaptado
David Desola por Almacenados.

Mejores Efectos Visuales
Ricardo Robles por La 4ª compañía.

Mejores Efectos Especiales
Luis Eduardo Ambriz por La 4ª compañía.

Mejor Música Original
Emiliano Motta por El sueño del Mara’akame.

Sonido
Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc por La 4ª Compañía y Federico González Jordán, Lena Esquenazi y Carlos Cortés por Tempestad.

Mejor Edición
Mitzi Vanessa Arreola, Francisco X. Rivera y Camilo Abadía por La 4ª compañía.

Cortometraje de Ficción
El ocaso de Juan, de Omar Deneb Juárez.

Cortometraje Documental
Aurelia y Pedro, de Omar Robles y José Permar.

Cortometraje de Animación
Los aeronautas, de León Rodrigo Fernández.

Mejor Maquillaje
Carla Tinoco y Alfredo García por La 4ª compañía.

Diseño de Arte
Jay Aroesty y Carlos Cosío por La 4ª compañía.

Vestuario
Bertha Romero y José Guadalupe López por La 4ª Compañía.

Actor de Cuadro 
Hernán Mendoza por La 4ª compañía. 

Actriz de Cuadro 
Martha Claudia Moreno por Distancias cortas.

Dolores Heredia, presidenta de la AMACC. 
Foto: Pedro González Castillo.

Verónica Langer, ganadora del Ariel a Mejor Actriz. 
Foto: Pedro González Castillo.

Federico Ceccheti, Ariel a Ópera Prima por El sueño del mara'akame. 
Foto: Pedro González Castillo.

Paco de la Fuente, Ariel al Actor Revelación por El Alien y yo. 
Foto: Pedro González Castillo.

Lucero Isaac, Ariel de Oro por trayectoria en el diseño de arte. 
Foto: Pedro González Castillo.

 

 

Nominados a la quincuagésima novena entrega de los premios Ariel

junio 23, 2017

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La ruta hacia la quincuagésima novena ceremonia de entrega de los premios Ariel, que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (amacc), inició con un extrañamiento, mediante el comunicado El recorte presupuestal es un atentado a la diversidad y pluralidad de contenidos y voces en el cine, lanzado el 13 de diciembre de 2016, en el que el órgano colegiado advertía sobre las nefandas consecuencias de los distintos recortes gubernamentales al sector cultura, especialmente el sufrido por la propia institución –en 2015 la Cámara de Diputados le otorgó un donativo a recursos etiquetados por 7 millones 820 mil 800 pesos, mismo que aumentó a 14 millones 987 mil 49 pesos en 2016, pero que para 2017 se redujo a 3 millones y medio de pesos–, lo que pone en serias dificultades la vida sana del organismo, así como de otras asociaciones y proyectos de la comunidad cinematográfica.

Por eso exigieron que se transparenten los procesos de asignación de recursos y los criterios de selección y rendición de cuentas. También se propuso que se abriera una consulta con representantes de la comunidad cultural y los diputados de la Comisión de Cultura para la revisión y reasignación de estos recursos. Incluso se propuso a alternativa de entregar los premios Ariel bien en los Estudios Churubusco o en las propias oficinas de la amacc en el Condominio Cinematográfico A.C. “Los recortes presupuestales a los programas culturales de la sociedad atentan contra la diversidad y pluralidad de contenidos y voces en el cine. Hoy, los festivales, muestras, encuentros y foros donde se presenta el cine Mexicano y del Mundo, son espacios fundamentales de difusión ante un discurso único, complaciente y de fórmula que se privilegia en las pantallas comerciales”, advertía el comunicado en su párrafo inicial.

Luego del cierre de la convocatoria –dividido en dos periodos, el primero cerró el 31 de octubre de 2016 y el segundo el 16 de enero–, fueron inscritas 131 películas, de las cuales 11 fueron cortometrajes de animación; 10 de cortometraje documental; 45 de cortometraje de ficción; ningún largometraje de animación; 18 largometrajes documentales, y 37 largometrajes de ficción; además de una decena de largometrajes iberoamericanos de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Portugal, República Dominicana y Uruguay.De entre ese volumen de cintas, el Comité de Selección de Nominados de la AMACC, conformado por 174 miembros de la Academia, seleccionaron a las nominadas en las 28 categorías en competencia. Además, se dieron a conocer los premios honoríficos, el Ariel de Oro por trayectoria para dos figuras femeninas de gran trayectoria: la actriz Isela Vega y la directora de arte Lucero Isaac.

El 22 de mayo, en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec, se inauguró la exposición Luz del Ariel: Cinefotógrafos ganadores, en la que la AMACC, en coordinación con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y el Fondo Mixto de promoción turística, expone 58 fotografías en amplio formato, entre fotofijas o stills y fotogramas, que recopilan el trabajo de los ganadores del rubro Mejor Fotografía, entre 1947 y 2016, con curaduría de la investigadora Elisa Lozano, el productor Roberto Fiesco así como los cinefotógrafos Guillermo Granillo y Juan José Saravia. La muestra permanecerá abierta hasta el 10 de julio de 2017. . Unos días más tarde, en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo se efectuó el foro El cine y el derecho a la cultura, con cuatro mesas efectuadas el lunes 29 de mayo: “Cultura e imaginarios populares en el siglo XXI”, con Alejandra Moreno Toscano, José Manuel Valenzuela, Mardonio Carballo, Kyzza Terrazas y Dolores Heredia, y “El derecho a la cultura, reserva cultural y tratados internacionales”, con Nuria Sanz, Lucina Jimenez, Jesús Galindo, Ricardo Fuentes y Eduardo Cruz; así como el martes 30: “Industrias culturales estratégicas: El cine y el audiovisual”, con Aleida Calleja, Ana Rosas Mantecón, Pablo Rovito y Juan Carlos Dominguez, cerrando con las Conclusiones.

Curiosamente, la presencia del cine documental será muy destacada este año, no sólo porque dos de las siete candidatas a Mejor Película lo sean: Tempestad, de Tatiana Huezo y Bellas de noche, de María José Cuevas, sino porque aparecen en ocho y en cuatro otras categorías como Ópera Prima, Fotografía, Dirección, Edición, Guión Original o Música Original. Destaca asimismo la alta cantidad de nominaciones alcanzada por otra candidata a Mejor Película, La 4ª compañía, una veintena, de las cuales siete son para sus actores –Mejor Actor, tres en Coactuación, tres en Actor de Cuadro– y otras ocho técnicas –Diseño de Arte, Edición, Efectos Especiales, Efectos Visuales, Fotografía, Maquillaje, Sonido y Vestuario–, que se completan con Dirección, Guión Original, Música Original, Ópera Prima. También resultó curioso que luego de que La increíble historia del niño de piedra ganara el Ariel a Largometraje de Animación, luego de ocho años que la categoría se mantuvo desierta, este año de nuevo no se inscribiera ningún trabajo y la categoría se tuviera que declarar desierta.

Esta es la lista completa de películas aspirantes al Ariel por categoría:

Mejor Actor
José Carlos Ruiz por Almacenados. 
Adrián Ladrón por La 4ª compañía.    
Gael García Bernal por Me estás matando Susana.
Danny Glover por Mr. Pig.
Noé Hernández por Tenemos la carne.

Mejor Actriz
Claudia Sainte-Luce por La caja vacía.
Verónica Langer por La caridad.
Maya Rudolph por Mr. Pig.
Ludwika Paleta por Rumbos paralelos.
Adriana Barraza por Todo lo demás.

Actor de Cuadro 
Andoni Gracia por La 4ª compañía.  
Gabino Rodríguez por La 4ª compañía.
Hernán Mendoza por La 4ª compañía.  
Gerardo Taracena por La carga.
Harold Torres por La carga.

Actriz de Cuadro 
Martha Claudia Moreno por Distancias cortas.
Mariana Treviño por El sueño del Mara’akame.
Arcelia Ramírez por Jirón de niebla.
Norma Reyna po La carga
Angélica Aragón por Mr. Pig.

Coactuación Femenina
Tiaré Scanda de El cumple de la abuela.
Adriana Paz por La caridad.
Xochiquetzal Rodríguez por La carga.
Mariana Treviño por La vida inmoral de la pareja ideal.
Carmen Beato por Los parecidos.

Coactuación Masculina
Hoze Alberto Meléndez por Almacenados.
Diego Cataño por Desierto.
Mauricio Isaac González por Distancias cortas.
Antonio Parra / El sueño del Mara’akame
Carlos Valencia por La 4ª compañía.
Darío T. Pie por La 4ª compañía.
Manuel Ojeda por La 4ª compañía.

Cortometraje de Animación
Ascensión, de Samantha Pineda y Davy Giorgi.
Elena y las sombras, de César Gabriel Cepeda.
Los aeronautas, de León Rodrigo Fernández.
Los gatos, de Víctor Alejandro Ríos.
Taller de corazones, de León Rodrigo Fernández.

Cortometraje Documental
13,500 Volts de Mónica  Blumen.
Aurelia y Pedro, de Omar Robles y José Permar.
Club Amazonas, de Roberto Fiesco.
La casa de los Lúpulos, de Paula Hopf.
Memorias del table dance, de Silvana Lázaro.
Semillas de Guamúchil, de Carolina Corral.

Cortometraje de Ficción
Australia, de Rodrigo Ruiz.
El ocaso de Juan, de Omar Deneb Juárez.
El tigre y la flor, de Fabiola Denisse Quintero.
Fisuras, de Roberto Fiesco.
Verde, de Alonso Ruizpalacios.

Dirección
Jonás Cuarón por Desierto.
Federico Cecchetti por El sueño del Mara’akame.
Amir Galván y Mitzi Vanessa Arreola por La 4ª compañía.
Roberto Sneider por Me estás matando Susana.
Tatiana Huezo por Tempestad.

Diseño de Arte
Alejandro García por 7:19.
Jay Aroesty y Carlos Cosío por La 4ª compañía.
Jay Aroesty por La carga.
Alisarine Ducolomb por Las tinieblas.
Eugenio Caballero por Me estás matando Susana.

Mejor Edición
Ximena Cuevas por Bellas de noche.
Jonás Cuarón por Desierto.
Pierre Saint Martin Castellanos y Raúl Zendejas por El sueño del Mara’akame.
Mitzi Vanessa Arreola, Francisco X. Rivera y Camilo Abadía por La 4ª compañía.
Lucrecia Gutiérrez y Tatiana Huezo por Tempestad.

Mejores Efectos Especiales
José Manuel Martínez por 7:19.
José Manuel Martínez por Desierto. 
Ricardo Arvizu Fernández y Ricardo Arvizu Solís por KM 31-2.
Luis Eduardo Ambriz por La 4ª compañía.
Adrián Durán por Tenemos la carne.

Mejores Efectos Visuales
Omar Molina por 7:19.
Anthony Lestramau por Desierto.
Rodrigo Echevarría y Eduardo Viladoms por KM 31-2.
Ricardo Robles por La 4ª compañía.
Gustavo Bellón, Benoit Manequinn, Andrés Palma y David Camiro por Las tinieblas.

Mejor Fotografía
Damián García por Desierto.
Emiliano Fernández por Epitafio.
Miguel López por La 4ª compañía.  
Damián García por Mr. Pig.
Ernesto Pardo por Tempestad.

Mejor Guión Adaptado
David Desola por Almacenados.
Fernando del Razo, Jesús Magaña y Emiliano Flores por El Alien y yo.
Julio César Estrada, Gustavo Moheno y Ángel Pulido por Jirón de niebla.
Leticia López, Verónica Bellver, Natassja Ybarra y Lucía Carreras por Las Aparicio.
Luis Cámara y Roberto Sneider por Me estás matando Susana.

Mejor Guión Original
Jonás Cuarón y Mateo García por Desierto.
Itzel Lara por Distancias cortas.
Federico Cecchetti por El sueño del Mara’akame.
Mitzi Vanessa Arreola por La 4ª compañía.
Joaquín del Paso y  Lucy Pawlak por Maquinaria Panamericana.
Tatiana Huezo por Tempestad

Largometraje de Animación
Categoría sin inscripción

Largometraje Documental
Bellas de noche, de María José Cuevas.
La balada del Oppenheimer Park, de Juan Manuel Sepúlveda.
Somos lengua, de Kyzza Terrazas.
Tempestad, de Tatiana Huezo.
The Weekend Sailor, de Bernardo Arsuaga.

Mejor Maquillaje
Gerardo Muñoz por 7:19.
Roberto Ortiz por El sueño del Mara’akame.
Carla Tinoco y Alfredo García por La 4ª compañía.
Felipe Salazar y Antón Garfias por La carga.
Marco Hernández, Cristian Pérez y Gerardo Muñoz por Los parecidos.

Mejor Música Original
Yoann Lemoine “Woodkid” por Desierto. 
Emiliano Motta por El sueño del Mara’akame.
Ramiro del Real, Renato del Real, Takaakira “Taka” Goto y Javier Umpierrez por La 4ª compañía.
Carlo Ayhllón por Las tinieblas.
Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Tempestad.

Mejor Ópera Prima
Bellas de noche, de María José Cuevas.
Desde allá, de Lorenzo Vigas.
Distancias cortas, de Alejandro Guzmán.
El sueño del Mara’akame, de Federico Cecchetti.
La 4ª compañía, de Amir Galván y Mitzi Vanessa Arreola.
Maquinaria Panamericana, de Joaquín del Paso.

Mejor Película Iberoamericana
Anna (Colombia), de Jacques Toulemonde.
El ciudadano ilustre (Argentina), de Mariano Cohn y Gastón Duprat.
Sin muertos no hay carnaval (Ecuador), de Sebastián Cordero.
Tarde para la ira (España), de Raúl Arévalo.
Una segunda madre (Brasil), de Anna Muylaert.

Revelación Femenina
Gloria Carina López por La casa más grande del mundo.
Camila Robertson Glennie por Las tinieblas.
Irene Ramírez por Maquinaria Panamericana.
María Evoli por Tenemos la carne.
Natasha Dupeyron por Treintona, soltera y fantástica.

Revelación Masculina
Luis Silva por Desde allá.
Luis Carlos Ortega por Distancias cortas.
Paco de la Fuente por El Alien y yo.
Luciano Bautista por El sueño del Mara’akame.
Aliocha Sotnikoff Ramos por Las tinieblas.

Sonido
Christian Giraud y Pablo Lach por 7:19.
Daniel Rojo y Alicia Segovia por El sueño del Mara’akame.
Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc por La 4ª Compañía.
Fernando Cámara, Stan Mak, Jaime Baksht, Steven Avila, Trip Brock y Michelle Couttolenc por Me estás matando Susana.
Federico González Jordán, Lena Esquenazi y Carlos Cortés por Tempestad.

Vestuario
Alisarine Ducolomb por Epitafio.
Mariana Gandía por El sueño del Mara’akame.
Bertha Romero y José Guadalupe López por La 4ª Compañía.
Adela Cortázar por La carga.
Natalia Seligson, Juan de Dios Ramírez, Alberto Escamilla y Gianfranco Reni por Macho.

Mejor Película
Bellas de noche de Cinepantera, Detalle Films, dirigida por María José Cuevas.

Desde allá, de Factor RH, Lucía Films y Malandro Films, dirigida por Lorenzo Vigas.

Desierto de Esperanto Kino, Ítaca Films, Orange Studio y CG Cinema, dirigida por Jonás Cuarón.

El sueño del Mara’akame de Foprocine y Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, dirigido por Federico Cecchetti.

La 4ª Compañía, de Pulsación Creadora Films, Fidecine, Alebrije Cine y Video, Arte Mecánica Producciones, Astronauta Producciones, Sabor para llevar, Renta Imagen, Estudios Churubusco Azteca, Terminal Films, Polar Studio y Metacube Tecnología y  Entretenimiento, dirigida por Amir Galván y Mitzi Vanessa Arreola.

Me estás matando Susana, de Cuevano Films, dirigida por Roberto Sneider.

Tempestad de Pimienta Films, Cactus Films y Terminal, dirigida por Tatiana Huezo.

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Primera Fiesta Internacional del Cine en San Luis Potosí

septiembre 21, 2016

Tenemos que salir a buscar al público

Por Carlos Sosa

Ante lo competitivo e incluso celoso que llega a ser el ambiente de buena parte del centenar de festivales fílmicos que se realizan anualmente en México, en San Luis Potosí se proyecta hacer, en su lugar, un gran festejo que no programe películas en exclusiva, realice actividades de industria ni glamorosos encuentros para pocos invitados. En la segunda quincena de septiembre, la Fiesta Internacional del Cine ofrecerá proyecciones gratuitas, charlas de cultura cinematográfica, talleres y residencias para ampliar el público posible para la producción nacional.

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Hacer un festival más resulta ilógico. México es un país de grandes festivales como el de Morelia, Los Cabos o Guadalajara, que resuelven muy bien el tema de industria. Nosotros lo que intentamos con la Fiesta Internacional del Cine en San Luis Potosí no es necesariamente hacer un festival con todo lo que conlleva, con las partes vip, las alfombras rojas etcétera. Lo que para nosotros es muy importante es acercar el cine al público, es decir, muchas veces se dice que la gente no quiere ir al cine o que la gente no ve el cine nacional, pero tenemos el firme convencimiento de que, más bien, a la gente no le alcanza para ir al cine. Entonces, partiendo del hecho de que la mayoría de las películas en éste país se producen a partir de incentivos fiscales y de fondos públicos, nos parecía una excelente idea regresar a devolver a la gente lo que le ha dado, mediante recursos públicos, es decir con sus impuestos, al cine. Si la gente no puede ir a las salas entonces las salas deben salir a la gente.

Así es como nace la Fiesta del Cine, un espacio para festejar a la cinematografía y también a diversas disciplinas que van alrededor de la cinematografía, como la música y la poesía. Vamos a llevar a muchos talentos, creadores y público espectador para que juntos podamos por fin crear un entendimiento directo, además de que la gente se acerque y vea qué es lo que se está haciendo en el cine nacional. A pesar de que México sea el cuarto país que más boletos de cine vende en el mundo, dicha cantidad de espectadores sigue representando solamente al 12% de la población, que es la que en realidad asiste al cine, mientras que el otro 88% no tiene las posibilidades económicas.

Lo que tenemos claro es que nosotros tenemos que salir a buscar al público, no esperar a que venga a buscarnos. Mostrar qué es lo que estamos haciendo y así empezar a generar esta formación de audiencias que tanto hemos esperado para que desde jóvenes y niños vean que a través de la cultura se puede llegar a un ser un país mejor. Ese es el espíritu de la Fiesta del Cine y así es como nace la primera edición.

Estamos programando películas de diversos géneros sin que, necesariamente, esperemos que sean sólo los más recientes estrenos. Repito, es una fiesta donde vamos a festejar a la cinematografía y en la que queremos que la gente festeje las películas, es por eso que estamos programando películas que han pasado por numerosos festivales y ese hecho no nos limita para seleccionarlas. En su mayoría son mexicanas, con diversos contenidos y diversos géneros. Hay documentales, ficciones y comedia. Tenemos también películas españolas.

Nuestra oferta es diversa, queremos darle una probadita del cine de todo tipo a todo el público para que se empiecen a familiarizar y encantar con todo esto, esa es la línea de la Fiesta: ofrecer un panorama abierto de lo que se está haciendo en el país. Para ser universales es urgente conocer lo particular de las historias.

Todos los días, en el Centro de las Artes, ofreceremos conferencias para todos los estudiantes que quieran venir. Todas las actividades serán gratis, el programa se definirá en estos días, pero básicamente se puede adelantar que habrá conversaciones formativas que retroalimenten a todo aquel que traiga inquietudes acerca del cine. Seis guionistas trascendentes y directores mexicanos hablarán sobre la importancia de pensar y construir al personaje desde la estructura del guión.

Por otro lado, Matt Dillon, nos hablará acerca de su experiencia en el cine y en las series de televisión.

Finalmente haremos una conversación con Pablo Hernando, uno de los directores de la película Esa sensación (España, 2016), quien nos visita desde la península ibérica.

Trataremos de que todos los directores, productores y algunos actores que participaron en las cintas seleccionadas, vengan durante los cuatro días que dura la Fiesta para poder convivir con el público. Además habrá algunos invitados extras que, aunque no vengan a presentar una película, vale la pena que convivan con el público potosino. También haremos dos residencias como parte de la Fiesta Internacional del Cine.

Es en este punto donde buscamos especial trascendencia. Serán dos residencias, una de actuación coordinada por Úrsula Pruneda, en Xilitla, que tendrá varios mentores, todo enfocado a la actuación en cine. Alejandro Gerber dará un taller de dirección para actores; Marc Bellver tratará de mostrar cómo funciona la relación entre la cámara y el actor; Axel Muñoz hablará del sonido y la voz, la modulación y entonación de la voz en cine; en tanto que Úrsula Pruneda, Cecilia Suarez, Luis Gerardo Méndez e Irene Azuela darán un taller con técnicas de actuación para cine.

Esta primera edición está destinada a los artistas potosinos. Pensamos que para las siguientes ediciones tendríamos que ampliar el espectro hacia el resto del país.

Por otro lado, en Real de Catorce tendremos una residencia dedicada a la escritura de guión, este año tendremos como mentores a tres escritores imperdibles: Ana Katz nos visita desde Argentina, ella es directora y escritora de cine; Ray Lóriga, prestigiado guionista y escritor de cine, que ha trabajado para Carlos Saura y Pedro Almodóvar; por último, Gibrán Portela es uno de los mayores talentos que tenemos en México.

Los seleccionados para la residencia de guión van a ser seis, entre ellos directores, escritores profesionales del cine que al menos hayan hecho un largometraje, puesto que ésta residencia sí tiene un carácter especialmente profesional.

Durante nuestra primera edición de la Fiesta pretendemos que esta residencia tome un valor muy importante y se convierta en un referente en México. Que la Residencia Catorce gane prestigio y sea única en su naturaleza, peculiar del lugar, queremos hacerla un símbolo de la Fiesta.

Esta es una fiesta, no es un festival, lo hemos dicho muchas veces y se integrará al talento potosino. No solamente servirá para proyectar películas y ver algunos otros proyectos, sino para festejar también a los talentos potosinos, a los gestores culturales y a la gente que, con mucho esfuerzo, ha realizado otros festivales en la localidad que sin duda tienen un valor importantísimo para la comunidad y la cultura. Nos estamos aliando y los estamos invitando a participar con nosotros para que justo podamos ayudar y dejar un grano de arena en San Luis Potosí para todos estos festivales y todos estos esfuerzos en conjunto. Cabe mencionar que la idea es que tenga una trascendencia mayor y que se convierta en un evento anual que suceda año con año en el mes de septiembre.

Con respecto a la gran diversidad de festivales que hay en el país, creo que es un crisol interesante de intenciones y carácter que se complementan unos con otros, es un fenómeno inclusivo y no excluyente. La diversidad es esencial en un país tan extenso y multicultural como lo es México, mientras más festivales haya y más películas pasen en los festivales, mayor es la repercusión que va a tener el cine. Cada festival tiene su identidad y público.

Los festivales sirven para acercar al público a la cinematografía y para acercar nuestras películas al público. Toda película tiene un público y hay que salir a buscarlo. Yo pienso que no tiene gran sentido la discusión de las identidades y, mucho menos, evitar repetir filmes en un festival. Lo mejor es que las películas puedan tener la mayor exhibición posible y dejar la competencia a un lado.

Esperamos que al público potosino les guste lo que estamos haciendo: un trabajo con mucho cariño y muchísimo corazón. Trataremos de que este evento se disfrute gradualmente más año con año y que se difunda con el boca a boca, así, nuestras películas tendrán mayor trascendencia.

Ya tenemos títulos programados. Hemos creado una sección mexicana llamada Liga Nacional. Entre ellos se encuentran Sopladora de Hojas (México, 2015), de Alejandro Iglesias Mendizabal; Los herederos (México, 2015), de Jorge Hernández Aldana; Semana Santa (México, 2015), de Alejandra Márquez; Tempestad (México, 2016), de Tatiana Huezo; Maquinaria Panamericana (México, 2016), de Joaquín del Paso; Un monstruo de mil cabezas (México, 2015), de Rodrigo Plá, que son películas que han tenido éxito durante todo el año y que han pasado por diversos festivales. Inauguraremos con la película 7:19. La hora del temblor (México, 2016), de Jorge Michel Grau, justo antes de su estreno en salas comerciales y la clausura será con la película Desde allá (Venezuela-México, 2015), de Lorenzo Vigas, que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia el año pasado, y tendremos algún otro par de películas extranjeras con presencia de los directores. Así como una función especial de El Puño de Hierro (México, 1927), de Gabriel García Moreno, así como un concierto de Presidente, la banda de Quique Rangel, bajista de Café Tacvba, que ha elegido una película sorpresa para presentar antes del concierto.

Esta primera edición se llevará a cabo del 21 al 25 de septiembre y durante esos cinco días habrá proyecciones, conciertos, lecturas y cine nacional e internacional de la más alta calidad, en plazas y calles, en los barrios de San Miguelito y San Sebastián, la plaza Aranzazú y en su sede, el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

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“Desierto”, de Jonás Cuarón, representante mexicana al Oscar

septiembre 14, 2016

Las elegidas, de David Pablos, película seleccionada por la AMACC para el Goya

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Jonás Cuarón. Foto: Sergio Raúl López.

La mañana del miércoles 14 de septiembre, en la Cineteca Nacional, la actriz Dolores Heredia, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), realizó el anuncio de que el largometraje Desierto (México-Francia, 2015), de Jonás Cuarón, fue seleccionadas por el organismo para representar a México en la categoría a Mejor Película en Lengua no Inglesa, en la octogésima novena entrega de los Premios Oscar, que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los estados Unidos (AMPAS, por sus siglas en inglés), a realizarse el domingo 26 de febrero de 2017.

También informó que el filme Las elegidas (México-Francia, 2015), de David Pablos, fue designada para representar a México en la categoría Mejor Película Iberoamericana para la trigésima primera ceremonia de los premios Goya de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, que será efectuada en febrero de 2017.

El proceso de elección, realizó del 3 de agosto al 13 de septiembre de 2016, luego que 16 películas se inscribieron para competir por la selección al Oscar y otras 14 por el Goya. El Comité de Elección estuvo integrado por 149 representantes de la comunidad cinematográfica.

La AMACC notificará a sus academias pares sobre esta decisión.

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David Pablos. Foto: Sergio Raúl López.

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Ganadores de la LVIII entrega de premios Ariel

mayo 29, 2016

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La noche del sábado 28 de mayo, se realizó la quincuagésima octava ceremonia de entrega de los premios Ariel, que anualmente otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) teniendo como sede al Auditorio Nacional –y ya no al Palacio de Bellas Artes como fue el lustro reciente y solía ser la costumbre en años pasados–, en la que dos discursos signaron la noche, el de la presidenta de la AMACC, la actriz Dolores Heredia, que propuso la cohesión del gremio cinematográfico y la justa exhibición de las películas nacionales, así como el del ganador del Ariel de Oro por trayectoria, el realizador Paul Leduc, quien exigió que la Secretaría de Cultura dé a conocer su proyecto cinematográfico, comparó las triunfalistas cifras de las marcas de producción fílmica en el 2015 con las de 1945, cuando era una industria cuyas películas sí se veían, alertó sobre la debilidad del gobierno para regular los grandes estrenos y a las empresas hollywoodenses en la cartelera y denunció que el Imcine ya no dicta los criterios para la producción subsidiada, sino la iniciativa privada.

En un ambiente reconciliatorio –la industria de la animación y ciertas producciones de corte más comercial fueron premiadas–, con una apabullante cantidad de actores, directores y demás miembros del gremio cinematográfico, la lluviosa noche sabatina fue una gran fiesta. Un festejo por partida doble, no sólo para los ganadores de la noche, la cinta Las elegidas, de David Pablos, en cinco categorías –Mejor Película y Mejor Director, entre ellas–; Gloria, de Christian Keller, con cuatro –logrando las de Mejor Actriz y Actor–; otros cuatro para La leyenda del Charro Misterioso, de José Manuel Cravioto –todas ellas técnicas–, así como un par para 600 millas, de Gabriel Ripstein –Ópera Prima y Coactuación Masculina–, para conformar un cuadro variopinto y sin una tendencia estética marcada.

Justo al premiar la diversidad, es que la Academia Mexicana de Cine reaccionó a la profusa y numerosa producción cinematográfica realizada en México durante el 2015, que ascendió a 140 películas, en el que se superó la marca de 138 filmes que había perdurado y permanecido intocada desde 1958, lo que junto con la cifra de 115 premios obtenidos en festivales fílmicos y la de 17.5 millones de espectadores para el cine nacional en cartelera, reflejan una cierta estabilidad en el sector, sin que ello signifique que la distribución y el público sean aún un reto muy serio que enfrentar.

El Ariel fue, además, la gran fiesta conmemorativa de las siete décadas del establecimiento de la asociación civil llamada Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, a la cual concurrieron 3 mil 200 convidados, que tal fue el aforo del Auditorio Nacional, además de las transmisiones de la ceremonia por la televisión cultural, señales de cable e incluso por Internet.

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Mejor Película

Las elegidas. Producida por Canana y Manny Films. Director: David Pablos.

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Mejor Dirección

David Pablos por Las elegidas.

Mejor Actriz

Sofía Espinosa por Gloria.

Mejor Actor

Marco Pérez por Gloria.

Mejor Largometraje Documental

El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.

Mejor Largometraje de Animación

La increíble historia del niño de piedra, de Miguel Ángel Uriegas, Miguel Bonilla, Jaime Romandía y Pablo Aldrete.

Mejor Revelación Femenina

Nancy Talamantes por Las elegidas.

Mejor Revelación Masculina

Martín Castro por El Jeremías.

Mejor Película Iberoamericana

El abrazo de la serpiente (Colombia), de Ciro Guerra.

Mejor Fotografía

Carolina Costa por Las elegidas.

Mejor Ópera Prima

600 millas, de Gabriel Ripstein.

Mejor Edición

Adriana Martínez y Patricia Rommel por Gloria.

Mejores Efectos Visuales

Charlie Iturriaga y Natalia de la Garza por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

Mejores Efectos Especiales

Alejandro Vázquez por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

Mejor Guión Original

David Pablos por Las elegidas.

Mejor Guión Adaptado

Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas.

Mejor Diseño de Arte

Bárbara Enríquez y Alejandro García por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

Mejor Maquillaje

David Gameros por Gloria.

Mejor Vestuario

Gilda Navarro por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

Mejor Cortometraje de Animación

Zimbo, de Juan José Medina y Rita Basulto.

Mejor Cortometraje de Ficción

Trémulo, de Roberto Fresco.

Mejor Cortometraje Documental

Ausencias, de Tatiana Huezo.

Mejor Sonido

Matías Barberis, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc por Gloria.

Mejor Música Original

Jacobo Lieberman por El hombre que vio demasiado.

Mejor Coactuación Femenina

Adriana Paz por Hilda.

Mejor Coactuación Masculina

Noé Hernández por 600 millas.

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