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Diez años mirando al mundo, ciclo conmemorativo del DocsDF

abril 13, 2015

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Para conmemorar su décima edición, a realizarse entre el 15 y el 24 de octubre de 2015, en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), se han seleccionado 29 películas que han sacudido sus anteriores nueve entregas, en el ciclo especial: “10 años mirando al mundo. Historias de una revolución permanente”, mismas que serán exhibidas en auditorio del Instituto Goethe México (Tonalá 43, Colonia Roma), donde todos los jueves, entre el 9 abril y el 26 de septiembre, se proyectará un título en punto de las 20:00.

A partir del 6 de mayo se sumarán como sedes la Cineteca Nacional y el Cine Lido, con funciones los días miércoles y sábados, respectivamente, a las 20:00.

 

Last Train Home (China-Canadá, 2009), de Lixin Fan. 9 de abril.

Last Chapter. Goodbye Nicaragua (Suecia, España, 2010), de Peter Torbiörnsson. 16 de abril.
Three Rooms of Melancholia (Finlandia, 2004), de Pirjo Honkasalo. 23 de abril.
The Locker Room (Israel-Nepal-Zanzíbar, 2009), de Nisan Katz y Eyal Zusman. 30 de abril

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Abre la convocatoria para el décimo Shorts México

marzo 10, 2015

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La décima edición de Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México se llevará a cabo del 3 al 10 de septiembre del 2015, en la Ciudad de México, por lo que se ha abierto su convocatoria para inscribir trabajos en sus diez secciones, tanto nacionales como internacionales en competencia de ficción: Mejor cortometraje ficción, Mejor director, Mejor productor, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor guión, Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejor edición, Mejor arte. Además de la Competencia de animación mexicana, documental mexicano, Neomex (amateur mexicano), Competencia de ficción Iberoamericana, Competencia de ficción, animación, documental internacional y la Guión de cortometraje. También se crean las categorías de Crítica cinematográfica, Videoclip musical y Vine.

El cierre de esta convocatoria es el 31 de mayo de 2015.

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Medalla Salvador Toscano 2013 a Paz Alicia Garciadiego

junio 27, 2014

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La Cineteca Nacional, la Fundación Salvador Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), decidieron entregar la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2013 a la guionista mexicana Paz Alicia Garciadiego.

Nacida en la Ciudad de México, el 4 de septiembre de 1949, Paz Alicia Garciadiego estudió Letras Españolas y Estudios Latinoamericanos en la UNAM. En 1981, obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso Nacional de Historieta de la SEP, por el guión Tiempo de adioses. Ha sido profesora de Historia de América Latina en distintas universidades, así como de diversos cursos y talleres de guión cinematográfico. Fue asesora (Advisor in the Screenwriters workshop) del Sudance Institute en Guadalajara, en 1993 y 1994. Realizó guiones para el Instituto Mexicano de la Radio, Radio Educación, Radio UNAM y la Unidad de Televisión Educativa y Cultural. Ahí conoció al director Arturo Ripstein, su actual esposo, quien le encargó adaptar el cuento de Juan Rulfo, El gallo de oro, para la película El imperio de la fortuna (México, 1986).
Desde entonces, mantiene una prolífica carrera como guionista en la que, a excepción de Ciudad de ciegos (1991), de Alberto Cortés, se ha mantenido como la guionista de cabecera de Ripstein, quien ha dirigido sus guiones de Mentiras piadosas (1987); ; La mujer del puerto (1991); La reina de la noche(1994); Profundo carmesí (1996); Noche de paz (1998); El evangelio de las maravillas (1998); El coronel no tiene quien le escriba (1999); Así es la vida (2000); La perdición de los hombres (2000); La virgen de la lujuria (2002); El carnaval de Sodoma (2006) y Las razones del corazón (2011).

La ceremonia de entrega se realizará el jueves 26 de junio a las 19:30 horas en la Sala 4, Arcady Boytler, de la Cineteca Nacional (avenida México-Coyoacán 398, colonia Xoco, en la Ciudad de México).

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Abre la convocatoria de Viewfinder América Latina

marzo 12, 2014

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La cadena internacional Al Jazeera English abrió las inscripciones para participar de Viewfinder América Latina, para todos los documentalistas y productores latinoamericanos. Se elegirán hasta seis proyectos que serán producidos y exhibidos por Witness, el espacio documental de la televisora, además de financiarlos con un presupuesto base de 40 mil dólares. Los resultados de la convocatoria se anunciarán a fines de julio en el marco de DocMontevideo.

La convocatoria cierra el 30 de abril de 2014.

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Curso: Introducción al Rockumental, de Eduardo Guillot, en la Casa del Cine MX

septiembre 24, 2013

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El Curso de Apreciación Cinematográfica: Una Introducción al Rockumental, será impartido por el crítico, periodista, guionista y realizador valenciano Eduardo Guillot, durante cinco sesiones, del 21 al 25 de octubre de 2013 en La Casa del Cine MX. Dirigido a profesionales y aficionados de los sectores de la música y el cine interesados en la historia del documental musical, los procesos de realización del mismo, sus diferentes modalidades y el modo de enfocar la materia a tratar, el curso pretende dotar a los participantes de información y, sobre todo, de los recursos necesarios que les permitan afrontar la posibilidad de poner en marcha una producción documental.

Desde la década de los cincuenta, la unión entre cine y rock ha dado lugar a decenas de películas que, de un modo u otro, han contribuido a crear un género singular cuyo desarrollo ha alcanzado dimensiones inesperadas en los últimos años. Una realidad que se acentúa todavía más en el caso del documental musical, es que ha experimentado un auge imprevisible hasta el punto de acceder con total normalidad a las pantallas comerciales. Ejemplo de ello son títulos como Shine a Light: The Rolling Stones (Shine a Light, Estados Unidos, 2008, de Martin Scorsese); Joe Strummer. The Future is Unwritten (Irlanda-Gran Bretaña, 2007, de Julien Temple); Mi historia sin mí (I’m Not There, Estados Unidos-Alemania-Canadá, 2007, de Todd Haynes), o Control (Reino Unido-Estados Unidos-Australia-Japón, 2007, de  Anton Corbijn).

Con estudios de Filología por la Universidad de Valencia y de Periodismo en el CEU San Pablo de Moncada, en Valencia, Eduardo Guillot ha sido técnico en el departamento de programación del Instituto Valenciano de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay (La Filmoteca) entre 2000 y 2005. Crítico de cine, columnista de opinión y responsable de la sección de música del semanario La Cartelera de Levante–EMV y colabora regularmente con el mensual Rockdelux y la web http://www.efeeme.com. Ha publicado diversas monografías sobre cine y música, y es el coordinador del volumen ¡Rock, acción! Ensayos sobre cine y música popular. Ha dirigido los cortometrajes Amadeo. Una historia real (presentado en el Festival de Sitges, 2004, y premiado en San Francisco) y Exterior noche (2007), así como varios videoclips y la serie documental para televisión Els territoris de la ficció (2007). Desde 2007 es asesor técnico de la sección internacional de Abycine. Festival de Cine de Albacete. Actualmente finaliza el documental Miles de Muchachos, sobre la escena punk valenciana de los años ochenta.

El curso se realizará en las instalaciones de La Casa del Cine MX (Uruguay 52 en el Centro Histórico de la Ciudad de México), que lo organiza junto con el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), en cuya octava edición será jurado. Mayor información en los teléfonos 5 55124243 y 55103174  o en el correo electrónico talleres@lacasadelcine.mx.

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La revista cine TOMA alcanza cinco años de existencia en su número 30, correspondiente a septiembre y octubre de 2013

septiembre 13, 2013

LUCES, CÁMARA… Y MÁS LUZ

La fértil imaginería: del cinefotógrafo al director

• Aproximaciones a la creación de imágenes en equipo, así como a la relación del cinefotógrafo con el director, mediante cuatro casos de estudio: Everardo Gout con Luis Sansans, María Secco con Rodrigo Plá, Armando Casas con Aram Díaz, además de Eugenio Polgovsky.

• También se incluyen testimonios de Guillermo del Toro, Rodrigo Prieto, Alexis Zabé, “Batán” Silva, Toni Kuhn, Rafael Corkidi, Guillermo Granillo, Ángel Goded, Gabriel Figueroa y Nacho López. Los pioneros cinefotógrafos de la Revolución.

• Fotofijas: Héctor García en el cine. Entrevista con Blanca Guerra, presidenta de la AMACC. Industria: el circuito de salas independientes.

• Festivales: 11º Festival de Morelia, 8º docsdf, 17º de Lima. Estrenos: Besos de azúcar, de Carlos Cuarón; Tercera llamada, de Francisco Franco. Intérpretes: Damián Alcázar.

030-CINETOMA-BAJAComo creación audiovisual, en la que imagen y sonido poseen casi el mismo peso en el espectáculo cinematográfico, mucho depende de la estética de lo fotografiado para que un relato fílmico nos arrobe, nos conmueva, nos atraiga, nos cautive y embelese. Además de hallarse en la imaginación personal y en el talento artístico del director de fotografía, que debe ser capaz de gobernar un conjunto de maquinarias, desde los lentes con media docena de elementos ópticos, los filtros adecuados, la apertura de la lente, la velocidad a la que corre la película y su sensibilidad, el tipo de cámara y las ventajas que posee por sobre otras, su oficio también implica el sitio dónde se instala, las luces con que se iluminará cada escena lo mismo que otros aditamentos añadidos, los momentos del día en que se rueda y, en fin, el complejo universo que implica la captura del entorno en un cuadro que muestra imágenes que corren. Todo ello requiere de mezclas y equilibrios, tan frágiles, que sólo una mano experta, sensible, puede sacarles el mayor provecho posible.

Son esos artistas, los cinefotógrafos, quienes no refulgen en su fama como las estrellas de la actuación ni cargan el crédito como creadores de una cinta, como sí ocurre con los directores, sino que resultan figuras más ocultas respecto al glamour, pero fundamentales, sin duda, en la industria fílmica. Justo a revisar este oficio mediante distintos casos ejemplares, está dedicado dossier del trigésimo número de la revista cine TOMA, que circulará por la República Mexicana durante septiembre y octubre de 2013, en establecimientos cerrados y con el que celebra cinco años de existencia.

Las paginas inician con cuatro casos de estudio: una charla entre el director Everardo Gout y el cinefotógrafo Luis Sansans, productores y responsables de la película Días de gracia (México-Francia, 2011), filmada en tres formatos de cine: 35mm, 16mm y 8mm, y rememoran el proceso de creación de un proyecto tan ambicioso. Les sigue el testimonio de la directora de fotografía uruguaya María José Secco, en torno a la filmación en Montevideo de La demora (Uruguay-México-Francia, 2012), filme dirigido por Rodrigo Plá. Más adelante, se aborda el caso de Familia Gang, proyecto recién filmado por Armando Casas y el fotógrafo Aram Díaz que llegará a las pantallas en 2014, en una entrevista de Salvador Perches. Finalmente, el documentalista Eugenio Polgovsky reflexiona su doble labor como director y camarógrafo en Mitote (México, 2012), su trabajo más reciente.

Páginas adelante, Guillermo del Toro explica los avatares que enfrentó, junto con el director de fotografía Guillermo Navarro, de la cinta que marcó su regreso a la realización, Titanes del Pacífico (Pacific Rim, Estados Unidos, 2013). En seguida, Octavio Maya aborda la complejidad de la creación de imágenes en boca del documentalista Ken Burns; de los directores Sebastián “Batán” Silva, Alfonso Cuarón y Martin Scorsese, y de los cinefotógrafos William Fraker, Michael Chapman, Vittorio Storaro y Michael Balhaus. Junto, se reproduce la interesante conversación del director de fotografía Rodrigo Prieto con el iluminador escénico Víctor Zapatero, incluida en el libro Diálogos de luz (Fundación Expresión En Corto, 2013). Adelante, Elisa Lozano entrega un ensayo en el que aborda la colaboración entre el director Carlos Reygadas, el fotógrafo Alexis Zabé y a la directora de arte Nohemí González para conformar el triángulo perfecto para la internacionalmente premiada Luz silenciosa (México-Francia-Países Bajos-Alemania, 2007). Un ensayo del documentalista Jesse Lerner nos desvela los proyectos fílmicos y las cintas de Nacho López, uno de los más importantes fotógrafos de México en el siglo xx, parte del catálogo Nacho López. Ideas y visualidad (INAH-UV-FCE-Parametría, 2012).

En seguida, se recuperan tres momentos clave del director de fotografía más emblemático del cine mexicano, Gabriel Figueroa, en una entrevista recuperada por el investigador Hugo Lara Chávez, quien también ofrece un recorrido por la generación de cinefotógrafos de los años setenta: Rafael Corkidi, Toni Kuhn, Alexis Grivas, Ariel Zúñiga, Arturo de la Rosa y Ángel Goded, entre otros. Otro testimonio es el de Víctor Ugalde, quien explora la cerrazón tanto del sindicato de trabajadores del cine como de los productores privados para permitir laborar a los cinefotógrafos de esa generación. Y se reproduce una ponencia ofrecida por Guillermo Granillo, en torno a las razones por las cuales filmar con película cinematográfica, ofrecida junto con Luis Chávez, de Kodak, en el reciente Festival Internacional de Cine Guanajuato.

En otros contenidos, la sección Fotofijas ofrece un acercamiento inédito al fondo fotográfico de cine de la Fundación y Archivo Héctor García, con un ensayo de la investigadora Mayra Citlalli Rojo Gómez. En la sección Desde la Filmoteca de la unam, el maestro Aurelio de los Reyes repasa a los cinefotógrafos pioneros de la Revolución Mexicana, y Karla Calviño adelanta los dos programas de cine mexicano –los primeros fuera de Europa–, que se presentarán en el Festival de Cine Silente de Pordenone, en Italia, en octubre de este año y del siguiente, por parte de la institución universitaria.

En Industria, Mariana Cerrilla ofrece un estudio en torno al circuito de salas de exhibición que podríamos llamar independientes, sin las cuales, no podrían estrenarse buena parte de los títulos tanto mexicanos como internacionales que no pertenecen a Hollywood. En Académicas se ofrece una entrevista con la nueva presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc), la actriz Blanca Guerra, en entrevista con el periodista Luis Carrasco, y se incluye su discurso de presentación En defensa de la Academia y de nuestro cine.

En Festivales, se incluyen adelantos del XI Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), con un texto de su productora, Daniela Alatorre. Sobre el VIII Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF), Alejandro Morales nos ofrece algunos adelantos. Y desde Perú, se incluye una relatoría del XVII Festival de Cine de Lima escrito por nuestro corresponsal Gonzalo Hurtado. En Estrenos, se incluye una entrevista con Francisco Franco, director de la multi estelar comedia teatral Tercera Llamada, mientras que Carlos Cuarón aborda el segundo largometraje que ha dirigido, Besos de azúcar. Y para finalizar, en Intérpretes, el actor Damián Alcázar habla de su trayectoria y de su cuarto protagónico bajo la dirección de Luis Estrada, La verdad sospechosa, a estrenarse en el primer semestre de 2014.

El trigésimo número de cine TOMA, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante septiembre y octubre de 2013 por todo el país en locales cerrados como SanbornsCaffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o a las oficinas ubicadas en callejón de Eleuterio Méndez 11, 

Colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120 en la ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.
Así como la página Internet de Paso de Gato.

El hallazgo del Sugar Man

agosto 22, 2013

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Por Sergio Raúl López

Difícilmente puede negarse que el documental Buscando al Sugar Man (Searching for Sugar Man, Suecia-Reino Unido, 2012), del sueco Malik Bendjelloul sea una fábula magnífica. El melancólico relato en torno al destino peculiarísimo de un albañil heptagenario, casi ciego, de la ciudad industrial de Detroit, en cuyo pasado reposan, empolvados, un par de long plays setenteros (Cold Fact, de 1970, y Coming From Reality, de 1971) y algunas fotografías en blanco y negro, pruebas casi deshechas y apenas suficientes para mostrar parte de su trunca y nunca lograda carrera como cantautor, vuelta a la vida con el nuevo siglo, merced a la casi detectivesca búsqueda de un par de seguidores sudafricanos, país en el que inopinadamente, ese par de grabaciones descatalogadas y sin disquera, tuvieron un éxito comercial mayúsculo.

La de Sixto Rodríguez, hijo de inmigrantes mexicanos indocumentados, es la historia de la Cenicienta, cierto, sólo que escenificada en el ámbito del rock, con el particular gusto de cantor de inconfundibles tonos e inobjetable poética que, en su juventud, intentó emular los pasos de tantos jóvenes poetas armados de guitarras que modificaron la letrística y las formas de la música que arribaba a las listas de popularidad –léase Bob Dylan, Simon and Garfunkel, Frankie, Neil Young o Chris Kristoferson, entre tantos otros–, con el consiguiente cambio en sus vidas personales: de la sobrevivencia en las calles, de cafetín en cafetín,  a la bonanza de las multitudes que consumían con avidez todo lanzamiento y presentación de las grandes figuras musicales de la época.

Esta película fue galardonada, en febrero pasado, con el premio Oscar al Mejor Documental y gracias a su éxito no sólo en festivales sino de audiencias, ha catapultado la carrera nunca extinta de Rodriguez quien, simplemente este año, se fue incluido en los dos más importantes festivales masivos de rock, Coachella, en Estados Unidos, durante abril, y Glastonbury, en el Reino Unido, a finales de junio. En México, tras su estreno en el Festival Internacional de Cine en Guanajuato en julio de 2012, fue incluido en la Gira de Documentales Ambulante 2013 y en el 33 Foro Internacional de la Cineteca Nacional. Ahora, desde el viernes 28 de junio, Canana presenta la estrenó, finalmente, en la cartelera mexicana.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 29 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2013. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

El 12 de julio de 2013, en el programa Música de Fondo que transmite la estación de radio en línea Código DF, transmitió un programa especial sobre Sixto Rodríguez y el documental Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul, , conducido por Rosalina Piñera, mismo que puede escucharse en el ENLACE.

Música de fondo

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“El estilo fílmico”, curso en Taller Arteluz

diciembre 1, 2012

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El Taller Arteluz invita al curso Introducción al cine de autor: el estilo fílmico, que será impartido por los críticos Ernesto Diezmartínez (Reforma y Cine Vértigo) y Miguel Cane (Milenio Diario), en el que se ofrece “distinguir los elementos que conforman un estilo cinematográfico nacional, industri al y personal a través de obras clave de la historia del cine y sus autores, de Woody Allen a René Clair, de Luis Buñuel a Alfred Hitchcock, de Kenji Mizoguchi a Ismael Rodríguez, de John Ford al slow-cinema contemporáneo”.

El curso se impartirá entre el 14 y el 16 de diciembre (viernes de 18:00 a 22:00 horas; sábado de 10:00 a 14:00 horas, y de 16:00 a 20:00 horas, y el domingo de 10:00 a 14:00 horas. Informes, al teléfono 5574 8844 o al correo electrónico: arteluztaller@gmail.com.

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Curso “Guion de cine para principiantes”, de Leo Eduardo Mendoza

junio 27, 2012

En la Casa de la Cultura Benemérito de las Américas (ubicada en Jardín Centenario 16, colonia Villa Coyoacán, también conocida como la Casa del Artesano), se impartirá el curso-taller Guion de cine para principiantes. De la idea al tratamiento, en seis sesiones  de dos horas y media de duración y que impartirá el escritor Leo Eduardo Mendoza.

El objetivo del presente curso taller es dotar a los participantes de las nociones básicas para la escritura de un guion de cine. Está destinado a todos aquellos que deseen aprender cómo se escribe un guion y como solucionar los principales problemas que se nos presentan cuando abordamos por primera vez la escritura de un guion cinematográfico.

Temario: La idea. ¿Cuéntame de qué trata tu historia? La premisa. La narrativa en imágenes. La sinopsis. La estructura. Los personajes. El conflicto. El diálogo. Escenas y secuencias. Escaleta. Primer tratamiento.

Se impartirá los jueves de 16:00 a 18:30 horas. Inicia el 12 de julio. Cupo limitado.

Leo Mendoza es escritor, periodista, investigador y guionista. Ha escrito los guiones de decenas de programas para televisión educativa y cultural y es autor y coautor de los guiones de El viaje de Teo de Walter Dohner,  Hidalgo: la historia jamás contada de Antonio Serrano y Ciudadano Buelna de Felipe Cazals.

Costo de recuperación: 2 500 mil pesos y 2 mil si se paga antes del 12 de julio.

Mayores informes: leoemendoza@gmail.com.

 

 


“Salvando al soldado Pérez”, comedia de antihéroes de Beto Gómez

marzo 18, 2011

Es casi un Indiana Jones mexicano

Por Julieta Sánchez.

Un colorido y abigarrado comando “Hecho en México” parte a Irak a rescatar al hermano pródigo en plena Guerra del Golfo. Tal es la premisa de la nueva comedia del cineasta Beto Gómez, que utiliza los códigos familiares de valores para ofrecer un retrato divertido y despolitizado, cuyos protagonistas son todos antihéroes.


El poder que tiene un grupo de personajes para partir a Irak a salvar a un mexicano se ridiculiza en la comedia Salvando al soldado Pérez (México, 2011) y “lo más folclórico que puede tener la película es el título, este humor de comedia-aventura es un reflejo del México que queremos ver, quien vaya a verla se va a pasar un momento muy divertido”, afirma su director, el cineasta Beto Gómez (Puños Rosas, 2004).

Curiosamente, en este filme, todo parte del drama. Julián Pérez (Miguel Rodarte), promete a su madre ir a Irak por su hermano, para otorgarle el perdón por la vida que lleva, para lo que arma el grupo de rescate Comando Tomate (Jesús Ochoa, Joaquín Cosío, Gerardo Taracena y Rodrigo Oviedo), para cumplir su misión.

El proyecto creció en la mente del director Beto Gómez desde hace poco más de siete años, cuando intentó venderlo en Estados Unidos y Europa, hasta que llegó con los hermanos Rovzar (Billy y Fernando), de la productora mexicana Lemon Films, ahí fue cuando la película cobró vida.

Salvando al soldado Pérez, no significa “evadir este tema de crítica social como cineasta”, explica Beto Gómez sino que “se trata de una comedia de antihéroes en la que se habla del poder de la sangre, de la fuerza de familia, de códigos de lealtad y de redención, no es de crítica social”.

El filme se rodó durante ocho semanas en locaciones como el desierto de Coahuila, el Distrito Federal y se complementó con dos semanas de rodaje en Los Ángeles y Turquía. Uno de los escenarios más explotados fue el desierto de Coahuila, al que se le agregaron tanques y helicópteros militares, pues la historia se desarrolla en el 2003, en plena Guerra del Golfo. La producción de Lemon Films tuvo un costo superior a los 50 millones de pesos.

Los gadgets del filme son muy mexicanos, ¿cómo los seleccionaste?

La cuestión es conocer uno mismo al pueblo, lo que nos divierte y emociona.
Somos un pueblo divertido con mucho colorido, para mí era importante hacer una historia donde se reflejaran esos códigos, esos valores, de familia, de gente, creo que el Soldado Pérez se mete en todo ese universo, es una gran reflexión de vida, de la figura de la familia, aunque fueran antihéroes. Esta película no maneja un lenguaje agresivo ni hay escenas violentas, es casi un Indiana Jones mexicano. Es un tipo de acción divertida donde te importan los personajes, te caen bien. Porque de lo más dramático puede surgir el humor y se cuido mucho de los personajes, por muy excéntricos que te parezcan los personajes existen en la vida real, pero son producto de muchas visiones y formas de ser, no es que ellos sean chistosos, sino las circunstancias que viven te invitan a la diversión.


En esta comedia, ¿qué tanto se quería llegar a la ridiculización de los sistemas de poder?

Para mí lo más importante era evadir este tema de crítica social. Como cineasta, me resulta difícil decir: “este es mi punto de vista”, más bien me interesa la historia, los personajes, pero por supuesto siempre hay una autoría como creador y siempre pienso mucho en el espectador, en mí como espectador. Una vez que la gente vea la película y saque sus reflexiones, lo interesante es que cada quien haga su propia película.

¿Cómo fue la selección de actores?, Algunos ya han hecho papeles similares.

Eso es lo gracioso, porque esta película se filmó antes. Y en su universo es muy diferente, la música se grabó en varios países, fue un proyecto muy ambicioso.

¿Cómo se contactó al cofundador de Devo, Mark Mothersbaugh (Lluvia de albóndigas, Un golpe de suerte, Life Aquatic), para realizar la banda sonora?

Como norteño siempre he creído que este folclor mexicano que tenemos le iba a dar un toque muy especial, Soy fan de Mark y sentía que si se le daban las herramientas necesarias podía mirar nuestro país y entender nuestro universo y lo que se hizo con él , fue mostrarle la música mexicana: estos son los Tucanes, Chayito, Bronco, y para él fue un reto más y le emociono ver el poder que tiene nuestra música, tener este concepto. Queríamos algo como norteño-western.

Y la sorpresa: escuchamos a Chavela Vargas.

Adoro a Chavela Vargas, cuando estoy triste o contento escucharla es como sentirme vivo. Tener a Chavela era vital para mí, el hecho de que ella quisiera cantar una canción inédita.

¿Tuvo algo que ver con el documental que hiciste sobre ella, Hasta el último trago…corazón (2005)?

Digamos que nació una gran amistad y de respeto de mi parte, y que ella conoció mi universo y le pareció algo complicado de lograrse, pero me dijo que sí y para mí fue un gran honor que haya cantado con todo su sentimiento.

¿Te gustaría morir con todos los honores y qué te hicieran un corrido? Así dicen en la película…

Quisiera tener honores con la gente que me quiere y creo que de alguna forma y cuando uno no esté en el mundo, te recuerden con cariño. Los corridos son un homenaje, porque hablan de gente real, cuentan historias de lugares, situaciones y se van pasando en generaciones, es una de las cosas que me gustan de un corrido.

Beto Gómez es un director con bandera “independiente, ¿qué planes tienes a partir de ahora?

Dejar de ser independiente. Que la gente de cine tenga la confianza de arriesgar, de escarbar en las olas, para que haya más cine, no sólo para festivales, creo que debe haber cine para todos. Yo fui independiente porque no tuve alternativa, es muy difícil. Cuando me invitan a dar charlas, me cuesta mucho trabajo porque no sé mucho, no hay un libro, una fórmula para hacer cine, cada quien va encontrar su propia historia, lo más importante es no rendirse.

¿Es alto el costo de producción Salvando al soldado Pérez?

Esa es la gran ironía, la película se ve más grande que otras películas mexicanas que parece más caras. Es una película de 50 millones de pesos, pero ves Coahuila, ves Los Ángeles, una parte de Turquía, hay mucha pasión de la gente que se involucró, un buen de extras, todos la hicieron grande, así como los actores, estoy muy agradecido, aunque varios se bajaron del barco, a veces el actor tiene que arriesgar, y nunca sabes lo que un actor puede dar, a veces escuchamos un nombre raro y decimos a este debe ser bueno, pero una buena historia y un guión es un base sólida para un buen proyecto.

Este artículo forma parte de los contenidos del  número 15 de la revista cine TOMA, de noviembre-diciembre de 2010. Consulta AQUI dónde conseguirla.