Posts Tagged ‘Agua’

Guillermo del Toro, Mejor Director en los 75 Golden Globe Awards

enero 8, 2018

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Guillermo del Toro en la Sala de Prensa tras ganar el Globo de Oro 
al Mejor Director.

Foto: Hollywood Foreign Press Association.

La septuagésima quinta ceremonia de entrega de los Golden Globe Awards, que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) –integrada en la actualidad por 93 miembros–, que reconocen la excelencia en cine y televisión tanto de la producción estadounidense como la internacional, se realizó la tarde-noche del domingo 7 de enero en el hotel The Beverly Hilton, en Beverly Hills, California, en una ceremonia conducida por el guionista y conductor Seth Meyers. La cinta ganadora de la noche fue 3 Anuncios por un crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Estados Unidos, 2017), de Martin McDonagh, que se alzó como Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actriz (para Frances McDonald) y Mejor Actor (Sam Rockwell), mientras que el premio a Mejor Largometraje de Comedia fue para Lady Bird (Estados Unidos, 2017), de Greta Gerwig. La actriz y conductora Oprah Winfrey recibió el premio por trayectoria Cecil B. DeMille. La película con más nominaciones, La forma del agua (The Shape of Water, Estados Unidos-Canadá, 2017), de Guillermo del Toro, que tuvo siete nominaciones, de las que finalmente ganó las categorías de Mejor Música Original para el compositor francés Alexandre Desplat y Mejor Director, para el realizador tapatío –donde competía junto a Steven Spielberg, Ridley Scott, Christopher Nolan y Martin McDonagh–, un galardón que ya habían conseguido Alejandro González Iñárritu en 2016 por El renacido (The Revenant, Estados Unidos-Hong Kong-Taiwan, 2015) y Alfonso Cuarón, en 2014, por Gravedad (Gravity, Estados Unidos, Reino Unido-Estados Unidos, 2013). De esta manera, los “Three Amigos” ya han sido reconocidos como Mejor Director en los Golden Globes.

A continuación, les compartimos el discurso completo de Guillermo del Toro:

¡Oh, guau! Yo esperaba limpiarme la nariz con esto (el papel en que anotó su discurso). Desde la niñez he sido fiel a los monstruos. He sido salvado y absuelto por ellos. Porque los monstruos, lo creo firmemente, son los santos patrones de nuestra feliz imperfección porque nos permiten y encarnan la posibilidad de fallar y vivir con ello. A lo largo de 25 años he construido artesanalmente muchos cuentos breves y extraños hechos de movimiento, color, vida y sombras. Y en muchas de estas instancias, en tres de ellas precisamente, estas historias extrañas, estas fábulas me han salvado la vida, una vez con El espinazo del Diablo (España-México-Francia-Argentina, 2001), otra vez con El laberinto del Fauno (España-México-Estados Unidos, 2006) y ahora con La forma del agua. Porque como directores, estas cosas no sólo entran en nuestra filmografía, sino que hemos hecho un trato con un diablo particularmente incapaz que nos negocia tres años de nuestras vidas a cambio de una entrada en el Internet Movie Database (IMDb) y estas cosas son biografía, y también son vida.

Quiero agradecer a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, Fox Searchlight, y no estaría aquí –bajen la música, esto me tomó 25 años, denme un minuto– sin mi elenco, sin mi equipo y quiero mencionar a dos mujeres fantásticas sentadas en esta mesa: Sharon, Nancy, Octavia (Spencer), Sally (Hawkins), Kimmy y Vanessa (Taylor). Sin ellas, yo no estaría aquí. Les agradezco, mis monstruos les agradecen y en algún sitio, Lon Chaney se está riendo de todos nosotros. ¡Muchas gracias!

Con los Golden Globes inicia la temporada de premios en Hollywood, que continuarán con los Producers Guilds of América Awards, el 20 de enero, en la que compite en la categoría de Productor Destacado de Largometraje de Ficción. Luego, en los premios de la Academia Británica de Cine (BAFTA, por sus siglas en inglés), que se realizarán el 18 de febrero y en los que La forma del agua, es favorita con 12 nominaciones (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz, Actriz Secundaria, Música Original, Mejor Fotografía, Diseño de Producción, Vestuario, Sonido, Efectos Visuales) y los premios Oscar, de la Academia de Hollywood, que se darán a conocer el 21 de enero.

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Diez cortometrajes ganadores del VII Festival Internacional de Cine en el Campo 2014

septiembre 11, 2014

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El tema principal de la séptima edición del Festival Internacional Cine en el Campo (FICC) es Agua y Agricultura Sustentable, y fue uno de los principales criterios con el que se eligió a los diez cortometrajes que integran su ciclo de cine  socioambiental que será exhibido en 60 comunidades rurales con nulo o escaso acceso al cine, en los estados de Campeche, Chihuahua, Estado de México, Guanajuato, Jalisco, Oaxaca, Quintana Roo y Yucatán, iniciando el 2 de septiembre en San Luis de la Paz y concluyendo el 11 de noviembre en Caobas, pues este 2014 ha sido declarado el Año Internacional de la Agricultura Familiar.

Estos son los trabajos seleccionados:

Venecia Sinaloa (México, 2014), de Betzabé García.

Gotitas (México), de  Daniela Montaño.

H20 (Colombia), de Alejandro Calderón.

A secas (México), de Andrés “La Mandrágora”.

El Agua de la Tierra (México), de Pedro Narváez.

Blaumar (España), de Helher Escribano.

Blackforest (Alemania), de Simon Straetker.

Milpa intercalada con árboles frutales (México), de Eric Zentmyer.

Pozo del Jaguar (México), de Gerardo Reyna.

Temauki (México), de  Aldo Plouganou.

 

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Abre la convocatoria para el séptimo Festival de Cine en el Campo

abril 7, 2014

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El 5 de marzo abrió la convocatoria para la séptima edición del Festival Internacional de Cine en el Campo (FICC), para cortometrajes mexicanos y extranjeros en los géneros de animación, ficción y documental, con una duración no mayor de 15 minutos, que propongan soluciones ante retos ambientales y sociales,con el tema “Agua y Agricultura Sustentable”, dado que 2014 es el Año Internacional de la Agricultura Familiar. Se seleccionarán diez trabajos que realizarán una gira comunitaria, durante septiembre y noviembre, en regiones rurales de Campeche, Chiapas, Chihuahua, Estado de México, Jalisco, Oaxaca, Tabasco y Yucatán.

La convocatoria cierra el 31 de julio.

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El CUEC cumple 50 años y será escuela nacional

febrero 12, 2013

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En junio de 1963, se fundó el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, lo que lo convierte no sólo en la escuela de cine más antigua de América Latina, sino también en la de mayor prestigio y solidez académica del país. Fruto de enormes esfuerzos de muchos universitarios, surgió de la mano de los cineclubs universitarios y de la creación de la Filmoteca de la UNAM. Sus aulas y talleres han convocado a los más destacados docentes de las artes e industrias cinematográficas, de donde han egresado muchos de los profesionales del cine y la industria audiovisual nacionales. Sin duda, la historia del cine en México no puede desvincularse, desde entonces, de las tareas de la Universidad Nacional y de su escuela de cine, el CUEC.

El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, está en proceso de transformarse en escuela nacional y muy pronto se mudará de la casona de Adolfo Prieto 721, en la colonia Del Valle, en la Ciudad de México, a sus nuevas instalaciones en Ciudad Universitaria, próximas a la Dirección General de Actividades Cinematográficas (Filmoteca) de la UNAM y a TV UNAM, con modernos edificios acondicionados con las nuevas tecnologías cinematográficas, con lo que las tres instituciones formarán un corredor audiovisual universitario. Las nuevas instalaciones contarán con una sala de cine “Manuel González Casanova” para 108 espectadores, así como dos foros para filmaciones. También contará con cafetería, biblioteca especializada, área de postproducción, sala de animación, espacio de corrección de color, entre otras áreas.

Además, se convocó a los estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) y a los del CUEC a diseñar el nuevo logo de la escuela, mismo que será dado a conocer próximamente.

 

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En el marco del Festival Internacional de Cine UNAM, se realizará la Función Especial en Conmemoración por el 50 Aniversario del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), la escuela de cine más antigua de América Latina. El martes 26 de febrero, a las 16:30 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria, se proyectará Recodo de purgatorio (México, 1975), mediometraje prohibido del entonces profesor del CUEC, José Estrada, que fue exhibido sólo una vez. Además se ofrece Una isla rodeada de agua (México, 1984), de María Novaro, cortometraje ganador al Ariel en 1986. 

Al terminar la proyección habrá una plática con la directora María Novaro y el crítico de cine Jorge Ayala Blanco.

Entrada libre únicamente para mayores de edad.

 

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El documental Rehje, en cartelera

abril 23, 2011

Por Abe Román

El largo recorrido por las pantallas de diversos festivales que ha experimentado Rehje, el largometraje documental donde Antonia narra su vida como mujer mazahua, urbana y campesina, concretará sus sueños de exhibición en  abril en la Cineteca Nacional, con distribución de Interior 13. También se ha programado en Cinemanía Plaza Loreto, Cine Lido y La Casa del Cine.

Así, la narración en off y frente a la cámara que apuntaló al desarraigo como tema importante en el marco del problema de la escasez de agua y su consecuente amenaza para la comunidad mazahua del Estado de México, comenzará otra cosecha en pie después de los frutos recogidos en: Los Ángeles Film Festival, Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile, Ismailia International Festival for Documentary & Short Films en Giza, Egipto, Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza, España, Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos —premio Mejor Documental Mexicano— y 7º Festival Internacional de Cine de Morelia  —mención especial al Mejor Documental realizado por una mujer.

Además, el empaque del DVD que estará a la venta ese mismo día, consiste en una obra artesanal realizada por las propias manos de Antonia y de otras mujeres mazahuas.

Rehje (México, 2009). Dirección: Anaïs Huerta y Raúl Cuesta. Guión: Anaïs Huerta. Fotografía: Carlos Hidalgo y Raúl Cuesta. Música: Pascual Reyes. Coproducción: Foprocine/Raúl Cuesta Jiménez/Juan Garay Rodríguez. 67 minutos.