Posts Tagged ‘52’

Nueve años de Cine Toma, número 52: El nutricio sustrato de la pantalla

octubre 10, 2017

El séptimo arte y su constante abrevar de otras artesPortada Toma 52.png

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Carrera, Cortés, Taracena y Portes imparten talleres en La Casa del Cine Mx

abril 19, 2013

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La Casa del Cine Mx ha organizado seis talleres que se impartirán en sus instalaciones en la casona de Uruguay 52, en el Centro Histórico de la Ciudad de México y que están abiertos al publico general con directores reconocidos como Carlos Carrera (El crimen del padre Amaro, Backyard: El traspatio), Alberto Cortés (Corazón del tiempo, Tijuana: Sonidos del Nortec), Emilio Portes (Conozca la cabeza de Juan Pérez, Pastorela), entre otros, además del actor Gerardo Taracena (El violín, Apocalypto).

Esta es la lista de talleres:

Del guión al story board, taller de lenguaje cinematográfico. Impartido por Carlos Carrera en cuatro sesiones. Inicia el Lunes 22 de abril.  De 16:00 a 20:00 hrs.

Apreciación y realización de cómics. Impartido por Alfredo Sánchez Bedolla, en seis sesiones. Inicia el Sábado 20 de abril. De 10:00 a 14:00 hrs.

El actor de teatro frente al actor de cine, un comparativo práctico. Impartido por Gerardo Taracena en seis sesiones. Inicia el Lunes 22 de abril. De 16:00 a 20:00 hrs.

Taller de escritura de guión I. Impartido por Emilio Portes en seis sesiones. Inicia Martes 23 de Abril.

Documentar la ciudad. Impartido por Pablo Martínez Zárate. Inicia el Viernes 26 de Abril. De: 17:00 a 20:00 hrs.

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Isabella Rossellini, en el 52 Festival Internacional de Cine de Cartagena

enero 27, 2012

 

La quincuagésima segunda edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias se efectuará del 23 al 29 de febrero de 2012 y tendrá como invitada principal, a la actriz italo-estadounidense Isabella Rossellini, a quien rendirá homenaje.

El festival será inaugurado con la proyección de la película colombiana Choco, de Jhonny Hendrix Hinestroza , mientras que la exhibición de Porfirio, de Alejandro Landes Echavarría, abrirá la Competencia Oficial Ficción 2012.

Destacado como un festival dedicado a servir como plataforma de difusión y lanzamiento para la producción colombiana reciente, cuenta con distintas secciones competitivas, entre ellas Colombia al 100% y Largometrajes, Documentales y Cortometrajes Iberoamericanos, así como la Gemas dedicada al cine mundial. Otra sección, llamada Nuevos Creadores, registró la inscripción de más de cien trabajos de colombianos que estudian en distintas universidades tanto del país como del extranjero.

Las cintas mexicanas El lenguaje de los machetes, de Kyzza Terrazas, y Un mundo secreto, de Gabriel Mariño, participarán en la sección Ficción; en tanto que Cuates de Australia, de Everardo González; El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo, y Ríos de hombres, de Tin Dindamal, lo harán en la sección Documental, mientras que en Cortometraje competirá Borreguito, de Antonino Isordia. Miss Bala, de Gerardo Naranjo, forma parte de la sección Gemas.

En esta edición se realizarán proyecciones gratuitas en todos los escenarios de la ciudad vieja de Cartagena de Indias. Además, se presentará una muestra con las películas que han ganado la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián durante la última década, una retrospectiva de la directora francesa Claire Denis.

Creado en 1960, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias es el evento cinematográfico más antiguo de Latinoamérica.

Memoria viva, convocatoria de LaCasadelCine.mx

junio 8, 2011

Memoria viva: Estamos hasta la madre

Videos, audios, fotos y enlaces sobre la Marcha por la Paz con Justicia y Dignidad

LaCasadelCine.Mx convoca a todos los videoastas, audioastas, fotógrafos y sociedad civil en general a compartir sus videos, audios y fotografías, así como otros enlaces de interés sobre este movimiento ciudadano, múltiple y pacífico tan importante: “Estamos hasta la madre”, “No más sangre”, “Indignados”, etc.

LaCasaDelCine.Mx pone a disposición de todos los interesados un sistema en línea para agregar enlaces a videos, audios, imágenes, etc. permitiendo su posterior archivado y catalogación.

Entre tod@s podemos ayudar a hacerlo crecer y sobre todo, podremos mirarnos y escucharnos.

MÁS INFORMACIÓN EN EL ENLACE.

El momento histórico que vive México actualmente es muy triste y alarmante. La incipiente democracia de nuestro país parece a veces morir antes de nacer y nos preguntamos si acaso tiene México la posibilidad real de alcanzar un mínimo estado de bienestar y justicia para sus ciudadanos. Los monopolios, los partidos y los gobiernos parecen invitarnos a creer que ningún cambio positivo es posible.

Es ahí dónde aparece la sociedad civil a recordarnos que México no es sólo una geografía sino también una biografía compartida por todos. La Marcha por la Paz con Justicia y Dignidad señala un sentimiento compartido de indignación. No es casual además el contexto mundial en que sucede. Todas las manifestaciones de protesta por cada ciudad del mundo se muestran como nunca en toda su variedad y colorido, como gritándonos unos a otros que estamos de acuerdo: Otro mundo es posible. No es posible pensar en soluciones generales, ni siquiera estamos siempre de acuerdo en las palabras que usamos para expresar esa indignación.

¿Qué se puede hacer? Seguramente hay una respuesta diferente para cada uno de nosotros, pero sin duda es parte fundamental la comunicación, lo más directa posible, entre un@s y otr@s. El video, la fotografía y el audio son medios de expresión absolutamente adecuados para esta comunicación. El internet permite a todos poder “postear” alguna reflexión propia, alguna “observación” en estos medios y de hecho muchos lo hacen regular o esporádicamente.

Sin embargo, a veces el internet pareciera como un mar que todo lo devora y donde, eventualmente, todo se pierde. Es muy probable que una determinada información siga ahí después de mucho tiempo, pero no sabremos como encontrarla y al final no recordaremos que es importante. Por eso necesitamos crear memorias y archivos de esta comunicación, a disposición de tod@s. Entre tod@s podemos ayudar a hacerlo crecer y sobre todo, podremos mirarlo y escucharlo.

 

Anticristo y Los herederos, esta semana en La casa del cine.mx

abril 3, 2011

La Casa del Cine , ubicada en Uruguay 52, entre Bolívar e Isabel la Católica, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, ofrece con proyecciones de cine (con un costo de entrada de 20 pesos), jueves de documental internacional en colaboración con DOCSDFtalleressobre imagen cinematográfica y otro práctico de animación, mesas redondas, videoclub con rentas a precios accesibles y videoteca con más de 120 títulos para cineclubes comunitarios e instituciones.

También invitan al taller:

Escribir el guión cinematográfico

6 Sesiones – Miércoles 4, 11, 18 y 25 de Mayo.
Horario de 16:00 a 19:30hrs.
Impartido por Beatriz Novaro
Curso de guión en seis sesiones cuyo objetivo es dar elementos de reflexión que acompañen la escritura de un guión de largometraje.
Cuota de recuperación: $2,000 (dos mil pesos)

“La vida loca” y “Strella”, en La casa del cine

marzo 11, 2011

La Casa del Cine , ubicada en Uruguay 52, entre Bolívar e Isabel la Católica, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, ofrece con proyecciones de cine (con un costo de entrada de 20 pesos), jueves de documental internacional en colaboración con DOCSDFtalleres sobre imagen cinematográfica y otro práctico de animación, mesas redondas, videoclub con rentas a precios accesibles y videoteca con más de 120 títulos para cineclubes comunitarios e instituciones.

Por cierto, la primera  convocatoria de La casa del cine, titulada “Encuentra tu personaje favorito del Centro Histórico de la Ciudad de México”, ya tiene ganadores, de entre 126 trabajos, el jurado integrado por Lorenza Manrique, Gerardo Barroso y Alejandra Sánchez, eligieron nueve ganadores:

Todavía falta por entregarse el premio del público, que se vota por Internet y se entregará en abril, para ver todos los videos y vota, sigue este ENLACE.

También invitan al taller:

Escribir el guión cinematográfico

6 Sesiones – Miércoles 4, 11, 18 y 25 de Mayo.
Horario de 16:00 a 19:30hrs.
Impartido por Beatriz Novaro
Curso de guión en seis sesiones cuyo objetivo es dar elementos de reflexión que acompañen la escritura de un guión de largometraje.
Cuota de recuperación: $2,000 (dos mil pesos)

Abierta, la convocatoria para los premios Ariel 2011

enero 13, 2011
Fotografía: Pedro González/DAMM Photo

El pasado 10 de enero, fue abierta la convocatoria para la inscripción de películas que competirán por los diversos premios Ariel, que otorga la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMACC), en su edición  52, a efectuarse en marzo de 2011.  Las categorías a las que podrán aspirar las producciones fílmicas son:

Ariel de Oro a

Mejor Película

Ariel de Plata a

Mejor Dirección

Mejor Actriz

Mejor Actor

Mejor Coactuación Femenina

Mejor Coactuación Masculina

Mejor Guión Original

Mejor Guión Adaptado

Mejor Fotografía

Mejor Edición

Mejor Música Original

Mejor Sonido

Mejor Diseño de Arte

Mejor Vestuario

Mejor Maquillaje

Mejores Efectos Visuales

Mejores Efectos Especiales

Mejor Ópera Prima

Mejor Largometraje Documental

Mejor Largometraje Animación

Mejor Cortometraje Ficción

Mejor Cortometraje Documental

Mejor Cortometraje Animación

Mejor Película iberoamericana
Las inscripciones se efectuarán del 10 al 28 de enero de 2011, exclusivamente en días hábiles,  de 9:00 a 15:00 horas, en las oficinas de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas: División del Norte 2462 3er piso, Portales, Benito Juárez, México, D.F., 03300.

Teléfonos: (52) (55) 56 88 70 79

Correo electrónico:  ariel@academiamexicanadecine.org.mx

Foto: Francisco Morales/DAMM Photo

El Comité Coordinador de la AMACC fue renovado en fechas recientes, y de acuerdo a su página oficial, el actor Pedro Armendáriz Jr. ha dejado de ser su presidente, cargo que ahora ocupa el realizador Carlos Carrera. Sus nuevos miembros son los siguientes:

Von Trier en la 52 Muestra Internacional de Cine

noviembre 23, 2010

Anticristo, una visión nihilista del mundo

por José Luis Ortega Torres

La programación de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca, en su edición quincoagésima segunda, incluye una cinta que no había llegado a las pantallas mexicanas por incógnitas razones, la controvertida Anticristo, del impulsor del movimiento Dogma, Lars von Trier.

 

Convertida en un suceso polémico desde su estreno en el Festival de Cannes, en mayo del 2009, el decimosegundo filme como realizador de Lars von Trier se convirtió en el blanco preferido de los francotiradores de la crítica, esos seres sin mayor preocupación que vagar por los festivales para hacer escarnio de cuanto filme se les ponga enfrente, dejando de lado el análisis serio o el comentario prudente, según sea el caso. Para Anticristo (Antichrist, 2009), las críticas de bote-pronto hicieron eco de las voces que se alzaron acusando al cineasta danés de misógino y pornógrafo.

El tiempo, que siempre es el mejor amigo de la maestría fílmica, puso a cada quien en su sitio, y ahora, diecisiete meses después de la polémica, por fin llega a nuestras pantallas ese obscuro objeto del encono, que en palabras de su propio autor es un filme doloroso que brota de un momento de crisis personal y creativa que lo sumió en una profunda depresión y que ve la luz del proyector gracias simplemente a que fue realizado como un complejo proceso terapéutico.

Nada hay que reprochar si esa es la génesis de Anticristo, porque ello no debe tomarse como justificación a la esencia del filme –para cualquier lado que desee inclinarse la balanza de la crítica–, pues no se trata de un garbanzo de a libra, sino de una obra que se inserta perfectamente en el engranaje creativo del universo personal de una mente atormentadora, más que atormentada,  de uno de los pocos cineastas que ya tiene asegurada su inclusión obligatoria en los futuros recuentos del segundo centenario del cinematógrafo.

Pero von Trier no sólo es un provocador gratuito como tantos otros falsos profetas de la imagen en movimiento que predican sus nuevos evangelios en las citas festivaleras de cada año. Von Trier es un autor y, ante todo, un esteta. Un artista obsesionado no únicamente con las miles de posibilidades semióticas de la imagen, sino también con la estética que se compone de la yuxtaposición entre signo y significado al interior de un mismo plano y la posterior concatenación de cada uno de ellos. De ahí que desde su ocre visión en el decadente mundo europeo de El elemento del crimen (Forbrydelsens element, 1984),hasta su auto forzada austeridad del díptico sobre Estados Unidos Dogville (2003)/Manderlay (2005), se puedan contar momentos plenamente autorales en los que cada escena, por brutal que parezca, se convierte en una pincelada de matices delicados.

Siguiendo este planteamiento, nos damos cuenta que Anticristo nos ofrece, de inicio, un prólogo cuyos primeros minutos son de los más bellos que se han filmado en décadas. Un compilado de claroscuros, genitalidad, cámaras lentas, cuerpos, gemidos en silencio y muerte, que dan paso a una historia capitulada donde la culpa por una muerte accidental –si no provocada, quizás sí permitida­– se transforma en un miedo irracional al entorno, como una forma de hacer patente el síntoma que define el trauma y que encontrará una válvula de escape en la explotación de una sexualidad desenfrenada.

Pero en el cineasta danés nada es lineal, ni simple. Anticristo no es ese juego “pornográficamente misógino” que se ha hecho parecer. “El caos reina…”, es una frase con la que von Trier parece reprocharle al público, por voz de una figura animal que se pretende diabólica en su entidad natural y salvaje –que se extiende a Tres Mendigos igualmente bizarros e intimidantes–, se convierte, en el universo del danés, en una declaración de principios donde se hace patente su visión nihilista del mundo, no sólo cinematográfico, y le da el cariz de axioma de la decadencia social, donde el libre ejercicio del placer sexual se convierte en acto onanista, aun cuando se esté acompañado, porque el Ello desencadenado parece ser la nueva era de la psique humana, y enfrentarse a esto de una manera desprejuiciada resulta, cuando menos, embarazoso.

Lo que escandaliza no es el acto de mostrar un clítoris mutilado ni una eyaculación de sangre, sino esa desatada fuerza amoral –nada es bueno, ni malo, sino meramente placentero– de un discurso donde lo humano está ya muy lejos de nuestra propia humanidad.

Este artículo forma parte de los contenidos del  número 13 de la revista cine TOMA, de noviembre-diciembre 2010 (ya en circulación). ConsultaAQUI dónde conseguirla.

 

La película Anticristo, de Lars von Trier, será la exhibida por primera vez en pantalla grande como parte de las 22 películas que integran la quincuagésima segunda Muestra Internacional de Cine, del 4 al 29 de noviembre en la Cineteca Nacional, y en una veintena de salas más en la Ciudad de México a partir del 20 de noviembre. Las actividades inician el 3 de noviembre en el Auditorio Nacional, con una proyección de la copia remasterizada de Los Olvidados, de Luis Buñuel.

 

Los olvidados (México, 1950), de Luis Buñuel.

El extraño caso de Angélica (Portugal-España-Francia-Brasil, 2010), de Manoel de Oliveira.

Verano de Goliat (México-Canadá-Países Bajos, 2010), de Nicolás Pereda.

Hahaha (Corea del Sur, 2010), Hong Sang-soo.

Un hombre que llora (Francia-Bélgica-Chad, 2010), de Mahamat-Saleh Hauron.

Copia fiel (Francia-Italia-Irán, 2010), de Abbas Kiarostami.

Anticristo (Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-Italia-Polonia, 2009), Lars von Trier.

En un rincón del corazón (Estados Unidos, 2010), de Sofia Coppola.

La leyenda del tío Boonmee (Tailandia-Gran Bretaña-Francia-Alemania-España, 2010), de Apichatpong Weerasethakul.

Submarino (Dinamarca-Suecia, 2010), de Thomas Vinterberg.

La pivellina (Italia-Austria, 2009), de Tizza Covi y Rainel Frimmel.

La mirada invisible (Argentina, 2010), Diego Lerman.

Del perdón al olvido (Estados Unidos, 2010), Todd Solondz.

Materia blanca (Francia-Camerún, 2009), de Claire Denis.

Los gatos persas (Irán, 2009), de Bahman Ghobadi.

De dioses y de hombres (Francia, 2010), de Xavier Beauvois.

Los niños están bien (Estados Unidos, 2010), de Lisa Cholodenko.

Un filme socialista (Francia-Suiza, 2010), de Jean-Luc Godard.

Conocerás al hombre de tus sueños (Estados Unidos-España, 2010), de Woody Allen.

Tetro (Estados Unidos-Italia-España-Argentina, 2009), de Francis Ford Coppola.

Dulce hijo (Hungría-Alemania-Austria, 2010), de Kornél Mundruczó.

El amor de mi vida (Gran Bretaña-Australia-Francia, 2009), de Jane Campion.

 

 

 

Lista, la programación de la 52 Muestra Internacional de Cine

octubre 12, 2010

Con un mes de anticipación, se anuncia el programa de la 52 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca

Anticristo.

La película Anticristo, de Lars von Trier, será la exhibida por primera vez en pantalla grande como parte de las 22 películas que integran la quincuagésima segunda Muestra Internacional de Cine, del 4 al 29 de noviembre en la Cineteca Nacional, y en una veintena de salas más en la Ciudad de México a partir del 20 de noviembre. Las actividades inician el 3 de noviembre en el Auditorio Nacional, con una proyección de la copia remasterizada de Los Olvidados, de Luis Buñuel.
El ciclo para cinéfilos más longevo de México, con 38 años de antiguedad, programó directores consagrados como Manoel de Oliveira, Jean-Luc Godard y Luis Buñuel, con cineastas contemporáneos como Apichatpong Weerasethakul ganador de la Palma de Oro en Cannes este año o el mexicano Nicolás Pereda ganador de la sección Orizzontti de Venecia. Y los nombres siguen: Jane Campion, Woody Allen, Francis Ford Coppola, Abbas Kiarostami, Sofia Coppola, Lars Von Trier, Bahman Gobadi, Thomas Vinterberg, presentan sus más recientes producciones nunca antes exhibidas en nuestro país.

Como parte de las celebraciones por los 60 años de la realización de Los olvidados, de Luis Buñuel, se proyectatá una copia recientemente restaurada, con su final alterno, pocas veces exhibido.

Del perdón al olvido.

A continuación, la lista de películas.

Los olvidados (México, 1950), de Luis Buñuel.
El extraño caso de Angélica (Portugal-España-Francia-Brasil, 2010), de Manoel de Oliveira.
Verano de Goliat (México-Canadá-Países Bajos, 2010), de Nicolás Pereda.
Hahaha (Corea del Sur, 2010), Hong Sang-soo.
Un hombre que llora (Francia-Bélgica-Chad, 2010), de Mahamat-Saleh Hauron.
Copia fiel (Francia-Italia-Irán, 2010), de Abbas Kiarostami.
Anticristo (Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-Italia-Polonia, 2009), Lars von Trier.
En un rincón del corazón (Estados Unidos, 2010), de Sofia Coppola.
La leyenda del tío Boonmee (Tailandia-Gran Bretaña-Francia-Alemania-España, 2010), de Apichatpong Weerasethakul.
Submarino (Dinamarca-Suecia, 2010), de Thomas Vinterberg.
La pivellina (Italia-Austria, 2009), de Tizza Covi y Rainel Frimmel.
La mirada invisible (Argentina, 2010), Diego Lerman.
Del perdón al olvido (Estados Unidos, 2010), Todd Solondz.
Materia blanca (Francia-Camerún, 2009), de Claire Denis.
Los gatos persas (Irán, 2009), de Bahman Ghobadi.
De dioses y de hombres (Francia, 2010), de Xavier Beauvois.
Los niños están bien (Estados Unidos, 2010), de Lisa Cholodenko.
Un filme socialista (Francia-Suiza, 2010), de Jean-Luc Godard.
Conocerás al hombre de tus sueños (Estados Unidos-España, 2010), de Woody Allen.
Tetro (Estados Unidos-Italia-España-Argentina, 2009), de Francis Ford Coppola.
Dulce hijo (Hungría-Alemania-Austria, 2010), de Kornél Mundruczó.
El amor de mi vida (Gran Bretaña-Australia-Francia, 2009), de Jane Campion.

Un filme socialista.