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La fantasía en plena guerra de “El gran pequeño”, de Alejandro Gómez

mayo 17, 2015

El conformismo se ha apoderado de nuestras vidas

Por José Juan Reyes

Edificante y esperanzadora, tal es la intención de la producción histórica ambientada en la Costa Oeste de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial –aunque filmada en Los Cabos y los Baja Studios–, El gran pequeño, en el que un infante con un padecimiento que le impide desarrollarse físicamente, empeña todo su esfuerzo y voluntad para intentar detener la conflagración para recuperar a su padre, su mejor amigo, enlistado en el frente de batalla.

El gran pequeño

El gran pequeño (Little Boy, Estados Unidos-México, 2015) es una historia que se desarrolla en un pequeño pueblo de la costa del Pacífico en los Estados Unidos durante los últimos días de la ii Guerra Mundial. En ella, el realizador Alejandro Gómez Monteverde (Tampico, 1977) desarrolla una historia en la que los personajes demuestran tanto el sinsentido de los conflictos bélicos como la importancia de conservar los sueños y las aspiraciones personales a pesar de lo adverso que sean las circunstancias. Esta es la segunda película del director mexicano, luego de la premiada Bella (Estados Unidos-México, 2006), que obtuvo el People’s Choice Award del Festival de Toronto.

El actor Jakob Salvati da vida a un niño de ocho años, “Pepper Flynt Busbee”, quien tiene problemas de crecimiento –de ahí el porqué del “Little Boy” del título−, por lo cual sufre del constante abuso y burla de sus compañeros de escuela, incluso de su hermano mayor “London Busbee” (David Henrie). Ante esta situación, su padre “Ben Busbee” (Ben Chaplin) acostumbra tenerlo dentro de un mundo idealizado, en el cual se mezclan la realidad y la fantasía… pero todo se derrumba cuando debe marchar a combatir a la gran guerra.

Siendo su progenitor prácticamente el único amigo que tiene y quien le ayuda a comprender la vida a través de los personajes fantásticos que el niño admira, para así poder enfrentar la crueldad de sus compañeros de clase y demás habitantes de la población.

Las férreas convicciones de Litle Boy afloran frente a la adversidad y, entonces, comienza a hacer todo lo posible para lograr que su padre regrese a casa. Su hermano mayor, su madre, el sacerdote de la iglesia local y un japonés que habita en la localidad, se convierten en sus maestros y guías en todos los aspectos que ahora debe enfrentar, provocados por la conflagración que ocurre al otro lado del mundo, así como las batallas que enfrenta cada persona del lugar donde vive, las cuales van desde la intolerancia hasta el racismo, de la segregación al maltrato, así como del contraste de la fe con el escepticismo. Por coincidencia y de forma casi milagrosa, el infante conseguirá todo lo que se propone.

Little Boy es resultado de una alianza como productores entre Leo Severino, Alejandro Gómez Monteverde y Eduardo Verástegui, quien sorprende al regresar al cine con esta película, rodada en locaciones de Cabo San Lucas y en los Baja Film Studios, que llegará a la cartelera mexicana el 15 de mayo, con distribución de Videocine.

Al respecto, es que Vertástegui charla sobre el filme:

¿Cómo fue que calibraste esta historia? Es decir, la anécdota es una manera muy original de abordar el tema de la Segunda Guerra Mundial.

La historia llegó a mis manos hace unos cuatro años. La escribieron Severino y Gómez Monteverde y fue en el momento justo en que iniciaba el proyecto de una nueva casa productora, en la cual nos interesa impulsar proyectos que generen un beneficio a la sociedad; que sean entretenidos, claro, pero con cierta profundidad. Así que esta anécdota se perfiló como lo ideal para ser nuestra primera producción, pues acabamos como socios los tres.

Trabajamos el guión durante tres años para lograr el equilibrio necesario, en el sentido de conservar, todo el tiempo, la perspectiva con la que el niño ve el mundo que le rodea, que se mueve entre la realidad y la fantasía, para así tener ese tipo de convivencia y de tolerancia que nos interesaba retratar, aspectos que hoy como nunca son necesarios en las sociedades de nuestro tiempo.

Durante la ii Guerra Mundial el gobierno estadounidense recluyó en campos de concentración a todos los ciudadanos japoneses, en prevención de algún ataque en su propio territorio, luego del bombardeo a Pearl Harbor. Tras algunos meses los liberaron, pero con ciertas restricciones. El resultado de esa nueva convivencia entre los estadounidenses y los nipos excarcelados es uno de los aspectos abordados en Little Boy, para cuestionar el verdadero sentido del racismo y de la amistad.

En México, independientemente de cómo le vaya en cartelera, la proyectaremos en reclusorios y hospitales, para que los internos de reclusorios o los enfermos conozcan esta historia, que está llena de esperanza. Sobre todo, en el caso de los primeros, nos interesa conocer su opinión, pues su situación es resultado de una serie de problemas muy parecidos a los de un conflicto bélico.

De hecho, Little Boy es el nombre de la bomba atómica que Estados Unidos arrojó en Hiroshima el 6 de agosto de 1945 y con la cual terminaron la guerra. Es por eso que la película, sin ser pro-bélica, pro-yanqui, ni resaltar ningún tipo de ideología política o religiosa, ofrece momentos agudamente emotivos, conmovedores o divertidos, para provocar cierta reconciliación con la humanidad.

La promoción de Little boy nos ha llevado a varias partes del mundo –añade Verástegui–, por ejemplo, en Japón, en el Festival de Tokio ganó el premio de la audiencia, que hizo comentarios muy emotivos sobre la historia, la agradecieron porque el personaje nipón queda como un héroe. En México esperamos algo similar, pues a pesar de ser una historia ubicada en un país y en un conflicto ajeno a nosotros, lo que ocurre en la pantalla son asuntos y problemas universales, que se resuelven gracias a la convicción de un niño que no se detiene ante nada… un mensaje necesario en este momento para cambiar las cosas en el mundo, donde el conformismo se ha apoderado de nuestras vidas y hemos dejado de soñar, de intentar alcanzar nuestras aspiraciones”.

El gran pequeño 1

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 40 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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“Rupestre, el documental”, estrena en la Cineteca Nacional

diciembre 20, 2014

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Rupestre, el documental (México, 2014), de Alberto Zúñiga, es un filme de 97 minutos que nos acerca al movimiento musical Rupestre, originado en la Ciudad de México a finales de los años setenta y durante la década de los ochenta y que fue integrado por una gran variedad de músicos que van desde Rockdrigo González, Roberto González, Armando Rosas, Carlos Arellano, Rafael Catana, Nina Galindo, Fausto Arrellín, Roberto Ponce, Alejandro de la Garza y Eblen Macari, realizó su estreno formal este mes de diciembre en la Cineteca Nacional, exhibido en la Sala 4, Arcady Boytler, a las 19:20 horas.

Producido por el promotor cultural Jorge Pantoja, fundador del tianguis del Chopo, este trabajo presenta la trayectoria, la vida y las motivaciones de estos rockeros que transformaron la historia de la música urbana de México. Con más de 40 entrevistas, es en palabras de su productor:  “Rupestre es un grito para que México y el mundo conozcan el valor musical de este grupo de músicos mexicanos y de cómo sus trayectorias artísticas se entrelazan en torno a un movimiento cultural genuino, singular, polémico y completamente hecho en casa. Rupestre ha sido generador de mitos urbanos, nichos de culto, historias que atizan la contracultura y canciones que son verdaderos himnos entrañables para más de una generación.”

Productor Ejecutivo: Jorge Pantoja

Director: Alberto Zúñiga Rodríguez

Fotografía, cámara y edición: Cristina García Macedo

Guión: Arlette Robledo Pola

Coguionistas: Jorge Pantoja y Alberto Zúñiga Rodríguez

Sonido directo: Eduardo Ramírez Mendoza

Coordinación de producción: Ana Fernanda Hernández Flores y Alberto Zúñiga

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Animación-Motion Graphics: Jesús Alberto Jiménez Valencia

Voz en off animación de entrada: Elvira García

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Nuevo presidente de la Canacine y resumen de la industria mexicana durante 2014

diciembre 6, 2014

Canacine 2014

Alejandro Ramírez, José Leonardo Martí y Agustín Torres Ibarrola, durante 
la presentación del informe preeliminar del 2014, de la Canacine. 
Foto: Sergio Raúl López.

El miércoles 3 de diciembre de 2014, tras sostener su última reunión del año, los consejeros de los distintos sectores (producción, distribución, exhibición, proveedores, videograma, talleres y laboratorios) de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine), eligieron a José Leonardo Martí, director general de Cinemex, como nuevo presidente del organismo, en sustitución de Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, quien había ocupado el cargo durante tres periodos de dos años cada uno.

“Tomar esta cámara luego de los seis años de gestión de Alejandro (Ramírez), que hizo una excelente labor, que representó a la cámara como debía y representó los intereses de la industria, la hizo crecer. Eso convierte mi nombramiento en algo muy interesante, en un reto. Va a haber que trabajar mucho, es una industria pujante y realmente va a ser un orgullo representarla”, explicó José Leonardo Martí.

“Los retos son los mismos que hemos venido enfrentando por años pero el más importante, sin duda, sigue siendo la gran amenaza que representa la piratería, especialmente la digital, la lucha en su contra se ha basado en combatir la piratería en calle, pero la piratería digital cada vez más se vuelve la amenaza más importante que enfrenta esta industria y que nos afecta a todos, desde el guionista que concibe una historia hasta los que la comercializamos, pasando por talleres y laboratorios”, advirtió Alejandro Ramírez.

En seguida, el director general de la Canacine, Agustín Torres Ibarrola, dio a conocer los datos estimados de la Cámara en torno a la industria mexicana durante el 2014. Para empezar el número de asistentes totales a las salas cinematográficas mexicanas rondará los 253.1 millones, lo que significaría 1.64% menos respecto al 2013, cuando se registraron 253.7 millones de espectadores, un promedio de asistencia de 2.11 entradas por habitante. Los ingresos totales rondarán los 11 mil 821 millones de pesos, que implicaría una reducción de 0.75% respecto al año anterior, que reportó ingresos 11 mil 911 millones de pesos. De esas entradas, 9.5% correspondieron al público del cine mexicano, una caída no tan dramática respecto del 2013, en el que se reportó el 10.9%, pero lejano del 4.5% registrado en 2012. Además se añadieron 198 salas de cine al circuito de exhibición, por lo que el total de cines en México asciende ahora a 5 mil 733 y el precio promedio del boleto en México es de 46.7 pesos. En lo que respecta a la migración tecnológica, el 86% de las salas ya cuentan con proyectores digitales.

Estas son las películas más taquilleras del año:

1 Maléfica $596.73 Walt Disney
2 Transformers 4 La Era de la Extinción $435.60 Paramount
3 Río 2 $403.50 Fox
4 El Sorprendente Hombre Araña 2 $371.41 Sony
5 Capitán América 2 El Soldado de Invierno $335.64 Walt Disney
6 El Planeta de los Simios 2 Confrontación $320.99 Fox
7 X Men Dias del Futuro Pasado $316.58 Fox
8 Anabelle $259.57 Warner Bros
9 Guardianes de la Galaxia $259.15 Walt Disney
10 Cómo Entrenar a tu Dragón 2 $259.09 Fox

Y estas, las diez cintas mexicanas más taquilleras del 2014:

1 La Dictadura Perfecta $186.53 4,125,726 Alphaville
2 Cásese Quien Pueda $168.39 4,090,731 Videocine
3 Cantinflas $127.39 2,820,690 Videocine
4 La Leyenda de las Momias de Guanajuato $91.12 2,296,153 Videocine
5 ¿Qué le Dijiste a Dios? $68.88 1,689,381 Videocine
6 Más Negro que la Noche $68.51 1,434,712 Videocine
7 Guten Tag Ramón $63.81 1,254,447 Fox
8 El Crimen del Cácaro Gumaro $62.79 1,493,388 Fox
9 Amor de mis Amores $28.57 604,524 Latam Distribución
10 Obediencia Perfecta $28.14 597,570 Latam Distribución

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Agustín Torres Ibarrola, director general de Canacine, 
al presentar el Top 10 de películas mexicanas de 2014, 
encabezado por La dictadura perfecta, de Luis Estrada. 
Foto: Sergio Raúl López.O4n4NQo-

Poster de “Birdman”, de Alejandro González Iñárritu

junio 26, 2014

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Este es el cartel oficial de Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia (Estados Unidos, 2014), quinto largometraje de Alejandro Gonzalez Iñarritu, producción de Fox Searchligth Pictures, que será lanzada el 17 de octubre en Estados Unidos. La cinta es protagonizada por Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone y Naomi Watts.  El guión fue coescrito por Iñárritu junto con Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bo. La cinta es producida por John Lesher, Arnon Milchan y James W. Skotchdopole.

En su primera cinta de comedia, de humor negro en este caso, Iñárritu relata la historia de un actor (Keaton), famoso por haber interpretado a un superhéroe icónico, en sus esfuerzos por montar una obra de Broadway. En los días previos a la noche de apertura, se enfrenta a su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo. La trama es una adaptación de What We Talk About When We Talk About Love, de Raymond Carver.

Alejandro Pelayo, nuevo director de la Cineteca Nacional

noviembre 4, 2013

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Paula Astorga, Rafael Tovar y Alejandro Pelayo. Foto: prensa Conaculta.

Este lunes, 4 de noviembre, el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, encabezó la ceremonia de nombramiento del productor, director y guionista de cine y televisión, Alejandro Pelayo, como nuevo director de la Cineteca Nacional. De esta manera, sustituye en el cargo a Paula Astorga Riestra, quien ocupará el cargo desde el 21 de julio de 2010 y hasta el día de hoy.

Nacido en la Ciudad de México, Alejandro Pelayo es licenciado en Derecho por la UNAM y maestro en Administración por el ITAM, además de que realizó estudios de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM y  en la London Corson Printing, en Inglaterra. Ha sido jefe de Programación de la Cineteca Nacional, director del Cine Club del Instituto Nacional de Bellas Artes así como del ISSSTE, y Jefe del Departamento de Cine de la Dirección de Promoción Cultural de la Secretaría de Educación Pública.  Impartió la materia de Historia del Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica y en el CUEC. Fue colaborador de la revista Cine y miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del Fonca, en 1993.

Fue director de la Cineteca Nacional en 1997, cargo que dejó en diciembre de 1999 para ocupar la dirección del Instituto Mexicano de Cinematografía.

Fue asistente de dirección de Jaime Humberto Hermosillo, en Las apariencias engañan (1977), y Sergio Olhovich, en El infierno de todos tan temido (1979). Posteriormente dirigió La víspera (1982), su ópera prima que le mereció el Ariel a Mejor Argumento Original, a la que siguieron Los días difíciles (1987), Ariel y Diosa de Plata a Mejor Argumento Original; Morir en el Golfo (1989), Diosa de Plata a Mejor Película y Miroslava (1993), ganadora de siete premios Ariel. Realizó la serie de 62 programas en video Los que hicieron nuestro cine, para la Unidad de Televisión Educativa y Cultural (UTEC). Misma que continuó en Canal 22 con el título Los que hacen nuestro cine. Ahí mismo realizó otra serie De cine y literatura.

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Sayles, Dumont, Cuarón y Jodorowsky, en el XI FICM

septiembre 27, 2013
Festival Internacional de Cine en Morelia FICMConferencia de prensa para anunciar la XI edición del FICM.
Foto: Francisco Morales/DAMM Photo.

El miércoles 25 de septiembre, en el Cine Diana, se realizó la rueda de prensa para dar a conocer la programación del XI Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que será inaugurada con la proyección de Gravedad (Gravity, Estados Unidos, 2013), del director mexicano Alfonso Cuarón, protagonizado por Sandra Bullock y George Clooney, con fotografía de Emmanuel Lubeski, la noche del 18 de octubre en Cinépolis Morelia Centro.

El invitado de honor será el mimo, cineasta, autor de cómic y lector de tarot chileno Alejandro Jodorowsky, quien presentará un ciclo de sus películas, que incluye el estreno en México de su autobiografía cinematográfica La danza de la realidad (Chile, 2013). Otros de los invitados especiales son el director francés Bruno Dumont, quien presentará el estreno en México de Camille Claudel 1915 (Francia, 2013) , interpretada por Juliette Binoche; así como el director estadounidense John Sayles, quien presentará junto al actor Edward James Olmos su película más reciente, Go For Sisters (Estados Unidos, 2013).

La actriz rumana Anamaria Marinca presentará la película Europa Report (Estados Unidos, 2013), del director ecuatoriano Sebastián Cordero; Francesca Gregorini, presentará su película Emanuel and the Truth About Fishes (Estados Unidos, 2013); el realizador chileno Sebastián Lelio presentará Gloria (Chile-España, 2013), ganadora en Berlín ; la actriz colombiana Catalina Sandino presentará la película Medeas (Italia-México-Estados Unidos, 2013) de Andrea Pallaoro; el realizador francés François Dupeyron presentará su nueva película Mon âme par toi guérie; y Jim Mickle, que presentará We Are What We Are, adaptación estadounidense de la película mexicana Somos lo que hay de Jorge Michel Grau, que también se presentará en Morelia.

En esta edición habrá un premio a Mejor Actriz y Mejor Actor en la categoría de Largometraje Mexicano.

Festival Internacional de Cine en Morelia FICM

Jorge Sánchez, director del Imcine y Daniela Michel, directora del FICM.
Foto: Francisco Morales/DAMM Photo.

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VIII Taller de Perfeccionamiento para Guión Cinematográfico de Largometraje “Alejandro Galindo”

mayo 3, 2013

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Las inscripciones al octavo Taller de Perfeccionamiento para Guión Cinematográfico de Largometraje “Alejandro Galindo”, se encuentran abiertas para autores mexicanos y extranjeros residentes en el país, para presentar trabajos inéditos y de tema libre. Los seis seleccionados deberán acudir al taller, todos los martes, así como a varias actividades alternas impartidas por Vicente Leñero y otros diez invitados. Se entregará un estímulo de 15 mil pesos a cada participante que entregue su guión retrabajado.

La fecha límite de inscripción es el 3 de mayo.

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Tres cintas mexicanas seleccionadas para el 66 Festival de Cannes

abril 19, 2013

Heli, de Amat Escalante, competirá por

la Palma de Oro en la Sección Oficial 2013

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Thierry Fremaux y Gilles Jacob, Delegado General y Presidente,
respectivamente, del Festival de Cannes.  © AFFIF / Clotilde Richalet

Este jueves 18 de abril, se dio a conocer la Selección Oficial 2013 del Festival Internacional de Cine de Cannes, cuya  edición sexagésima sexta se realizará del 15 al 26 de mayo. En rueda de prensa, el director del festival, Gilles Jacob, y su delegado general, Thierry Fremaux, revelaron la lista de 21 largometrajes que competirán por la Palma de Oro, y entre ellos destaca Heli (México, 2013), del guanajuatense Amat Escalante, no sólo como la única cinta nacional sino hispanoamericana de la lista.

Este es el tercer largometraje en fila de Escalante seleccionado en el festival, luego de participar con Sangre (México, 2005, que ganó el premio FIPRESCI de la crítica internacional) y Los Bastardos (México, 2008), ambas en la Sección Una Cierta Mirada. La película es producida por ND: Mantarraya, empresa de Jaime Romandia y de Carlos Reygadas, ganador del premio a Mejor Director por Post Tenebras Lux (México, 2012)

También se dio a conocer la selección que compondrá la sección oficial Una Cierta Mirada (Un Certain Regard), y entre las 15 cintas que competirán este año aparece otra producción mexicana, La Jaula de Oro (México, 2013), del realizador español Diego Quemada-Díez, de Machete Producciones (productora mexicana que ya conquistó la Cámara de Oro con Año bisiesto, de Michael Rowe). Además, en la sección escolar Cinefondation, que seleccionó 18 cintas (14 de ficción y cuatro de animación), de entre mil 550 procedentes de 277 escuelas de cine de todo el mundo, también se seleccionó un filme nacional, el cortometraje Contrafábula de una niña disecada (México, 2013), de Alejandro Iglesias Mendizabal, producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

El Presidente del Jurado de la Sección Oficial de esta edición es el productor, director y guionista estadounidense Steven Spielberg (quien ha estrenado en Cannes cintas como Loca evasión, La rosa púrpura y E.T.). En tanto, el presidente del Jurado de la sección Una cierta mirada (Un certain regard), será el director y guionista danés Thomas Vintenberg (Festen, Submarino, La caza). Y la directora neozelandeza Jane Campion, sera presidenta del jurado de cortometrajes y de Cinefondation.

Esta es la lista de películas 2013 de Cannes:
Filme inaugural (fuera de competencia)
The great Gatsby, de Baz Lhuhrmann.
Sección Oficial

Un château en Italie, de Valeria Bruni-Tedeschi

Inside llewyn Davis, de Ethan y Joel Coen

Michael Kohlhaas, de Arnaud des Pallières

Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian), de Arnaud Desplechin

Heli, de Amat Escalante

Le passé (The Past), de Asghar Farhadi.

The Immigrant, de James Gray

Grigris, de Mahamat-Saleh Haroun

Tian zhu ding (A Touch of Sin), de Jia Zhangke.

Soshite Chichi ni Naru (Like Father, Like Son), de Kore-Eda Hirokazu

La vie d’Adѐle, de Abdellatif Kechiche

Wara No Tate (Shield Of Straw), de Takashi Miike

Jeune Et Jolie (Young And Beautiful), de François Ozon

Nebraska, de Alexander Payne

La Vénus Àla Fourrure, de Roman Polanski

Behind The Candelabra, de Steven Soderbergh

La Grande Bellezza (The Great Beauty), de Paolo Sorrentino

Borgman, de Alex Van Warmerdam

Only God Forgives, de Nicolas Winding Refn

Película de clausura (fuera de competencia):

Zulu, de Jérôme Salle

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Fotograma de Heli, de Amat Escalante. Al fondo,
el cerro del Cubilete en Guanajuato. Foto: ND: Mantarraya.

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Sección Una Cierta Mirada (Un Certain Regard)

Película inaugural

The Bling Ring, de Sofia Coppola

Anonymous

Omar, de Hany Abu-Assad

Death March, de Adolfo Alix Jr.

Fruitvale Station, de Ryan Coogler

Les Salauds (Bastards), de Claire Denis

Norte, Hangganan Ng Kasaysayan (Norte, The End Of History), de Lav Diaz

As I Lay Dying, de James Franco

Miele, de Valeria Golino

L’inconnu Du Lac, de Alain Guiraudie

Bends, de Flora Lau

L’image Manquante, de Rithy Panh

La Jaula De Oro, de Diego Quemada-Diez

Sarah Préfère La Course (Sarah Would Rather Run), de Chloé Robichaud

Grand Central, de Rebecca Zlotowski

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Cartel de La jaula de Oro, de Diego Quemada-Díez. 
Foto: Machete Producciones.

Selección Cinefundación

The Norm Of Life (Rusia), de Evgeny Byalo

The Magnificent Lion Boy (Reino Unido), de Ana Caro

O Šunce (Ham Story, República Checa), de Eliška Chytková

Duet (Irán), de Navid Danesh

Babaga (Israel), de Gan De Lange

Needle (USA), de Anahita Ghazvinizadeh

En Attendant Le Dégel (Waiting For The Thaw, Bélgica), de Sarah Hirtt

Contrafábula de una niña disecada (México), de Alejandro Iglesias Mendizábal

Stepsister (Estados Unidos), de Joey Izzo

Au-Delà De L’hiver (After The Winter, Francia), de Jow Zhi Wei

În Acvariu (In The Fishbowl, Rumania), de Tudor Cristian Jurgiu

Seon (The Line, Corea del Sur), de Kim Soo-Jin

Asunción (Chile), de Camila Luna Toledo

Going South (Estados Unidos), de Jefferson Moneo

Danse Macabre (Polonia), de Malgorzata Rzanek

Mañana Todas Las Cosas (Argentina), de Sebastián Schjaer

Exil (Exile, Francia), de Vladilen Vierny

Pandy (Pandas, República Checa), de Matúš Vizár

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Fotograma de Contrafábula para una niña disecada, 
de Alejandro Iglesias Mendizábal. Foto: CCC.


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Sumario, documental mexicano contemporáneo en la Cineteca Nacional

enero 10, 2013

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El ciclo Sumario es un foro de exhibición de lo más destacado del cine documental mexicano de reciente producción que reúne 17 trabajos premiados, en su mayoría, en festivales nacionales e internacionales, constituyéndose en una importante ventana para esta cinematografía, cuya diversidad temática invita al público a la discusión y reflexión a través de propuestas alternativas tanto de cineastas consagrados como de emergentes.

Las proyecciones se realizarán del 9 al 27  de enero, en la Sala 7 “Alejandro Galindo” de la Cineteca Nacional. Algunos de los realizadores estarán presentes durante las funciones del ciclo.

Estas son las películas programadas:

Las sufragistas (México, 2011), de Ana Cruz.

Palabras mágicas (México-Guatemala-Nicaragua, 2012), de Mercedes Moncada.

Yuban (México, 2011), de Ya’asib Vázquez Colmenares.

La maleta mexicana (México-España-Francia-Estados Unidos, 2011), de Trisha Ziff.

Ciclo (México, 2012), de Andrea Martínez Crowther.

Partes de una familia (México-Países Bajos, 2012), de Diego Gutiérrez.

Florería y edecanes (México-Estados Unidos, 2010), de Jaiziel Hernández Máynez.

La memoria recuperada(México, 2012), de Luis Lupone.

La revolució n de los alcatraces (México, 2012), de Luciana Kaplan.

La piedra ausente (México-Estados Unidos, 2012), de Sandra Rozental y Jesse Lerner, en estreno nacional.

Bola negra (México, 2012), de Mario Bellatin y Marcela Rodríguez.

Mi amiga Betty(México, 2012), de Diana Garay, Mejor Documental Mexicano del 7 DocsDF.

Ch’ulel (México, 2011), de Jorge Creuheras.

Linternas de Santa Martha (México, 2012), de Luis Manuel Serrano Díaz.

Canícula (México, 2012), de José Álvarez.

Carrière, 250 metros (México, 2011), de Juan Carlos Rulfoy Natalia Gil Torner.

Vestigios del paraíso (México, 2012), de Antonio Hernández.
 
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Fallece el editor cinematográfico Federico Landeros

diciembre 6, 2012

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) dio a conocer este día la noticia del fallecimiento del editor cinematográfico Federico Landeros, ganador de un premio Ariel, en 1972, por su trabajo en El Topo (México, 1970), de Alejandro Jodorowsky.
Además del cineasta y artista polivalente chileno, Landeros trabajó con directores como Alfredo Gurrola, Alfredo Joskowicz, Busi Cortés, Carlos Enrique Taboada, René Cardona, Federico Curiel, José Díaz Morales y Raúl de Anda, en una trayectoria que mantuvo de 1962 a 1992, en la que editó casi un centenar de filmes. Era, a la fecha, Miembro Honorario de la AMACC.

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