Posts Tagged ‘actriz’

Convocatoria a la primera edición del Premio 360 de cortometraje

febrero 11, 2015
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La primera edición del Premio 360 es organizada por la asociación civil Los Realizadores,  con el apoyo de la Comisión de Filmaciones del Distrito Federal y del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica y han lanzado la convocatoria para inscribir cortometrajes bien sea de ficción, animación, documental o experimental,  producidos a partir de 2012, con una duración máxima de 30 minutos. La Sección Oficial premiará a la Mejor Película, Director, Fotografía, Guión, Música Original, Sonido, Maquillaje y Diseño de Producción, mientras que la categoría Géneros reconocerá Mejor Drama, Comedia, Terror, Documental y Animación; la categoría Talento galardonará a Actriz Protagonista, Actor Protagonista, Actriz de Reparto y Actor de Reparto; finalmente, las Secciones Especiales otorgará a Nuevas Posibilidades, Los Otros Realizadores, Campaña y Premio del Público.
La fecha límite para inscribir trabajos es el primero de marzo.
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Homenaje por el octogésimo aniversario de Sophia Loren

septiembre 24, 2014

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La actriz italiana Sophia Loren celebró su octogésimo aniversario en México, con la apertura de la exposición Sophia Loren. Ayer, hoy y mañana, en el Museo Soumaya en Plaza Carso, además de con una retrospectiva con algunos de sus trabajos emblemáticos tanto en la Cineteca Nacional como en una sala provisional instalada en el Atrio en el Corredor Peatonal Madero, en el Centro Histórico, y con la entrega del Ariel de Oro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

El viernes 19 de septiembre, Sophia Loren  acudió a la inauguración de su retrospectiva en la Cineteca Nacional, donde el director Felipe Cazals, en representación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), le hizo entrega de un Ariel de Oro por su trayectoria. Es la primera vez que dicho reconocimiento -creado en 1986 y otorgado a María Félix en la vigésimo octava entrega- se entrega fuera de la ceremonia del Ariel así como a una figura que no ha trabajado nunca en el cine mexicano.

La muestra Sophia Loren. Ayer, hoy y mañana, abrió el 21 de septiembre en la Sala 5 del Museo Soumaya en Plaza Carso (boulevard Miguel de Cervantes Saavedra 303, colonia Ampliación Granada), y se integra por la colección personal de la actriz y abarca más de seis décadas en el cine, con guiones de sus películas, fotografías, vestuario, accesorios, como sombreros y joyas, además de portadas de revistas y varios de sus premios, como los dos Oscar, el Oso de Plata de la Berlinale y la Palma de Oro de Cannes.

El ciclo Sofía Loren en México, en la Cineteca Nacional se integra por las siguientes películas que se proyectarán en la sala 9 “Juan Bustillo Oro”, a las 20:00 horas:

Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani, Italia-Francia, 1963), de Vittorio De Sica. Sala 8 “Hermanos Rodríguez”.

Arabesque (Estados Unidos, 1966), de Stanley Donen. Jueves 25 de septiembre.

Carichos de la moda (Prêt-à-Porter, Estados Unidos, 1994), de Robert Altman. Viernes 26 de septiembre.

Lástima que sea una canalla (Peccato che sia una canaglia, Italia, 1954), de Alessandro Blasetti. Sábado 27 de septiembre.

Matrimonio a la italiana (Matrimonio all’italiana, Italia-Francia, 1964), de Vittorio De Sica. Domingo 28 de septiembre. Sala 1 “Jorge Stahl”.

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Murió Sara Montiel, la “española más guapa del mundo”

abril 9, 2013

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María Antonia Abad Fernández, que tal era el nombre de la actriz española Sara Montiel, murió este lunes, 8 de abril de 2013, en su casa de Madrid, a los 85 años de edad. Nacida el 10 de marzo de 1928en Campo de Criptana, Ciudad Real, y criada en La Mancha en la Guerra Civil Española, hija de labradores, fue quizá, la actriz ibérica de mayor proyección internacional, sobre todo en México, donde protagonizó una treintena de producciones y en Hollywood,  donde alternó con James Dean, Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine y Elizabeth Taylor.

Sarita Montiel arribó a México en 1950, tras el éxito descollante de Locura de amor (España, 1948), de Juan Orduña, donde interpretó a “Aldara”, y permanecería durante seis años, en la Época de Oro del cine mexicano, y su primera aparición fue en Furia Roja (México, 1951), de Steve Sekely y Víctor Urruchúa, en la que aparece con Arturo de Córdova y Carlos López Moctezuma. Ese año filmó Cárcel de Mujeres (México, 1951), de Miguel M. Delgado, en la que compartió créditos con Miroslava y Katy Jurado, además de su aparición la española El capitán veneno (México, 1951), de Luis Marquina.

Al año siguiente ya compartió créditos con Pedro Infante en Necesito dinero (México, 1952, también con Irma Dorantes), y en la serie del personaje Martín Corona: Ahí viene Martín Corona (México, 1952), y El enamorado (México, 1951), todas de Miguel Zacarías y con la aparición de Eulalio González “Piporro” y Armando Silvestre. También apareció en el documental realizado por Ismael Rodríguez a la muerte del “Ídolo de Guamúchil”, Así era Pedro Infante (México, 1963).

También participó en Reportaje (México, 1953), de Emilio “Indio” Fernández, aunque no aparece en la edición final; en Piel canela (México, 1953), de Juan J. Ortega, con Manolo Muñoz y Ramón Gay; Ya no creo en los hombres (México, 1954), de Juan José Ortega, con Rafael Bertrand, Emperatriz Carvajal y Roberto Cañedo; Por qué ya no me quieres (México, 1954), de Chano Urueta, con Raúl Martínez, Agustín Lara y Wolf Ruvinskis; Se solicitan modelos (México, 1954), de Chano Urueta, con Ernesto Cortázar, Amparo Arozamena y Antonio Espino. En total, filmó en México 28 cintas, sin bien algunas fueron de producción ibérica, lo que le hizo comentar en repetidas ocasiones que este país era su segunda patria.

Descanse en paz.

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Martín Corona

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Muere Chavela Vargas, leyenda de la canción mexicana

agosto 7, 2012

 

Al mediodía del domingo 5 de agosto de 2012, se dio a conocer que la cantante y legendaria intérprete de la canción vernácula mexicana Chavela Vargas, había fallecido en un hospital de la ciudad de Cuernavaca, Morelos, donde residía en los últimos años. La salud de la artista de 93 años de edad no resistió una reciente gira por España, país en el que revivió mediáticamente en los años noventa, gracias a que el cineasta Pedro Almodóvar la dio a conocer en tierras ibéricas, al incluirla en la banda sonora de varios de sus filmes más emblemáticos como Kika (1993), cantando “Luz de luna”; La flor de mi secreto (1995), con “En el último trago”; Carne trémula (1997), con “Somos”, e inspiró al cineasta manchego a incluir en Tacones lejanos, su arreglo y letra a “Piensa en mí” de Agustín Lara, pero con la voz de Luz Casal.

En la cinta Frida (2002), de Julie Taymor, interpreta dos temas “Paloma negra” y “La Llorona”; en La casita blanca. La ciudad oculta (2002), de Carles Balagué, interpreta “Angelitos negros”; en Babel, de Alejandro González Iñárritu, aparece con “Tú me acostumbraste”; en Rabia (2009), de Sebastián Cordero, lo hace con “Sombras”; luego, en Salvando al Soldado Pérez (2011), de Beto Gómez, lo hace con “Corazón negro”, y en dos capítulos de la serie Banda sonora canta “No volveré”.

Chavela Vargas también apareció en varias cintas: en Grito de piedra (Schrei aus Stein, 1991), de Werner Herzog, como una indígena; también en la citada Frida, como La Pelona, es decir, la muerte, cantando sus canciones de la banda sonora al igual que apareció cantando en Babel. En 1967, representó el papel de Ángela, en La Soldadera, de José Bolaños.

Nacida en San Joaquín de Flores, Costa Rica, el 17 de abril de 1919, radicó la mayor parte de su vida en México, donde gracias a su destacada presencia como intérprete se relacionó con importantes representantes del medio artístico y cultural, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Dolores Olmedo, Pepe Guízar, José Alfredo Jiménez, Mario Moreno “Cantinflas”, Elizabeth Taylor,  Ava Gardner, Rock Hudson, Grace Kelly, Pablo Picasso, Carlos Fuentes, Pedro Almodóvar, Rocío Jurado, Joaquín Sabina y Carlos Monsiváis, entre muchos otros.

Descanse en paz.

 

 

 

 

Úrsula Pruneda, Mejor Actriz en Shangai

junio 26, 2012

Al término de la décimo quinta edición del Festival Internacional de Cine de Shanghai, el domingo 24 de junio, se dieron a conocer los ganadores de los premios Golden Globet Awards en el Grand Theatre,  en el centro de la ciudad de Shanghai y se dio a conocer que la actriz mexicana Úrsula Pruneda era la ganadora del premio a Mejor Actriz por su actuación en la cinta El sueño de Lu, del director mexicano Hari Sama, lo que la vuelve la primera actriz hispanoparlante en ganar el premio.

El presidente del jurado fue el director francés Jean-Jacques Annaud, y le acompañaron la directora, escritora y productora iraní  Rakhshan Banietemad; el productor chino-estadounidense Terence Chang; la actriz estadounidense Heather Graham; la actriz china Lee Bingbing; el cineasta húngaro Béla Tarr, y el director chino Zhang Yang.

Aquí, la lista completa de ganadores del festival chino:

Premio a Mejor Película

Bear (Irán), de Khosrow Masoumi.

Gran Premio del Jurado

The Love of God (Canadá), de Micheline Lanctôt.

Premio a Mejor Director

Gao Qunshu for Detective Hunter Zhang (China).

Premio a Mejor Actor

Vladas Bagdonas por The Conductor (Rusia), de Pavel Lungin.

Premio a Mejor Actriz

Ursula Pruneda por El sueño de Lu (The Dream of Lu, México), de Hari Sama.

Premio a Mejor Guión

Kenji Uchida por Key of Life (Japón), de Kenji Uchida.

Premio a Mejor Fotografía

Shi Luan por Falling Flowers (China), de Huo Jianqi.

Premio a Mejor Música
Avshalom Caspi por Chrysalis (España), de Paula Ortiz.


Adriana Barraza, cuatro décadas como actriz

mayo 15, 2012

Cada personaje es una creación conjunta entre director y actor

Por Sergio Raúl López

Asuntos del mundo mediático globalizado: bastaron dos apariciones en filmes de amplia difusión internacional para que Adriana Barraza no sólo fuese ubicada en el plano internacional y se convirtiese en la tercera actriz mexicana en alcanzar la candidatura al Oscar, sino para reactivar su carrera como intérprete y retornar a los foros cinematográficos.

Mientras el cambio de siglo la halló convertida, más que una actriz en activo, en una respetada y prestigiosa pedagoga y entrenadora del ámbito histriónico, sobre todo en Televisa donde solía además dirigir, dar clases de neutralización de acento y coach de actuación, y en la Universidad Autónoma de Chihuahua, además de actuar en algunas telenovelas, videoteatros y series diversas e incluso películas de la desaparecida productora Televicine  (en las cintas El resplandor, La primera noche, La segunda noche La paloma de Marsella)..
Bastó, empero, un llamado para integrarse al rodaje de Amores perros (México, 2000), primer largometraje del ex publicista y locutor Alejandro González Iñárritu, para reintegrarse a la actuación en activo y despegar su carrera cinematográfica. Pero si la aparición como madre de Gael García Bernal (Octavio) le granjeó un gran reconocimiento, la reunión de ambos como Amelia y Santiago en Babel (Estados Unidos-Francia-México, 2006), el tercer film del ahora internacionalizado mexicano, le depararía una nominación de la Academia Cinematográfica estadounidense como Mejor Actriz de Reparto -la tercera mexicana, luego de Katy Jurado y Salma Hayek-, y le permitiría en seis años aparecer en una veintena de producciones, además de formar parte de la élite actoral internacional y formar parte de la Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood.
Actualmente afincada en Buenos Aires, donde ha fundado una escuela de actuación junto con su marido, el actor argentino Arnaldo Pipke, la actriz, originaria de Toluca (donde nació en marzo de 1956), celebra 40 años de carrera actoral y 30 como docente en la práctica del monólogo. Halló en el estilo unipersonal una forma afortunada para combinar sus compromisos en cine y televisión, pues le permite presentarlo en escenarios de Argentina, México y Estados Unidos, países en los que pasa buena parte de su tiempo.
-Nunca había hecho uno y se lo pedí a Erika Halvorsen, que escribe para teatro y para televisión, y es amiga mía. Se llama Me doy bel gusto y ella también me está dirigiendo. Y justamente cuando trabajamos lo último en Argentina para que yo me llevara mi montaje y trabajara en Miami, reafirmé lo necesario que es el director. Uno no puede mirarse solo, es sumamente complicado. Necesitas a alguien que te ayude a verte, para mí es una mancuerna necesaria y completamente útil para llevar a cabo un espectáculo como debe ser.

-¿Cómo mira el cine latinoamericano actual, especialmente las cinematografías mexicana y argentina?
-Fíjate que lo primero que descubrí cuando llegué a Argentina hace nueve años fue que hacían 70 producciones al año, cuando era un país con una economía caída, terrible. Sinceramente me sorprendí muchísimo. Eran finales de 2002, pero ahora sigue habiendo más, ya pasan de las cien películas anuales. Es una industria muy amplia y que debiera tener una mayor distribución en Latinoamérica, porque lo hacen mucho más a Europa. Es una pena, porque hay fenómenos cinematográficos bien interesantes; otros no, como todo, pero ojalá pudiéramos ver más cine argentino en México. La verdad es que a nivel latinoamericano los principales productores de cine son México y Argentina, pues las plazas que tendrían la posibilidad de hacerlo, como Colombia y Venezuela, tienen poca producción. Y considero que los mexicanos somos bien tratados en el mundo mientras que a los argentinos no los conocen tanto.

-La forma de actuación argentina, en general, tiene una gran relación con la técnica actoral que se requiere para cine, ¿es cierto?
-He trabajado con personas en toda Latinoamérica y puedo afirmar que la metodología y el tono actoral que han encontrado los argentinos es sumamente realista, a veces muy naturalista en cuanto a estilo y muy conmovedor, sin importar el género que aborden, sea teatro, cine o televisión. Me intrigó cómo es que podían actuar como si estuvieran en cine. Era un tono tan íntimo, tan real, tan naturalista, tan interno, que realmente me desconcertó; pero también me encantó, obviamente. Para trabajar con ellos como actriz también hay que entonarse con la veracidad y la profundidad que llegan a tener. Y justamente el naturalismo es así. El realismo consiste en mostrar lo que le ocurre al personaje, mientras que en el naturalismo consiste en mostrar lo que le sucede en el momento al actor, él es el personaje. Usualmente el tono actoral al que nosotros estamos acostumbrados a ver en el teatro es que el actor me muestre lo que le está pasando y no tanto la inmediatez de lo que le sucede. Es lo que no se debe tener en cuenta en el cine, hacer ese tipo de diferenciación en la actuación.

-A veces los directores, más que requerir de una cierta actuación, requiere al actor como parte del cuadro, lo que implica más una necesidad para la cámara y la escena que actoral.
-Eso ocurre en cualquier evento que esté dirigido. Como director uno necesita que el actor esté en la luz, de lo contrario no sirve, por muy buena actuación que sea. Pero no considero que el director use al actor como un objeto, sino tiene que llegar a un lugar en combinación con él. Como actor uno sabe que tiene que cumplir esas reglas: estar en la luz y en la posición necesarias, y aparte uno tiene que ser verídico e interpretar el personaje como el director quiere que se desarrolle. Hay de todo, desde directores-maestros, que lo acompañan a uno, hasta directores-tiranos, que piensan que el actor es una marioneta. Sinceramente, a partir de los roles que he hecho en cine nunca he tenido un director que no tome en cuenta este trabajo en conjunto que hacemos para poder crear un personaje. Necesariamente es una creación conjunta.

Juego e independencia

Una sucinta carta impersonal del director y actor inglés Kenneth Brannagh comunicó a Adriana Barraza que durante el proceso de edición había quedado fuera de la cinta Thor (Estados Unidos, 2011), sobre las aventuras del superhéroe de la Marvel. Para la actriz no fue sino uno de los gajes de este oficio, tan repleto de altas y bajas. Apenas en marzo, en el Festival de Guadalajara, su más reciente cinta, Mariachi gringo (Estados Unidos, 2012, de Tom Gustafson) había ganado el Premio del Público y el de Mejor Actriz para Martha Higareda (con quien ya había compratido créditos en Te presento a Laura, 2010). Y es que su carrera la ha llevado a las más variadas producciones, lo mismo Arrástrame al infierno (2009), del maestro del terror Sam Raimi o la actuación coral Rage, de Sally Potter, junto a un gran elenco (Judi Dench, Jude Law, Dianne Wiest, John Leguizamo y Steve Buscemi); que la comedia comercial Pobres divas (2010) o el cortometraje de autor Lindo y querido, de Patricia Rigen, para el largometraje Revolución (2010).

-Otra de sus facetas es enseñar acentos neutros, hacer coaching actoral con niños, o dar asesorías a gente sin experiencia actoral.
-En la televisión uno tiene la oportunidad de trabajar con personas que jamás han actuado. A mí el profesor Héctor Jiménez me enseñó una gran cantidad de bloques de trabajo para poder enseñar al actor inexperto y llevarlo a tener una mayor veracidad para que pueda transmitir, que es lo primero que busco como directora. Sin veracidad lo único que te queda es un oficio para que uno pueda cumplir con un personaje, lo que no quiere decir que ese oficio pueda hacerte famosísimo y hacerte ganar muchísimo dinero, pero una cosa es tener el oficio y otra es realmente ser un actor y poder interpretar.

-Cómo la ha ido conduciendo su carrera en torno a su propia forma de vivir tranquila, en paz y a gusto.

-Fíjate que esa es una cuestión muy importante. Uno tiene que trabajar mucho para luego poder darse momentos de tranquilidad como los que vivimos mi esposo, Arnaldo Pipke, y yo. Los dos somos maestros y a mediados del año pasado decidimos crear nuestra empresa y escuela de asesoría, justamente para ser independientes y no casarnos con nadie; claro, sin descuidar nuestras carreras. Lo construimos desde la base de hacer bien nuestro trabajo donde sea: en la televisión, el cine o en el teatro. Damos cursos normales, pero nos gusta dar asesorías a empresas, lo hemos hecho con Univisión, Venevisión y Telemundo.

-¿En estos 40 años de carrera ha cambiado su concepto sobre el significado de ser actriz?
-No, no ha cambiado. Significa ser una persona que juega; en inglés se dice to play. Es una persona que interpreta a otros para hacer soñar a otros y soñarse a sí mismo.

Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (14/V/2012).

Falleció en Costa Rica la actriz Lucila Balzaretti

febrero 15, 2012

Nuestro amigo y colaborador, Sergio Iván Domínguez, presidente de Alelí Lo Lu producciones, nos comparte la siguiente noticia:

“A la comunidad cinematográfica en general. Con mucho pesar les informamos que el día de 13 de febrero en Costa Rica falleció la actriz Lucila Balzaretti madre y suegra de nuestros queridos Gabriel Retes y Lourdes Elizarraras quienes el día de ayer volaron para cumplir con los servicios funerarios.
“Lucila Balzaretti ganó el premio Pantalla de Cristal y el de La Prensa Acreditada del 19 FICG como Mejor Actriz por Arresto Domiciliario, de Gabriel Retes, cinta que habla de la enfermedad que la aquejaba desde hace veinte años: el Alzheimer. Se destacó como actriz de teatro hasta que se casó con el director y dramaturgo Ignacio Retes y regresó como actriz al cine en Chin Chin El Teporocho (1976), dirigida por su hijo. Fue modelo de Diego Rivera en el emblemático cuadro “Lucila y los Judas”, obra que se encuentra actualmente en la colección Pago Por Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Lucila Balzareti alternó con los grandes de la cultura mexicana del siglo XX como Silvestre Revueltas y muchos más.

“Descanse en paz”.


Encuesta: los favoritos del Ariel

mayo 7, 2011

Este sábado 7 de mayo, a las 20:00 horas, se realizará la quincuagésima tercera ceremonia de entrega de los premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. cine TOMA será, por tercer año consecutivo, el patrocinador fotográfico de la misma, por lo que los invitamos a seguirnos por facebook y twitter, para conocer las incidencias y los premiados. Por lo pronto les invitamos a votar por los ganadores de este año en las principales categorías:


Por cierto que el número que circula actualmente de la revista cine TOMA, el número 15, está dedicado, precisamente, a reflexionar en torno a las academias de cine, especialmente la mexicana. Y ya está disponible en toda la República Mexicana.