La primera edición del Premio 360 es organizada por la asociación civil Los Realizadores, con el apoyo de la Comisión de Filmaciones del Distrito Federal y del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica y han lanzado la convocatoria para inscribir cortometrajes bien sea de ficción, animación, documental o experimental, producidos a partir de 2012, con una duración máxima de 30 minutos. La Sección Oficial premiará a la Mejor Película, Director, Fotografía, Guión, Música Original, Sonido, Maquillaje y Diseño de Producción, mientras que la categoría Géneros reconocerá Mejor Drama, Comedia, Terror, Documental y Animación; la categoría Talento galardonará a Actriz Protagonista, Actor Protagonista, Actriz de Reparto y Actor de Reparto; finalmente, las Secciones Especiales otorgará a Nuevas Posibilidades, Los Otros Realizadores, Campaña y Premio del Público.
La fecha límite para inscribir trabajos es el primero de marzo.
Tras una prolífica carrera cinematográfica, en la que por igual ha representado una serie de galanes y héroes en la pantalla que personajes más demandantes y fuera de ese registro, el actor Kuno Becker debuta en la dirección con Pánico 5 Bravo, una película de suspenso y acción que involucra a un grupo de paramédicos de Arizona, asolados por un cártel de narcotraficantes en Matamoros, atrapados en el interior de una ambulancia.
El largometraje de suspenso y acción Pánico 5 Bravo (México, 2013), es la primera película escrita y producida por el reconocido actor Kuno Becker (Ciudad de México, 1978), quien además la protagoniza. Se trata de una aventura siniestra en la que cuatro paramédicos arquetípicos, en servicio activo en la frontera entre Arizona y México, interceptan una llamada de auxilio procedente de Matamoros, Tamaulipas.
Luego de la llamada de auxilio los paramédicos dudan en responder, pero finalmente lo hacen con las mejores intenciones. Una vez en suelo mexicano, que cruzan de manera ilegal, tendrán que sobrevivir al ataque del crimen organizado, pues descubren que el herido que cargan dentro de la ambulancia significa un tesoro de gran importancia para ellos, y en la persecución quedarán atrapados en su interior.
Becker, originalmente realizó estudios de violín en el Mozarteum de Salzburgo, muy joven ingresó al Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, lo que le permitió variadas apariciones en telenovelas, aunque también se ha desarrollado en teatro y cine, pero dio el salto a la internacionalización al encarnar al futbolista Santiago Muñez en las cuatro entregas de la serie ¡Gol! (Goal!, Estados Unidos, 2005, 2007 y 2009).
En los últimos años, el actor ha consolidado una trayectoria creciente en el medio mexicano, lo mismo en Cabeza de Buda (México, 2009), de Salvador Garcini; Te presento a Laura (México, 2010) de Fez Noriega; La última muerte (México, 2011), de David Ruiz; El cártel de los sapos (México, 2011), de Carlos Moreno; Espacio interior (México, 2012), de Kai Parlange; Las paredes hablan (México, 2012), de Antonio Zavala Kugler, y Cinco de mayo: La batalla (México, 2013), de Rafa Lara.
El director y guionista, comentó en entrevista que la idea para esta historia tiene su origen en un trabajo documental que él realiza desde varios años, en el cual acostumbra viajar en una ambulancia para recopilar comentarios y anécdotas de los paramédicos.
“Pero desde luego este proyecto es completamente distinto a ese, que no se cuándo lo voy a terminar, porque no tengo prisa para hacerlo. El caso es que en Pánico 5 Bravo −que es la clave interna con la que ellos denominan a un herido de bala−, me interesó explorar las posibilidades de una anécdota llevada al extremo en un lugar tan reducido como una ambulancia, en un lugar de frontera, con personajes tan particulares como los paramédicos. En otro sentido −y este no es el propósito del filme−, también me pareció necesario abordar el tema del narcotráfico de una forma coyuntural”, advierte.
Acompañan en esta película a Becker, John Henry Richardson, Dan Rovzar, Shalim Ortiz, Sofía Sisniega, Genaro Hernández, Raúl Méndez, y Aurora Papile. La cinta estrenará el 18 de julio en la cartelera mexicana con distribución de Videocine.
“Pero el centro de todo es el género, es un thriller de acción. La propuesta es que el público se divierta, con un gran derroche de adrenalina, que no puedan ni respirar al verla. Mi segunda meta es hacer una película honesta, nada pretenciosa y con los mejores recursos, de acuerdo a nuestras posibilidades, sin querer hacer algo fuera de nuestro alcance. Me preocupaba equivocarnos en ese sentido, así que está película cumple con lo que propone: hace que el espectador se sorprenda, nunca es predecible, todo el tiempo necesitas adivinar qué va a pasar. Esto lo escribí para la gente… desde luego a partir de mi propio gusto por el género. Soy fan de Alfred Hitchcock, de cómo manejó el suspenso en sus películas. Como público, a mí también me interesa divertirme, me sorprende cómo la crítica alaba a algunas producciones que son aburridas, las cuales desde luego respeto, pero hay algunas otras comerciales bastante entretenidas y esa es una de las principales premisas del cine. Si después de verla me hace reflexionar, qué bien, pero en principio debemos divertirnos al verla”.
Gran secuencia de acción
En la historia, los paramédicos intentan regresar a Estados Unidos para escapar de los delincuentes mexicanos. Aceleran en su ambulancia, parece que van a lograrlo, pero nada. Se escucha un gran chasquido y de pronto se ven dando vueltas dentro del vehículo.
Se trata de una de las mejores secuencias de acción logradas en la filmografía mexicana hasta el momento, lo cual ha sido reconocido ya en varias partes del mundo, incluso por la prensa especializada. Uno de los aspectos más destacados es el elevado nivel técnico con que fue realizada, para lo cual incluso tuvieron que diseñar un modelo de la ambulancia para ponerlo a dar vueltas sin que nadie saliera lastimado y, sin embargo, lograr un efecto contundente de verosimilitud en ella.
“Antes del estreno la proyectamos en varios festivales, en México y en Estados Unidos, en los cuales al concluir platicamos con el público, un ejercicio que nos sirvió para acercarnos a la gente y conocer su opinión, la cual fue muy favorable, pues dijeron sentirse complacidos e impresionados con los efectos especiales y con la propia historia, la cual se fusionó de maravilla con los espectadores. Es cierto, este género tiene a sus propios seguidores, lo cual también es muy importante pues ellos están acostumbrados a ver y buscar este tipo de filmes, lo cual los convierte en la crítica más dura y especializada que hay”, apunta Becker.
La película tiene un equipo técnico de altos vuelos, comenzando por Juan José Saravia como director de fotografía; música de Terminal 3; Chris Terhune, en el sonido; edición de Ethan Maniquis y Cenia Nisker, junto con el propio Becker; en una producción de Fernando Pérez Gavilán, Pablo Martínez de Velasco, Jorge “Coco” Levi, Leonardo Zimbrón y Francisco González Compeán.
“En el contexto mexicano, hacer una película de género es algo muy bueno porque nos obliga a seguir las reglas que lo definen. En otro sentido, ha sido muy divertido que sea un actor como yo quien lo haga, pues me han comentado que esperaban algo distinto de mí, por las películas que he hecho hasta ahora. Pero esta cinta es más como soy en realidad, pues me encantan las cintas de los años 70, en las que el suspenso domina toda la historia, esas las disfruto muchísimo. Esta primera experiencia, hasta ahora va muy bien, tengo más proyectos, distintos a este, aunque creo que el siguiente será sobre el terremoto de 1985 en la Ciudad de México, de cómo la gente se solidarizó frente a la tragedia… pero aún lo se, por lo pronto quiero disfrutar de esta primera experiencia”.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 35de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
El Teatro Anayasi de Ciudad de Panamá fue la sede , la noche del sábado 5 de abril, de la gala de entrega de los Premios Platino del cine iberoamericano, superproducción televisiva en la que participaron las figuras más destacadas del cine y la música iberoamericana, y transmitida por televisión en todos los países iberoamericanos y los Estados Unidos.
Organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), como un gran evento dinámico, de duración limitada (100 minutos), en el que la música, las estrellas y las caras conocidas desfilando por el escenario y asistiendo desde el patio de butacas, buscaron generar interés al trabajo que realizan los profesionales del cine para su público, con números musicales con estrellas latinoamericanas como Carlos Vives, Fanny Lu, Carlos Baute, Shaila Durcal y Diego Torres.
Esta es la lista de ganadores de la primera edición de los premios Platino:
Película Iberoamericana de Ficción
Gloria (Chile), de Sebastián Lelio.
Mejor Director
Amat Escalante por Heli (México-Alemania-Francia-Holanda).
Interpretación Masculina
Eugenio Derbez por No se aceptan devoluciones.
Interpretación Femenina
Paulina García por Gloria.
Música Original
Emilio Kauderer por Metegol (Argentina-España).
Película de Animación
Metegol (Argentina-España).
Película Documental
Con la pata quebrada (España), de Diego Galán.
Guión
Sebastián Lelio y Gonzalo Maza por Gloria (Chile-España).
Premio Platino Carlos Vives a Mejor Coproducción Iberoamericana
Wakolda-El médico alemán (España-Argentina-Francia-Noruega), de Lucía Puenzo.
Luego que las películas del polifacético artista, payaso, mago, figura de music-hall, ilustrador y cineasta francés Pierre Etaix vieran bloqueada su distribución por dos décadas debido a problemas de derechos de autor ya aclarados, y luego de su restauración por las Fundaciones Technicolor, Groupama Gan Foundation y Studio 37, sus obras fílmicas completas, compuestas por cinco largometrajes y tres cortometrajes, serán exhibidas en la Cineteca Nacional, un ciclo que será acompañado de una exposición inédita de bocetos y dibujos del autor.
La exposición de los bocetos y dibujos de Pierre Etaix será inaugurada el 23 de enero y permanecerá hasta el 16 de febrero en la Casa de Francia (calle Havre 15, en la Zona Rosa), con entrada libre.
Pierre Etaix fue colaborador muy cercano de Jacques Tati, cómplice histórico de Jean-Claude Carrière, actor de realizadores como Robert Bresson, Otar Iosseliani, Nagisa Oshima, Jerry Lewis, Federico Fellini, Aki Kaurismaki o Jean-Pierre Jeunet, entre otros; aliado de la legendaria familia de circo Fratellini, clown inolvidable y cofundador de L’Ecole Nationale du Cirque.
Como realizador, Pierre Etaix es, sin duda, uno de los más originales y talentosos del cine francés, con humor, poesía y melancolía. Ha sido reconocido con dos premios Oscar, primero a Mejor Cortometraje por Feliz Cumpleaños, en 1963 y otro honorífico por su trayectoria en el 2011.
Además, el propio Pierre Etaix estará presente en algunas de estas actividades.
Los largometrajes son:
El suspirante (Francia, 1963).
Yoyo (1965).
Sólo cuenta la salud (1966).
Ese loco, loco deseo de amar (1969).
El país de la abundancia (1971).
Los largometrajes son estos:
Ruptura (1961).
Feliz aniversario (1962).
En pleine forme (2010).
Programa en presencia de Pierre Etaix:
23 de enero a las 7pm: Café de las imágenes en presencia de Fernando Eimbcke y Nelson Carro e inauguración de la exposición en la Casa de Francia (calle Havre 15 – zona rosa) (entrada libre).
24 de enero a las 8pm: inauguración de la retrospectiva de Pierre Etaix (entrada libre) – Proyección de la película El suspirante en la Cineteca Nacional (Av. México Coyoacán #389).
25 de enero a las 9 pm: proyección de la película Yoyo en la Cineteca Nacional(Av. México Coyoacán #389).
26 de enero a las 6:30 pm: proyección de la película Ese loco, loco deseo de amar en la Cineteca Nacional (Av. México Coyoacán #389).
El actor mexicano Fernando Casanova, figura de la pantalla desde la Época de Oro del cine mexicano, falleció el viernes 16 de noviembre, a los 89 años de edad, en la Ciudad de México.
Llamado también “El Águila Negra”, el histrión, cuyo nombre de pila era Fernando Gutiérrez López, nació en Guadalajara, Jalisco, el 24 de noviembre de 1922.
En 1946 descubrió la actuación, que se convertiría en su gran pasión, al participar con papeles secundarios en cintas clásicas como La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra (1946), La diosa arrodillada (1947), Juan Charrasqueado (1947), Si Adelita se fuera con otro (1948), La malquerida (1949), ¡Puerta joven! (1949), Él(1952), El mártir del calvario (1952) y Piel canela (1953).
Su primer estelar fue Eláguila negra(1953), dirigida por Alfonso Rosas Priego y producida por Raúl de Anda, lo lanzó al estrellato y significó el inicio de una serie con dicho personaje: El águila negra en el tesoro de la muerte (1954) y El vengador solitario (1954), con Eulalio González Piporro como su fiel acompañante; tres más en 1956: El águila negra en la ley de lo fuertes, El águila negra contra los enmascarados de la muerte y El águila negra contra los diablos de la pradera, acompañado de Fernando Soto Mantequilla.
La filmografía de Casanova asciende a 178 filmes, el último de ellos el video-home La estampa del escorpión (2007), lo que le llevó al libro de récords Guinness, como el actor con más papeles estelares de la historia.
Tras mantenerse hospitalizado, el actor mexicano Jorge Luke falleció a los 69 años, por un derrame cerebral, de acuerdo a la información dada a conocer por su hija, Shaula Vega confirmó, el pasado sábado. El intérprete se consolidó como uno de los rostros más reconocibles del cine mexicano en la década de los setenta, en la que trabajó con directores como Arturo Ripstein, Sergio Olhovich, Carlos Enrique Taboada, Tullio Demichelli, Mario Hernández, Alfredo Gurrola y Juan Antonio de la Riva, entre otros.
Entre el medio centenar de películas en las que participó destacan Peligro inminente (Clear and present danger, 1994), de Phillip Noyce, al lado de Harrison Ford; Salvador (1986), de Oliver Stone, junto a James Woods, La venganza de Ulzana (Ulzana’s Raid, 1972), de Robert Aldrich, al lado de Burt Lancaster; El santo oficio (1974), de Arturo Ripstein, junto a Diana Bracho, Claudio Brook, Ana Mérida y Silvia Mariscal, entre más de un centenar de filmes. En el 2010, participó en sus últimas dos películas: Érase una vez en Durango, de Juan Antonio de la Riva, y Borrar de la memoria, de Alfredo Gurrola, además de participar en la serie televisiva Soy tu fan, de Canana.
El actor Julio Alemán falleció la tarde del miércoles 11 de abril de 2012, a los 78 años de edad, aquejado por el cáncer. El reconocido galán del cine mexicano, quien participó en innumerables melodramas, cintas de acción y aventuras, westerns y comedias eróticas, además de telenovelas y obras de teatro, principalmente, aunque también en algunos momentos fue cantante –dejó algunos discos en los que interpreta boleros y temas rancheros– y en otros político y líder sindical.
Entre sus cintas emblemáticas se encuentran algunas de luchadores, como las del personaje enmascarado Neutrón; de espías e intrigas internacionales como el agente secreto Alex Dinamo; melodramas del Viejo Oeste como El tunco Maclovio, de Alberto Mariscal, junto con Mario Almada; y el clásico Los Hermanos del Hierro, de Ismael Rodríguez, junto con Antonio Aguilar, que narra una tragedia que ocurre en el norte de México (basada Par de Reyes, de Ricardo Garibay), una de las mejores actuaciones de Julio Alemán y considerada una de las mejores películas del cine mexicano por el crítico Jorge Ayala Blanco.
El actor nació en Morelia, Michoacán, el 29 de noviembre de 1933, y falleció la noche del 11 de abril en la Ciudad de México, dejando una trayectoria importante en el teatro, el cine y la televisión.
En los escenarios, participó en una treintena de obras de teatro, y fue ese medio que inició su carrera artística, en 1952, en la puesta en escena Espaldas mojadas, si bien su debut profesional ocurrió en la obra de teatro Corazón arrebatado, en 1957.
Fue en ese mismo año, cuando filmó la película El Zarco (1957), para dar paso a un fructífera trayectoria en el cine mexicano donde sumó más de 100 películas, entre ellas El derecho de nacer (1966), Corazón salvaje (1968) y El Tunco Maclovio(1970), entre otras. El último filme en el que actuó fue Tango das mortes en 2007.
En televisión inició su trayectoria en la primera telenovela hecha en México, Senda prohibida (1958), y se mantuvo activo en el género hasta 2010. Su último trabajo en los escenarios fue en el exitoso montaje Perfume de Gardenia, en el que compartió créditos con María Victoria y Yolanda Montes Tongolele.
Además, fue diputado local en el Distrito Federal y luego federal por el Partido Revolucionario Institucional, además de Secretario General de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), que le rindió un homenaje en el Teatro Jorge Negrete, la tarde del jueves, previo a su cremación.
En octubre de 2008, se le rindió un homenaje a su trayectoria en el sexto Festival Internacional de Cine de Morelia, donde se le entregó el trofeo El Ojo, por su aportación al cine mexicano y por su origen michoacano.
Pueden consultar su biografía en el siguiente ENLACE.
Este sábado 7 de mayo, a las 20:00 horas, se realizará la quincuagésima tercera ceremonia de entrega de los premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. cine TOMA será, por tercer año consecutivo, el patrocinador fotográfico de la misma, por lo que los invitamos a seguirnos por facebook y twitter, para conocer las incidencias y los premiados. Por lo pronto les invitamos a votar por los ganadores de este año en las principales categorías:
Por cierto que el número que circula actualmente de la revista cine TOMA, el número 15, está dedicado, precisamente, a reflexionar en torno a las academias de cine, especialmente la mexicana. Y ya está disponible en toda la República Mexicana.
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