Posts Tagged ‘Argentina’

Convocatoria a la sexta Muestra de perspectiva de género

febrero 9, 2017

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La Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) efectuará su sexta edición del 3 de agosto al 10 de septiembre de 2017, en México, y del 14 de septiembre al 1 de octubre de 2017, en Argentina por lo que abrió su convocatoria a largometrajes de ficción o documental –mínimo 50 minutos– y cortometrajes de cualquier género y país, relacionados con las secciones: vs. media; Democracia, medios & feminismo; Derechos sexuales y reproductivos; Etarismo y relaciones intergeneracionales; Ecofeminismos; Queer y postporno; Encierros y reclusión; Disonancias; Cuerpo atlético; Resiliencia; Movilidad humana y migración; Minoridades en foco; Niñez y Derechos Humanos.

Hay tres periodos de inscripción, la temprana, al 24 de febrero, gratuita; la regular, al 31 de marzo, con un costo de 15 dólares, y la tardía, al 30 de abril, por 30 dólares.

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Ganadores oficiales del decimoséptimo BAFICI

abril 26, 2015

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La noche del 25 de abril, en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires con la proyección de la cinta La calle de los pianistas (Argentina, 2015), de Mariano Nante con el concierto de Karin Lercher y Natasha Binder, además de la entrega de premios en el Salón Dorado, fue clausurada la décimo séptima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), con una convocatoria total de 380 mil personas, luego de dos semanas en la que se proyectaron un total de 412 películas de 37 países, con un total de mil 90 funciones comerciales y un 85% de entradas vendidas. Resaltando la retrospectiva de Isabelle Huppert quien visitó Buenos Aires para presentar varias de esas película; el recital-homenaje a Jaco Pastorious liderado por Javier Malosetti en la Usina del Arte ; las funciones especiales de Amalia (Argentina, 1914), de Enrique García Velloso músicalizado en vivo por el trío de Adrian Iaies, y La calle de los pianistas, en el Teatro Colón ; el ciclo de Cine al aire libre con entradas agotadas en el Anfiteatro Parque Centenario los fines de semana.

Esta es la lista de ganadores.

SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

Mejor Película

Court (India), de Chaitanya Tamhane.

Mejor Director

Nadav Lapid por The Kindergarten Teacher (Israel).

Mejor Actor

Vivek Gomber, por Court.

Mejor Actriz

Verónica Llinás, por La Mujer de los Perros (Argentina), de  Laura Citarella y Verónica Llinás.

Premio Especial del Jurado

Songs from the North (Estados Unidos-Corea del Sur-Portugal), de Soon-Mi Yoo.

Ela volta na quinta (Brasil), de André Novais Olivera.

VOTO DEL PÚBLICO

Mejor Película Internacional
Theeb, de Naji Abu Nowar (Emiratos Árabes Unidos, Jordania, Qatar, Reino Unido).

Mejor Película Argentina

Poner al rock de moda, de Santiago Charriere (Argentina).

Mejor Película BAFICITO
Astérix et le domaine des dieux (Francia), de Alexandre Astier y Louis Clichy.

SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA

Mejor Película

La Princesa de Francia, de Matías Piñeiro

Mejor Director

José Celestino Campusano por Placer y Martirio.

FIPRESCI:

Court (India), de Chaitanya Tamhane.

Adán Jones

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Cine Toma 38: El músculo impulsor

diciembre 31, 2014

 

Modelos internacionales de fomento fílmicoPortada Toma 38 Ch

Esta es la portada del número 38 de la revista bimestral Cine Toma, primero del 2015, que circulará por todo el país en locales cerrados durante enero y febrero, con una imagen de los actores Irene Azuela y José María Yázpik, en la película Las oscuras primaveras (México, 2014)de Ernesto Contreras, ocupando su portada, un relato en torno a las pulsiones sexuales más profundas y su despertar involuntario entre dos adultos preocupados por sus familias.
En su séptimo año, la publicación ofrece como dossier central: “EL MÚSCULO IMPULSOR. Modelos internacionales de fomento fílmico”, en el que se repasan algunos ejemplos sobre las políticas cinematográficas, desde el sistema de los hermanos Rodríguez durante la Época de Oro; el neofomentismo basado en subsidios en los países latinoamericanos; el modelo francés de apoyos en todos los momentos de creación y distribución; la política argentina en la digitalización y la vía satélite; las cuotas de pantalla y los fideicomisos en Corea del Sur; la exención del VPF y el Compromiso Audiovisual en el Uruguay, y el camino seguido por los directores mexicanos Cuarón, Del Toro e Iñárritu en la industria internacional.
Además, en la sección Industria, se incluyen artículos sobre los derechos culturales así como un recuento sobre el 2014 en la industria cinematográfica mexicana. En su séptima entrega, el Curso de Actuación para Cine ofrece algunas reglas básicas para estar frente a la cámara, antes de rodar. En Académicas se reproduce el pronunciamiento sobre la situación actual de México de los miembros de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, y un ensayo sobre El principio, de Gonzalo Martínez Ortega, incluido en la colección Ganadoras del Ariel. In Memoriam rinde homenaje al escritor y guionista Vicente Leñero, recientemente fallecido. Desde la Filmoteca de la UNAM presenta una entrevista con el documentalista argentino Gustavo Fontan. En Festivales se ofrece un recuento sobre el de Lima, así como adelantos para el décimo Ambulante; el quinto FICUNAM; el primero en San Cristobal de las Casas, y el noveno FIC Gay de la UNAM. En estrenos, se incluye una entrevista con Ernesto Contreras, por Las oscuras primaveras, y con Tufic Makhlouf por Remedios Varo. Misterio y revelación. Siguen dos ensayos, uno sobre Eco de la montaña, de Nicolás Echevarría, y sobre el deseo profundo de José Revueltas por ser director de cine. Cierra el tomo una entrevista con Juliette Binoche, realizada en el pasado Festival de Cine de Morelia.

Se crea la Federación Iberoamericana de Academias de Cine en Cartagena

febrero 27, 2013

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Reunión de trabajo de la naciente Federación Iberoamericana
de Academias de Cine. Foto: Moni Pérez/FICCI.

Durante la quincuagésima quinta edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), en Colombia, se creó la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (Fiacine), que está integrada por las academias de artes y ciencias cinematográficas de Argentina, Colombia, México y España.

A iniciativa de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, se reunieron las academias de cinco países iberoamericanos en el marco del Salón FICCI para compartir los procesos internos de las seis asociaciones y formar la Fiacine, teniendo en cuenta la importancia de fortalecer los mecanismos que permiten vigorizar los mercados de financiación y comercialización entre los países iberoamericanos.

Laura García, presidenta de la Academia Colombiana y su primer vicepresidente, Diego Ramírez, se reunieron con José Garasino, director ejecutivo de la Academia Española y a Judith Corell, su vicepresidenta; Juan Antonio de la Riva, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC); Verónica Calvo, secretaria técnica de la Academia Argentina; y Bruno Betatti, secretario de la asociación Asociación Gremial de Productores de Cine y TV de Chile, durante cinco sesiones de trabajo.

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Ventana Sur, el principal mercado de cine latinoamericano

noviembre 29, 2012

Por cuarto año consecutivo, la capital de Argentina, Buenos Aires, es la sede, del 30 de noviembre al 3 de diciembre, de Ventana Sur, un mercado de cine latinoamericano creado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Mercado de Cine (Marché du Film) del Festival Internacional de Cine de Cannes, desde Noviembre de 2009.

Luego de tres exitosas ediciones, Ventana Sur se ha consagrado indiscutiblemente como el principal mercado de cine latinoamericano, dado que, cada año, recibe mil 800 acreditados, entre los que se encuentran más de 300 compradores y vendedores provenientes de los cinco continentes. Una moderna infraestructura, provista de más de 40 puestos de visualización individuales, ubicados en confortables espacios, permite a los compradores acceder a la más reciente producción argentina y latinoamericana.

Durante el mercado, hay ocho salas disponibles donde se proyectan las películas todos los días, ofreciendo a los compradores potenciales la oportunidad de verlas en la pantalla grande. Al final de cada día, los distribuidores de las películas reciben la lista de los delegados acreditados que asisten a las proyecciones.

El mercado también incluye la presencia de las empresas de distribución, grandes superficies donde los compradores y vendedores pueden mantener sus reuniones de negocios, varias salas de conferencias donde los miembros de la industria internacional del cine pueden mantener pláticas y conferencias, así como actividades específicas para los productores y compradores.

En esta edición, nuestro corresponsal en Argentina, el productor Gabriel Giandinoto, coordina la mesa Transmedia: Universos de Historias y Negocios, el sábado primero de diciembre a las 15:30 horas, en la Universidad Católica Sede Puerto Madero con representantes de las productoras La Claqueta y Habitación 1520; de las televisoras Arte, francoalemana, y RCTV de Colombia; los festivales de Annecy, Francia, y TRIBECA de los Estados Unidos.

Además, la película mexicana Los insólitos peces gato, de Claudia Sante Luce, ha sido una de las seis seleccionadas para competir por el premio Primer Corte.

 

 

 

 

Los complejos rompecabezas hogareños de Natalia Smirnoff

mayo 30, 2011

Lo difícil es retratar a una familia viva, no muerta

Por Sergio Raúl López

Los platos rotos en el festejo de una sencilla ama de casa devienen en su mejor obsequio: un modelo para armar y reparar. Al celebrarse su cincuentenario, apabullada por las arduas faenas domésticas multiplicadas, hallará un deleite indecible al reunir las piezas quebradas. Y la existencia se le ensanchará con un regalo aparentemente inocuo: un rompecabezas.

Hay sólo una manera de resolver los centenares de piezas sobre la mesa, cierto, pero las posibilidades de romper con las inercias y cotidianidades que se le ofrecen a María del Carmen, resultan impensablemente variadas. En este pasatiempo la mujer, con medio siglo a cuestas, hallará una vía para poner distancia a la responsabilidad familiar, incluso en su propia casa, pero también un camino para dignificar su existencia sencilla, de tranquila grisura, e involucrarse en certámenes nacionales, en los que su talento innato la hace destacar.
Pero sobre todo lo demás, el placer intenso, íntimo, que encuentra en la resolución de estos acertijos le permite abrir cuerpo y mente a otros goces más allá de los que ha tenido, durante un par de décadas, en el lecho matrimonial. La disyuntiva aparecerá frente a un boleto de avión: aceptar el triunfo, los viajes y la nueva mujer que va naciéndole o mantenerse en su papel de siempre, de madre, de esposa, de ama de casa y ninguna otra cosa. Se le concretizan, pues, las simultáneas posibilidades humanas, que a todos se manifiestan tarde o temprano.
Este relato fílmico, en clave absolutamente femenina, es Rompecabezas (Argentina-Francia, 2009), opera prima de la bonaerense Natalia Smirnoff, con una amplia experiencia en el medio, pues tras estudiar dirección cinematográfica en la Fundación Universidad del Cine (FUC), puesta en escena con Augusto Fernández y guión con Martín Salinas, ha sido asistente y ayudante de dirección de comerciales y una decena de películas argentinas de directores como Alejandro Agresti, Jorge Gaggero, Pablo Trapero y las tres películas de Lucrecia Martel: La ciénaga, La niña santa y La mujer sin cabeza, en las que también se encargó del casting.
Su cinta debut fue seleccionada para la competencia oficial de la Berlinale y ha ganado premios como Casa de América en San Sebastián y los de Mejor Opera Prima Latinoamericana y el Fipresci en Guadalajara. Acaba de estrenarse en la cartelera mexicana con distribución de CANANA distribución.

-¿Qué tan importante fue su experiencia en casting y como asistente de dirección al lado de diversos cineastas argentinos, especialmente junto a Lucrecia Martel?
-La verdad, me ha sido muy útil; sobre todo la suerte de poder acompañar estos procesos de cerca. Ha sido muy enriquecedor. Básicamente con Lucrecia Martel: como autora tiene una mirada muy clara. Si algo puede aprenderse con Lucrecia es que lo que importa es encontrar la forma de uno, sea lo que eso sea. Varias veces me ha dicho la frase: encuentra la manera más simple de contar, la forma más simple de eso complejo. Digamos, no gastar energías en lo que sería, por ejemplo, una grúa que recorra la ciudad, sino encontrar la forma más sencilla de narrarlo con la profundidad deseada. Y al ver sus películas, eso queda muy claro.

-Como directoras ambas comparten a la misma protagonista: María Onetto, primero en La mujer sin cabeza y ahora enRompecabezas, y se ha adaptado perfectamente a dos tipos de papel muy distintos entre sí.
-Bueno, María es una actriz increíble. Digamos, Rompecabezas no podría existir sin una María del Carmen que la sostuviera. Estaba basado tanto en la actriz y en el punto de vista de ese personaje, que hubiera sido imposible. Te cuento que María estuvo primero en el proyecto de Rompecabezas y ya después fue elegida para La mujer sin cabeza, donde yo era directora de casting. Ya la tenía para Rompecabezas, pero como era mi opera prima se fue atrasando y La mujer sin cabeza se filmó antes. A las dos nos pareció buenísimo, que nada impedía que fuera ella. Con Lucrecia hicimos un casting bastante importante, vimos como a 30 actrices para ese rol antes que quedara María.

-¿Cómo fue el proceso de colaboración creativa con María Onetto para la creación del personaje de María del Carmen? Es un papel simple, pero a la vez muy complejo.
-Mira, lo que hubo que trabajar con María, sobre todas las cosas, era la construcción del ama de casa que armara rompecabezas, pues es lo más alejado a eso; de hecho, no lograba pegar dos piezas ni de casualidad y es alguien que no tiene hijos, no está casada ni tiene pareja fija, o hasta ese momento no la tenía. Lo que ensayábamos mucho era que cocinara, fuimos a casa de mi mamá y le enseñó a hacer pollo, la cocina de ama de casa, ese tipo de situaciones. Y después, todo lo que tenía que ver con volverla más práctica. Lo que más trabajamos fue cómo bajar esa complejidad de María Onetto a la simpleza de María del Carmen, aunque me parece que su complejidad queda dibujada atrás.

-Supongo que fue un caso similar al suyo, a la hora de crear la historia y escribir el guión, de ir afinando la narración.
-Soy de la idea de que existen millones de vueltas en la vida que uno puede o no cubrir, que la vida puede pasar de largo y no la podemos ni ver, pero que ahí están esperándonos. Lograr personajes totalmente cotidianos me costó mucho trabajo; de hecho, estuve muchos años con el guión. La base, para mí, es que fueran, si no de un absoluto realismo, que tuvieran mucho de creíble. Lo difícil es retratar viva a una familia, no muerta. Porque las familias nunca están quietas. En sí, no se puede hacer un cuadro de una familia porque queda viejo: todos se están moviendo, cambiando de lugares. También fui trasformándome personalmente. Cuando empecé a escribir la historia tenía mi primer hijo, pero estaba separada; y terminé estando en pareja y teniendo mi segundo hijo en el momento de filmarla. Fui cambiando totalmente mi punto de vista. Empecé la historia con una familia poco convencional y terminé con dos hijos y un marido, como la María del Carmen de mi cinta.

RITMO LENTO

Y otras copias.

El esquema de coproducción fílmica es fundamental para el cine hecho en Latinoamérica. Pese a que es una producción de bajo costo que buscó evitar las complejidades, Rompecabezas no hubiera podido filmarse sin el subsidio del Instituto Cinematográfico Argentino (Incaa) y el apoyo del fondo francés Fonds Sud Cinéma. Y en asuntos de la distribución, mientras Rompecabezas ya se había vendido a buena parte de Europa e incluso a países asiáticos como Japón, China y Corea del Sur, México fue el primero de los 24 países latinoamericanos que compró la cinta que apenas acaba de venderse a Colombia.

-Es muy difícil la distribución en Latinoamérica; tal vez con el tiempo llega a realizarse, pero es increíble -dice Natalia Smirnoff-, sobre todo cuando veo principalmente que son empresas europeas las que quieren coproducir con Latinoamérica, porque les parece que hacen buen negocio. Creo, sin embargo, que nosotros podemos adelantarnos para producir nuestro propio negocio…

-Hay una corriente cinematográfica argentina que busca las historias contemplativas, lentas, mientras su película busca una factura de cine con un ritmo ágil para un público más amplio. ¿Se ve como parte de esta generación?

-No. A mí me aburre cierta lentitud, sobre todo cuando la veo repetitiva y no propia de un autor sino copia de otros. Para mí, el ritmo de una película tiene que manar del relato y no de un grupo de películas. Me parece que es aprovechar algo que se volvió comercial, no a nivel de taquilla sino en el circuito de festivales, y repetir fórmulas que otros han experimentado. Yo puedo apreciar mucho una película que tenga un ritmo muy lento, pero siempre que se relacione a lo que está contando, si es auténtico me gusta. Pero no lo veo para todos los casos y siento que se hizo un abuso de eso en la Argentina, como copia. Pero es normal: se copia algo que tiene éxito, premios.

-En esta película emplea a muy buenos actores profesionales cuando hay otra corriente que busca personas que no se dedican a la actuación para cine.
-Para esta película me parecía fundamental. Me interesaba que María del Carmen no fuera una actriz en el sentido de ser una estrella, sino más de raza, más de off, de teatro, para que la identificación fuera mayor. Pero no me opongo totalmente. Para mi próximo proyecto uno de los personajes es una empleada doméstica peruana de 19 años que sí tiene que ser una no actriz, pues no existen actrices así en la Argentina. Hay una dulzura en el trato peruano que el argentino no tiene.(SRL)

Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (30/V/2011).

 

Estrena “Rompecabezas”, de Natalia Smirnoff

mayo 24, 2011

Este viernes, 27 de mayo, se estrena en la cartelera mexicana la cinta Rompecabezas (Argentina, 2009), de la directora Natalia Smirnoff, cinta ganadora del premio Casa de América en San Sebastián y de Mejor Ópera Prima Iberoamericana en Guadalajara.

María del Carmen es un ama de casa de cuarenta y pico años cuya única preocupación en los últimos veinte ha sido el bienestar de su marido y de sus hijos, ahora mayores. Pero cuando le regalan un rompecabezas para su cumpleaños, descubre que tiene un don muy especial: puede hacer rompecabezas a una velocidad increíble. Intrigada por un anuncio: “Se busca compañero para campeonato de rompecabezas”, pegado al tablón de una tienda del barrio, decide entregarse a su nueva adicción a pesar del nulo apoyo que recibe de su familia.

Con el autor del anuncio, un solterón millonario con mucha personalidad, aprende las reglas del juego, aunque eso implique mentir a su marido. María está decidida a llegar al siguiente nivel: sueña con ganar el torneo nacional y viajar a Alemania para competir en el Campeonato del Mundo de Rompecabezas.

Natalia Smirnoff nació el 14 de mayo de 1972 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Es una realizadora cinematográfica que trabaja activamente en el medio, con una probada carrera profesional desde hace más de doce años. Se formó en la Universidad del Cine (FUC), donde se recibió de Directora Cinematográfica, estudió Puesta en Escena con Augusto Fernández y Guión con Martín Salinas. Asistente de Dirección de películas como Valentín y Un mundo menos peor (ambas de Alejandro Agresti), Cama adentro (Jorge Gaggero) y Nacido y criado (Pablo Trapero). Fue Directora de Casting de largometrajes como Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro (la segunda película argentina más vista del 2009), La ciénaga, La niña santa y La mujer sin cabeza (las tres de Lucrecia Martel) y El corredor nocturno (Gerardo Herrero), entre otras. Ayudante de Dirección de films muy significativos para nuestro cine en esta última década, como Garage Olimpo (Marco Becchis), El fondo del mar (Damián Szifrón) y las anteriormente mencionadas La ciénaga y La niña santa. Trabajó en 40 comerciales nacionales e internacionales como Asistente de Dirección.

Tenemos 8 pases dobles por cortesía de CANANA presenta para acudir mañana martes, 24 de mayo en la noche, a la premiere de la cinta,para las primeras personas que nos digan alguna otra película dirigida por una mujer ha actuado la protagonista de Rompecabezas, María Onetto.
Manden sus respuestas al correo cinetoma@gmail.com y los ganadores recibirán una invitación electrónica.


LOS GREMIOS Y SUS PREMIOS. Historias en torno a las Academias de Cine

marzo 12, 2011

La revista cine TOMA publica su décimo quinto número

• Carlos Carrera, Jorge Fons y Federico Morales, relatan desde sus diferentes perspectivas, la historia, desarrollo y actualidades de la Academia Mexicana.

Eduardo Guillot diagnostica las turbulencias de la Academia Española; Gustavo Campanella habla de su gestión en la Argentina; Roberto Farías sobre la Brasileña; y varias reflexiones más sobre Colombia y los Estados Unidos.

• Especial sobre el 26 FICG se incluyen entrevistas con Iván Trujillo, Fernando Trueba y Werner Herzog, así como artículos de su programador, Gerardo Salcedo, y su directora de Industria, Alejandra Paulín.

• En estrenos: un testimonio de José Antonio Zúñiga, protagonista de Presunto culpable y Beto Gómez, director de Rescatando al soldado Pérez. Paula Astorga habla sobre su primer semestre al frente de la Cineteca Nacional.

• Fotofijas con imágenes de los cortometrajes de la cinta Revolución. Cinco años del Film Club Café de Naucalpan.

El origen de las Academias de Ciencias y Artes Cinematográficas se encuentra en los Estados Unidos, en Hollywood, para ser precisos. Ahí, en esa zona californiana que congregaba a los estudios más poderosos de la industria cinematográfica, los más influyentes productores, ejecutivos, directores, actores y escritores, fundaron en 1927 el organismo que hasta la fecha, ha organizado 83 ceremonias de entrega del premio Oscar.

Esa iniciativa provocó instituciones similares en Latinoamérica unos años más tarde. En 1941, en Argentina, y en 1946 en México, aunque ambas enfrentaron largos periodos de inactividad. Lo cierto es que actualmente Iberoamérica cuenta con Academias de Cine activas en España, Colombia y Brasil, además de las sudamericana y la de nuestro país. Pero más allá de entregar premios, ¿qué objetivos, actividades y funciones tienen las academias gremiales de creadores cinematográficos?

A reflexionar en torno a este punto, pero también a realizar un repaso histórico y una vista a las actualidades de las Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas está dedicado el dossier central del décimo quinto número de cine TOMA, publicación bimensual de reflexión, análisis e información en torno al fenómeno cinematográfico en México y el resto del mundo, que circulará por el país durante marzo y abril.

El realizador mexicano Carlos Carrera, presidente de la AMACC de México desde septiembre del 2010, realiza un diagnóstico del estado que guarda la organización y los necesarios cambios y ajustes que planea realizar en su seno durante su periodo, en una entrevista realizada por Guillermo Vega. Más adelante, otro director mexicano, Jorge Fons, quien fuera presidente de la misma entre 1998 y 2002, explica el proceso gracias al cual los creadores fílmicos recuperaron el control de la misma, pues desde su reactivación, en 1972, el comité estaba conformado por instituciones públicas. Enseguida, en entrevista con Clara Sánchez, uno de los fundadores de la Academia Mexicana, en 1946, el periodista Fernando Morales, narra los surgimientos y escollos que enfrentó la AMACC en sus primeros años, salpicado de anécdotas.

Páginas adelante, se aborda a la Academia de Hollywood y sus premios Oscar. El crítico Ricardo Pohlenz analiza la fuerza de los estudios y la influencia política que hay detrás de las entregas anuales. Enseguida, Lefteris Becerra relata los orígenes de la AMPAS como un intento de los productores y los grandes estudios, por evitar la sindicalización de más gremios de trabajadores de esa industria. Finalmente, Joaquín Rodríguez nos presenta la faceta de apertura, internacionalización y posturas políticamente correctas que se han hecho presentes en las recientes entregas del Oscar.

La intempestiva renuncia de Álex de la Iglesia semanas antes de la entrega del Goya en rechazo a la Ley Sinde que busca penar las descargas de cine por Internet, es abordada por el crítico español Eduardo Guillot. Y se incluyen sendas entrevistas realizadas por Gabriel Giandinoto con el ganador del Oscar, Juan José Campanella, actual presidente de la Academia Argentina y con el cineasta Roberto Farías, presidente de la Academia Brasileña, rumbo a la décima entrega del premio Grande. Finalmente, Juan Raúl Rocha entrega una serie de preguntas en torno de la recién instituida Academia Colombiana, que resultan pertinentes para todos los organismos pares.

Por vez primera, se incluye un segundo dossier, ahora en torno a la vigésima sexta edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Una entrevista con su nuevo director, Iván Trujillo Bolio, abre estas páginas, para advertir que buscará consolidar los aciertos y corregir algunas fallas. En seguida, su actual programador, Gerardo Salcedo Romero, realiza una serie de reflexiones sobre el tipo de cintas inscritas a sus competencias mexicana e iberoamericanas, con gran diversidad de temas y proveniencias. La directora de Industria del FICG, habla sobre la organización de esta sección y de la importancia tanto de su mercado como de su ámbito académico. Perla Schwartz analiza el ciclo de cine israelí que se presentará en esta edición, con especial presencia del realizador Amos Gitai y José Luis Ortega comenta el ciclo de cine de vampiros programado por  Guillermo del Toro para el festival de su ciudad natal. Asimismo se incluyen entrevistas con un par de sus invitados principales, el español Fernando Trueba, quien estrenará en Guadalajara su primer largometraje animado, y el alemán Werner Herzog, de quien se ha programado una retrospectiva completa.

La sección Fotofijas incluye diez imágenes tomadas de cada uno de los cortometrajes que integran Revolución, el proyecto de CANANA Films estrenado el 20 de noviembre anterior. La actriz Alicia Caro entrega un texto en el que recuerda su entrada al cine gracias al director Miguel Zacarías y su primer protagónico en la cinta Abismos de pasión, adaptación de la novela La vorágine.

En la sección Estrenos, José Antonio Zúñiga, protagonista del documental Presunto culpable, relata su amarga experiencia en el sistema de justicia mexicano. Y Beto Gómez, habla de los antihéroes que conforman su delirante comedia ubicada en Irak, Salvando al soldado Pérez. Finalmente, un artículo de Raúl Ojanguren celebra el quinto aniversario del Film Club Café, espacio para los cinéfilos de Naucalpan.

El décimo quinto número de TOMA. Revista Mexicana de Cine, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante marzo y abril  de 2011 por todo el país en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, librerías EducalGandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico revistatoma@gmail.com,

o a las oficinas ubicadas en callejón de Eleuterio Méndez 11, Colonia Churubusco-Coyoacán,

C. P. 04120 en la ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

 

cine TOMA 15: Los gremios y sus premios

marzo 10, 2011

Historias en torno a las Academias de Cine

Les presentamos la portada del décimo quinto número de la revista cine TOMA, que circulará durante marzo y abril de 2011, cuyo dossier central se concentra en torno al papel que juegan las Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas respecto al ámbito fílmico que las rodea. Entre sus contenidos se incluyen entrevistas con Carlos Carrera, presidente de la Academia Mexicana, así como con Jorge Fons, su ex presidente entre 1998 y 2002, y el periodista don Fernando Morales, uno de los fundadores de esta asociación civil en 1946, así como una cronología y anecdotarios en torno a la institución que entrega el Ariel.

Además, se repasa la actualidad e historia de la primera academia de todas, la de Hollywood y sus entregas del Oscar con artículos de Ricardo Pohlenz, Joaquín Rodríguez y Lefteris Becerra; el crítico español Eduardo Guillot repasa las recientes disputas en el seno de la Academia Española; e incluimos entrevistas con Juan José Campanella, presidente de la Academia Argentina, y con Roberto Farias, cabeza de la Academia Brasileña, realizadas por el argentino Gabriel Giandinotto, y Juan Raúl Rocha reflexiona sobre la recién creada Academia Colombiana.

Y se incluye un segundo dossier sobre la vigésimo sexta edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara que incluye entrevistas con su nuevo director, Iván Trujillo, y dos de sus invitados principales, el español Fernando Trueba y el alemán Werner Herzog; además de un artículo de su programador, Gerardo Salcedo; de su Directora de Industria, Alejandra Paulín; un repaso por el ciclo de cine israelí escrito por Perla Schwartz y otro sobre el ciclo de vampiros programado por Guillermo del Toro.

Se incluyen sendos artículos sobre las cintas Rescatando al soldado Pérez, de Beto Gómez, y el documental Presunto culpable, de Roberto Hernández y Geoffrey Smith. Además, en fotofijas se ofrecen imágenes de los diez cortometrajes que integran la película Revolución; la economista Mariana Cerrilla ofrece un estudio estadístico sobre qué tipo de población acude al cine, y compartimos la celebración del Film Club Café por sus cinco años de existencia.

 

 

 

Expresión en corto se renombrará como Festival de Cine de Guanajuato

julio 14, 2010

El entrañable festival Expresión en Corto, a sus 13 años, irá, lentamente, mutando de nombre. En los próximos meses veremos una campaña internacional para acostumbrar al público cinéfilo, especialmente internacional, al nuevo bautizo: Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Esto, dice su directora fundadora, Sarah Hoch, no significa dejar de ser un festival especializado en los mejores filmes documentales del mundo, ni su carácter juvenil y desenfadado, ni tampoco sus demas características como sus funciones de media noche en los túneles o en los panteones de las momias. Será gradual, se promete.

Por lo pronto, la décimo tercera edición, que tendrá como país invitado a la Argentina, tendrá como invitados al director Eliseo Subiela y Lucrecia Martel, además de la actriz Lucrecia Borges.

Entre otras actividades, la cinta Año bisiesto, de Michael Rowe, que recién acaba de ganar el premio Cámara de Oro en el Festival de Cannes, con la presencia de todo el elenco. Lo mismo el largometraje ganador de la Selección Oficial Argentina del festival Bafici de Buenos Aires, Los labios, de Iván Fund, al que acudirá la actriz Eva Vianco.

Se realizarán homenajes a los actores Pedro Armendáriz Jr. y a Manuel Ojeda. Y la asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión, darán reconocimientos a la productora Bertha Navarro y a la periodista Cristina Pacheco.

Y se presentará la versión completa del clásico alemán Metrópolis, del director expresionista Fritz Lang, Metrópolis, cuya copia completa fue encontrada en las bodegas del Museo del Cine en Argentina recientemente, musicalizado por Alejandro Otaola.

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto de Guanajuato se realizará entre el 23 de julio y el 1 de agosto de 2010 en San Miguel de Allende y Guanajuato capital.

Busca la programación completa AQUI.