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Cine Toma 45: El roce público

marzo 3, 2016

 

Problemas y soluciones a la distribución de cine nacional

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El actor mexicano Gael García Bernal, en el papel de Moisés, un migrante ilegal que quiere volver a los Estados Unidos tras ser deportado, en la película Desierto (México-Francia, 2015), de Jonás Cuarón, ocupa la portada de la revista bimestral Cine Toma, que en su numero 45 ofrece el tema: El roce público.  Problemas y soluciones a la distribución de cine nacional, que circulará durante marzo y abril de 2016 en locales cerrados así como en la tienda digital de Sanborns.

El estreno de una película que aborda el tema migratorio, como la de Cuarón, pero con un tratamiento realizado desde distintos géneros cinematográficos populares como el thriller, el suspense o el terror, le permitirá salir con 400 copias y distribución directa de la cadena Cinépolis, es decir, un lanzamiento grande para una cinta mexicana. Y justamente, esta es la principal problemáticas que enfrenta el cine mexicano. El 2015 se produjeron más películas que nunca antes en la historia, 140, –rompiendo la marca de 135 establecida en 1958–, pero sólo se estrenaron 79 y fueron vistas por 17 millones de espectadores, apenas el 5.7% de los 296 millones de mexicanos que acudieron al cine durante 2015.

¿De qué sirve producir tanto si esas películas no son vistas por la gente? A contestar esa pregunta y otras más, se dedica el dossier central de la revista, congregando la opinión de investigadores y expertos en la materia. Primero con un texto del escritor y guionista José Revueltas, quien a mediados del siglo XX lanzó una campaña de denuncia contra el monopolio de William O. Jenkins en la exhibición y el resto de las partes de la cadena industrial. En seguida, Octavio Maya relata la distribución artesanal que realizó para el estreno de En el hoyo (México, 2006), de Juan Carlos Rulfo. En un reportaje regional, Cynthia García Calvo, de Latam Cinema, aborda la escasa circulación regional del cine latinoamericano. El investigador poblano Juan Carlos Reyes Vázquez aborda en un ensayo la distribución vía satélite, el siguiente paso tecnológico en la exhibición. Y otro especialista, Tonatiuh Lay, explica las mínimas reformas que se hicieron a la Ley Federal de Cinematografía a propósito de la creación de la Secretaría de Cultura.

Adelante, Mauricio Durán, vicepresidente para Latinoamérica de Universal Pictures repasa su trayectoria de 30 años y habla de la actual concentración del mercado como un fenómeno natural, en entrevista con Luis Carrasco, quien también charló con Juan Carlos Lazo, director de la 20th Century Fox México, advierte que el cine que habrá en el futuro ya existe hoy en día. En tanto, Mineko Mori, CEO de Latam Pictures, indica que, pese a los cambios tecnológicos, el contenido sigue siendo el rey. Adelante, Geminiano Pineda fundador de Cine Caníbal, opina que el Estado mexicano debería regular los rangos de los estrenos y los porcentajes de pantallas. Cierra el dossier una entrevista con Efe Cakarel, fundador y director de MUBI, la cineteca virtual de recomendaciones en línea.

En otros contenidos, Académicas presenta un ensayo del crítico Carlos Bonfil sobre El rebozo de Soledad, de Roberto Gavaldón, de la colección Ganadoras del Ariel. Desde la Filmoteca de la UNAM advierte de su inscripción en Memoria de la Humanidad de la UNESCO. Tonatiuh Lay entrega un ensayo sobre el espectro autista retratado por el cine.

En Festivales, Gerardo Salcedo Romero, reflexiona en torno a la dificultad de distribuir películas  que llegan a festivales, como el de Guadalajara, que celebra su trigésimo primera edición y del que es director de Programación; Elena Fortes, directora de la Gira de Documentales Ambulante, explica los cambios y mutaciones del festival en su décimo primera edición;  Fernanda Sarabia entrevista a Paula Chaurand, directora y fundadora del Riviera Maya Film Festival, que en abril celebra su quinta edición, y Cristian Calónico anuncia el noveno Encuentro “Contra el Silencio Todas las Voces”. En Estrenos, se incluye una entrevista con Jonás Cuarón en torno al tamaño inasible de las fronteras en su segundo largometraje, Desierto, y Max Zunino y Sofía Espinosa tocan el tema de la solidaridad de Los bañistas. Finalmente, en entrevistas, Luis Carrasco nos comparte una con el retratista social francés Laurent Cantet y Gonzálo Hurtado, desde Perú, otra con el documentalista colombiano Luis Ospina.

Cine Toma 45 circulará durante marzo y abril de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal, y en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

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Maricarmen de Lara, nueva directora del CUEC

mayo 15, 2015

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Maricarmen de Lara. Fotografía: Barry Domínguez.

El rector de la UNAM, José Narro Robles, designó a la cineasta María del Carmen de Lara directora del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), el 12 de mayo anterior. De esta manera sustituye al cineasta José Felipe Coria, quien renunció al cargo el 17 de abril, luego de que un grupo de alumnos tomara sus oficinas. De Lara, segunda mujer en ocupar el cargo, 25 años después de Marcela Fernández Violante, se comprometió a trabajar de la mano de la comunidad. Con una trayectoria de tres décadas en el cine, ha dirigido los cortometrajes Preludio (México, 1983), Desde el cristal con que se mira (México, 1984) y No les pedimos un viaje a la Luna (México, 1985, Ariel al Mejor Mediometraje Documental, Primer Piterre Documental en el Festival Cine-San Juan, Puerto Rico y el Colón de Oro en Huelva, España); así como los documentales el documental No es por gusto (México, 1981), Nosotras también (México, 1994) y En el país de no pasa nada (México, 1999).

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Abre la quinta convocatoria de DocTV Latinoamérica

mayo 7, 2015

La quinta convocatoria del programa de Fomento a la Producción y Difusión del Documental Latinoamericano (DocTV Latinoamérica), iniciativa de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI) y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), con las Autoridades Audiovisuales de 17 países latinoamericanos y 21 televisoras públicas que conforman la Red DOCTV, han lanzado la convocatoria al concurso de selección de proyectos que seleccionará un proyecto de documental para televisión por país, de 52 minutos, que proponga una visión original a partir de situaciones y manifestaciones de la diversidad cultural de cada uno y que para esta versión incluirá la exploración a partir de un eje temático: “la felicidad”. El proyecto seleccionado obtendrá un fondo de producción por 70 mil dólares. Una vez realizado, el documental se presentará en la programación de los canales de televisión pública participantes de la Red DocTV Latinoamérica entre agosto y diciembre del 2016, con una repetición obligatoria.

La convocatoria cierra el 3 de julio de 2015.
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La migración latinoamericana: diálogo entre Gregory Nava, Diego Quemada-Díez y David Maciel en la Cineteca Nacional

abril 10, 2015

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El viernes 10 de abril, la sala 4 “Arcady Boytler” de la Cineteca Nacional será la sede de la jornada de reflexión “La migración latinoamericana a Estados Unidos en el imaginario cinematográfico”, en el cual el cineasta estadunidense Gregory Nava y el director del origen español naturalizado mexicano Diego Quemada-Díez, charlarán con el doctor David Maciel, reconocido especialista en el tema, para analizar la representación y percepción de este fenómeno en las películas.

La reflexión también analizará los lazos que unen, con tres décadas de diferencia, dos largometrajes de estos autores: La jaula de oro (México, 2013), de Diego Quemada-Díez, y El norte (Estados Unidos, 1983), de Gregory Nava, pues abordan la emigración guatemalteca que cruza por México para llegar a Estados Unidos.

El programa es el siguiente:

El norte (Estados Unidos, 1983), de Gregory Nava. 15:00 horas.

La jaula de oro (México, 2013), de Diego Quemada-Díez. 18:00 horas.

Mesa redonda entre Gregory Nava, Diego Quemada-Díez y David Maciel. 20:00 horas.

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González: Falsos profetas, de Christian Díaz Pardo, en portada de la revista cine TOMA 39, marzo-abril de 2015

marzo 3, 2015

UNA TREINTENA DE ANUALIDADES

Remembranzas, lecturas y reflexiones en torno a la historia del ficg

• Al arribar a su trigésimo aniversario, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara refrenda su relevante papel como uno de los encuentros fílmicos de mayor importancia en la región iberoamericana. Una revisión a su programación celebratoria, el mapeo de la cinematografía internacional convocada, la lista completa de premiados en sus 30 ediciones, así como una colección de remembranzas de cineastas y personas del gremio residentes en Jalisco.

• Se obsequiarán mil ejemplares de esta edición conmemorativa entre los asistentes al xxx ficg en la Expo Guadalajara.

• Industria: Apoyos, público y producción en México. Académicas: Lista de filmes inscritos a la lvii entrega del Ariel y un ensayo sobre Naufragio, de Jaime Humberto Hermosillo. Desde la Filmoteca de la unam: Manuel Fontanals, escenógrafo del cine mexicano. Enseñanzas de la Cátedra Bergman: lv sesión. Terrenos de la experimentación. Curso de actuación para cine: La cámara ve tus pensamientos. Libros: Gloria, de Sabina Berman.

• Festivales: 4º Riviera Maya Film Festival; 1erExpo Rodaje. Estrenos: González: Falsos profetas, de Christian Díaz Pardo; Güeros, de Alonso Ruizpalacios; Las horas contigo, de Catalina Aguilar Mastretta.

• La versión electrónica de la revista está disponible en la tienda virtual Revistas Digitales Sanborns. Su bitácora electrónica alcanzó medio millón de visitas y su cuenta de Twitter supera los 20 mil seguidores.

Portada TOMA 39-ChGenerado en el núcleo de un activo y muy demandante grupo de fervientes y encarnecidos cinéfilos congregados en la capital jalisciense —el cineclub Cine y Crítica de Occidente A.C.—, al que pertenecían lo mismo incipientes cineastas —como los aspirantes Guillermo del Toro, Rigo Mora o Paco Urrusti—, que analistas, historiadores, críticos y otros artistas entusiastas —Annemarie Mëier, Martha Vidrio, Daniel Varela, Patricia Torres—, que pergeñaban una salida a la terrible crisis que enfrentaba entonces la industria fílmica mexicana a mediados de la década de los años ochenta. La seminal Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara —efectuada del 10 al 15 de marzo de 1986— conformó una alternativa al cerrojo impuesto por el cine industrial de los nacientes complejos multiplex de la industria privada, así como en las fenecientes salas de la cadena estatal Cotsa, donde campeaban las fórmulas comerciales mexicanas más simples y baratas. Ni siquiera la Cineteca Nacional ofrecía una programación continua y consistente a este tipo de cine. Así que esto, combinado con la decisión del cineasta Jaime Humberto Hermosillo de mudarse a Guadalajara —para filmar Doña Herlinda y su hijo—, conformó, en las largas tertulias nocturnas, un proyecto para albergar a aquellas películas mexicanas de los nuevos directores, de la generación del Nuevo Cine Mexicano que encontró cobijo y refugio en las pocas salas tapatías que fungían como sedes del proyecto, en un innegable ambiente familiar, de camaradería y de intimidad, de amistades y solidaridades necesarias, e incluso de compadrazgos e intereses, con una industria y un gremio todavía pequeño.

Esa pequeña iniciativa, apoyada desde su primera emisión por la Universidad de Guadalajara, específicamente por Padilla, se ha conformado como un proyecto en permanente crecimiento y en constante mutación, otorgando premios, conformando una sección oficial, incluyendo documentales y cortometrajes, y sirviendo de foro para la producción regional, transformado en un certamen iberoamericano y un evento internacional: el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (ficg) que, del 6 al 15 de marzo de 2015, efectuará su edición trigésima teniendo a Italia como país invitado de honor y rindiendo homenaje a Bernardo Bertolucci, Victoria Abril e Isela Vega.

Justo para intentar un acercamiento a la compleja y múltiple historia detrás del ficg, es que se recopilan los testimonios y las experiencias de distintos residentes de la Ciudad de Guadalajara, relacionados con el medio fílmico y con el propio festival, es que se presenta el dossier central Una treintena de anualidades. Remembranzas, lecturas y reflexiones en torno a la historia del ficg, del trigésimo noveno número de la revista cine TOMA, que circulará en locales cerrados de toda la República Mexicana, así como en su versión electrónica en Sanborns, durante marzo y abril de 2015.

Las páginas abren con una entrevista con el actual director general del ficg, el biólogo Iván Trujillo Bolio, realizada por Luis Carrasco, quien cumple un quinquenio al frente del que considera que el tapatío se encuentra por encima de cualquier festival de Latinoamérica y ofrece una visión panorámica sobre la programación conmemorativa. En seguida, Gerardo Salcedo, director de programación del ficg, ofrece un vistazo general a las secciones oficiales en competencia así como un diagnóstico de la producción de cine en Iberoamérica, a partir de los trabajos inscritos en su convocatoria.

Páginas adelante, el investigador Tonatiuh Lay realiza un estudio la evolución y crecimiento del Festival a partir de recorrer minuciosamente cada una de sus ediciones. En seguida, los académicos Rosario Vidal y Eduardo de la Vega analizan la interacción de este foro cinematográfico con el género documental y de qué manera se ha integrado a su programación. Dos de las fundadoras tanto del cineclub Cine y Crítica como de la Muestra, Annemarie Mëier y Martha Vidrio, rememoran las intenciones originales, así como las peripecias de emprender un proyecto como éste. Enseguida, la cineasta Kenya Márquez, exdirectora del ficg, relata justamente los cambios y mutaciones que le tocó organizar, entre ellas la ampliación al cine iberoamericano y la transformación en Festival Internacional. Otro cineasta jalisciense, Rodolfo Guzmán, nos comparte algunas de las anécdotas que vivió lo mismo como espectador que como cortometrajista, director de un largometraje animado o presidente de la Academia Jalisciense de Cine. Luis Carrasco entrega un segundo texto en el que analiza el entorno cinematográfico mexicano en tiempos de la creación del festival. También se ofrece una oda al cine erótico del maestro italiano Bernardo Bertolucci, principal homenajeado de esta trigésima edición. Para finalizar, se incluye la lista completa de premios, directores, fechas y secciones, además de todos los carteles de la Muestra y actual Festival.

En otros contenidos, la sección Industria presenta una serie de reflexiones sobre apoyos, público y producción cinematográfica de Federico Urtaza, director de promoción de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México, así como los planes de la dependencia para que la sociedad vea más cine nacional. Académicas ofrece la lista completa del poco más de un centenar de películas inscritas a la lvii entrega del Ariel—a realizarse el martes 26 de mayo próximo—y reproduce el ensayo sobre Naufragio, de la Colección Ganadoras del Ariel, del investigador Hugo Lara Chávez. Desde la Filmoteca de la unam anuncia la publicación de Manuel Fontanals, escenógrafo del cine mexicano, libro coordinado por la especialista Elisa Lozano. Enseñanzas de la Cátedra Bergman ofrece un acercamiento a su xv sesión: Terrenos de la experimentación, por su coordinador académico, Gabriel Rodríguez Álvarez. En su octava entrega, el Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, —director general de Cine Toma—aborda la necesaria conciencia del tipo de toma que realiza la cámara y cómo influye en la intensidad de la actuación. Libros presenta un fragmento de Gloria, de la dramaturga Sabina Berman, quien realizó el guión de la película homónima sobre la popular cantante.

En Festivales, Paula Chaurand ofrece algunos adelantos en torno a la cuarta edición del Riviera Maya Film Fest, que fundó y dirige; en tanto que el gaffer Carlos Sánchez aborda la primera edición de Expo Rodaje en los Estudios Churubusco. En Estrenos se incluyen entrevistas con Christian Díaz Pardo, por González: Falsos profetas; con Alonso Ruizpalacios por Güeros y con Catalina Aguilar Mastretta por Las horas contigo.

A partir de este número, la versión electrónica de Cine Toma se encuentra a la venta en la sección de Revistas Digitales de la tienda electrónica Sólo Sanborns (www.sanborns.com.mx), lo mismo para computadoras que dispositivos digitales. Y justo en temas de información virtual, la bitácora electrónica de la revista (revistatoma.wordpress.com), alcanzó el medio millón de visitantes a inicios de marzo y su cuenta de Twitter (@cinetoma), superó los 20 mil seguidores a mediados de febrero.

En su séptimo año, el número trigésimo octavo de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante marzo y abril de 2015  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica se encuentra disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

Cine Toma 39: Una treintena de anualidades

febrero 28, 2015

Remembranzas, lecturas y reflexiones en torno a la historia de la FICG

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Les presentamos la portada del número 39 de Cine Toma, revista bimestral que circulará a nivel nacional, durante marzo y abril, en locales cerrados, que presenta una fotofija de los actores Carlos Bardem y Harold Torres, antagonistas en la película González: Falsos profetas (México, 2013)de Christian Díaz Pardo, una cinta en tono de thriller y suspense que aborda el desempleo y la falta de oportunidades a un ambicioso y frustrado joven que acaba trabajando en el call center de una iglesia pentecostal brasileña en la ciudad de México, y sus insensatos intentos por prosperar económicamente mediante la prédica.
Este número , la publicación ofrece como dossier central: “UNA TREINTENA DE ANUALIDADES. Remembranzas, lecturas y reflexiones en torno a la historia del FICG”, con el que nos unimos a la conmemarición por los treinta años del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, cuya primera edición ocurrió del 10 al 15 de marzo de 1986 como Muestra de Cine Mexicano, procuró reunir las voces, recuerdos y vivencias de actores de la misma radicados en la capital jalisciense. El dossier abre con una entrevista con el actual Director General del FICG, el biólogo Iván Trujillo Bolio, quien cumple un quinquenio al frente del que considera festival más importante de Latinoamérica. Enseguida, Gerardo Salcedo, Director de Programación del FICG, brinda un vistazo panorámico a la secciones oficiales en competencia. El investigador Tonatiuh Lay realiza un estudio la evolución y crecimiento en cada edición. Y los académicos Rosario Vidal y Eduardo de la Vega analizan la interacción de este foro con el género documental.  Dos de las fundadoras tanto del cineclub Cine y Crítica como de la Muestra, Annemarie Mëier y Martha Vidrio, hablan al respecto. La cineasta Kenya Márquez, ex directora del FICG, relata los cambios y mutaciones que le tocó realizar. Otro cineasta jalisciense, Rodolfo Guzmán, nos comparte algunas anécdotas. Luis Carrasco realiza un análisis sobre la creación del festival. Se ofrece una oda al cine erótico de Bernardo Bertolucci, principal homenajeado de esta edicion. También se ofrece la lista completa de premios, directores y fechas en la historia de la Muestra, actual Festival.
En la sección Industria, Federico Urtaza, director de Promoción de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México, aborda los planes de la dependencia para que la sociedad vea más cine nacional. Académicas reproduce el ensayo sobre Naufragio, de la Colección Ganadoras del Ariel y ofrece la lista completa de películas inscritas a la 57 entrega del Ariel. Desde la Filmoteca de la UNAM anuncia la publicación de Manuel Fontanals, escenógrafo del cine mexicano, de Elisa Lozano. Enseñanzas de la Cátedra Bergman.
La octava entrega del Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, aborda la necesaria conciencia del tipo de toma que realiza la cámara y cómo incluye en la intensidad de la actuación. Libros presenta un fragmento de Gloria, de la dramaturga Sabina Berman. En Festivales, Paula Chaurand adelanta la cuarta edición del Riviera Maya Film Fest y Carlos Sánchez aborda la primera edición de Expo Rodaje. En Estrenos, se incluyen entrevistas con Christian Díaz Pardo, por González: Falsos profetas, con Alonso Ruizpalacios, por Güeros y con Catalina Aguilar Mastretta por Las horas contigo. 

Abre la convocatoria del concurso “¡En Metro a FICUNAM!”

diciembre 17, 2014

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El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), junto con el Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro de la Ciudad de México, convocan a presentar cortometrajes de un minuto, de tema libre, realizados con teléfono inteligente, dentro del propio sistema subterráneo de transporte, pero con permiso otorgado por cada jefe de estación en el concurso ¡En Metro a FICUNAM! La votación terminará el 16 de febrero a las 18:00 horas y los ganadores se darán a conocer el 22 de febrero. Habrá tres ganadores, con montos de 5 mil, 3 mil y 2 mil pesos cada uno, en las dos categorías: Premio del público y Premio del Jurado, que se entregarán durante Ceremonia de Inauguración del quinto FICUNAM, el jueves 26 de febrero de 2015.

El cierre de la convocatoria es el 1 de febrero de 2015.

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“Pulp Fiction” y “A Hard Day’s Night”, en salas de Cinépolis

diciembre 3, 2014

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Quizá la cinta más emblemática para definir el excéntrico estilo del realizador estadounidense de culto, Quentin Tarantino, sea Tiempos violentos (Pulp Fiction, Estados Unidos, 1994), protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Para conmemorar el vigésimo aniversario de su estreno, este filme volverá a la pantalla grande en formato digital y totalmente remasterizada del 28 de noviembre al 4 de diciembre, en 50 cines de la cadena Cinépolis, en 28 ciudades (Aguascalientes, Campeche, Cancún, Ciudad Juárez, Chihuahua, Cuernavaca, DF y área metropolitana, Guadalajara, Hermosillo, Jalapa, La Paz, León, Mérida, Mexicali, Monterrey, Morelia, Oaxaca, Orizaba, Pachuca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tampico, Tijuana, Toluca, Tuxtla Gutiérrez, Veracruz y Villahermosa), de la República Mexicana.

Consulta la cartelera dando click a la imagen o a este ENLACE.

Además, celebrando el medio siglo del estreno de la comedia musical en tono de falso documental, La noche de un día difícil (A Hard Day’s Night, Reino Unido, 1964), de Richard Lester, escrita por Alun Owen y protagonizada por The Beatles, la cinta, completamente remasterizada y en versión digital, será también estrenada en las salas de los complejos de la cadena Cinépolis, del 5 al 11 de diciembre.

La cinta será exhibida en las ciudades de Acapulco, Aguascalientes, Campeche, Cancún, Ciudad del Carmen, Ciudad Juárez, Celaya, Chetumal, Chihuahua, Colima, Cuernavaca, Culiacán, DF y área metropolitana, Durango, Guadalajara, Hermosillo, Jalapa, La Paz, León, Mérida, Mexicali, Monterrey, Morelia, Oaxaca, Orizaba, Pachuca, Puebla, Puerto Vallarta, Querétaro, Saltillo, San Luis Potosí, Tampico, Tapachula, Tijuana, Toluca, Torreón, Tuxtla Gutiérrez, Veracruz, Villahermosa y Zacatecas.

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Cine atípico de Ucrania en el Maratón de Cine Alternativo del Martí

agosto 28, 2014

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Este viernes 29 de agosto, a partir de las 21:00  y hasta las 6:00 horas del sábado 30 de agosto, el Maratón de Cine Alternativo del Martí presenta Cine atípico de Ucrania, como parte del ciclo A la Sombra de Rusia, con comentarios y programación de Jorge Grajales, respecto al cual, el especialista comenta:

“Veremos un thriller psicológico basado en una novela escrita por el actual mandatario de Ucrania; una poética fantasía épica basada en antiguos relatos folklóricos ucranianos; la historia real de un héroe de guerra preso por Stalin que se fuga a Estados Unidos en donde termina siendo líder de una tribu de pieles rojas; el primer filme de horror slasher de esa región, y los repelentes cortos de Yakov Levi el ‘John Waters de Ucrania’. No sean separatistas del cine y vengan a conocer esta faceta poco conocida del cine ucraniano”.

Las películas programadas son:

Aquel que pasó por el fuego (Toy Khto Proyshov Kriz Vohon, Ucrania, 2011), de Mykhailo Illienko.

Nadie (Mamay, Ucrania, 2003), de Oles Sanin.

La Ilusión del Miedo (Illyuziya Strakha, Ucrania, 2008), de  Aleksandr Krienko.

El pozo (Shtolnya, Ucrania, 2006), de Lubomyr Levitski.

Sin Vergüenza y de mal Gusto: Los Cortos Underground de Yakov Levi (Ucrania, 2008-2009), de Yakov Levi.

La venta de boletos es sólo de 20 a 21:30 horas y la entrada cuesta 31 pesos.

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“¿Qué le dijiste a Dios?”, el cine musical de Teresa Suárez

enero 31, 2014

Juan Gabriel es México

Por Sergio Raúl López

Aunque parezca muy sencillo lograr armar un musical con las canciones pegajosas, rítmicas y muy absolutamente populares de Juan Gabriel, es muy difícil, primero, convencerlo de otorgar el permiso. Pero una vez que Teresa Suárez lo obtuvo, enfrentó largos meses para convertirlos en ¿Qué le dijiste a Dios?, un musical cinematográfico basado en las canciones de éxito del “Divo de  Juárez”.

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Imbricadas ya en el imaginario colectivo, tanto las tonadas como los estribillos de Alberto Aguilera Valadez, forman parte indiscutible e indisociable, ya, del cancionero popular mexicano de la segunda mitad del siglo xx. Y estos incontables éxitos resultan tan entrañables para el cantautor, mucho más célebre por su nombre artístico, Juan Gabriel, que difícilmente permite que aparezcan en alguna película –es mucho más común hallarlas en telenovelas como María la del Barrio, Te sido amando o La fea más bella, y en series televisivas como Los Soprano, Havoc o Soy tu fan.

El cantante, productor musical, arreglista y compositor de origen michoacano (nacido en Pátzcuaro, en 1950), pero arraigado en Ciudad Juárez, Chihuahua, donde pasó gran parte de su niñez y juventud, fue protagonista de varias películas a fines de los años setenta e inicios de los ochenta gracias a su notable éxito masivo, buena parte de ellas autobiográficas como Del otro lado del puente (México, 1980), El Noa Noa (México, 1981) o Es mi vida (México, 1982), todas de Gonzalo Martínez Ortega.

Eso hace aún más notable que haya perdido toda reluctancia ante la propuesta de Teresa Suárez, de armar un filme musical en forma, con cantantes y bailarines profesionales en ¿Qué le dijiste a Dios? (México, 2014), un melodrama entre los conflictos amorosos, matrimoniales y de clases sociales entre dos matrimonios a punto de disolverse por infidelidades descubiertas entre Marcela (Erika de la Rosa), esposa de Héctor (Alejandro de la Madrid), con Santiago (Mark Tacher), quien está casado con Marifer (Mar Contreras).

En tanto, dos hermanas, Martina (Gina Vargas) y Lupita (Olinka Velázquez), esta última enamorada de Pepe (Víctor García), trabajan entre la servidumbre en la residencia de Marcela y se escapan para ir a una boda en su pueblo natal, con pertenencias de su patrona.

Así, entre amores, desamores, traiciones, llantos, risas y amores, colores abigarrados y escenarios que se pretenden folclóricos, transcurre esta producción con fotografía de Alejandro Cantú, diseño de producción de Juan Carlos Castillo, vestuarios de Naomi Crespo, coreografías de Guillermo Téllez y producción y dirección musical de Luis “Luca” Ortega.

¿Cómo surge la idea de hacer un musical con las canciones populares más entrañables y conocidas de este país en los últimos años, de esta visión del México real?

Pues de México, porque Juan Gabriel es México. Mira, yo empecé a escribir el guión y de pronto los personajes comenzaron a pedirme cantar y bailar. Cuando empecé a tener ese enfrentamiento, la primera persona que se me vino a la mente fue Juan Gabriel porque en sus canciones te habla de todas las emociones en sus canciones: encuentros y desencuentros, amorosos y personales, para mí Juan Gabriel es el número uno, tanto como cantante, productor y compositor porque sus canciones son muy sencillas pero muy honestas. Así empecé a armar el guión a partir de sus canciones y ya de ahí me fui en su búsqueda. Es una propuesta muy diferente, fruto del trabajo de muchos años.

Pero el asunto de llegar a Juan Gabriel es muy complicado y más proponerle un musical, cuando en el cine mexicano no resultan frecuentes.

Pasó lo típico que todo mundo, tanto gente cercana como los mismos de la disquera, me previno que iba a ser imposible, que para qué lo intentaba si era tan difícil. Pero me puse en el ánimo de que yo quería hacerlo con canciones suyas desde mi admiración y lo que representa para México. Hice una presentación que le gustó mucho, tuve una primera cita que fue gloriosa porque lo principal que me dijo fue: “Señora, yo quiero que presente un México bonito porque este país es precioso”. Y en ese momento ocurrió una especie comunión entre los dos, para contar una historia en la cual se pueda hacer incluso una crítica social de ese desencuentro entre clases y por los personajes que viven en una burbujita sin saber de otras realidades. Para mí el personaje de las trabajadores domésticas es entrañable.

Pero también se retrata este mundo consumista donde tal marca no sólo como símbolo de estatus sino como medio para ser.

Metí esta hambre fashionista porque si le preguntas a una chavita de 19 años qué va a hacer hoy está pensando en lo que se va a poner y cómo se va a vestir. Todos hemos pasado por esa etapa del ligue en la que quieres conquistar a alguien por cómo te ves, que aparentemente es frívola pero lleva todo un contexto más allá. Esta es una historia muy sencilla pero muy real.

Finalmente la historia no pueden ser tan complicada en un musical en el que tienen que embonarse canciones.

Exactamente. Todos los numeritos musicales tienen muchos detalles de humor que se prestan mucho para contarlo en comedia, cantan con pistola de juguete, en el salón de belleza con los peluqueros gay. Es un poco una película entre el musical y la revista, todas las películas de los cincuenta llevaban canciones. Finalmente fue un lujo hacer la película con canciones de Juan Gabriel e hicimos un trabajo exhaustivo con Luis Carlos Ortega “Luca”, que es un arreglista impresionante, armamos arreglos totalmente nuevos para traerlos a las nuevas generaciones y con interpretaciones diferentes, frescas. Lo mismo con el casting, pues es muy diferente cantar y bailar en los escenarios que hacerlo para cine. Me tardé casi ocho meses en armar los arreglos musicales y hacer todas las voces.

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